Scursoare

Goo  (din  engleză  –  „Slime”) este al șaselea album de studio al trupei americane de rock Sonic Youth , lansat pe 26 iunie 1990 de DGC Records , o sublabel a Geffen Records . A devenit prima lansare majoră a trupei . Cu acest album, trupa a căutat să-și extindă aranjamentele de chitară alternante și sunetul stratificat de pe albumul anterior, Daydream Nation (1988). Compozițiile grupului despre Goo sunt mai actuale decât lucrările anterioare, care explorează teme de împuternicire feminină și cultura pop . După succesul Daydream Nation , Nick Sansano a revenit ca inginer, dar veteranul producător Ron St. Germain a fost selectat de Sonic Youth pentru a finaliza mixarea albumului după concedierea lui Sansano.

Goo a fost un succes comercial și o primire pozitivă de critică, ajungând pe locul 96 în Billboard 200 din SUA , cea mai înaltă poziție în topurile lor de până acum. Deși nu avea o difuzare radio semnificativă, single-ul său principal „ Kool Thing ”, o colaborare cu rapperul american Chuck D de la Public Enemy , a ajuns pe locul șapte în topul Billboard Modern Rock Tracks . De atunci, Goo a fost considerat unul dintre cele mai importante albume din rock alternativ și a fost considerat semnificativ din punct de vedere muzical și artistic. În 2020, albumul a fost clasat pe locul 358 pe lista Rolling Stone a celor mai bune 500 de albume din toate timpurile [3] .

Fundal

În 1989, la aproape un an după lansarea albumului revoluționar al trupei, Daydream Nation , Sonic Youth a anunțat că a semnat un contract de înregistrare cu Geffen Records , prima casă majoră a trupei [4] [5] . Sonic Youth a decis să taie legăturile cu fosta lor etichetă, Enigma Records , ca urmare a nemulțumirii trupei față de marketingul și distribuția nehotărâtă a Enigma Daydream Nation , precum și a „ Teen Age Riot ”, single-ul care însoțește albumul [6] . Un alt factor care a contribuit la ieșirea trupei din label a fost gestionarea de către Enigma a The Whitey Album , un album experimental de manipulare a sunetului și influențe hip hop lansat sub numele de Ciccone Youth . Nu numai că Enigma a refuzat oferta trupei de a lansa albumul în același timp cu Daydream Nation , dar și departamentul de publicitate al casei de discuri a încercat să-și retragă coperta - o fotografie mărită a feței Madonnei  - deși Madonna i-a dat permisiunea Sonic Youth de a o folosi. [7] [8] .

La mijlocul anului 1989, relația Sonic Youth cu șeful labelului britanic și american Paul Smith, pe care consilierul juridic al trupei Richard Grebal l-a descris drept „un consilier solid, dar niciodată manager”, devenea din ce în ce mai tensionată. Tensiunile dintre Smith și trupă au început în 1986, când Smith a aranjat ca înregistrările live ale trupei să fie lansate pe albumul Walls Have Ears fără participarea lor. Conștienți de munca și imaginea lor, Sonic Youth au fost enervați de această decizie, mai ales când albumul a fost distribuit înainte de lansarea lui EVOL [9] [10] . Lucrurile s-au înrăutățit și atunci când Smith a luat o poziție îndrăzneață în negocierea cu marile case de discuri în timpul turneului Daydream Nation și a petrecut mult timp să transmită informațiile trupei. Poziția lui, care i-ar putea speria pe directorii caselor de discuri, a fost ultima picătură pentru trupă. Pe 2 iunie 1989, Sonic Youth s-a dus la apartamentul lui Smith, aparent pentru a discuta despre un alt videoclip pentru Daydream Nation , pentru a anunța sfârșitul parteneriatului lor [11] .

După ce a luat în considerare ofertele de la A&M Records , Atlantic Records și Mute Records , Sonic Youth a semnat un contract de cinci albume în valoare de 300.000 de dolari, cu o clauză care a oferit trupei control complet asupra muncii lor. Trupa, totuși, a fost oarecum nemulțumită că albumul nu va fi lansat de Geffen, ci mai degrabă de o casă subsidiară nouă și neidentificată, DGC Records [12] .

