Cabaretul ( fr. Cabaret ) este de obicei un mic loc de divertisment cu un program artistic cu conținut parodic și satiric , care constă în cântece cântece ( chanson ), piese de teatru într-un act , schițe , numere de dans, combinate cu spectacole ale unui animator . Publicul este așezat la mesele unde se servesc mâncare și băuturi alcoolice.
Cronologic, apariția și dezvoltarea artei cabaret este atribuită perioadei istoriei europene , numită „ Belle Epoque ” ( fr. La Belle Époque ) - un simbol al timpului din anii șaptezeci ai secolului al XIX-lea până la izbucnirea Primului . Războiul mondial în 1914 .
Cabaretul este de origine franceza . Într-o oarecare măsură, Louis Napoleon a fost implicat și în apariția cabaretului în Franța , care, devenind împărat al Franței în 1852, a interzis să cânte cântece tradiționale de chanson în locuri publice, adică în târguri și străzile aglomerate ale orașului. Un nou refugiu pentru chansonnier a devenit cafe-chantan sau cafe-cabaret ( fr. cafe-cabaret ).
Primul cabaret „The Black Cat ” ( Le Chat noir ) a fost fondat în 1881 de Rodolphe Salis pe rue Montmartre din Paris . Rodolphe Salis a invitat poeți și muzicieni profesioniști, talentați să cânte în cabaretul său, ceea ce ia făcut cabaretul extrem de popular. În anii următori, astfel de cabarete au apărut nu numai la Paris, ci în toată Franța. De remarcat este cabaretul „Reed Flute” ( fr. Mirliton ) de Aristide Bruant , în care și- a inspirat faimosul artist Toulouse-Lautrec .
În 1901 se deschide primul cabaret german la Berlin . Teoreticianul din spatele înființării cabaretului în Germania a fost Otto Julius Bierbaum . Primul cabaret „ Buntes Theatre ” sau „Ueberbrettl” a fost deschis de baronul Erich Ludwig von Wolzogen ( germană: Erich Ludwig Freiherr von Wolzogen ).
Cabarete celebre de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX au apărut și în Austro-Ungaria , Spania , Canada , Olanda , Polonia , Statele Unite ale Americii , Elveția . Ceva mai târziu în țările europene - cabareturile ca fenomen cultural au apărut în Argentina , Egipt , Cuba , Mexic și o serie de alte state. Cultura Franței a influențat, fără îndoială, apariția unor astfel de instituții de divertisment de gen în aceste țări și a avut caracterul fie de copiere externă, fie, mult mai des, de procesare creativă în conformitate cu tradițiile naționale sau cu gusturile proprietarului stabilimentului.
Genul cabaret s-a născut dintr-o pasiune excesivă pentru teatru, spectacole de varietate și politică publică.Friedrich Hollander. „Cabaret”. — Veltbühne, 1932.
Cabaretul ca fenomen cultural a suferit de-a lungul timpului diverse schimbări, care au dus la apariția celor mai diverse forme ale sale. Conform unor semne formale, cabaretul este aproape de cafeneaua-chantanu , spectacol de varietati , sala de muzica , teatru de miniaturi , club de noapte cu scena de varietate.
Elementele stilistice comune ale unui cabaret clasic sunt satira și parodia, precum și sarcasmul și ironia.
Cabaretul are la bază artele spectacolului: scene actoricești, monologuri, dialoguri, pantomimă, poezie, dans, voce, compoziție muzicală. Adesea, programul include numere de acrobați, iluzioniști, jongleri, comedianți de stand-up, dresori de animale și interpreți din cele mai exotice genuri.
Un rol important îi revine artistului: remarcile, monologurii, comentariile și altele le leagă diversele genuri interpretative într-o singură acțiune consistentă și implică adesea publicul în empatie emoțională și intelectuală cu ceea ce se întâmplă pe scenă. [unu]
Conferencier...<...> - acest povestitor cunoaște perfect, perfect publicul de cabaret și știe să-l înveselească. [2]Cabaretele WZ Berlin. - „Recenzia teatrelor”, 1911.
Benedikt Vogel (Benedikt Vogel) consideră că în motivația sa cabaretul este
social-critic ,
amuzant-distractiv și/sau artistic-estetic [3] .
Într-o măsură condiționată, există două tipuri principale de cabaret - „francez” și „american”.
"cabaret francez"Tradițională pentru cabaretul clasic francez este o astfel de organizare a acțiunii, când problemele sociale și politice și evenimentele actuale, precum și persoane recunoscute - politicieni și personalități publice - apar într-o formă satirică, adesea parodiată în combinație cu sarcasmul și ironia, care este foarte binevenit de către public. Nimic și nimeni nu poate rămâne în afara înțelegerii artistice batjocoritoare critic a ființei. Tradițiile cabaretului francez au fost adoptate în Ungaria, Germania, Polonia, Rusia și alte țări.
Vorbind.., [artiștii de cabaret] au încântat publicul cu virtuozitatea lor, umorul lor fără milă, puterile lor subtile de observație. Au glumit totul. Piese de teatru nereușite, cărți proaste, absurdități cotidiene - au batjocorit rău și inteligent de modele de atunci, de pasiunea pentru romanțele țigane, de decadență.Alexandru Vertinski . Din amintiri. [4] [5]
Odată cu dezvoltarea industriei turismului și nevoia de a „supraviețui” într-o luptă acerbă competitivă, clasicul „cabaret francez” abandonează acum adesea tradițiile de satiră socio-politică pur națională și evoluează către o interpretare plină de umor a problemelor umane universale, de înțeles de către un public larg.
"cabaret american"În Statele Unite ale Americii, termenul cabaret este folosit mai des ca înlocuitor pentru un club sau club de noapte . Cu rare excepții, clubul american (analog cu un cabaret ) este o instituție amuzantă și distractivă, având în cele mai bune manifestări un program de un înalt nivel artistic și estetic. Adesea, într-un club, „punctul culminant al programului” este un vocalist sau un grup orchestral / vocal-instrumental. Ironia, umorul, satira și parodia nu sunt străine clubului de cabaret american, dar sunt mai aproape de manifestarea universală și aproape niciodată nu ating problemele politice și sociale actuale.
Cabaret literarDe obicei, în timpul creării unui cabaret literar , statutul său special este declarat cu dominația poeziei și a ficțiunii în program, uneori o demonstrație de pictură și grafică.
Pseudo cabaretUnele unități de divertisment cu un program primitiv care nu are nimic de-a face cu un cabaret autentic ca formă și conținut folosesc termenul „cabaret” în scop publicitar pentru a atrage un public nesofisticat. Pentru a evita necazurile și dezamăgirile, ar trebui să aflați dinainte adevărata natură a instituției, conținutul programului de varietate, calitatea bucătăriei și alte aspecte.
Entreprise ( fr. entreprise - enterprise ) este o formă de organizare a unui cabaret, când o trupă de artiști ai spectacolului, fără un loc permanent pentru spectacole, turnee , deplasări în orașe și țări. Trupa de cabaret fie primește o invitație la spectacol cu program creativ de la proprietarul unui restaurant , cafenea , bar , fie închiriază astfel de unități pentru o anumită perioadă, unde este posibil să ofere publicului mâncare și băuturi alcoolice în timpul unui spectacol artistic. . De aceea există trupe de cabaret care au propriul nume, neasociat cu niciun loc anume.
Moara de ardei (Die Pfeffermühle) este o trupă de cabaret politic german anti-nazist . Prima interpretare a avut loc la 1 ianuarie 1933 la Bonbonniere din München . În septembrie a aceluiași an, trupa a trebuit să fugă la Zurich , unde a devenit unul dintre principalele cabareturi emigrate în limba germană. Ulterior, a făcut turnee în mai multe țări europene . Pe 26 aprilie 1936, a avut loc la Amsterdam cea de-a 1000-a reprezentație a lui The Pepper Mill .
