| Kara nu Kyoukai | |||
|---|---|---|---|
| Coperta primului volum al romanului în ediție limitată Kodansha (2004). | |||
| 空の境界 (Kara no Kyokai) Grădina păcătoșilor | |||
| Gen/subiect | detectiv , romantism, thriller | ||
| nuvela usoara | |||
| Autor | Kinoko Nasu | ||
| Ilustrator | Takashi Takeuchi | ||
| Editor |
Tip-Lună Kodansha |
||
| |||
| Gen | seinen | ||
| Publicare | octombrie 1998 - august 1999 | ||
| Tomov |
2 (2001, 2004) 3 (2007-2008) |
||
| Film animat | |||
| Producător |
Hei Aoki Takuya Nonaka Mitsuru Obunai Shinichi Takiguchi Takayuki Hirao Takahiro Miura Shinsuke Takazawa |
||
| Scenarist | Masaki Hiramatsu | ||
| Producător | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Compozitor | Yuki Kajiura | ||
| Studio | util | ||
| |||
| Lista de filme | |||
| |||
Kara no Kyoukai Remix: Gate of Seventh Heaven空の境界 Remix -Gate of Seventh Heaven- |
|||
| Scenarist | Masaki Hiramatsu | ||
| Producător | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Compozitor | Yuki Kajiura | ||
| Studio | util | ||
| Premieră | 14 mai 2009 | ||
| Durată | 61 de minute | ||
| Manga | |||
| Ilustrator | Sufi Tenku | ||
| Editor | Kodansha | ||
| Publicat în | benzi desenate hoshizawa | ||
| Audienta | seinen | ||
| Publicare | 15 septembrie 2010 - prezent | ||
| Tomov | 7 | ||
| OVA „Kara no Kyoukai ” |
|||
| Producător | Shinsuke Takazawa | ||
| Scenarist | Masaki Hiramatsu | ||
| Studio | util | ||
| |||
| Data de lansare | 2 februarie 2011 | ||
| Durată | 35 de minute | ||
| Seria anime | |||
| Scenarist | Masaki Hiramatsu | ||
| Compozitor | Yuki Kajiura | ||
| Studio | Ufotable | ||
| Rețeaua TV | Tokyo MX , BS11 , ABS , Niconico , Bandai Channel , Animax | ||
| Premieră | 6 iulie 2013 - 28 septembrie 2013 | ||
| Durată | 24 min. | ||
| Serie | 13 | ||
| Film de animație „Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin ” |
|||
| Producător | Tomonori Sudo | ||
| Scenarist | Akira Hiyama | ||
| Producător | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Compozitor | Yuki Kajiura | ||
| Studio | util | ||
| |||
| Premieră | 28 septembrie 2013 | ||
| Durată | 90 de minute | ||
| Film de animație Kara no Kyoukai: Mirai Fukuin - Extra Chorus |
|||
| Producător | Bună Aoki | ||
| Scenarist | Bună Aoki | ||
| Producător | Hikaru Kondo , Atsuhiro Iwakami | ||
| Compozitor | Yuki Kajiura | ||
| Studio | util | ||
| |||
| Premieră | 28 septembrie 2013 | ||
| Durată | 32 de minute | ||
Kara no Kyoukai (空の 境界 Kara no Kyokai , „Granița vidului”) este unde Kinoko Nasu, scris de el înainte de a fonda Type-Moon în 1998 și publicat pe pagina personală a site-ului de artă amatori takeboki . În 2001, lucrarea a fost lansată ca doujinshi , realizată în două volume cu ilustrații de Takashi Takeuchi ., deja în sfera produselor Type-Moon. O relansare profesională de către Kodansha a avut loc în 2004 . Romanul povestește despre investigarea unei serii de evenimente mistice care au loc în orașul japonez Mifune de către angajații firmei de magie Garan no Dou .
În 2002, casa de discuri Magic Cage a lansat o emisiune radio cu același nume . Din 2007 până în 2009, ufotable a lansat o serie de șapte filme de animație produse de Hikaru Kondo .și Atsuhiro Iwakami. Partidele filmului au fost compuse de Yuki Kajiura , care a format grupul Kalafina special pentru a interpreta melodiile finale ale lui Kara no Kyoukai .
În 2008 și 2013, Kinoko Nasu a publicat două capitole suplimentare ca materiale promoționale pentru adaptarea cinematografică a romanului, primul dintre care a primit propria sa adaptare de ufotable în 2013 . Tot în 2013, o versiune de televiziune a serialului principal de filme a fost difuzată pe diverse canale TV din Japonia în perioada 6 iulie - 28 septembrie, alcătuind un serial anime cu 13 episoade .
Evenimentele romanului se desfășoară în 1998 în orașul japonez Mifune ( Jap. 観布) [1] . După doi ani în care a fost în comă cauzată de consecințele unui accident de circulație, fata Shiki Ryogi își recapătă cunoștința și descoperă capacitatea „ochilor mistici de percepție a morții” ( Jap. 直死の魔眼 chokushi no magan ) - capacitatea de a vedea „moartea” orice entitate sub formă de linii și puncte [2] . Orice tăietură trasată de-a lungul unor astfel de linii duce la distrugerea irecuperabilă a esenței obiectului [3] . După ce își stabilește controlul asupra capacității sale, Shiki obține un loc de muncă la firma Garan no Dou, unde investighează diverse evenimente mistice care au loc în Mifune și încearcă să găsească sensul propriei sale existențe [2] .