Înregistrare

În noiembrie 1989, Sonic Youth, însoțit de producătorii Don Fleming și Jay Muskis , a înregistrat demo-uri de opt cântece la studioul Waterworks al lui Jim Waters din cartierul de ambalare a cărnii din New York [13] [14] . Lee Ranaldo și-a amintit că Kim Gordon și Thurston Moore erau dornici să-i invite pe Fleming și Muskis „ca o mare familie și ca indivizi să își spună cuvântul”; atât Ranaldo, cât și Steve Shelley s-au simțit inconfortabil cu prezența lor, „pentru că nu am făcut niciodată vreo înregistrare care să implice alți oameni” [14] . Titlul original de lucru al albumului a fost Blowjob? , în principal pentru a testa simțul umorului noii lor case de discuri, dar trupa a fost în cele din urmă convinsă să renunțe la numele în favoarea lui Goo , un titlu inspirat de una dintre melodiile de pe albumul „My Friend Goo” [13] . Deoarece rezultatele acestor sesiuni au fost ulterior falsificate în mare măsură, Moore le-a lansat oficial pe înregistrările demo ale albumului Goo în 1991 [9] [15] .

La recomandarea inginerului Nick Sansano și având în sfârșit un buget substanțial la dispoziție, Sonic Youth a înregistrat la Sorcerer Sound Studios la începutul anului 1990. Sansano știa foarte bine din munca sa la Daydream Nation că trupei, în special lui Ranaldo, îi plăcea să overdub efectele de sunet și chitară [16] . La Sorcerer Sound, studioul a fost echipat cu două console cu 24 de piese, permițând trupei să folosească câte instrumente dorea. Sonic Youth a folosit timpul studioului pentru a experimenta tehnici abstracte, cum ar fi agățarea microfoanelor de pe podiumul Sorcerer Sound și izolarea lui Shelley într-o cabină de tobe [16] . Cu toate acestea, trupa s-a blocat devreme: „Ne-a luat o veșnicie să obținem ultimele imagini”, a spus Ranaldo. Îmi amintesc că am fost destul de dezamăgit de acest lucru.” [16] .

După ce piesele principale au fost finalizate, Sonic Youth s-a mutat în Greene St. Înregistrare, baza lui Sansano, pentru a finaliza melodiile și a începe procesul de mixare pentru albumul Goo . Au fost incluse straturi suplimentare de linii de chitară; vocea a fost manipulată cu diverse dispozitive de distorsionare, mai ales pe piesa „Mary-Christ” [16] . De asemenea, în studio au fost Maskis și Fleming ca consultanți, Maskis pentru vocea albumului și Fleming pentru sunetele de tobe . Fleming a simțit că vocea lui Gordon, cu timbrul ei neconvențional, a fost deosebit de plăcut de înregistrat, remarcându-și dorința de a încerca diferite abordări ale discursului ei în timpul sesiunilor [13] . Sansano, totuși, nu era sigur de direcția albumului: fiecare membru al Sonic Youth și-a adus propria filozofie în aranjarea muzicii, ceea ce a fost împotriva așteptărilor proprietarului labelului de a avea un album radio-friendly. [ 17]

Deși Gary Gersh, unul dintre managerii lui Geffen, neagă că Geffen a pus vreo presiune asupra Sonic Youth pentru a produce un album comercial, după ce au ascultat primele mixaje din sesiuni, atât Gersh, cât și trupa au fost îngrijorați de capacitatea lui Sansano de a termina Goo și au insistat să angajarea unui producător veteran - Trupa l-a ales pe muzicianul de jazz devenit producător Ron St. Germain pentru a se ocupa de mixajele finale . Sansano a părăsit voluntar proiectul, dar a fost atât de devastat de lipsa de credință a grupului încât a refuzat să le vorbească ani mai târziu [17] . Cu Germain, trupa i-a dat frâu relativ liber pentru a rezolva nenumăratele supraîncărcări la care lucrase Sonic Youth înainte de a se alătura proiectului [14] . Avea deja un CV amplu, inclusiv munca sa în comunitatea de jazz și foarte influent Bad Brains I Against I (1986) [18] . Când Goo a fost finalizat, costul a crescut la 150.000 USD (SUA), de cinci ori mai mare decât Daydream Nation . Cifra era uluitoare pentru un grup conștient de costuri; potrivit lui Shelley, Sonic Youth ar fi fost mai bine să lanseze demo-urile originale Goo pentru a reduce costurile finale [17] .

