Stranglerii

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 martie 2021; verificările necesită 10 modificări .

Stranglerii
The Stranglers (2014)
informatii de baza
genuri	pub rock punk rock new wave postpunk
ani	1974 - prezent
Țară	Marea Britanie
Locul creării	Guildford , Surrey
Etichete	United Artists I.RS Records A&M Records Epic Records Liberty Records Viceroy Records Când? Records Festival Records Universal International CG Records EMI [1]
Compus	Jean-Jacques Burnell Baz Warne Jim McAuley
Foști membri	Hugh Cornwell Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black Dave Greenfield
Alte proiecte	Johnny Sox Purple Helmets The Vibrators
Site-ul oficial
Fișiere media la Wikimedia Commons

The Stranglers ( MFA: [ðə ˈstræŋɡləz] ) este o trupă rock engleză formată la 11 septembrie 1974 în Guildford , Surrey . The Stranglers, care inițial au interpretat pub rock cu elemente progresive , au câștigat faima pentru prima dată în urma punk rock -ului din 1977-1978 , ulterior complicând constant muzica și înmoaie stilul, apropiindu-se de art rock , dar fără a-și pierde caracteristica („negru”). simțul umorului [2] . Fiind într-o stare de confruntare cu presa muzicală, lipsită de sprijinul instituției muzicale , grupul a reușit, totuși, până în 2000 să vândă 20 de milioane de albume și să intre în Top 20 britanic de 12 ori . Grupul a obținut cel mai mare rezultat cu piesa „ Golden Brown ” (#2 în 1982). Cele 16 albume ale trupei au fost în Top 30 UK Albums Chart [3] , primul dintre care, Rattus Norvegicus , a devenit unul dintre cele mai bine vândute albume ale primului val de punk rock.

În 1990, vocalistul Hugh Cornwell a părăsit grupul, dar grupul nu s-a despărțit, continuând să facă turnee și să înregistreze, mai întâi cu vocalistul Paul Roberts, apoi cu Baz Warne , care l-a înlocuit [2] .

Istoricul grupului

Povestea The Stranglers începe în Lund , Suedia , unde biochimistul Hugh Cornwell, absolvent al Universității din Bristol , a venit să practice cercetarea. Pentru a atenua oboseala stilului de viață din laborator, el (a jucat deja show-uri solo din 1968-1972, mai ales în restaurantele lui Keith Floyd) [4] a adunat aici o trupă numită Johnny Sox [5] , care includea doi americani care fugeau din Suedia din draft militar (unul Mike din Chicago - tobe și Gert Goodwin - voce), și suedezul Jan Knutson (chitară bas) [6] . La scurt timp, Hugh i-a convins pe toți să plece în căutarea norocului la Londra, unde grupul (deja fără toboșar) a ajuns la începutul primăverii anului 1974 [7] .

Jet Black

În timp ce Cornwell studia biochimia la Bristol, Jet Black era un om de afaceri prosper în Guildford (sud-vestul capitalei), unde deținea o agenție de transport (dubele lui livrau înghețată ) și un magazin specializat în vânzarea de băuturi alcoolice [8] . Black a căutat o ieșire de stres în muzică: în tinerețe a fost baterist semi-profesional și a cântat în trupe de jazz (folosind, printre altele, pseudonimul Jethro Whitethorne) [5] . La începutul anilor 1970, și-a cumpărat propriul set de tobe , iar la începutul anului 1974, după ce și-a pierdut complet interesul pentru afacerea care se reconstruise tot deceniul precedent [8] , a decis să-și organizeze propria trupă rock profesională. După ce a audiat aproximativ 25 de chitariști și 40 de basiști [9] fără niciun rezultat , a răspuns apoi la un anunț din săptămânalul Melody Maker ("...se caută un baterist"). În Camden , nordul Londrei, l-a întâlnit pentru prima dată pe Hugh Cornwell și membri ai Johnny Sox [10] .