Lucrarea este construită din capitole separate, fiecare dintre ele conține propria poveste și diverși antagoniști [4] [5] . În timpul anchetei, se dovedește că în spatele fiecărui oponent al lui Shiki se afla magicianul Soren Araya ( jap. 荒耶宗蓮 Araya So:ren ) , care i-a împins pe acești oameni să comită crime [4] . Scopul principal al lui Soren Arai a fost realizarea „Spiralei Sursei” ( Jap. 根源の渦Kongen no Uzu ) - puterea situată în centrul tuturor dimensiunilor lumii și care este o sursă nelimitată de energie magică care poate împlinește orice dorință a magicianului. Pentru aceasta, Araya a construit un complex rezidențial experimental în Mifune, l-a populat cu oameni experimentali, după care i-a ucis și i-a înlocuit cu copii cu o minte programată [2] . Una dintre aceste sulițe, tânărul Tomoe Enjo ( Jap. 臙条巴Enjo : Tomoe ) , a primit sugestia că și-ar fi ucis proprii părinți, după care a fost eliberat în afara complexului [5] . Îngrijorat de lipsa răspunsului poliției la presupusa sa crimă, Tomoe îl angajează inconștient în anchetă pe Shiki Ryougi, care, după ce a explorat complexul, se confruntă cu Araya și află că abilitatea ei de ochi mistic este ultima țintă a magicianului, deoarece acestea sunt una dintre manifestări. a Spiralei Sursei în lumea reală. În timpul luptei cu angajații companiei Garan no Dou, Soren Araya este învins, ceea ce, însă, nu oprește o serie de crime în oraș [6] . Ultimul adversar al lui Shiki este admiratorul ei respins - Lio Shirazumi ( Jap. 白純里緒 Shirazumi Lio ) , care a devenit un criminal în serie din cauza refuzului iubitei sale cu ajutorul lui Soren Arai și înnebunește treptat [7] .
Shiki Ryogi (両儀式Ryo :gi Shiki ) este protagonista feminină cu o dorință subconștientă de a ucide [1] . Singura persoană apropiată lui Shiki este fostul ei coleg de clasă Mikiya Kokuto. În anii de școală, în interiorul lui Shiki existau două personalități diferite - femeia „Shiki” ( japoneză 式) și bărbatul „SHIKI” ( japonez 織) , care erau în conflict intern, ceea ce a dus la suprimarea continuă a principiului masculin, care , așa cum credea Shiki, „nu știa altceva decât crimă.” [1] . Cu doi ani înainte de evenimente, Shiki a avut un accident în timp ce încerca să se sinucidă după ce a atacat-o pe Mikiya Kokuto și și-a pierdut personalitatea masculină [2] . În bătălia cu Lyo, Shirazune pentru prima dată ucide în mod conștient și direct inamicul, pe care anterior îl evitase datorită influenței lui Mikiya [7] .
Exprimat de : Maaya Sakamoto (film), Tomoko Kawakami (piesa radio).Mikiya Kokuto (黒桐幹也Kokuto: Mikiya ) este prietena lui Shiki care este îndrăgostită de ea încă din liceu [1] . În timpul stării comatoase a lui Shiki, el a curtat-o timp de doi ani [2] . A obținut un loc de muncă ca angajat în firma Toko Aozaki, unde este angajat în prelucrarea analitică a informațiilor [1] . A contracarat îndemnurile interioare ale lui Shiki de a ucide [2] . După ce evenimentele din roman s-au încheiat, s-a căsătorit cu Shiki [9] .
Exprimat de : Kenichi Suzumura (film), Kentaro Ito(emisiune radio).Toko Aozaki (蒼崎 橙子 Aozaki Toko ) este un mag care este specializat în crearea de păpuși [10] . A studiat la Academia de magie de la Asociația Magilor (魔術 協会 Majutsu Kyōkai ) din Londra cu Soren Araya [11] . El este șeful firmei Garan no Dou ( japoneză 伽藍の堂) . Imediat după ce Shiki a ieșit din comă, ea a ajutat-o să învețe cum să-și controleze ochii mistici [2] .
Exprimat de : Takako Honda(film), Kikuko Inoue (emisiune radio).Azaka Kokutō (黒桐鮮花, Kokutō : Azaka ) este sora mai mică a lui Mikiya. În ciuda faptului că este rudă de sânge, ea este îndrăgostită de Mikiya încă din copilărie și este geloasă pe Shiki [2] . Ea este instruită în magie de Toko Aozaki [12] și primește educația ei principală la Academia Femeilor Reien ( Jap. 礼園女学院 Reien Jogakuin ) . În căminul academiei locuiește în aceeași cameră cu ghicitorul Shizune Seo ( Jap. 瀬尾静音 Seo Shizune ) [13] . Posedă capacitatea de a provoca aprindere cu ajutorul magiei [3] .
Exprimat de : Ayumi Fujimura(film), Yukari Tamura (emisiune radio).La mijlocul anilor 1990, viitorul fondator și scriitor principal al Type-Moon , Kinoko Nasuera un angajat de birou al cărui hobby era să scrie povești și să scrie jocuri fantastice . Deja la vârsta de douăzeci de ani, Nasu și-a trimis lucrările la diverse edituri, dar a fost refuzat peste tot, motiv pentru care a decis ulterior să scrie doar din plăcere și s-a simțit nesigur de calitatea propriei lucrări [14] . În 1996, a scris versurile pentru Mahoutsukai no Yoru., unde a introdus pentru prima dată bazele lumii magice , care a devenit ulterior baza pentru lucrările sale ulterioare: Kara no Kyoukai , Tsukihime și Fate/stay night [15] . Unul dintre puținii oameni familiarizați cu versurile lui Nasu a fost prietenul său apropiat, apoi angajat al Compile și aspirant mangaka , Takashi Takeuchi ., care și-a susținut angajamentele în toate și l-a sfătuit să încerce în continuare să creeze noi lucrări. După cum a observat mai târziu Nasu, din cauza poziției prietenului său, el a trebuit să „credă în omul în care credea Takeuchi” [16] .
În 1998, la vârsta de douăzeci și cinci de ani, Nasu și-a dat seama că dorește să scrie un roman bazat pe experiența sa de viață și de scris, în care să poată combina ideile lucrărilor sale anterioare cu cosmogeneza filosofiei chineze [16] . În acel moment, autorul, potrivit acestuia, a fost respins de societate și de industria divertismentului existentă , ceea ce a devenit o motivație suplimentară pentru crearea operei [17] . Când a început munca, Nasu a ales ca temă principală a intrigii povestea unui bărbat care simte un gol interior, care era o reflectare a propriului ego la acea vreme. După aceea, el a împărțit acest concept în cinci aspecte separate, fiecare dintre ele a devenit partea centrală a unuia dintre cele cinci capitole ale viitorului roman, care erau povești independente [16] . Construcția lucrării nu a fost făcută în ordine cronologică, astfel încât cititorul textului să poată face presupuneri cu privire la semnificația elementelor individuale ale intrigii și a simbolurilor văzute, al căror sens deplin ar putea fi realizat doar în finalul romanului. . Același final a fost inventat în stadiul inițial al lucrării, deoarece Nasu credea că, fără a avea un final adecvat al intrigii, nu ar fi trebuit să fie acceptat [16] . În opinia autorului, imaginea lui Mikiya Kokuto era o reflectare a propriilor sale idealuri, valori și idei despre viață, dar Nasu a remarcat cu regret că nu poate trăi ca propriul său erou [16] .