Muzică

Goo a extins stilistica alt-rock a Daydream Nation cu referiri mult mai atente la cultura pop . O altă dezvoltare a trupei la acea vreme a fost importanța lui Gordon ca solist și compozitor. Gordon a scris două melodii, „Tunic (Song for Karen)” și „ Kool Thing ”, care au provocat așteptările privind rolul unei femei în societatea americană. „Tunic (Song for Karen)” explorează imaginea de sine și imaginea corpului , urmărind luptele lui Karen Carpenter cu anorexia nervoasă până la comentariul mamei ei că părea supraponderală pe scenă și respingerea de către industria muzicală a albumului solo propus din 1980. 19] . Biograful trupei Stevie Cheek a descris versurile lui Gordon ca fiind „tingeate de o melancolie sufocantă, aproape gotică” și „melancolie, probabil similară cu cea care subliniază propria muzică a lui Carpenters ” .

Cea de-a doua piesă a lui Gordon, „Kool Thing”, a fost inspirată de interviul ei din 1989 cu rapperul LL Cool J. Deși Gordon a fost un fan de multă vreme al artistului hip-hop și a creditat albumul său Radio că a adus-o la rap, lipsa de atenție a lui LL Cool J față de muzica punk și opiniile misogine despre femei l-au dezamăgit pe Gordon [19] . În cartea sa de antologie Here She Comes Now: The Women in Music Who Changed Our Lives, Elissa Schnappel a scris că Gordon „a transformat experiența într-o critică socială ascuțită și plină de spirit a genului, rasei și puterii la care puteai dansa” [ 21] . Răspunsul ironic al lui Gordon la întâlnire, „Kool Thing”, a luat în mișto propriile sale convingeri politice de stânga , precum și implicarea ei în Partidul Pantera Neagră . Deși LL Cool J însuși nu este menționat în cântec, au fost menționate lucrările sale „ I Can’t Live Without My Radio ”, „ Going Back to Cali ” și Walking with a Panther . Rapperul Chuck D de la Public Enemy , care a fost pe Green Street pentru a înregistra Fear of a Black Planet , a contribuit la secțiunea de mijloc a „Call and Response” [19] .

A fi influențat de o anumită muzică în timpul producției a reflectat înclinația lui Sonic Youth pentru a înregistra colaje sonore cu ritmuri și supraînregistrări diferite. „Mildred Pierce” și „Scooter & Jinx” au fost dezvoltate folosind tehnici care implicau re-acordarea și recontextualizarea de către membrii trupei a diferitelor tipuri de sunet în studio [16] . Bazat pe un demo de opt minute din „Blowjob”, „Mildred Pierce” inspirat de frică a fost inspirat de filmul noir din 1945 cu același nume [22] . Alec Foerge a remarcat melodia ca fiind „reacția trupei la ceea ce a devenit un proces frustrant de tensionat”, cu nimic altceva decât un vampir cu trei acorduri și Moore strigând în mod repetat „Mildred Pierce”; cu toate acestea, așa cum este descris de Foerge, este un exemplu de Sonic Youth care se îndepărtează de natura primitivă a lui Confusion Is Sex și Kill Yr Idols [22] . La un moment dat în timpul sesiunilor de înregistrare, amplificatorul lui Moore s-a supraîncălzit și a explodat, emițând un zgomot ascuțit. Trupa, însă, fascinată de rezultate, a repetat sunetul pentru întregul „Scooter & Jinx” [16] .