Numeroase biografii au susținut ulterior că Jet s-a „alăturat” grupului [4] , dar el însuși a subliniat în mod repetat că nu este cazul. Totul a început cu o repetiție comună de jumătate de oră într-un apartament abandonat din nordul Londrei, unde Hugh Cornwell locuia ca squatter . Black, în general, nu avea de gând să se alăture unui grup „străin”, dar în timpul jumătății de oră petrecută cu muzicienii și-a dat seama că este extrem de intrigat de Cornwell, care a demonstrat un potențial autoral clar [11] . Toboșarul le-a oferit muzicienilor, care la acea vreme nu aveau niciun ban, să se mute cu el la Guildford. Ar fi mai convenabil pentru toată lumea, dar cel mai important, muzicienii trebuiau să facă o muncă pregătitoare serioasă înainte de a urca pe scenă [10] .

Membrii Johnny Sox nu au fost de acord cu mutarea de ceva vreme și au fost neîncrezători în noua cunoștință (conform lui Jean-Jacques Burnel, toboșarul în acele vremuri „își decolora părul și purta „țevi” de flanel la trei centimetri deasupra gleznei. ") [12] . Rezistența lor a fost ruptă de îndată ce Jet a menționat posibilitatea de a așeza pe toată lumea la ultimul etaj al propriului magazin de băuturi [11] . După ce a petrecut câteva zile în repetiții continue cu formația, a ajuns la concluzia că nimeni, în afară de Hugh Cornwell, nu era serios în privința muzicii. Jet Black a dat un ultimatum: ori începi să joci serios, ori pleci; toți, cu excepția lui Hugh, au ales a doua variantă. 11 septembrie 1974, ziua în care Johnny Sox a încetat să mai existe (sa întâmplat printr-o ciudată coincidență chiar în ziua în care doi americani au aflat că a fost declarată o amnistie pentru dezertori în SUA) și a apărut nucleul The Stranglers. data oficială de naștere a grupului [7] . Înainte de aceasta, în 1972-1973, Johnny Sox a înregistrat un total de peste 50 de compoziții originale; acestea au inclus „Country Chaser” și „Strange Little Girl” (dintre care al doilea a devenit un hit cu The Stranglers mulți ani mai târziu) [5] .

Jean-Jacques Burnel

Jean-Jacques Burnell l-a întâlnit întâmplător pe Hugh Cornwell; un cunoscut al acestuia din urmă i-a dat un lift, întorcându-se de la antrenament, la Londra cu mașina [10] . Ca chitarist profesionist cu pregătire clasică, Burnell (care a studiat istoria la Universitatea Bradford și apoi economia la Institutul Politehnic Huddersfield ) [13] , deși a cântat ocazional cu orchestre simfonice , nu a luat în considerare în mod serios perspectiva de a începe o carieră muzicală. Două hobby-uri principale pentru el erau karate -ul și motocicletele . Hugh și Jet, realizând că Jean-Jacques era un compozitor potențial talentat, care visase mereu să cânte la bas, în aprilie 1974 i-au oferit un loc în noua trupă. Cornwell avea la dispoziție o unealtă nefolosită: aceasta a predeterminat locul lui Burnell în compoziție [7] .

Jet Black a predat conducerea afacerii sale unui manager și a mutat trio-ul în Chiddingford, un oraș la zece mile de Guildford. Aici a închiriat o casă, a stabilit muzicienii în ea și și-a asumat atribuțiile de manager . Completat cu chitaristul Hans Warmling , un prieten suedez al lui Cornwell care a cântat anterior în The Jackie Fountains (1964-1967) și The Spotniks (1971) [5] , cvartetul a început o activitate activă de concert în Guildford [14] .

În cele din urmă, Jet, plin de încredere că grupul are un viitor mare, spre uimirea prietenilor și cunoscuților, și-a vândut întreprinderile, lăsând în urmă o singură dubă, în care se livra în prealabil înghețată și care acum a devenit singurul mijloc de a transport pentru ansamblu pe mai multe luni [15 ] . Cu încasările din vânzarea întreprinderii, grupul a existat până la primirea primului mare contract [10] .