În timpul scrierii romanului, Nasu s-a concentrat în principal pe conținutul semantic al textului și a acordat mult mai puțină atenție calităților stilistice și artistice ale acestuia [17] . Inițial a plănuit să realizeze al cincilea capitol, care să conțină punctul culminant cu principalul antagonist al întregii lucrări, Soren Araya, cel mai scurt dintre cele anterioare, deoarece nu a vrut să descrie exagerat scena bătăliei finale. Cu toate acestea, acest capitol a devenit în cele din urmă cel mai lung din întregul roman, deoarece Nasu a decis să includă numeroase dialoguri care, în opinia sa, au contribuit la dezvăluirea suplimentară a imaginii lui Soren Arai [16] .
În octombrie 1998, cele cinci capitole ale romanului, intitulate Kara no Kyoukai , au fost completate și puse la dispoziție gratuit pe pagina personală a lui Nasu „takeboki” (竹箒takebo :ki ) de pe site-ul doujinshi works [15] . La scurt timp după aceea, autorul a decis să aranjeze sfârșitul poveștii Shiki Ryoga și Mikiya Kokuto și a creat două capitole suplimentare, care au fost și ele publicate pe acest site în 1999 [16] . Nasu și Takeuchi, care până atunci formau cercul dōjin Type-Moon , au decis să prezinte ultimele două capitole ale romanului la cel de-al 56-lea Târg Comiket într-un tiraj de 500 de exemplare. Pentru a proiecta volumul în standardele publicațiilor light novel, Nasu a corectat și a redus părți individuale ale textului pentru a se încadra în 200 de pagini în format de hârtie B5 , iar după aceea, în fiecare zi, timp de o oră timp de două săptămâni, a copiat manuscrisul în cel mai apropiat magazin [16] . Cu toate acestea, la Comiket propriu-zis , Kara no Kyoukai , ca și alte produse Type-Moon, nu a atras consumatorii la acea vreme [14] .
În urma succesului celui mai nou produs al lui Type-Moon, romanul vizual Tsukihime , în 2001 primele patru capitole din Kara no Kyokai au fost plasate ca bonus pentru Tsukihime Plus-Disc , iar în decembrie același an au fost publicate în două volume. ca dōjinshi, devenind astfel cunoscut publicului larg [16] . Pe 8 iunie 2004, romanul a fost lansat comercial de Kodansha [18] , toate cele 5.000 de exemplare ale seriei limitate vândute în prima zi de vânzare, iar numărul total de copii vândute a depășit 500.000 de exemplare [19] . În 2007, pentru lansarea filmului, romanul ușor a fost relansat în format în trei volume [20] . În 2018, pentru cea de-a douăzecea aniversare a romanului, a fost produsă o nouă ediție limitată, care includea capitole suplimentare care nu fuseseră publicate anterior cu seria principală [21] .
În 2009, Del Rey Manga a anunțat publicarea romanului în limba engleză , dar în 2010 editura a încetat să mai existe, fără a începe publicarea [22] . În 2017-2018, editura Kotori a publicat Kara no Kyokai în poloneză [23] .
Din 15 septembrie 2010, revista online Saizensen a început să lanseze o adaptare manga a romanului în format webcomic , numită Kara no Kyoukai The Garden of sinners , din mangaka Sufi Tenku, editată de Nasu și Takeuchi [24] . Din 2011, manga a fost publicată și tipărit în revista Hoshizawa COMICS [24] .
Ideea creării unei adaptări cinematografice a romanului ușor i-a aparținut producătorului Aniplex , Atsuhiro Iwakami., care inițial intenționa să producă un serial TV bazat pe romanul vizual Tsukihime , dar în 2003 a fost depășit de JC Staff , care a creat Shingetsutan Tsukihime [25] . În 2005, Iwakami a luat decizia de a încerca să facă o adaptare anime a lui Kara no Kyoukai [25] . A ales un mic studio ufotable pentru rolul interpretului , deoarece Iwakami era interesat de ultima lor lucrare - Futakoi Alternative , iar producătorul a luat legătura cu șeful studioului Hikaru Kondo .[25] . La rândul său, Kondo a fost de acord cu un proiect similar, dar nu era sigur dacă vor primi permisiunea de la Type-Moon pentru a filma filmul și i-a cerut lui Iwakami să găsească o variantă alternativă în caz de refuz [25] . După ce a dezvoltat conceptul, Iwakami a făcut o ofertă către producătorul editurii Kodansha Katsushi Ota .[25] .
După cum și-a amintit Kinoko Nasu, la acea vreme diverse studiouri îl abordaseră deja cu solicitări de adaptare a romanului ușor, dar întrucât, în opinia sa, spectatorului ar fi imposibil să perceapă intenția autorului cu privire la opera originală în formatul rigid al serialului de televiziune, a respins toate propunerile [26] . În 2006, Katsushi Ota a prezentat ideea lui Iwakami scenaristului Type-Moon pentru a face o adaptare cinematografică bazată pe capitole din roman [26] . După raționament, Nasu a ajuns la concluzia că însuși faptul ca viitorul spectator să meargă la cinema i-a sporit concentrarea în timpul vizionarii, ceea ce ar putea contribui la o mai bună asimilare a detaliilor intrigii și și-a dat acordul pentru a începe lucrul [26] .