Cabaretul literar în repertoriul său se concentrează de obicei (dar nu neapărat) mai mult pe spectacolul public de poezie și ficțiune . În partea muzicală, aceasta este chanson , cântec de bard , cuplete satirice. În consecință, în rândul publicului predomină iubitorii de literatură sau de cântec de autor.
Atmosfera de cabaret teatral și tradițiile democratice au contribuit adesea la debutul aspiranților poeți, scriitori, barzi , scenariști , regizori și alții. Unele cabarete literare au găzduit și vernisaje ale unor artiști tineri sau puțin cunoscuți.
Sankt Petersburg , RusiaÎn 1911, Boris Pronin a deschis Stray Dog Cafe din Sankt Petersburg , care a câștigat faima ca un cabaret literar . Instituția își datorează faima popularității sale printre boemii creativi și oaspeții orașului. Pe lângă poeți și scriitori, aici au evoluat muzicieni celebri, actori, dansatori și alți artiști. Cabaretul literar Stray Dog a fost închis de poliție în 1915, după un discurs public al lui Vladimir Mayakovsky cu poezii împotriva războiului .
Cracovia , PoloniaPiwnica pod Baranami sau PpB („Pub Baranami” este cel mai faimos cabaret literar polonez. Creat de Piotr Skrzyniecki și mai mulți studenți în 1956 la Cracovia. Cabaretul și-a primit numele deoarece este situat la subsolul palatului „Sub Baranami”. Inițial a fost un loc Piwnica pod Baranami a devenit un centru recunoscut de jazz 2000, un monument dedicat cabaretului legendar de sculptorul Bronisław Chrom a fost dezvelit într-un parc din vestul Cracoviei.
Praga , CehoslovaciaTeatrul Paravan („Ecran”) a fost creat în 1959 la Praga la inițiativa mai multor scriitori, actori și muzicieni. Principalul autor-scriitor și director artistic este Jiri R. Pik, dramaturgul de teatru este Milan Schulz.
Paravan a fost un mic teatru de închiriere și este caracterizat în istoria culturii cehe ca un cabaret literar . Programul de teatru a fost dominat de satiră, parodie, umor absurd și alte forme de divertisment; comentat adesea evenimentele actuale de pe scenă. Partea muzicală a inclus un cântec poetic al autorului, chanson, cuplete, „folclor rătăcitor” ceh, cântece vechi și multe altele. Ulterior a intrat în Studioul Teatrului de Stat și prin decizia conducerii de atunci în 1965, teatrul de cabaret Paravan a fost închis din motive economice și artistice.
Paris, FrantaÎn 1961, Jean-Pierre Rosnay, cu ajutorul soției sale, a fondat la Paris cabaretul literar Le Club des Poetes. Programele artistice și de divertisment ale restaurantului cabaret s-au bazat pe interpretarea unor opere poetice de diverse genuri de către o gamă largă de poeți: celebri, uitați sau rar interpretați.
În secolul al XIX-lea, Rusia a cunoscut o influență franceză semnificativă în multe domenii ale culturii. La începutul secolului al XX-lea, legăturile culturale ruso-franceze au avut în mod tradițional un anumit impact asupra proceselor creative din Rusia.
Înainte de apariția unei astfel de forme de arte spectacolului precum cabaretul în Rusia, exista deja o cultură națională consacrată a „unităților de băut”, asociată cu dansul și vocea țiganilor. Așa-numitul „cor țigan” la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX a devenit un atribut indispensabil al unui număr de taverne și restaurante. Cele mai cunoscute instituții au fost Yar lângă Moscova și Strelnya. Ansamblurile țiganilor, vocaliștii și maeștrii de dans au jucat și ele cu succes în unitățile de la Moscova „Golubyatnya”, „Lopachev”, „Bubnov”, „Crimeea”, „Siberia”, „Egorov”, „Testov” și altele.
Sankt Petersburg și-a dezvoltat propria sa, diferită de Moscova, - o „școală” mai strictă și mai sofisticată de dans și voce țigănească, pentru care restaurantele „Villa Rode”, „Aquarium” și „Tașkent” erau renumite.
Din 1908, „după Moscova și Sankt Petersburg, Odesa și Vladivostok, Kiev și Baku, Harkov și Rostov se deschid cu viteză febrilă...” [6]
În 1918, un editorialist al revistei Kolosya a scris despre cabaretul Harkov: „Fiecare zi aduce vești despre notoriile cabaret care s-au deschis, se deschid, s-au ars și reapar pe cenușă, iar fiecare cabaret este neapărat cel mai minunat. .. <...> ...În incinta cinematografului Bommer „ este deschis cabaretul „Intim”; la subsolul cafenelei „Renaissance” se deschide cabaretul „Pitoreks”; un grup de foști ofițeri deschide cabaretul Apollo; laurii foștilor ofițeri nu permit studenților să doarmă, drept pentru care s-a propus deschiderea unui „Cabaret Studențesc”. Undeva cabaret deschis sau deschis „Colțul prietenilor teatrului”; a fost deschis teatrul-cabaretul „Grotesque”, a fost deschis cabaretul „Sumskaya, 6”. În fine, în Casa Artiștilor există și un cabaret. Un cabaret este deschis de mult în restaurantul Rossiya... <...> Desigur, toate cabareturile enumerate nu sunt deloc echivalente...” [7]
Nu există o istorie completă a cabareturilor rusești din perioada 1908-1925, ceea ce necesită cercetări suplimentare.
BăţLa 29 februarie 1908, Nikita Baliev a deschis cabaretul „Liliacul” la Moscova , probabil primul stabiliment rusesc de divertisment de acest tip. Instituția „Liliacul”, înființată ca un club închis de actori, transformat ulterior într-un popular teatru-cabaret oraș. În 1922, sediul clubului-cabaret a fost ocupat de trupa teatrului de miniaturi „Crooked Jimmy”.
LotusCabaret deschis la Vladivostok în 1908(?) Era situat într-o clădire de pe strada Aleutskaya nr. 12, care a fost construită de omul de afaceri Y. Katchan în 1908 pentru a găzdui un teatru de cabaret în stil oriental. La începutul anilor 1920, în clădire funcționa cabaretul Aquarium. [8] .
Lau di tauCabaretul din Moscova. Deschis în 1908 în restaurantul Hotelului Alpine Rose. [9]
oglindă falsăPe 5 decembrie 1908, teatrul de cabaret Crooked Mirror a fost deschis la Sankt Petersburg . Spectacolele au avut loc de la miezul nopții până la trei dimineața. Cabaretul ca teatru de parodie a fost creat de editorul și editorul revistei de teatru și artă Alexander Kugel și soția sa în comun, artista Zinaida Kholmskaya , precum și prietenii lor asistenți N. A. Tikhonov, N. A. Teffi , V. A. Mazurkevich , N. N. Wentzel , A. A. Pleshcheev , Z. D. Buharova , A. A. Izmailov și alții.
Un an mai târziu, mesele au fost scoase din incintă și, astfel, cabaretul a fost transformat într-un teatru de miniaturi. [10] [11]
LukomoryeConcomitent cu crearea Oglinzii strâmbe, ideea unui teatru similar de miniaturi a fost sugerată de Vsevolod Meyerhold și prietenii săi.
Teatrul de cabaret „Lukomorye” a fost deschis pe 5 decembrie 1908 în conacul prințului N. Yusupov de pe Liteiny Prospekt din Sankt Petersburg, unde a avut loc pentru prima dată prezentarea a două teatre. Pentru spectacolele „Lukomorye” ora a fost stabilită de la 20:00 la 24:00; pentru „Oglinda strâmbă” – de la 24 la 3 dimineața.