Eliberarea și primirea criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[5]
Blender	[23]
Ghidul consumatorului Christgau	A− [24]
Entertainment Weekly	B [25]
Los Angeles Times	[26]
Furcă	8,5/10 [27]
Colectionar de discuri	[28]
Piatra de rulare	[29]
Selectați	4/5 [30]
Netăiat	[31]

Albumul Goo a fost lansat de DGC Records pe 26 iunie 1990 [9] . Designul copertei albumului a fost creat de Raymond Pettibon , care a fost responsabil pentru primele cover-uri pentru trupa hardcore punk Black Flag . În loc de schița lor originală de Joan Crawford, Sonic Youth a optat pentru un design diferit de Pettibon: o ilustrare a doi mod britanici care poartă ochelari de soare, bazată pe o fotografie a lui Maureen Hindley și David Smith, doi martori la crimele lui Ian Brady și Myra Hindley. [32] [33] . Deși Geffen a făcut eforturi pentru o piață de masă, casa de discuri a fost, de asemenea, preocupată de înstrăinarea bazei inițiale de fani ai Sonic Youth. Acest lucru l-a determinat pe directorul executiv al Geffen, Mark Cates, să folosească o tactică de promovare masivă. În timp ce promova Goo , Cates a aranjat ca trupa să viziteze posturile de radio din colegiu și jurnaliştii muzicali în săptămânile premergătoare lansării albumului. [ 34]

Controversele legate de conținutul albumului și expunerea single-ului „ Kool Thing ” l-au ajutat pe Goo să depășească așteptările label-ului trupei. Până în decembrie 1990, Goo a vândut peste 200.000 de exemplare și a ajuns în cele din urmă pe locul 96 în Billboard 200 , cea mai înaltă poziție în topurile grupului  până în prezent . Deși a fost dificil pentru casa de discuri să-l aducă pe Sonic Youth la radioul pop, „Kool Thing” a intrat în programul obișnuit de rotație al lui Buzz Bin și a devenit melodia lor cu cea mai înaltă poziție la radioul alternativ, ajungând pe locul 7 în billboardul Billboard Modern Rock Tracks . Albumul a contribuit la descoperirea comercială a muzicii alternative la începutul anilor 1990, în ciuda redării limitate la radio [37] .

Goo a primit recenzii elogioase de la criticii contemporani [35] . Într-un articol publicat în august 1990, David Fricke de la Rolling Stone a numit înregistrarea cea mai accesibilă lucrare a Sonic Youth până în prezent. El a considerat că Goo  este „un eseu strălucit, extins, în primitivism rafinat, care reconciliază cu pricepere convențiile structurale ale rock-ului cu pasiunea dublă a trupei pentru elasticitatea tonală brutală și holocaustul garaj punk ” [29] . Jonathan Gold de la Los Angeles Times l-a numit pe Sonic Youth „ muzica de zgomot a The Rolling Stones ” și a considerat că chitarele distorsionate, ritmurile de dans și refrenurile captivante ale trupei sunt prietenoase cu radioul . Recensentul revistei Select , Russell Brown, a considerat că albumul este „plin de... un sentiment de surpriză” și l-a lăudat ca fiind „al naibii de artă bună ” .

De când Goo a fost lansat pentru prima dată, a fost considerat unul dintre cele mai mari și mai importante discuri rock alternative din toate timpurile, precum și o lucrare semnificativă din punct de vedere cultural [35] . Alec Foerge l-a numit „radical – chiar sfidător față de standardele label-urilor majore din 1990” [22] , în timp ce David Brown a spus că succesul albumului a fost „un indiciu că publicul pentru această muzică se adună, deși încet” [35 ] . Daisy Jones de la Dazed a găsit albumul extrem de relevant pentru tinerii americani: „A apărut în 1990, un an în care grunge -ul a fost o mâncărime în rândul unei generații din ce în ce mai deziluzionate de „mock metal” și teatrul de stadion al unor artiști precum Guns N. „Roses”. și Alice Cooper ' [38] . Revizuind albumul pentru Tidal , Jakob Matzen a spus că, deoarece Goo a fost cel mai accesibil album al lui Sonic Youth, este „o piesă importantă a puzzle-ului pentru a înțelege cum și de ce alți artiști alternativi (cum ar fi Nirvana ) au reușit să aducă underground-ul în mainstream și provoacă hegemonia dominantă a industriei muzicale” [39] .

Lista de piese

Toată muzica compusă de Sonic Youth, cu excepția cazului în care este menționat.