În timpul aprobării bugetului general al imaginii cu Aniplex, s-a decis să se oprească la un format de șapte filme cu o durată totală de rulare de 420 de minute (ulterior a fost mărită la 500 de minute) [27] . Pentru a stimula interesul telespectatorilor pentru serial, s-a decis lansarea de noi piese la intervale relativ scurte (aproximativ patru luni), precum și realizarea de promoții cu distribuirea diverselor produse de către Kara no Kyoukai [26] . La mijlocul anilor 2000, diverse inovații au început să apară masiv în industria animelor legate de introducerea post-procesării computerizate, a filmării digitale și a formatului HD , care diferă semnificativ de concentrarea asupra tehnologiei de ieșire vizuală DLP adoptată la studioul ufotable [28]. ] . Din acest motiv, Kondo a decis să stăpânească aceste tehnologii ca parte a unui nou proiect și a perceput adaptarea lui Kara no Kyoukai ca pe o lucrare experimentală, în care plănuia să folosească majoritatea personalului studioului [28] . Masaki Hiramatsu a fost numit în rolul de scenarist, funcțiile de regizori au fost distribuite între toți angajații cu calificări similare Ei Aoki , Takayuki Hirao, Takahiro Miuru și alții), în timp ce opera de artă a fost încredințată lui Takuya Nonaka[28] . A fost creată și o poziție suplimentară a operatorului, responsabilă cu crearea celor mai realiste detalii ale imaginii (cum ar fi prevenirea monocromaticii diverselor texturi, proiecțiile fundalurilor și reflexiile asupra acestora etc.), pentru care a fost aprobat Yuichi Terao. Mai târziu, Terao a remarcat că cea mai dificilă parte a lucrării sale a fost transferul strălucirii metalice a cuțitului, iar o serie de alte elemente (efecte vizuale ale picăturilor de ploaie și sânge) au fost create inițial cu înțelegerea că publicul din cinematografe nu ar chiar să poată aprecia cu adevărat asemenea detalii [29] . Pentru a realiza partea de computer a post-producției imaginii, studioul a apelat la Sony PCL[28] .
Chiar și în etapa de planificare a seriei, ufotable a decis să lanseze filmele în ordinea capitolelor din romanul ușor, și nu în ordine cronologică, așa cum le-a sfătuit Kinoko Nasu. Acest lucru s-a făcut pentru că Masaki Hiramatsu a vrut să sublinieze în acest fel atmosfera lucrării, „plină de eufemism și ghicitori” [26] . De asemenea, pentru pregătirea primului film, Nasu a sugerat rescrierea parțială a primului capitol al romanului ușor, întrucât îl considera cel mai puțin reușit din întregul roman și destul de haotic, însă această idee a fost lăsată nesupravegheată și de scenaristul filmului. seria [26] . După cum a remarcat Ei Aoki, în timpul dezvoltării scenariului, poveștile cheie ale personajelor au fost izolate de textul romanului, iar partea laterală a intrigii a fost în principal redusă pentru a se potrivi cadrului de timp rigid [27] . Cu toate acestea, studioul nu a îndrăznit să înlăture unele dintre aceste scene din cauza importanței elementelor imaginii lor artistice transmise prin comportamentul personajelor, deși astfel de acțiuni au dus la o creștere semnificativă a duratei scenelor față de ceea ce era planificat. De asemenea, o descriere amănunțită a elementelor decorului lumii magice a fost supusă reducerii, deoarece încercările de adaptare a acestora sub formă de monologuri îndelungate ar duce, conform staff-ului regizorului, la o pierdere a interesului spectatorului față de scene. În schimb, Hikaru Kondo a decis să se concentreze asupra acestor detalii prin intermediul imaginilor și să decupeze unele dintre ele care necesitau o înțelegere aprofundată a intrigii de către public [27] . Hiramatsu a remarcat, de asemenea, că experiența de a lucra la Kara no Kyoukai a fost foarte diferită de focalizarea anterioară a ufotable și ia cerut să se îndepărteze de propriul stil de prezentare și să se apropie de Kinoko Nasu, cu care scenariul fiecărui film a fost coordonat [27] . Nasu însuși a recunoscut ulterior că nu a putut percepe această adaptare ca fiind opera sa originală și, deși a recunoscut calitatea lucrării lui ufotable, după ce s-a familiarizat cu primul film, a ajuns la concluzia că romanul ușor nu a fost supus adaptării cinematografice la toate [17] .
Lucrările asupra mișcărilor personajelor au fost realizate în așa fel încât să se evite posibilul grotesc al episoadelor individuale. În special, scenele de luptă au fost preproduse de echipa de animație în mai multe storyboard -uri , care au fost apoi finalizate de Hikaru Kondo [27] . Designul personajului a fost, de asemenea, revizuit de studio în comparație cu versiunea light novel. Ilustratorul Type-Moon Takashi Takeuchia fost de acord cu cerințele ufotable și a rafinat detaliile costumelor și coafurilor personajelor, precum și a reproiectat complet aspectul eroinei Toko Aozaki [30] . În timpul elaborării scenariului preliminar, s-a luat decizia de a prezenta scene de violență sexuală , în ciuda creșterii datorate ratingului de vârstă al acestui film conform EOCS.[26] .
Cea mai dificilă imagine a personajului pentru punerea în scenă a scenelor individuale, conform scenaristului imaginii, a fost Mikiya Kokuto, precum și diferențierea comportamentului personalității masculine și feminine Shiki Ryogi [27] . Prioritate a fost acordată și actorilor vocali pentru studioul în sine, ceea ce a dus la o distribuție aproape complet nouă în comparație cu emisiunea de radio din 2002 . Singura excepție a fost interpretul rolului Soren Arai - Joji Nakata , a cărui voce, potrivit angajaților ufotable, era foarte potrivită pentru imaginile antagoniștilor lucrărilor lui Kinoko Nasu [26] . Maaya Sakamoto a fost aprobată pentru rolul lui Shiki Ryogi , deoarece, spre deosebire de Tomoko Kawakami , care a exprimat vocea eroinei în emisiunea radio, ea avea un timbru mai scăzut , care, potrivit regizorilor, era mai potrivit pentru un spectacol cinematografic [26] . Atunci când a ales o actriță pentru rolul lui Azaki Kokuto, comisia s-a confruntat cu o dilemă între demonstrarea strălucirii personajului și nevoia de a schimba caracterul eroinei pentru a se potrivi cu atmosfera generală a filmului. Drept urmare, alegerea studioului i-a revenit acestuia din urmă, iar rolul i-a revenit lui Ayumi Fujimura .[26] .