Competiția de creație s-a încheiat cu înfrângerea lui Lukomorye; repertoriul teatrului lui Vsevolod Meyerhold era prea „academic” pentru forma scenică a unui cabaret. După două reprezentații, teatrul de miniaturi „Lukomorye” a fost desființat.miniaturi. [10] [12]
Teatru distractiv pentru copiii mai mariLa începutul anului 1909, teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya a plecat în turneu. F. F. Komissarzhevsky , N. N. Evreinov și o parte din trupa de teatru au rămas la Sankt Petersburg .
Zona de scenă a rămas liberă, actorii nu erau ocupați; S-a hotărât crearea unui teatru de cabaret, care a fost numit „Teatrul Vesel pentru Copii Mai Mare”. Trupa în curs de dezvoltare a inclus mai mulți actori ai cabaretului „Crooked Mirror”.
Teatrul Merry s-a deschis în martie 1909 și a susținut spectacole timp de aproximativ șase luni; în toamnă trupa a fost desfiinţată.
În anul următor, 1910, Teatrul Vesel a mai susținut câteva spectacole, după care a încetat să mai existe. [13] [14] [15]
ochi albastruTeatrul de cabaret, care a fost deschis la 7 noiembrie 1909 la Harkov de actorul și regizorul E. I. Chigrinsky și artistul E. A. Agafonov . A fost situat în Casa Polonă de pe strada Gogol, 4. A fost definit ca un teatru experimental de parodie artistică, satiră și miniatură. Închis la 20 februarie 1911. [16] [17] [18]
BibaboÎn 1909, Cabaretul Bibabo a fost deschis la Odesa. Bibabo - cea mai simplă marionetă de scenă, controlată de degetele unei mâini; de unde şi numele de cabaret.
Până în 1912, cabaretul se mutase în Sala Harmony și și-a schimbat numele și forma scenică; acum era Teatrul Miniatural Papagalului Verde.
SatyriconÎn 1906, la Kiev , pe Khreshchatyk , într-o cameră închiriată, A. M. Kramskoy a deschis „Teatrul Maly” ca scenă pentru întreprinderi și diverse tipuri de spectacole. În 1910, în teatru a fost deschis cabaretul Satyricon. [19] [20] [21]
Pisica neagraCabaret din Sankt Petersburg, care a fost deschis în 1910 de V. Azov (V. A. Ashkinazi) în Sala Kononovsky de la 61 Moika Embankment. [22]
Restaurant-cabaret în Grand HotelA lucrat într-un hotel din Kiev pe Khreshchatyk în anii 1910. Publicitatea a informat publicul că așteaptă „un program la modă, interesant și decent”. În 1918-1919, în restaurant a lucrat teatrul-cabaretul din Petrograd „Bee-ba-bo”. [patru]
bufniță neagrăCabaretul de la Kiev. A lucrat la Teatrul Maly în anii 1910. [23]
Casa SideshowLa 30 noiembrie 1910, la Sankt Petersburg a fost deschis teatrul de cabaret „Casa Interludiilor”, creat de regizorul V. E. Meyerkhod, artistul N. N. Sapunov, poetul M. A. Kuzmin și alții. În ianuarie 1911 teatrul s-a închis.
farsă tragicăCabaret la Moscova. Deschis în 1911. [6]
câine fără adăpostÎn ajunul Anului Nou 1911/1912 , Boris Pronin a deschis cabaretul literar Stray Dog din Sankt Petersburg . Instituția era situată la subsolul curții a 2-a a casei din Piața Mihailovskaia (acum Piața Artelor, 5).
Cabaretul a fost foarte popular printre boemii creativi și oaspeții orașului și este marcat în istorie de spectacolele unor muzicieni celebri, actori, dansatori, poeți, scriitori și alți artiști. Potrivit legendei, cabaretul a fost închis în 1915 de poliția orașului, după un discurs împotriva războiului al lui Vladimir Mayakovsky . Potrivit altor surse, instituția s-a închis din cauza dificultăților financiare. [24] [25] [26]
bufniță neagrăCabaretul din Moscova. Deschis în 1912. [6]
Vila IosifTeatrul de cabaret, care a fost deschis la Kiev în 1912 pe strada Kruglouniversitetskaya. [patru]
lampă rozÎn 1913, după ce nu a reușit să-și organizeze propriul teatru, dramaturgul și criticul de teatru Serghei Mamontov a deschis cabaretul Pink Lamp la Moscova (conform altor surse, Lanterna Roz). Aici, cu lectura poeziei sale „Nate!” de Vladimir Mayakovsky. A izbucnit un scandal, iar poliția a închis unitatea. [6]
dama de picăCabaret din Sankt Petersburg, care a fost deschis la sfârșitul lunii decembrie 1913 de F. N. Falkovsky . Acesta a fost găzduit în casa lui Gartong la 61, terasamentul Moika.Decorul spectacolelor a fost realizat de artistul MP Bobyshev. Cabaretul s-a închis în ianuarie 1914 din cauza insolvenței financiare. [27] [28] [6]
AlatrClubul de cabaret artistic din Moscova. Deschis în 1914 în casa lui Tolmachev de pe strada Tverskaya.
Unul dintre organizatorii clubului, M. Popelo-Davydov, a amintit: „Un club fără cărți. Cabaret fără program obligatoriu. Un restaurant fără chelneri…”
Președintele clubului a fost L. Sobinov. N. Bazhenov, I. Bersenev, B. Borisov, A. Vilenkin, S. Dianina, V. Ilnarskaya, M. Linsky, P. Lopukhin, A. Lunacharsky, L. Nikulin, V. Sakhnovsky, G. Yakulov și alții.
Inchis in 1918. [29] [30] [31]
lampă verdeCabaret la Moscova. Din Cartea de invitație către scriitorul Yevgeny Ivanov: „Sâmbătă, 15 februarie 1914, la ora 11 seara, Lampa Verde va fi aprinsă pentru prima dată în restaurantul Peterhof (Mokhovaya, vizavi de Manezh). „Lampa verde” speră să vă vadă chipul, domnule E. Ivanov, în razele ei. <...> Vă promitem toată tandrețea confortului, zâmbetele femeilor și strălucirea duhului și a flirtului; Nu vei observa cum vor trece minutele, nu vei observa cum te va intoxica alcoolul . [32]
BăţCabaret în Sankt Petersburg / Petrograd. Deschis în 1914.
colţClub artistic, care a fost deschis de G.P. Makarov în ianuarie 1915 la Petrograd. Era situat în clădirea Passage, intrarea din strada Italianskaya 19. Era un cabaret. Aici au jucat V. N. Davydov, L. Ya. Lipkovskaya, E. V. Lopukhova, Yu. M. Morfessi și alții. În februarie 1915, F. I. Chaliapin a cântat în clubul de cabaret „Corner” .
În 1916, clubul de cabaret a fost închis pentru încălcarea prohibiției. [33] [34]
Pasare albastraTeatrul de cabaret din Petrograd. Deschis în 1915.