Titlu The Stranglers

Se crede în mod obișnuit că grupul și-a luat numele - inițial The Guildford Stranglers - „în onoarea” lui Boston Strangler [16] , despre care s-a scris în presa din întreaga lume în acele vremuri [17] . Acest lucru este doar parțial adevărat: așa cum și-a amintit mai târziu Black, cuvintele „sugrumator” și „ sufocare ” erau foarte populare în acele vremuri: au răsunat constant în filme și la televizor, au apărut în titlurile ziarelor. Treptat, însuși conceptul de sugrumare a devenit un nume familiar în jargonul intern al grupului: a însemnat tot felul de necazuri [14] . După un concert nereușit la Guildford, Burnell a remarcat: „Sugrumatorii ne-au prins în sfârșit”. Această frază rostită în glumă (cu care toți participanții au fost ulterior de acord) a fost sursa numelui grupului [7] . [~1]

Dave Greenfield

La începutul anului 1975, The Stranglers a înregistrat un demo , dar, în ciuda interesului crescut pentru promotorii de concerte, birourile caselor de discuri au fost întâmpinate cu o respingere după alta. După cum s-a calculat ulterior, grupul a primit în total 24 de respingeri, stabilind astfel un fel de anti-record [18] . Treptat, grupul a început să fie invitat să concerteze în pub-urile din Guildford și din împrejurimi. The Stranglers au primit apoi statutul de rezident duminică la pub-ul Islington Hope & Anchor (la primul lor concert aici, ținut la subsol, a fost, totuși, un singur spectator) [19] . În iunie 1975, dezamăgit de lipsa de progres și de abundența situațiilor conflictuale care au însoțit spectacolele grupului, Hans Wormling a părăsit formația [14] .

O lună mai târziu, după ce a răspuns la un anunț din Melody Maker , clapeista Dave Greenfield [7] s-a alăturat trupei . A avut experiență de a cânta în grupuri și orchestre (în special, The Mark Addam Showband) [5] , a cântat mult timp pe baze militare din Germania și s-a înscris rapid în formație. Greenfield (care la acea vreme se afla, după propria sa recunoaștere, sub influența lui Jon Lord ) a fost cel care a adăugat o dimensiune psihedelică hard garage -ului / pub rock al primilor Stranglers cu pasajele sale virtuozice și întunecate [20] . Ulterior, spre deosebire de majoritatea trupelor punk, The Stranglers a asimilat cu ușurință și de bunăvoie inovațiile, atât stilistice, cât și tehnologice, demonstrând în același timp diversitate, ingeniozitate și înclinație pentru soluții compoziționale neașteptate. Această abordare inovatoare a creativității (în mare parte inițiată de Dave Greenfield) a fost cea care a oferit grupului, după cum au remarcat ulterior experții, un loc unic pe scena rock britanică [7] .

Primul contract și confruntare cu presă

Tenacitatea și perseverența cvartetului, care a petrecut aproape trei ani într-un turneu continuu, i-au asigurat în cele din urmă un contract cu agenția londoneză Albion [4] . Din acel moment, ușile celor mai populare cluburi metropolitane s-au deschis pentru The Stranglers.

J.-J. Burnell despre primele zile ale trupei

Vederea noastră era departe de a fi punk. Ce pot să spun: de multe ori dormeam îmbrăcați, târam o existență cerșetoare. În 1976, au susținut 300 de concerte, au susținut mai multe lupte demonstrative. Până atunci, erau complet învechite. Nimănui nu i s-a dat o coborâre, oricât de mult ne-au ieșit împotriva noastră... Noi - toți patru - am dezvoltat treptat o mentalitate de ghetou. Nu a existat niciun alt grup care a fost respins de 24 de companii.

interviu 2005 [18] .

Grupul nu a uitat nici de publicul provincial. Unul dintre primele concerte pe care The Stranglers le-au susținut cu Greenfield a avut loc la închisoarea Chelmsford (Essex) pe 30 iunie 1976 și a avut un mare succes acolo [19] . [~ 2] În vara anului 1975, trupa a cântat și la clubul Railway Inn (Redhill, Surrey); o casetă a concertului a fost lansată ulterior sub titlul The Nob [19] . [~3] În această perioadă, The Stranglers au început să înregistreze în studiouri profesionale. Cu producătorul Ian Gomm la Welsh Foel , au produs 4 piese (sing-ul, a cărui piesă principală era „Tomorrow Was The Hereafter”, nu a mai fost lansat după aceea); încă două casete demo au fost înregistrate la Pebble Beach și Riverside cu producătorul Dave Foster [5] .