Proiecția în premieră a primului film a avut loc pe 1 decembrie 2007 la un cinematograf din districtul Shinjuku din Tokyo [31] . Atsuhiro Iwakami a crezut inițial că lucrarea nu va fi foarte populară și, prin urmare, a organizat proiecții într-un număr limitat de locuri, presupunând că doar fanii familiarizați cu lucrarea originală vor deveni telespectatori ai acestei francize [32] . Cu toate acestea, deja la câteva zile după începerea închirierii, numărul cinematografelor în care a fost prezentată poza a crescut din cauza entuziasmului mare în rândul vizitatorilor care au cumpărat toate biletele, inclusiv cele pentru sesiunile de dimineață. În ciuda faptului că primul film a fost lansat inițial pentru doar patru săptămâni, din 26 ianuarie până în 8 februarie 2008, Aniplex, împreună cu lansarea celei de-a treia părți a seriei, a organizat proiecții suplimentare bazate pe filme lansate anterior [31] . Ulterior, filmele au fost prezentate în peste 40 de locații din Japonia. Filmul final al seriei principale a fost lansat pe 8 august 2009 și a fost precedat de o tăiere cronologică de 60 de minute a primelor șase reprize intitulată Remix -Gate of seventh heaven- [32] înainte de proiecția sa pe 14 martie .
Conform rezultatelor închirierii tuturor filmelor, audiența lor a fost de aproximativ 262 de mii de oameni, iar veniturile de box office au fost de 306 milioane de yeni [32] . Ediția DVD a filmelor s-a vândut și în peste 700.000 de exemplare [32] , Kara no Kyokai fiind a doua producție anime cu cele mai mari vânzări în 2008 , după doar Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone [ 33] . În 2009, alături de serialul TV Bakemonogatari , vânzările lui Kara no Kyokai au făcut din Aniplex al treilea cel mai bine vândut distribuitor al anului în Japonia [34] . Pe 2 februarie 2011 a avut loc lansarea ediției Blu-ray Disc a filmelor , care conținea o serie OVA ca material suplimentar , care era un epilog al poveștii [35] . În prima săptămână de vânzări s-au vândut 25.000 de exemplare [36] . În 2013, odată cu lansarea filmului bazat pe un capitol suplimentar din Mirai Fukuin , o proiecție suplimentară a primei părți actualizate a seriei - Fukan Fuukei , realizată în format 3D [37] , pe lângă care o adaptare cinematografică a s -a arătat Yonkoma Fate/Zero Café [38] . Tot în 2013, între 6 iulie și 28 septembrie, pe Tokyo MX , Nippon BS Broadcasting, ABS , Niconico , Canal Bandaiiar Animax a arătat versiunea TV a filmelor [39] .
În afara Japoniei, filmele din a cincea au fost proiectate în America de Nord de către localul Aniplex [40] . Serialul a fost licențiat pentru distribuție în diverse medii de către Madman Entertainment în Australia [41] , MVM Films- în Marea Britanie și Irlanda [42] , Anime Virtual— în Germania și Elveția, Kazé— în Franța [43] .
După lansarea filmelor lui Takashi Takeuchi, care a devenit CEO al Type-Moon , l-a nominalizat pe Kinoko Nasuo cerere de a scrie o scurtă continuare a poveștii Kara no Kyoukai pentru Comiket de vară din 2008 [44] . Deoarece Nasu a considerat că povestea principală a romanului este complet completă, el a refuzat această ofertă, invocând că pentru el ar fi „o încercare de a resuscita un cadavru sau de a crea un monstru Frankenstein” . Cu toate acestea, după convingerea lui Takeuchi, care a insistat asupra obligațiilor autorului față de fani, Nasu a fost de acord să creeze un capitol suplimentar la lucrarea originală [17] .
Cea mai lungă etapă de lucru asupra noului text a fost dezvoltarea unei povești secundare, care trebuia să fie strâns legată de decorul romanului ușor deja conturat [17] . Personajul menționat anterior pe scurt Shizune Seo, care avea capacitatea de a prevedea, a fost ales ca intriga , datorită căruia întregul nou capitol a fost numit „Mirai Fukuin” ( Jap. 未来 福音Mirai Fukuin , „Evanghelia viitorului”) [17] . De asemenea, printre scopurile lucrării, Nasu și-a propus să arate dezvoltarea relațiilor dintre Shiki Ryogi și Mikiya Kokuto la un deceniu după încheierea complotului principal [44] . După vizionarea unei serii de filme, autoarea a decis să scrie un text cu o structură de propoziție mai simplă pentru o mai bună percepție de către cititori. Alegerea principalului antagonist al arcului s-a făcut în favoarea unui personaj care avea abilități realiste și sindrom de savant , pentru a nu da prea multă dramatism poveștii [44] . După ce a revizuit proiectul de manuscris, Takashi Takeuchi și-a exprimat dorința de a-și crea propria manga doujinshi Mirai Fukuin - Extra Chorus pe baza acestui capitol , care a fost pregătit sub forma a trei capitole scurte pentru următorul Comiket [17] .
În 2012, după ce ufotable a terminat munca la Fate/Zero, Atsuhiro Iwakamia propus o adaptare cinematografică a lui Mirai Fukuin , care a fost susținută de șeful studioului Hikaru Kondō[17] . Tomonori Sudo a fost confirmat ca regizor al filmului., iar rolul scenaristului i-a revenit lui Akira Hiyama. Ca o completare la film, producătorii au decis să adapteze și manga lui Takeuchi, care a fost încredințată lui Ei Aoki [44] . De data aceasta, Takeuchi a decis să se opună începerii lucrărilor, deoarece inițial nu a luat în considerare deloc traducerea creației sale de amatori într-un format de film. Cu toate acestea, Nasu i-a amintit șefului companiei cum exact a reușit să-l convingă să înceapă să lucreze la Mirai Fukuin în urmă cu câțiva ani și l-a asigurat pe Takeuchi că „a venit rândul lui să se ridice la înălțimea așteptărilor fanilor” [17] . Pe 8 august a aceluiași an, publicul a fost informat despre viitoarea adaptare cinematografică [45] .