BoemiaCabaret la Moscova. A fost deschis pe 15 noiembrie 1915 în restaurantul „Alpine Rose” și a funcționat până în toamna anului 1916. Aici a vorbit A. N. Vertinsky . Cabaretul s-a bucurat de un mare succes la public. [35] [36]
Pasăre de focTeatrul de cabaret, care a fost deschis pe 19 august (06 stil vechi) august 1916 în Petrograd M. M. Bonch-Tomashevsky . A fost și director de cabaret. Instituția a fost situată într-o clădire la Kamergersky Lane 1. Raportând despre viitoarea deschidere a Păsării de foc, ziarul Stolichnaya Rumor pe 14 august (01) a scris: „Inițiatorii cabaretului prețuiesc ideea de a-i oferi un aspect rafinat. și caracter intim.” Inchis la sfarsitul anului. [37] [38]
Opriți comedianțiiDupă închiderea scandaloasă a Câinelui fără stăpân de către poliție, la 18 aprilie 1916, B.K.Pronin a deschis un nou teatru de cabaret la Petrograd - „Oprirea Comedianului”. Un alt nume este „Astrolog”. Era situat la subsolul lui Adamini, la adresa Câmpului lui Marte, 7. Consiliul a inclus M. A. Kuzmin, N. N. Evreinov, N. V. Petrov, V. A. Schuko și alții. Sălile au fost proiectate de artiștii B. D. Grigoriev, S. Yu. Sudeikin și A. E. Yakovlev. Teatrul de cabaret a funcționat ca instituție comercială cu bilete plătite, un program fix al serii, o trupă permanentă, al cărei nucleu era studenții „Studioului pe Borodino” și artiștii invitați. Artist: Kolya Peter (N. V. Petrov) și K. E. Gibshman. Directori - V. E. Meyerhold, N. N. Evreinov, N. V. Petrov, B. G. Romanov și alții. În mai 1916, teatrul de păpuși al lui Yu. A. Slonimsky și M. P. Sazonova a susținut spectacole aici. Până la sfârșitul anului 1919, spectacolele erau foarte rare. În 1920, teatrul a fost închis. [39] [40] [41] [42] [43]
MozaicTeatrul de Cabaret din Moscova. Era situat într-o clădire de pe strada Bolshaya Dmitrovka, nr. 26. În 1916, afișul teatrului anunța: „... În toate sălile teatrului, un revelion grandios! Divertisment non-stop! Participă întreaga trupă și artiști din alte teatre. Două orchestre de muzică. Pre-înregistrare pentru mese. Numărul de bilete este limitat . Probabil, „Mozaic” a fost de cele mai multe ori un teatru de miniaturi și doar în unele cazuri, spectacolele de cabaret se țineau într-o sală cu mese așezate, unde erau oferite publicului băuturi alcoolice și gustări. [44] [45]
Bi-ba-boCabaretul „Bee-ba-bo” a fost deschis la 6 ianuarie 1917 în Petrograd , la subsolul clădirii „Pasaj” de pe strada Italianskaya nr. 19. Creat de regizorul K. A. Mardzhanov , cântăreața N. I. Tamara, poetul N. Ya. Agnivtsev și actorul F. N. Kurikhin. Producțiile au fost concepute de artistul A. A. Radakov. În 1918, trupa a plecat la Kiev și cabaretul din Petrograd a fost închis. [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Colțul Moscovei / Subsolul moscovițilorÎn 1918, frații Zon de pe Khreshchatyk din Kiev au deschis cabaretul „Colțul Moscovei”, care ulterior și-a schimbat numele în „Pivnița moscoviților”. Cabaretul s-a închis în iarna (?) anului 1919. [19]
PătrunjelO tavernă din Petrograd, care a fost deschisă în 1918 de artistul și poetul Alexei Aleksandrovich Radakov . Și-a proiectat propria unitate. Ca formă și conținut, Petrushka este un cabaret. În mai 1918, un editorialist pentru ziarul Petrogradsky Golos a scris: „Petrushka este un colț original la colțul [bulevardelor] Liteyny și Nevsky... <...> Trei camere de la subsol au fost pictate într-un mod ciudat de către artistul Radakov . În timpul zilei, poeți, muzicieni, artiști găsesc aici o masă ieftină. Seara, intrare prin recomandare strictă. Poeții și muzicienii își interpretează improvizat lucrările. <...> În „Petrushka” iei o pauză de la politică . Dovlecelul a funcționat aproximativ trei luni. [52] [53] [54]
TarantaÎn 1918, la Petrozavodsk , directorul Teatrului Dramatic Popular Nikolai Petrov a pus în scenă trei programe ale cabaretului nocturn „Taranta”. În 1920-1921, N. V. Petrov a fost regizor și actor al teatrului din Petrograd „Comedia liberă” și al cabaretului „Balaganchik” creat la acest teatru. [55]
GrotescLa 1 noiembrie 1918, la Rostov-pe-Don a fost deschis teatrul de cabaret „Grotesc” , [7] care a fost regizat de Vl. Khenkin și A. Alekseev (Lifshits) . Alekseev a jucat în teatru ca actor. [56] Războiul civil a împrăștiat trupa cabaretului de la Kiev Crooked Jimmy; miezul în toamna anului 1919 s-a alăturat noului teatru. O. Mandelstam scria în 1922: „Opera absurdului s-a încheiat în grotesc, totul este plin de duh, drăguț, distractiv.” [57] La sfârșitul anului 1922, A.G. Alekseev a deschis un teatru de cabaret la Moscova sub același nume. [58] [59]
Casa ArtistuluiTeatrul de cabaret, care a fost deschis în toamna anului 1918 la Harkov. Era la subsolul casei Parteneriatului Salamadra, strada Sumskaya, 19/21. Camera a fost decorată de artiștii Vladimir Bobritsky, Georgy Tsapk și Boris Kosarev . [60] [61]
Sha NoirCabaret la Petersburg. Deschis la 7 decembrie 1918. Numele este derivat din francezul chat noir - „pisica neagră”. A fost situat într-un bloc de apartamente la Nevsky Prospekt 126. A susținut spectacole timp de aproximativ 2 luni și a fost închis la începutul anului 1919. Aici au fost organizate mai multe acte de soiuri de vodevil și bufoni. În februarie 1919, clubul Armatei Roșii a fost amplasat în cabaret. [62] [63]
Sumy, 6Cabaret, care a lucrat la Harkov în 1918 în clădirea de pe strada Sumskaya 6. Producțiile au fost regizate de Pavel Ivanovich Ilyin. Programul s-a deschis la ora 23:00. [7] [60]
TangoCabaret, care a lucrat la Harkov în 1918. Era situat în casa de pe strada Sumskaya, 5. [60]
RomâniaRestaurant-cabaret, care a funcționat la Harkov în 1918. Era situat în clădirea Asociației „Salamadra”, strada Sumskaya, 17/19. [60]
Jimmy strâmbÎn decembrie 1918, un grup de artiști de la teatrul de cabaret din Petrograd „Bee-ba-bo”, condus de Nikolai Agnivtsev, a sosit la Kiev, unde trupa a continuat să cânte. Repertoriul lui „Bee-ba-bo” nu a avut succes. Agnivtsev l-a invitat pe K. Marjanov la postul de director. Când N. Agnivtsev a plecat la Novorossiysk , trupa rămasă, care includea actorii Kurikhin, Vl. Khenkin, I. Volsky, S. Antimonov, A. Peregonets și E. Neverova, în frunte cu K. Marajanov. Numele „Bee-ba-bo” a fost abandonat. În schimb, a fost creat teatrul de varietate și miniaturi „Crooked Jimmy”.
Un nou teatru de cabaret a fost deschis în micul subsol al Hotelului Francois, care era situat la colțul străzilor Fundukleevskaya și Vladimirskaya. În centrul subsolului unde se țineau spectacolele, pe un butoi mare de stejar stătea un animal de pluș cu un singur ochi - Crooked Jimmy, care a dat numele cabaretului. De asemenea, butoaiele au fost oferite vizitatorilor în locul scaunelor și meselor. Potrivit memoriilor lui A. Kapler, programele de cabaret se distingeau prin umor subtil și cea mai înaltă excelență actoricească.