În cele din urmă, pe 6 decembrie 1976, [4] The Stranglers au semnat primul lor contract major cu United Artists , o casă majoră, dar democratică [10] . „A fost singura label cu care nu am avut probleme, pentru că am fost semnați de un bărbat care era cu adevărat interesat de muzică”, a spus Jean-Jacques Burnel mulți ani mai târziu . Muzicienii credeau că prin activitatea de concert epuizantă și-au câștigat dreptul la succes; în cercurile muzicale londoneze, a existat o altă părere: Stranglers erau adesea denumiți „parveniți” care „au ieșit de nicăieri și au primit imediat totul” [7] . Pe de altă parte, The Stranglers, pe nesimțite presei, au devenit liderii nerostiți ai „noii scene”, care nu avea încă un nume oficial [7] . Câteva luni mai târziu, s-a dovedit că comunitatea punk i-a acceptat necondiționat pe The Stranglers în rândurile lor, în ciuda faptului că aceștia din urmă nu se încadrau în „categoria punk” după vârstă [22] . Un grup mare de fani strangler s-a format din rândul punkilor de stradă din Finchley, a doua zonă cea mai populată a Londrei. Cunoscută în toată țara sub numele de Finchley Boys , ea a început să însoțească grupul în turneu, oferindu-le sprijin fizic și psihologic [10] .

Dacă The Stranglers au stabilit rapid relații strânse cu comunitatea punk, dimpotrivă, au început să aibă un conflict după altul cu presa. Burnell a spus mai târziu că confruntarea a început cu un incident pe 5 iulie 1976, când a intrat într-o luptă de club cu Paul Simonon , basist al The Clash [18] . Presa, luând partea lui Simonon, după aceea nu a încetat să opună The Stranglers restului liderilor mișcării punk [18] . Situația a fost complicată de faptul că The Stranglers a făcut o regulă „pedepsirea” fizică a jurnaliștilor ale căror declarații în ziare le considerau jignitoare pentru ei înșiși. Burnell și-a amintit mai târziu:

Eram foarte subțire. Acum știu adevărata valoare a The Stranglers, dar atunci nu eram sigur de <nimic>. De îndată ce un jurnalist, fie că este Tony Parsons sau John Savage, m-a insultat pe mine sau pe Hugh, m-am dus imediat să-l caut pe <acest jurnalist>. Adesea nu a existat nicio diferență între insultele personale și o recenzie critică a produselor noastre. Am luat totul ca pe atacuri personale, ei bine, dar nu m-am ferit niciodată de lupte. L-am căutat pe John Savage timp de trei săptămâni și, în sfârșit, l-am găsit.J.-J. Burnell [18]

Dacă basistul s-a descurcat singur cu Savage, atunci jurnalistul francez Philippe Manouvre a fost răpit de membrii trupei și apoi legat de Turnul Eiffel ; adesea, în același context, a fost menționat un anume corespondent NME , care ar fi fost răpit de muzicieni în Portugalia și apoi dus într-o zonă deșertică [23] .

Debut

După cum a subliniat Dave Thompson (Allmusic), ierarhia stabilită în vechea scenă de pub a început să se dezintegreze rapid odată cu apariția punk-rock-ului; promotorii s-au grăbit să găsească noi eroi, iar The Stranglers în acest sens „au fost la locul potrivit la momentul potrivit” [2] . În vara anului 1976, grupul a ajuns la un public larg punk, cântând în prima parte a concertului de la Londra The Ramones și primind o recenzie entuziastă de la Mark P. ( ing. Mark P .; mai târziu - liderul Alternative TV ), care a publicat fanzine-ul autoritar „Sniffin’ Glue” [17 ] . În octombrie același an, The Stranglers au cântat alături de Patti Smith , ceea ce le-a susținut și reputația (în ciuda faptului că majoritatea publicului, pregătit pentru o muzică complet diferită, a părăsit sala). Burnell și-a amintit că după acest concert, Joe Strummer „a plâns pe umăr”, deplângând că The Clash nu va primi niciodată o astfel de trupă de sprijin [24] [~ 4] . Până atunci, The Stranglers lucra deja la albumul lor de debut cu producătorul Martin Rushent .