Regizorul-producător Ei Aoki, care a jucat în aceeași poziție în timpul filmărilor primului film din serie, a recunoscut că, dacă ar fi avut un scenariu Mirai Fukuin la momentul în care a fost creat Fukan Fuukei , nu ar fi tăiat o parte din conținut, întrucât acest capitol conținea o serie de detalii, care îl legau de lucrarea de mai târziu a lui Nasu [44] . Regizorii au mai remarcat că noul capitol era izbitor de diferit de sursa originală în ceea ce privește textul, care vorbea despre transformarea stilului lui Kinoko Nasu de-a lungul deceniului. Ei Aoki pentru adaptarea manga de către Takeuchi a rescris în mod specific dialogul personajelor pentru a se potrivi mai bine cu modul de vorbire al personajelor din original [44] . Designul tuturor personajelor noi a fost pre-aprobat de Takeuchi și apoi procesat de artiștii studioului. Animatorii au mai remarcat că înțelegerea stilului lucrării lui Type-Moon a venit la ei abia după adaptarea Fate / Zero [44] . Potrivit lui Tomonori Sudo, pentru care această lucrare a fost prima în funcția de regizor-producător, producția filmului său a rămas în urmă programului planificat, din cauza căruia conducerea ufotable a fost nevoită să-l implice pe Takaya Nonaka cu subalternii săi și să părăsească Sudo. conducerea generală a procesului și crearea de storyboard -uri [ 46] .
Nasu însuși a fost, de asemenea, comandat în 2013 de către Hikaru Kondō să scrie ceva nou pe tema Kara no Kyoukai pentru promovare în timpul proiecției noului film. Nasu a refuzat imediat să accepte această solicitare, deoarece credea că, spre deosebire de universul Sorții , povestea lui Kara no Kyoukai nu este supusă expansiunii. Cu toate acestea, Takeuchi a reușit din nou să-l convingă să înceapă să lucreze, numit Shuumatsu Rokuon [17] . Chiar și în stadiul de dezvoltare a scenariului, Nas a fost abordat de reprezentanții Aniplex cu cererea de a oferi cel puțin un concept de lucru viitoare în două săptămâni, care să stea la baza unei alte adaptări cinematografice. Nasu nu a reușit să finalizeze această sarcină la timp, ceea ce a dus la anularea completă a planurilor de finanțare a proiectului de adaptări cinematografice ale posibilelor noi părți ale romanului ușor. Un nou capitol a fost pregătit pentru lansarea filmului pe 28 septembrie 2013. Kinoko Nasu a refuzat o posibilă distribuție comercială a acesteia, deoarece a considerat noua lucrare ca neavând o semnificație independentă în complotul general al lucrării [17] . Filmul în sine a fost difuzat în cinematografele din Japonia până la sfârșitul lunii octombrie și a încasat 116,5 milioane de yeni la box office [47] . Lansările pe disc Blu-ray și DVD ale filmului au avut loc pe 19 februarie 2014; în prima săptămână de vânzări, înregistrările imaginii au devenit cele mai vândute dintre toate producțiile anime [48] .
Pe 9 august 2002, casa de discuri Magic Cage a lansat o piesă radiofonica numită Kara no Kyoukai , care era o versiune a romanului original, extinsă de scenaristul studioului Gohan Omori prin adăugarea de noi scene [49] . Rolul naratorului a fost încredințat interpretului rolului Soren Araya , Jōji Nakata . Ca o înregistrare CD bonus a producției , a fost adăugată o broșură cu un interviu comun între Kinoko Nasu și scenaristul Nitroplus Gen Urobuchi [14] .
Rolul de compozitor al seriei de filme la sfârșitul anului 2006 i-a fost încredințat lui Yuki Kajiura , care a scris piesa de fundal în stilul unui crossover clasic . În special pentru realizarea compozițiilor de închidere a filmelor, Kajiura a organizat grupul muzical Kalafina [50] , ale cărui șapte piese sunt prezentate în Kara no Kyoukai („Oblivious”, „Kimi ga Hikari ni Kaete Iku”, „Kizuato”, „ Aria”, „Sprinter” , „Fairytale” și „Seventh Heaven”) [51] au stat la baza albumului lor de debut Seventh Heaven , lansat pe 4 martie 2009 [52] . În 2013, Kajiura și Kalafina au participat și la adaptarea cinematografică a lui Mirai Fukuin , înregistrând piesele „Alleluia” și „dolce”, lansate în același an ca single-uri [53] .
Până la începutul seriei principale de filme, pe 27 noiembrie 2007, pe postul de internet Animate Timeso nouă emisiune radio, Kara no Kyoukai , a fost difuzată cu gazda permanentă Ayumi Fujimura(Azaka Kokuto), care a găzduit transmisiunile altor actori vocali ai adaptării de film ca invitați [ 54 ] . Emisiunea radio a fost compusă din trei părți: „Grădina ascultătorilor” [55] , „Grădina rătăcitorilor” [56] și „Grădina povestitorilor” [57] , numărând 7, 22 și, respectiv, 7 numere și de durată. până la 27 octombrie 2009. Ulterior, înregistrările programului au fost lansate și pe CD-ROM-uri [57] .
Publicarea romanului și complotul lucrării au primit recenzii pozitive din partea recenzenților. Deci, recenzentul portalului tanuki.pl a remarcat că Kara no Kyokai este destul de diferită de reprezentantul mediu al formatului light novel . În special, numărul ilustrațiilor din ediție este menținut la minim și a însoțit doar paginile de titlu ale capitolelor; textul lucrării nu a fost plin de repetări ale aspectelor importante pentru înțelegerea intrigii și a fost scris într-un limbaj destul de complex și bogat [5] . Toate acestea, în înțelegerea criticului, au adus- o pe Kara no Kyokai mai aproape de roman în sens clasic și au cerut cititorului să se cufunde cu sârguință în detaliile narațiunii [5] .