În septembrie 1919, teatrul a fost închis, actorii au părăsit orașul. Cea mai mare parte a trupei Crooked Jimmy a părăsit Kievul spre Rostov-pe-Don, unde artiștii s-au alăturat Teatrului Grotesque Cabaret. [64] [65] [66] [59] [67] [68] [69]
Bi-ba-boTeatrul de Cabaret, care a fost deschis la 21 aprilie 1919 la Vladivostok. A fost situat la subsolul blocului de apartamente al Societății pentru Studierea Teritoriului Amur , strada Svetlanskaya, 50. Regizorul este poetul și artistul David Burliuk .
La lucrările cabaretului au participat futuriştii Nikolai Aseev , Serghei Tretiakov , Viktor Palmov şi alţii . Teatrul de cabaret a funcționat aproximativ un an și a fost închis în 1920. [70] [71]
Pasăre de focTeatru-cabaret. Deschis la Kiev pe 12 septembrie 1919. Închis în ianuarie 1920. [72]
Nord-OstN. Agnivtsev, care a sosit de la Kiev în toamna anului 1919, a deschis teatrul-cabaretul „Nord-Ost” din Novorossiysk . Pereții subsolului, unde se află teatrul, au fost pictați de artistul N. A. Kaisarov-Voronkov. În 1920, N. Agnivtsev a plecat la Tiflis. [73] [74]
ArlechinÎn decembrie 1919, scriitorul din Sankt Petersburg Vladimir Yakovlevich Lensky a deschis cabaretul Harlequin din Sevastopol , care ocupa un mic demisol într-o casă de pe strada Ekaterininskaya, 8. A funcționat mai puțin de o lună și a fost închis. [75] [76]
Arlechin veselÎn 1919, la Baku a fost deschis cabaretul de noapte „Merry Harlequin” . La lucrarea sa au participat scriitorul N. N. Evreinov și artiștii S. A. Sorin și S. Yu. Sudeikin , care au fugit de ororile Războiului Civil . Imnul cabaretului a fost scris de poetul Serghei Gorodetsky, iar panourile pentru înființare au fost realizate de Serghei Sudeikin. Miniaturale lui Nikolai Evreinov, scrise pentru artiști de cabaret, au fost un succes în rândul publicului. În primăvara anului 1920 a început emigrația în masă, iar în mai s-a închis cabaretul Arlechin Veseli. [77]
ExcentrionÎn 1919, Societatea Prietenilor Teatrului de Cameră a organizat clubul Eccentrion la Moscova. Era situat într-o cameră mare a aripii clădirii teatrului, care era situată pe bulevardul Tverskoy. În incinta clubului au fost puse în scenă scenete, piese într-un act, schițe, pantomime, parodii, dansuri și multe altele. Clubul „Excentrion” ca formă și conținut corespundea cabaretului. [78]
Bebeluş veselCabaretul sub acest nume a fost deschis la Sevastopol de scriitorul V. Ya. Lensky la începutul anului 1920 (?). Instituția era situată într-o clădire de pe Nakhimovsky Prospekt, care a fost ocupată anterior de Teatrul Renașterii. [75]
AcvariuCabaret, care a funcționat la Vladivostok la începutul anilor 1920. Acesta a fost găzduit într-o clădire de pe strada Aleutskaya, 12, care a fost construită de omul de afaceri Y. Katchan în 1908 pentru a găzdui Teatrul de Cabaret Lotos. [8] .
Cuib de păsări migratoareTeatrul de cabaret sub acest nume a fost fondat de scriitorul Arkady Averchenko la Sevastopol în aprilie 1920. Teatrul era situat la subsolul unei case de pe strada Ekaterininskaya 8. Vara, trupa de teatru a făcut un turneu cu succes, vizitând Evpatoria și Simferopol . În 1921, A. T. Averchenko și o parte a trupei au emigrat în Turcia , unde teatrul și-a reluat activitățile la Constantinopol . [75] [76]
Grotesc / MoscovaLa sfârșitul anului 1921, la Moscova s-a deschis teatrul de cabaret „Grotesque”, sub conducerea artistică a lui A. G. Alekseev (Lifshitz). În trupă s-au alăturat E. Milyutina și P. Paul. [64] [65] [79] [66] [59] [67]
Crooked Jimmy / MoscovaÎn 1922, sub „ Noua Politică Economică ”, trupa de teatru de cabaret grotesc redă numele „Crooked Jimmy”. Teatrul este situat în incinta care a ocupat anterior cabaretul teatral „The Bat” din Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10. La invitația lui Alekseev, N. Evreinov primește funcția de director șef. De la Teatrul Bat, trupa Crooked Jimmy a inclus Y. Volkova, I. și M. Zenina și E. Khovanskaya.
Odată cu reducerea „Noii Politici Economice” în țară în toamna anului 1924, teatrul privat de cabaret „Crooked Jimmy” a fost închis. În camera pe care a ocupat-o, se deschide Teatrul de Satiră din Moscova. Aproape toți artiștii trupei Crooked Jimmy obțin un loc de muncă în noul teatru. [64] [65] [79] [66] [59] [67]
cutieTeatrul de Cabaret din Moscova, regizat de Boris Samoilovici Borisov în 1921 . Repertoriul cuprinde numeroase miniaturi ale teatrului-cabaret „Liliacul”. Programul discursurilor a inclus materiale pe teme proletare. [80]
Lame JoeCabaretul Lame Joe a fost deschis la Petrograd în 1921 la Teatrul de Stat al Operei Comice și a ocupat subsolul clădirii de pe strada Italianskaya nr. 19. Konstantin Mardzhanov a regizat teatrul și cabaretul. [81] [82] .
cabinăDupă introducerea „ noii politici economice ” și eliminarea subvențiilor de stat, personalul teatrului din Petrograd „Comedia liberă” în toamna anului 1921 deschide un cabaret de 12 nopți „Balaganchik” la teatrul de pe strada Sadovaya.
La finalul spectacolului „Comedie liberă” s-a deschis un program de cabaret, care s-a desfășurat până la două dimineața într-o sală adiacentă de 120 de locuri, amenajată ca un restaurant.
Organizatorul și directorul șef al cabaretului a fost N. V. Petrov, care avea deja experiență în punerea în scenă a programelor la cabaretul Taranta din Petrozavodsk în 1918.
În „Balaganchik”, Petrov a acționat și ca actor și animator sub numele de scenă Kolya Peter, împreună cu autorul multor piese de teatru și miniaturi Semyon Timoshenko. Duetul a întâlnit publicul și a condus programul. În sezonul 1923-1924, li s-a alăturat Fiodor Kurikhin.
Partea literară a „Balaganchik” a fost condusă de V. Azov, partea muzicală - de 3. Maiman. Artistul este Nikolai Akimov.