Ediție Deluxe

Membrii înregistrării

• Thurston Moore  - voce , chitară
• Kim Gordon  - bas , voce
• Lee Ranaldo  - chitară, voce
• Steve Shelley  - tobe , percuție

• Jay Maskis  - voce de sprijin ("Tunic (Song for Karen)", "Mote", "My Friend Goo")
• Don Fleming  - cori ("Dirty Boots", "Disappearer")
• Chuck D  - voce suplimentară ("Kool Thing")

Hit parades

Album

Single

Certificari

Link -uri

• Browne, David. La revedere secolului 20: o biografie a tinereții sonice . Da Capo, 2008. ISBN 978-0-306-81515-7

Note

1. ↑ 10 albume alt-rock  esențiale din anii '90 . Treble (25 iulie 2013). Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 11 noiembrie 2020.
2. ↑ Deming, Mark Dirty - Sonic Youth | Cântece, recenzii,  credite . AllMusic . Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 7 ianuarie 2022.
3. ↑ Rolling Stone. Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile  . Rolling Stone (22 septembrie 2020). Preluat la 29 iunie 2021. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
4. ↑ Black, Billy (26 iunie 2015). „25 de ani de goo” . revista crack _ ]. Arhivat din original pe 29.10.2021 . Consultat la 21 decembrie 2016 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
5. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Goo - Sonic Youth  . AllMusic . Consultat la 17 aprilie 2013. Arhivat din original la 29 octombrie 2021.
6. ↑ Browne, 2008 , pp. 183–184.
7. ↑ Browne, 2008 , pp. 185–187.
8. ↑ Watt, Mike . Note pentru albumul Whitey . DGC Records , 1995.
9. ↑ 1 2 3 Coley, Byron . Note despre Goo . Geffen Records , 2005.
10. ↑ Zidurile au urechi  . sonicyouth.com. Data accesului: 21 decembrie 2016. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016.
11. ↑ Browne, 2008 , pp. 194–195.
12. ↑ Foege, 1994 , pp. 199–202.
13. ↑ 1 2 3 Pui, 2007 , pp. 170–171.
14. ↑ 1 2 3 4 Foege, 1994 , pp. 202–205.
15. ↑ Goo Demos  . sonicyouth.com. Preluat la 27 mai 2017. Arhivat din original la 18 iunie 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Browne, 2008 , pp. 206–208.
17. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , pp. 209–210.
18. ↑ Earles, 2014 , p. 297.
19. ↑ 1 2 3 4 Gordon, 2015 , pp. 171–175.
20. ↑ Chick, 2007 , pp. 172–175.
21. ↑ Jones, Doug „Kool Thing”: interviul lui Kim Gordon din 1989 cu LL Cool J care a inspirat  melodia Sonic Youth . Minți periculoase (4 ianuarie 2017). Preluat la 27 mai 2017. Arhivat din original la 2 iunie 2017.
22. ↑ 1 2 3 Foege, 1994 , pp. 206–210.
23. ↑ Wolk, Douglas (octombrie 2006). „Catalogul din spate: Sonic Youth”. Blender [ engleză ] ] (52): 154-55.
24. ↑ Christgau, 2000 , p. 288.
25. ↑ Sandow, Greg (6 iulie 1990). Goo . Entertainment Weekly [ engleză ] ] (21). Arhivat din original pe 2 aprilie 2017 . Consultat la 21 iunie 2013 . Parametrul depreciat folosit |url-status=( ajutor )
26. ↑ 1 2 Gold, Jonathan . Sonic Youth 'Goo' DGC  (engleză)  (15 iulie 1990). Arhivat din original pe 29 octombrie 2021. Preluat la 29 octombrie 2021.
27. ↑ Raposa, David Sonic Youth : Goo [Ediție Deluxe ]  . Pitchfork (13 octombrie 2005). Consultat la 17 aprilie 2013. Arhivat din original la 29 octombrie 2021.
28. ↑ „Goo | Tineretul Sonic . Colecționar de discuri [ engleză ] ] (358). Ianuarie 2009. Arhivat din original la 29.10.2021 . Preluat la 30 aprilie 2021 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
29. ↑ 1 2 Fricke, David (9 august 1990). Goo . Rolling Stone _ ]. Arhivat din original pe 29.10.2021 . Consultat la 17 aprilie 2013 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
30. ↑ 1 2 Brown, Russell (iulie 1990). Cultura tineretului. Selectați _ _ ] (unu).