În ciuda ordinii non-cronologice a capitolelor, recenzenții au remarcat că nu introduce confuzie în percepția intrigii de către public [2] [3] [11] , dar, potrivit recenzentului The Fandom Post, Chris Beveridge, cu privire la dimpotrivă, a prezentat fiecare aspect al intrigii la momentul potrivit și a permis cititorului să facă în mod independent presupuneri cu privire la rezolvarea puzzle-urilor individuale [2] . O serie de critici au subliniat posibila dificultate în înțelegerea primului capitol al romanului din cauza expunerii haotice a poveștii principale, care, totuși, a fost rezolvată în al doilea sau al treilea capitol [5] [9] . Recenzia tanuki.pl a evidențiat tranzițiile neobișnuite ale narațiunii de la fața unui personaj la altul, care, deși au făcut posibilă privirea situațiilor descrise din diferite puncte de vedere, au rupt oarecum netezimea narațiunii [5] . Într-o lucrare academică a lui Forrest Greenwood care examinează rolul fetelor bishōjo ca protagoniste în povești, acest aspect, combinat cu numeroase tranziții cronologice, a fost descris ca fiind similar cu scrierea romanelor vizuale , solicitând publicului să se cufunde în poveste [58] .
Potrivit criticului din UK Anime Network, Robert Fraser, contextul lucrării a fost ușor de înțeles de către un public familiarizat cu alte lucrări ale lui Kinoko Nasu și a fost plin de numeroase referințe la acestea [4] . El a subliniat, de asemenea, absența unui sistem de clasă rigid în romanul vizual Fate/stay night ca o virtute , ceea ce a făcut ca dezvoltarea poveștilor să fie diferită de fluxul jocurilor de rol japoneze liniare [4] . Potrivit recenzentului tanuki.pl, componenta fantastică a romanului a fost înscrisă în realitățile orașului cu mai mult succes decât în alte produse ale Type-Moon [10] . Cu toate acestea, în opinia recenzorului Anime News Network Gabriella Eakins, într-o serie de scene cotidiene , personajele lui Kara no Kyoukai păreau mai puțin interesante decât în Fate/stay night din cauza atmosferei mai serioase a lucrării [13] .
A existat și o mare simbolistică a detaliilor individuale, care la prima vedere păreau nesemnificative, dar au contribuit la transferul stării de spirit a scenelor individuale și detalii ale relației dintre personaje [3] [9] . Din acest motiv, dar și din cauza prezentării specifice a intrigii, care a scos la iveală baza conflictului central al lui Shiki Ryoga abia în capitolul final [2] [11] [12] , criticii au remarcat că reexaminarea lucrării și-au îmbunătățit percepția asupra intrigii ca întreg doar prin detectarea tuturor relațiilor existente între elemente [3] [9] [11] . Potrivit tanuki.pl, acest lucru a introdus „un pic de suprarealism în complot , care se potrivește bine cu imaginea de ansamblu” [3] . Potrivit recenzenților, romanul ușor s-a remarcat prin buna sa creație de suspans [2] [3] [9] și a ținut publicul interesat până la final, în ciuda lipsei aproape depline de umor și a multă disperare [9] . Același deznodământ a fost descris de critici ca fiind „consecvent și logic” [2] [9] [12] . Cu toate acestea, capitolele suplimentare au primit un scor scăzut de la Gabriella Eakins din cauza „povestirii plictisitoare” și „dialogului prost conceput” în ciuda „portretării promițătoare” a lui Shizune Seo [13] .
Povestea principală a lucrării a primit evaluări contradictorii. Deci, potrivit unor recenzenți, lucrarea a fost „un studiu interesant al moralității pervertite prin crimă”, a fost un bun exemplu de „sinteză a misticismului și a filozofiei” [1] [4] , precum și a thrillerului și a fanteziei întunecate [3]. ] . Dualitatea personalității din cadrul lui Shiki, după Chris Beveridge, a fost prezentată foarte convingător [2] , iar, după Robert Fraser, cauza ei, exprimată în epilog, a fost întruchiparea conceptului lui Platon de eidos [4] . Cu toate acestea, Frazier a mai subliniat că antagonismul final al personajului principal cu criminalul în serie părea destul de ridicol, din cauza nebuniei evidente a acestuia din urmă. Acest lucru a devalorizat dilema morală a lui Shiki, făcându-i impulsurile ucigașe să pară „pozator savant” și, potrivit criticului, ar fi mai bine ca adversarul să fie prezentat ca un personaj fără păcat [4] . Cu toate acestea, el și recenzentul tanuki.pl au remarcat pozitiv răsturnarea „sistemului de valori clasic în care intenția este adesea mai importantă decât acțiunea” [4] și absența „o separare clară între bine și rău”, unde acesta din urmă este doar „rezultatul fricilor umane” [3] .
Linia romantică dintre Shiki Ryogi și Mikiya Kokuto [1] [2] [11] a fost remarcată pozitiv de recenzenți . Gabriella Eakins a considerat-o drept una dintre cele mai bune povești de dragoste din industria anime-ului, bine detaliată în comportamentul personajelor, în ciuda faptului că rolurile lor de gen au fost inversate [1] . Potrivit lui Robert Fraser, această replică s-a dovedit a fi prea lungă, ceea ce s-a datorat în mare măsură comportamentului extrem de pasiv al lui Mikiya Kokuto, interpretat la „nivelul personajelor principale ale poveștilor harem ” cu „gândire prea sobră și plictisitoare” [4]. ] . Frazier a descris-o și pe Mikiya ca un „personaj fără caracter” cu un „vid interior” [4] . În alte recenzii, însă, Mikiya Kokuto a fost numită drept o persoană foarte importantă pentru Shiki, fiind „un răgaz din întunericul mereu prezent” [3] și „o ancoră în pragul nebuniei” [1] . Un aspect important, potrivit tanuki.pl, a fost absența scenelor erotice între personajele principale, deoarece acest lucru a făcut posibilă evitarea descrierii lor, ceea ce a fost dificil pentru Kinoko Nasu, probleme cu care s-au manifestat clar în textele sale ulterioare. lucrări eroge [12] . Potrivit recenzentului Anime News Network, Theron Martin, unele dintre dialogurile personajelor, în special în epilog, au fost extrase, ceea ce a fost, de asemenea, o trăsătură caracteristică a lucrării lui Nasu [1] [11] . Totuși, același aspect a fost privit de tanuki.pl ca un mijloc suplimentar de dezvăluire a imaginilor personajelor prin natural, și nu „un alt dialog pseudo-filozofic caracteristic anime-ului” [3] . Descrierea principiilor magiei, însă, în unele cazuri a fost realizată în detaliu excesiv, deși a fost extrem de importantă din punctul de vedere al lucrărilor ulterioare ale lui Nasu [10] .