În 1924, teatrul a fost închis, iar ceva timp mai târziu, cabaretul de noapte „Balaganchik” a fost închis. [82]
Nu plângeCabaret la Moscova. În 1922, în incinta unde cu nouă ani în urmă sediul Lampa Roz se afla la colțul străzii Bolshaya Dmitrovskaya și Strada Spassky, artistul de operetă A. D. Kashevsky a deschis cabaretul Neryday. Mai târziu, artiști celebri Rina Zelyonaya , Mihail Zharov , Igor Ilyinsky și alții au cântat cu succes aici. Cabaretul a fost popular în cercurile teatrale și literare. [83] [84] [85] [86] [87] [88]
Entuziast rătăcitorÎn perioada „noii politici economice”, Boris Pronin deschide la Moscova, la 31 decembrie 1922, cabaretul „Entuziastul rătăcitor”. Instituția a fost situată la subsolul clădirii de la Sredne-Kislovskiy pereulok, 3. Deschiderea a avut loc în ajunul Anului Nou 1922/1923. Intrarea în cabaret era relativ ieftină, dar vizitatorii trebuiau să aducă cu ei vin și gustări. Cabaretul s-a închis în 1925. [89] [90] [91]
coada păunuluiSub acest nume, în 1922, la Moscova a funcționat o întreprindere de cabaret, condusă de V.F. Torsky. [92]
PâineTeatru-cabaret de noapte din Moscova din vremurile NEP. Aici a lucrat poetesa Vera Inber în 1922 . Pentru foarte puțini bani, ea a compus mici piese amuzante și, distrând publicul, a interpretat roluri comice pe scenă. [93]
Roly-VstankaUn cabaret literar și artistic sub acest nume a fost deschis la Moscova la 13 februarie 1923 de către N. Ya. Agnivtsev , care a devenit directorul său artistic. Administrator - G. A. Levitsky. Cabaretul a funcționat între orele 11.30 și 3.00 în clădirea de la colțul străzii Bolshaya Dmitrovskaya și Spassky Lane, care a fost ocupată anterior de trupa de cabaret Nerydai. La deschidere a avut loc premiera programului „1st Vankiniada” în 11 scene. [94]
să-ți ofere distracțieUn cabaret sub acest nume a fost deschis în 1924 la Odesa în epoca NEP . A fost situat în camera care a fost ocupată anterior de Teatrul Fars de pe strada Lastochkina 24 (fostă Lanzheronovskaya). Odată cu apusul NEP-ului, cabaretul a fost închis.
PodMansarda este un club literar din Moscova, care a fost deschis în 1925 de Boris Pronin în podul unei case de pe strada Bolshaya Molchanovka nr. 32. În formă și conținut - un club de cabaret. Ulterior, celebrul artist Serghei Obraztsov a oferit spectacole de păpuși ale autorului în clubul de cabaret, care au fost un succes. [91]
Odată cu prăbușirea NEP, cabareturile din URSS încetează să mai existe.
Odată cu izbucnirea Războiului Civil, mii de cetățeni ruși de diferite clase au fugit în sudul țării sub protecția Armatei Albe. Mulți dintre ei au ajuns la Odesa. Printre cei care au fugit s-au numărat oameni cu profesii creative asociate cu lumea artei. În oraș au apărut și mulți migranți bogați. Circumstanțele dramatice predominante au creat în Odesa o atmosferă socială și culturală unică și niciodată repetată, în care s-au născut noi cabarete de diferite niveluri artistice. [95]
Cabaretul a lucrat într-o clădire de pe strada Deribasovskaya nr. 10. Anunțul spunea că de la ora 22.00 vizitatorilor li s-au oferit 15 camere și li sa oferit „bucătărie excelentă”.
MakareviciCabaretul s-a deschis în toamna anului 1918 într-o clădire de la Kolodezny Lane 12. Anunțul anunța: „Se dau până la 25 de numere zilnic ” .
TrocaderoCabaretul a lucrat în clădirea de pe strada Kondratenko 37. A oferit „seri vocal-muzical-dans”.
cu o muscaCabaret de noapte. A fost deschis în clădirea Teatrului Societății Literare și Artistice în decembrie 1918. S-a lucrat de la 21.30 la 4.00 dimineața.
El DoradoCabaretul a lucrat în clădirea de pe strada Spiridonovskaya nr. 28.
GrotăCabaret de oraș.
Monte CarloCabaret de oraș.
boofCabaret de oraș.
cabaret fără numeA lucrat în clădirea Adunării Inteligente Odessa de pe strada Grecheskaya, 48.
Cabaretul s-a deschis pe 6 ianuarie (19). Ediția de la Odesa „Melpomene” susținea că aceasta este singura instituție de acest gen din oraș, care are un nivel artistic demn. [96]
Casa ArtistuluiClădirea cu trei etaje era situată în Kolodezny Lane și, conform memoriilor contemporanilor, era cea mai populară instituție din oraș în rândul publicului bogat. La parter era un bar Yuri Morfessi , celebrul interpret de cântece și romanțe țigănești, la etajul doi era un cabaret la mese, la etajul trei era un club de cărți. A. N. Vertinsky , I. Ya. Kremer , N. A. Plevitskaya , L. O. Utesov și alții au jucat la Casa Artistului .
Potrivit altor surse, Yuri Morfessi a deschis un cabaret-restaurant „Yuri Morfessi” în această clădire cu un an mai devreme. [97]
ORTAntreprenorii moscovi F. F. Thomas și I. S. Zon au creat cabaretul ORT. La programul de deschidere al instituției au participat artiști ai „Liliacului”; citeste povestiri de Leonid Utiosov .
Probabil, abrevierea ORT provine de la „Teatrul Public Rus”.
MaksimCabaretul lucra într-o clădire de pe strada Sadovaya, 4.
peștișor de aurCabaretul a lucrat în clădirea de pe strada Preobrazhenskaya 48.
ApolloCabaretul a lucrat în clădirea de pe strada Poliției 36.
Colțul moscovițilorCabaretul a lucrat în restaurantul „Bristol” de pe strada Pushkinskaya, 15.
Colțul nostruCabaret de oraș.
SelectațiCabaret de oraș.
Colț intimCabaret de oraș.
Palais de CristalCabaret de oraș.
Din 1918 până în 1924, aproximativ 2 milioane de oameni au emigrat din fostul Imperiu Rus , printre care s-au numărat mulți muncitori ai teatrului: scenariști, artiști, regizori, actori și alții. Mulți dintre emigranți au făcut eforturi pentru a crea teatre și întreprinderi în afara Rusiei.
În anii 1920, în Constantinopol existau aproximativ cincizeci de restaurante și cabarete create de emigranții ruși. Înainte de Marea Depresiune de la sfârșitul anilor 1920, la Paris au fost deschise peste o sută de restaurante și cabarete emigrați „ruși”.
Unități similare au fost înființate de emigranții ruși în Tiflis , Harbin , Shanghai , Viena, Berlin și o serie de alte orașe.
Vladimir Tatarinov, un editorialist emigrat, a scris:
„Cabaretul rusesc face un marș victorios în jurul lumii. Veți vedea peste tot afișele lui strălucitoare. Și într-un Berlin puțin plictisitor, și în Parisul în oglindă, și în ceața palidă a Londrei și în orașul transatlantic al Diavolului Galben . De la Varșovia la Madrid și de la Christiania la Constantinopol. Chiar și în emisfera cealaltă, unde oamenii sunt întoarse cu susul în jos către noi și acolo, de pe pereții pivnițelor nenorocite, culorile strălucitoare, vesele, rusești, și uneori sună melodii rusești isteric de plictisitoare, alteori sălbatice.