Lansat în februarie 1977, single-ul de debut „ (Get A) Grip (On Yourself) ” (cu „London Lady” pe spate), alegoria lui Cornwell a esenței rock and roll-ului [25] , care compara soarta unui rock. muzician cu criminal pe viață și mașina de stat cu sistemul închisorii, a ajuns pe locul 44 în UK Singles Chart [3] . În mai 1977, The Stranglers au lansat cel de-al doilea single „ Peaches ” („Go Buddy Go” pe spate) [25] . A urcat la numărul 8 [3] și a devenit prima lansare a trupei care a fost interzisă de la BBC , în mod oficial datorită menționării organelor genitale feminine [17] . Relativ moderată a fost doar o recenzie în Sounds (14 mai): „Sexism? Poate. Dar și eu am aceleași gânduri pe plajă!” [25] - a admis recenzorul săptămânalului. Vorbind la programul TV Top of the Pops , cei doi membri ai The Stranglers, demonstrându-și astfel atitudinea față de necesitatea de a cânta sub coloana sonoră , au făcut schimb de instrumente pe scenă: Burnell a „cântat” la chitară, Cornwell – bas [25] .

Materialul din ambele single-uri – cu excepția „Go Buddy Go”, un număr popular live scris de Burnell în 1967 [5] și lansat ulterior doar pe compilații [25] – a fost inclus în debutul Rattus Norvegicus . Inițial, a fost considerat un album live, care trebuia să includă înregistrări făcute la clubul The Nashville la sfârșitul anului 1976. În final, muzicienii nu au fost mulțumiți de calitatea casetelor; A trebuit să renunț la titlul original: Dead On Arrival [26] . Fanii trupei au fost încântați de album. "Clasic! The Stranglers au zdrobit opoziția cu această comoară... Totul aici este aproape de perfecțiune... Multe trupe care sună bine live se pierd în studio, dar nu este cazul celor de la Stranglers: același sunet suculent, plus multe altele!” a scris duo-ul de autori Nag & Ade în fanzine New Wave News [26] . Reacția presei muzicale centrale la album a fost ascuțită și ambiguă: multe publicații au acuzat grupul de șovinism sexual; săptămânalul Melody Maker , referindu-se la Stranglers pe un ton disprețuitor, i-a clasificat printre „colegii de călători” ai mișcării punk [26] . În multe privințe, această reacție a fost provocată de grupul însuși - piesa „London Lady”, în textul căreia Burnell a insultat -o pe Caroline Kuhn , jurnalist pentru Melody Maker și Sounds.

Uneori, prima melodie pe care Cornwell a scris-o pentru grup a provocat un răspuns scandalos: membrii trupei au fost ulterior nevoiți să dea explicații în mod repetat despre acest lucru. „Nu am scris niciodată cântece despre bătaia femeilor. Hugh a scris un singur cântec, despre cum și-a pălmuit iubita” [27] — a justificat J.-J. Burnel. Nu mai puține zvonuri au fost provocate de cântece care, după cum li s-a părut multora atunci, exprimau o atitudine lipsită de respect față de femei: „Ugly”, „Peaches”, „Princess of The Street”, „Choosey Suzie” (aceasta din urmă nu a fost inclusă în versiunea finală a albumului) [28 ] . Burnell, autorul lor, a subliniat mai târziu în mod repetat că The Stranglers nu și-a propus niciodată să șocheze pe nimeni, ci doar a scris despre viața lor. Deci, eroina lirică a pieselor „Princess of the Street” și „Choosey Suzie” este aceeași fată dintr-un club de noapte; a împărțit o cameră cu ea la două sute de metri [27] de clubul gay Colherne , menționat în „ Hinging Around ”. [10] „Aceasta este viața reală și, dacă nu te descurci, ascultă Genesis ”, a spus el despre aceste acuzații și similare într-un interviu acordat NME. [27]

Albumul, înregistrat de Martin Rushent și Alan Winstanley în doar o săptămână, a urcat în mod neașteptat pe locul 4 în UK Albums Chart [3] și a devenit unul dintre cele mai bine vândute ale primului val de punk rock, înaintea albumelor de debut ale The Sex Pistols și The Clash în liste [29] .