Imaginea lui Shiki Ryougi, conform lui Theron Martin, a fost prezentată într-un mod destul de neconvențional și a fost izbitor de diferită de stereotipul tsundere [11] , care, potrivit altor recenzenți, a fost „jumătate din succesul întregului Kara no Kyoukai ” [ 1] [3] . Într-un articol al lui Forrest Greenwood, personalitatea împărțită a lui Shiki în jumătăți „masculin” și „feminin” a fost evaluată ca originală din punctul de vedere al industriei anime, deoarece partea „masculină” a personajului a fost cea care transmitea predominant feminitatea lui. imaginea ei [58] . Potrivit lui Chris Beveridge și a recenzenților tanuki.pl, schimbarea focalizării către Azaku Kokuto în capitolul 6 se datorează nevoii de a detensiona povestea după punctul culminant al poveștii cu Soren Araya [2] [3] și a fost mai bine . realizat de Nasu decât povestea similară Akiha Tohno din romanul vizual Tsukihime [12] .
Lucrarea, realizată de studioul ufotable , a primit aprecieri de critică. Potrivit lui Robert Fraser, în ciuda eforturilor depuse de Studio Deen , care a lansat două adaptări cinematografice ale romanului vizual Fate/stay night , pentru a populariza produsele Type-Moon pe piața occidentală, „moștenirea sa a fost complet distrusă de calitatea ufotable’s. filme” [4] . S-a remarcat că adaptarea lui Kara no Kyokai a fost „prima din universul Type-Moon fără nicio plângere” și, în ciuda alegerii unui studio și regizor puțin cunoscut la acea vreme, a contribuit la extinderea numărului de fani ai lucrării lui Kinoko Nasu [2] .
Componenta vizuală a lucrării a fost evidențiată de observatori ca bază pentru crearea interesului primar al publicului, completat în continuare de atmosfera și intriga sursei originale [1] . Schema de culori folosită de studio [2] [3] [4] , care a subliniat atmosfera romanului gotic [1] , a fost privită ca un element de succes . În ciuda numărului mic și a duratei scurte a scenelor de luptă, acestea au fost recunoscute și de critici pentru motivele punerii în scenă realiste a mișcărilor personajelor [11] , folosirea corespunzătoare a efectelor CGI [ 4] [9] , alese. planuri dinamice de fotografiere [2] [4] , transmisie bună a sângelui [3] [4] [11] și fluiditatea generală a animației [2] [3] [9] [13] . Cu toate acestea, planurile generale, conform lui Robert Fraser, au fost realizate cu încălcarea proporțiilor obiectelor individuale [4] . Detalierea imaginilor de fundal a fost evidențiată de recenzenți ca un exemplu de „peisaj fotorealist” care arăta „deosebit de spectaculos în lumina apusului” [2] [3] . Forrest Greenwood a remarcat pozitiv schimbarea constantă a percepției vizuale între vederile la persoana a treia și la persoana întâi, care au contribuit simultan la percepția imaginilor lui Mikiya Kokuto și Ryougi Shiki atât din poziția unui observator exterior, cât și din punctul de vedere al personajelor înseși. [58] . Proiectarea elementelor magiei, în special a zânelor , a fost considerată a fi făcută fără idei clișee și arătând foarte original [2] [3] [4] .
Au fost ridicate o serie de critici împotriva designului de caractere al lui Takashi Takeuchi. Potrivit Gabriellei Eakins, el a fost pre-ufotable într-un mod destul de ciudat, care la acea vreme vorbea despre lipsa unui concept de succes pentru adaptarea sa pe ecran, care a apărut mai târziu în cursul adaptărilor cinematografice ale operelor Soartei . univers [1] . Alți recenzenți au evidențiat stilul lui Takeuchi ca fiind unul dintre puținele deficiențe ale lucrării, deoarece apariția personajelor individuale „s-a mutat” de la o lucrare de tip Moon la alta [9] [11] . Cele mai mari plângeri au fost făcute cu privire la designul personajului lui Tomoe Enjou [3] [4] [9] : după cum Robert Fraser a remarcat că, din cauza unei asemănări prea puternice cu personajul principal din Fate / stay night Emiya Shiro , a trebuit să se prindă singur. gândindu-se că se aștepta la „apariția iminentă a lui Sabre și Excalibur în cadru ”, care a distras în mod semnificativ atenția de la vizualizarea imaginii [4] .
Foarte apreciat a fost și acompaniamentul muzical al serialului , creat de Yuki Kajiura , care, în opinia lor, a completat cu succes atmosfera lucrării [2] [3] [4] [9] [11] . Piesele finale ale grupului Kalafina , care erau un amestec de arie , rock și J-pop , au fost recunoscute la fel de bine alese datorită versurilor care corespundeau exact subiectului [3] [4] [11] .
Drept urmare, conform recenzenților Anime News Network, seria Kara no Kyoukai a devenit o descoperire pentru studioul ufotable, transformându-l într-un jucător major pe piața anime-ului și punând bazele pentru o muncă fructuoasă ulterioară (din abordarea regizorală și schema de culori). la acompaniament muzical) împreună cu compania Type-Moon bazată pe adaptări cinematografice ale universului Fate [1] [11] .
| Lucrări de Type-Moon | ||
|---|---|---|
| Seria Tsukihime |
| |
| Seria soarta |
| |
| Alte locuri de muncă |
| |
| Lideri |
| |
| util | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Lucrări |
| ||||||
| Personal |
| ||||||