Cabaret literar. Locul în care s-au adunat emigranții ruși care au fugit în Republica Georgia . Inițial se numea „Atelierul Poeților”. „Taverna fantastică” a fost deschisă pe 12 noiembrie 1917 și a devenit populară printre scriitorii, artiștii și artiștii ruși și georgieni. Situat la adresa Golovinsky Prospekt nr. 12. Închis în iulie 1919. [100]
coada păunuluiCabaret deschis de emigranții ruși după 1917. [100]
Jimmy strâmbÎn octombrie 1920, Teatrul Crooked Jimmy își deschide sezonul în Tiflis. Spectacolele prezintă trupa principală. Director șef - I. Volsky. Crooked Jimmy a lucrat probabil ca un teatru de miniaturi, dar poate a dat spectacole și ca un cabaret. [101]
Cabaretul „Blue Sundress” a fost creat în octombrie 1919 de emigranții ruși la Berlin. Situat pe Bulowstrasse. Nu a durat mult și s-a închis în același an. [102] [103]
coliba actorului rusÎn vara anului 1920, la Berlin a fost deschis un teatru de cabaret pentru emigranți „Cabana actorului rus”, care, așa cum scria ziarul „Vocea unui emigrant”, „s-a instalat în restaurantul de la Theater des Westens” . Aici au fost amenajate o scenă și un peisaj făcut de sine. A fost închis la sfârșitul anului. [102]
Pasăre albastră | Der blue VogelLa 10 decembrie 1921, la Berlin, un emigrant din Rusia, Yakov Yuzhny (Yakov Davidovich Reiter), a deschis teatrul de cabaret Blue Bird în incinta unui fost cinematograf. Pe 17 decembrie a avut loc prima reprezentație. În presa germană, instituția se numea Des Emigrantenkabaretts „Der blaue Vogel”. Mai târziu, trupa a făcut un turneu în Europa . [104] [105] [106]
Cocoșul de aurLa începutul anilor 1920, emigrantul rus Anatoli Ivanovici Dolinov și fiul său Mihail au deschis cabaretul Golden Cockerel din Berlin. În 1924, familia Dolinov s-a mutat la Paris, unde a deschis un cabaret cu același nume. [107]
Vanka-vstankaUn teatru de cabaret sub acest nume a fost deschis la Berlin în 1921 de scriitorul emigrat rus Nikolai Agnivtsev . Numele complet este „Teatrul rus Vanka-Vstanka”. Designul teatrului a fost realizat de artistul emigrat Andrey Andreev. [107] [108]
CaruselÎn 1920 (?), emigrantul rus Boris Efimovici Evelinov , împreună cu soția sa Evgenia Vladimirovna Potopchina, au deschis cabaretul Carousel din Berlin pe strada Kurfürstendamm. Artistul emigrat Georgy Anatolyevich Pozhidayev a lucrat la designul unității. Mai târziu, B. E. Evelinov a plecat la Paris, închizând cabaretul din Berlin. [107] [79]
Fluture | SchmetterlingCabaret ruso-german la Berlin, la crearea căruia au participat emigranți ruși. A lucrat la începutul anilor 1920. Designul producțiilor a fost realizat de artistul Grigory Anatolyevich Pozhidaev. [79]
Cabaretul a fost deschis pe 20 octombrie 1920 de un turc bogat ca scenă pentru Alexander Vertinsky. Era situat la mezaninul Clubului Oriental, ai cărui membri erau diplomați și publicul bogat. Clubul era situat în partea europeană a orașului în casa lui Mulatier de pe strada Pera, 146. În 1922, cabaretul a fost închis. [109] [110]
Cuib de păsări migratoareTeatrul de cabaret sub acest nume a fost deschis la Constantinopol la sfârșitul anului 1920 - începutul anului 1921 de scriitorul Arkady Averchenko, care, împreună cu cea mai mare parte a trupei, a părăsit Sevastopolul, ocupat de unități ale Armatei Roșii . Teatrul a fost un succes în rândul emigranților ruși. [75]
jardin doreCabaretul sub acest nume a fost deschis în 1922 de emigrantul rus Vladimir Pavlovici Savin. Ulterior se va muta la Paris, unde va deschide un cabaret cu același nume. [111]
FetişCabaret, care a fost deschis în 1922 de emigrantul rus V.P. Savin. [111]
MascotteCabaret, care a fost deschis în 1922 de emigrantul rus V.P. Savin. [111]
StellaCabaret, care a fost deschis de emigranții ruși la începutul anilor 1920.
Restaurant YarDeschis de emigranții ruși la începutul anilor 1920 în partea europeană a orașului, pe strada Pera 479, vizavi de Consulatul Rusiei. Anunțul anunța: „Restaurant de clasa I. Concert zilnic de cabaret. Intim, confortabil și distractiv.” [99]
Cabaretul „rusesc”, care a fost deschis pe 22 octombrie 1922 la Paris la rue Pigalle, 54.
Jardin DorCabaretul sub acest nume a fost deschis la Paris în 1923 de emigrantul rus Vladimir Pavlovici Savin. [111]
Cocoșul de aurÎn 1924, familia lui A. I. Dolinov s-a mutat de la Berlin la Paris, unde a fost deschis cabaretul Golden Cockerel. Dolinov Sr. a lucrat ca director de cabaret, fiul său este animator. În cabaret a evoluat și soția lui Anatoly Ivanovici, Claudia Semyonovna Dolinova. [107]
KazbekCabaret deschis de emigranții ruși în anii 1920 pe strada Clichy nr.12. Director A. Kaushinsky. [99]
CasanovaCabaret parizian emigrat rus. Deschis în 1926 pe Avenue Rachel, este cunoscut pe scară largă pentru bucătăria sa excelentă, repertoriul interesant și de înaltă calitate și atmosfera atractivă.
ScheherazadeCabaretul sub acest nume a fost deschis la 3 decembrie 1927 la Paris de emigrantul Serghei Nagornov. Era situat în clădirea din Rue de Liege, 3. Peisajul a fost realizat de artistul Boris Bilinsky. Cabaretul își datorează succesul în rândul parizienilor colonelului Dmitri Cihaciov, care a servit ca manager. În popularitate, a concurat cu cabaretul Casanova.
Cabaret deschis de emigranții ruși în anii 1920. Interioarele sunt realizate de artistul Sergey Sudeikin. [99]
Cabaret, deschis la Villa Belz de Grigory Belyankin în 1923. [112]
Cabaret deschis în 1918.
Cupidon strâmbCabaretul s-a deschis pe 20 februarie 1920. La deschidere au participat D. Burliuk și poetul simbolist N. Aseev.
AlhambraCabaretul a fost deschis în 1924. [113] [114]
FantezieCabaret deschis în 1927. Designul a fost realizat de decoratorul Alexander Safonov. Aici a cântat o orchestră de jazz condusă de Dmitri Sokolov. [115] [116] [117]
MaiestuosCabaret deschis în 1927. [118]
MauritaniaCabaret deschis în 1927. [118]
TavernăCabaret pentru public nepretențios. Deschis în 1929. [118]
SoareCabaretul a fost deschis în 1931. [113] [118] [119]
ImperiuCabaretul a fost deschis în 1931. [118]
AcordeonCabaretul a fost deschis în 1931. [118]
OmonCabaretul a fost deschis în 1931. [118]
Ochi negriCabaret, care, împreună cu parteneri, a fost deschis de Iliko Kazbek (Mirabishvili) și soția sa țigancă Berta Chervonnaya în 1931 sau 1932. [113]
AsiaCabaret de oraș. Aici, în anii 1930, a cântat orchestra lui A. Pogodin, care era promovată drept „Jass Banda” [115]
EtnaCabaret pentru publicul bogat, care a fost deschis de Grigory Matveyevich Shvarupak. [120]
MozaicCabaretul orașului, care era situat pe strada Pekarskaya. [113]
DiDiCabaret, care a fost deschis de emigranții ruși cu implicarea capitalului străin. [118]
CaucazCabaret de oraș.
ArcadiaCabaret de oraș.
ConstantinopolCabaret de oraș.