31. ↑ „Sonic Youth: Goo”. netăiat [ engleză ] ] (101): 121. octombrie 2005.
32. ↑ Hutson, Laura . Gerhard Richter și alți cinci artiști pe coperțile albumelor Sonic Youth  (engleză)  (11 aprilie 2012). Arhivat la 1 mai 2021. Preluat la 29 octombrie 2021.
33. ↑ Brisick, Jamie (29 ianuarie 2017). „În studioul cu arta inconformist Raymond Pettibon” . cârlig [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 29.10.2021 . Preluat la 30 aprilie 2021 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
34. ↑ Browne, 2008 , pp. 214–215.
35. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , pp. 221–223.
36. ↑ Pui, 2007 , p. 176.
37. ↑ Foege, 1994 , pp. 218–220.
38. ↑ Jones, Daisy (26 iunie 2015). „De ce Sonic Youth’s Goo Rules 25 Years On” . Dazed [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 29.10.2021 . Consultat la 27 mai 2017 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
39. ↑ Matzen, Jakob Rewind: Sonic Youth's  Goo . Tidal (8 iulie 2015). Preluat la 27 mai 2017. Arhivat din original la 4 octombrie 2017.
40. ↑ 1 2 Amazon.com: Goo: Sonic Youth:  Muzică . Consultat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original pe 8 septembrie 2016.
41. ↑ dutchcharts.nl - Sonic Youth - Goo  (ing.)  (link indisponibil) . Dutchcharts.nl . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original la 18 august 2012.
42. ↑ charts.org.nz - Sonic Youth - Goo  (engleză)  (downlink) . charts.org.nz . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original la 18 august 2012.
43. ↑ SONIC YOUTH | artist | Topuri oficiale  (engleză)  (link indisponibil) . Topul albumelor din Marea Britanie . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original la 18 august 2012.
44. ↑ Goo - Sonic Youth | Billboard.com  (engleză) . Panou publicitar . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 octombrie 2009.
45. ↑ Kool Thing - Sonic Youth | Billboard.com  (engleză) . Panou publicitar . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 octombrie 2009.
46. ↑ Statistici grafice - Sonic Youth  (engleză)  (link nu este disponibil) . chartstats.com . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original la 18 august 2012.
47. ↑ The Irish Charts - Tot ce trebuie să știți  (engleză)  (link inaccesibil) . Topul single-urilor irlandezi . Preluat la 4 februarie 2012. Arhivat din original la 17 august 2012. NB Utilizatorul trebuie să definească parametrii de căutare și să introducă fie „Sonic Youth” în Căutare după artist, fie „Kool Thing” în Căutare după titlul melodiei.
48. ↑ Certificari ale albumelor britanice - Sonic Youth -  Goo . Industria fonografică britanică . Recuperat la 12 noiembrie 2018. Selectați albume în câmpul Format.  Selectați Argint în câmpul Certificare.  Tastați Goo în câmpul „Search BPI Awards” și apoi apăsați Enter.

Bibliografie

• Browne, David.  La revedere secolului 20 : o biografie a tinereții sonice ] . — Da Capo Press , 2008. — ISBN 978-0-306-81515-7 .
• Pui, Stevie. Psychic Confusion: The Sonic Youth Story  : [ ing. ] . - Omnibus Press , 2007. - ISBN 978-1-84449-931-1 .
• Christgau, Robert. Sonic Youth: Goo // Ghidul consumatorului Christgau: Albume din anii '90: [ ing. ] . —Sf . Martin's Griffin , 2000. - ISBN 0-312-24560-2 .
• Earles, Andrew. Gimme Indie Rock: 500 de albume esențiale de rock american underground 1981–1996  : [ ing. ] . - Voyageur Press , 2014. - ISBN 978-0-7603-4648-8 .
• Foege, Alec. Urmează confuzia: Povestea tinereții Sonic  : [ ing. ] . —Sf . Martin's Press , 1994. - ISBN 0-312-11369-2 .
• Gordon, Kim. Girl in a Band: [ ing. ] . - Dey Street Books , 2015. - ISBN 978-0-06-229589-7 .