PompeiiCabaret de oraș pentru publicul bogat. [116]
SorrentoCabaret din oraș pentru public nepretențios. [116]
PalermoCabaret din oraș pentru public nepretențios. [116]
Cabaret deschis de emigranții ruși. A lucrat în anii 1930 (?). [121]
GardenieClubul de cabaret, care a fost deschis la Shanghai pe 8 aprilie 1937 la sfatul fanilor de către Alexander Vertinsky. Era situat într-un conac de pe teritoriul Așezării Internaționale. Închis la sfârșitul lunii iulie din cauza insolvenței financiare. Pentru acoperirea datoriilor, mobilierul, recuzita și vesela de la restaurant, unele dintre lucrurile personale ale proprietarului au fost scoase la vânzare. [122]
ArcadiaCabaret, deschis la Shanghai de emigranții ruși în 1937. [122]
RenaştereCabaret de oraș pentru cei bogați, care a fost deschis pe bulevardul Joffre, 795. [123] [124] [121]
Cabaret, care a fost deschis în 1928 de emigrantul rus Vladimir Pavlovici Savin. Inchis in 1930. [111]
Restaurantul de cabaret „Russian Izba” a fost deschis la New York de emigranții ruși în anii 1920 (?). Designul a fost realizat de artistul emigrat rus Boris Artsybashev [99]
Clubul BalaganClub de cabaret. A fost deschis în 1923. A lucrat câteva luni și a fost închis. [125]
Un cabaret sub acest nume a lucrat la Belgrad în 1937. Aici au concertat Konstantin Sokolsky , Yuri Morfessi și alți artiști emigrați ruși . [107]
Ulterior, cabaretul a căpătat semnificația sa principală ca loc în care se desfășoară dansuri sincere . De exemplu, gloria cabaretului Moulin Rouge (fondat în 1889) a fost adusă de artiștii de cancan și burlesque . Nu mai puțin decât el în faimă și popularitate a fost cabaretul „ Crazy Horse ” (fondat în 1951).
Astăzi, aceste cabarete, în afară de alte zeci de unități „de cameră”, au devenit un loc preferat pentru turiștii care vizitează capitala Franței . Astăzi, dintr-un divertisment pur masculin cu părtinire erotică, cabareturile s-au transformat în locuri disponibile pentru vizitele în familie.
Un format special de difuzare, atunci când programul difuzat este aproape stilistic de forma de artă cabaret într-o măsură sau alta. În lipsa posibilității tehnice de vizualizare, emisiunea radio îngustează semnificativ granițele de gen ale cabaretului clasic, dar oferă scenaristului, regizorului și, în principal, artistului o mai mare libertate în realizarea ideii în comparație cu tradiționalul, strict scenariu. , prezentarea materialului difuzat. De obicei, include arta improvizației intenționate și a comunicării live cu un public.
CanadaÎn 1930, populara cântăreață americană Mary Louise Cecilia, mai cunoscută sub numele de scenă Texas Guinan, a deschis Florics Cabaret la Montreal . Radiodifuzorul canadian CFCF transmite în direct din Cabaretul Florics pentru prima dată în țară. Gazda cabaretului Texas Guinan (1930?) devine „steaua aerului”.
UngariaDin a doua jumătate a secolului al XX-lea, Radio Cabaret există în Ungaria de câteva decenii - un program de difuzare specializat bazat pe tehnici de gen cabaret.
PoloniaÎn 1958-1966, o serie de programe de televiziune ale televiziunii poloneze Kabaret Starszych Panów („ Cabaretul bătrânilor Geltmen ”) a fost difuzată la Radio poloneză sub formă de piese radiofonice pregătite separat, repetând povestea TV cu aceeași distribuție și sub acelasi titlu.
FranţaDe la începutul anilor 1960, Jean-Pierre Rosnay ( fr. Jean-Pierre Rosnay ) difuzează programe de poezie la radioul francez de stat sub denumirea de „Clubul Poeților”. Emisiunile radio, cenzurate de mai multe ori din cauza tonului lor foarte liber, au continuat timp de 25 de ani. Eclectică ca formă, pe un ton foarte liber și neacceptand vreo ierarhie stabilită, programele ofereau poezii clasice și pline de umor, fabule pentru copii, poezii puse pe muzică sau cântate pe mai multe voci. Gama de poezie prezentată a fost foarte largă: de la autori clasici la poeți puțin cunoscuți sau nemeritat uitați.
Totodată, în 1961, Jean-Pierre Rosnet, cu ajutorul soției sale, a fondat restaurantul de cabaret Le Club des Poetes din Paris.
Odată cu apariția televiziunii în secolul al XX-lea , a devenit posibilă extinderea dramatică a audienței diferitelor genuri de arte spectacolului. Capacitățile tehnice ale camerei de televiziune, secvența video de montaj, metodele specifice de filmare televizată au deschis perspectivele unei noi direcții artistice - teatrul de televiziune .
În versiunea de televiziune, ar fi putut fi procesul de filmare a unui cabaret tradițional. O altă versiune, radical diferită, a fost o acțiune special pusă în scenă, realizată în cadrul unui scenariu de televiziune, care a făcut posibilă realizarea posibilităților tehnice și estetice ale unei noi forme de artă, care este televiziunea.
Marea BritanieCabaret este un serial de televiziune difuzat în direct de BBC Television între 1936-1939 și 1946.
Creat de Dallas Bauer. Serialul a fost continuat ulterior de Harry Pringle (68 de episoade) și de alți producători. Televiziunea BBC a început emisiunile regulate pe 2 noiembrie 1936, iar primul episod din Cabaret a fost difuzat pe 7 noiembrie 1936, astfel că serialul britanic a devenit unul dintre primele din istoria televiziunii.
Au fost lansate în total 132 de episoade. Ultimul episod a fost difuzat pe 2 noiembrie 1946.
Cabaret a oferit șase serii suplimentare:
Programele TV au fost difuzate dintr-un studio din Londra. Raza de recepție sigură a fost de aproximativ 40 km și a acoperit aproximativ 25 până la 40 de mii de case. Până în toamna anului 1939 - începutul celui de-al Doilea Război Mondial (când a fost oprită televiziunea) - au fost produse 18.999 de televizoare alb-negru în Marea Britanie, astfel încât audiența telespectatorilor era mică și limitată la Londra și împrejurimile sale.
PoloniaUn exemplu de adaptare de succes este o serie de programe de televiziune Kabaret Starszych Panów (" Cabaretul bătrânilor Geltmen ") - un proiect al artiștilor polonezi Jeremi Przybora și Jerzy Wasowski . Emisiunea a fost efectuată în perioada 16 octombrie 1958 până în 22 iulie 1966 de televiziunea poloneză. La proiect au participat renumiți interpreți polonezi de teatru și scenă.
Programele de cabaret au fost transmise în direct la televizor folosind melodii înregistrate anterior, care au fost redate ca inserții. Kabaret Starszych Panów a fost, de asemenea, difuzat la radioul polonez sub formă de piese radio pregătite separat, care repetă povestea TV cu aceeași distribuție.
Uniunea SovieticăÎn URSS , în timpul așa-numitului dezgheț - perioada liberalizării vieții publice la sfârșitul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960, a fost creat un program muzical și de divertisment de televiziune " Lumina albastră ", difuzat de Televiziunea Centrală a URSS din 6 aprilie. , 1962 până în 1991 [172 ] . Intriga „Blue Light” a repetat trăsăturile stilistice ale cabaretului cu o varietate de genuri interpretative inerente acestui fenomen cultural.
Ideea creării unui program TV s-a născut sub influența atmosferei unei cafenele pentru tineri, care s-a deschis în 1960 în centrul Moscovei pe strada Maxim Gorki. Pe lângă muzică și dans, în cafenea au avut loc dezbateri pline de viață, au avut spectacole poeți și artiști, care în formă și conținut corespunde unui cabaret . Inițial, trebuia să realizeze filmări de televiziune într-o cafenea, dar apoi această idee a fost abandonată în favoarea unei versiuni de studio în scenă. Programul de televiziune „Blue Light” în format cabaret s-a bucurat de un mare succes la telespectatori, deși termenul de „cabaret” în sine nu a fost folosit niciodată.
ElveţiaÎn 2020, emisiunea TV The Fugitive Game a fost filmată la Cabaretul Voltaire (Cabaretul lui Voltaire) din Zurich , dedicată în principal operei poetei germane Emmy Hennings ( germană: Emmy Hennings ) [173] .