Dacă la Londra presa metropolitană a întâlnit grupul cu ostilitate, atunci reacția la debutul său în Scoția și nordul Angliei s-a dovedit a fi diferită. Gazda radio din Manchester Picadilly Radio i-a numit pe The Stranglers „primii adevărați eroi ai noului val”, descriind muzica albumului ca fiind „foarte originală și <tehnic> competentă”. Într-un interviu pentru un post de radio, Jean-Jacques Burnel a formulat credo-ul The Stranglers: accesul nu la cutare sau cutare parte a audienței rock, ci la publicul larg. „Poți câștiga încredere doar fiind extrem de sincer și deschis”, a spus el. [30] Aici, basistul și-a exprimat atitudinea față de „americanizarea” vieții britanice:

Suntem în primul rând o trupă britanică; într-un context mai larg, grupul european. Nu suport toate aceste sărbători ale Americanei - cultura americană - care au fost observate aici în ultimii ani... Am cântat cu The Ramones și The Flamin' Groovies : a fost un concert punk dedicat aniversării a 200 de ani de la „Independența”. al Statelor Unite” și noi am reprezentat într-un fel Marea Britanie, dar steaguri americane erau afișate peste tot în foaier. Stele și dungi solide! Am luat-o ca pe un fel de insultă. [treizeci]

Text original (engleză)[ arataascunde] Suntem foarte mult o trupă britanică. Într-un context mai larg, o trupă europeană. Urăsc acest lip-service care a fost plătit Americanei, culturii americane în ultimii ani... Îmi amintesc când susțineam The Ramones și The Flaming Groovies, în acea recepție... Era concertul punk de bicentenar, știi. Și noi eram reprezentanții britanici sau așa ceva... Nu aveau decât stele și dungi în tarabele de la recepție, nu? Toate stele și dungi. Și am crezut că a fost un pic o insultă.

Ca o trăsătură caracteristică The Stranglers, mulți observatori au remarcat prezența a doi lideri la fel de strălucitori și puternici în grup: Cornwell (care a preluat mai des funcțiile de vocalist; stilul său de interpretare era mai apropiat de tradițiile psihedeliei rock din sfârșitul anilor 1960) și Burnel, ale căror voci guturale erau mai apropiate de punk rock ("Burning Up Time", "Ugly", "London Lady") [31] .

Celia & the Mutations

În iulie 1977, Celia & the Mutations și-au lansat single-ul de debut „Money Money”/“Mean To Me” (United Artists ) . În spatele „semnului” Mutations, de fapt, membrii The Stranglers se ascundeau, iar ideea de a combina versurile „lirice” și „brutale” i-a aparținut managerului trupei, Dai Davies : el a fost primul „descoperit” cântăreața Celia Collin, care, vorbind pe scena la un restaurant din Chelsea , „a interpretat o încrucișare între Marlene Dietrich și The Kinks / Velvet Underground ”, apoi a decis că „ar fi grozav dacă ar cânta unei trupe de rock murdar; contrastul va fi uimitor.” [33] Caroline Kuhn din Melody Maker a prezis un viitor grozav pentru Celia, remarcându-i „potențialul de succes gigant”, dar nici acest single, nici următorul („You Better Believe Me”/”Round And Around”, 1977), care dintre toate doar Jean-Jacques Burnel a fost implicat în grup) [32] nu au avut succes, iar de atunci nimeni nu a mai auzit de Celia, o femeie extrem de închisă și insociabilă. [33]

Scandaluri la Londra, Los Angeles și Stockholm

The Stranglers au făcut turnee într-o atmosferă de brutalitate și violență. Un turneu britanic din toamna anului 1977 a fost stricat de lupte, provocate, potrivit presei, de Jean-Jacques si Hugh. Mike Cornwell, care a transformat sigla Ford în „F*ck”, a fost motivul scoaterii grupului din concertul din prima parte a Climax Blues Band [10] și conflictul care a urmat cu autoritățile londoneze [2] [7 ] ] . Un purtător de cuvânt al Greater London Council a spus că „urmând exemplul EMI , care a luat o poziție de principiu în raport cu The Sex Pistols , GLC va face același lucru – în legătură cu The Stranglers” [10] .

Jet Black despre a fi în Suedia Ne-am întors la hotel și ni s-a refuzat serviciul în restaurant, deși mai era o oră până la închidere. Jet a terminat. A luat o masă – e un tip dur, știi – și a aruncat o cutie de sticlă cu ea. Când a devenit clar că nici după aceea nu au vrut să ne servească – și până la urmă, la început i-am întrebat politicos! A spart barul cu scaune. Dar nu am fost serviți nici după aceea! Apoi a ieșit, a scos slotul de pe platformă, s-a întors cu ea la restaurant și a trântit-o pe podea... În seara aceea am fost expulzați din Aldeburgh, a trebuit să plecăm la Stockholm . Jet a continuat să-i hărțuiască pe suedezi pe parcurs: s-a apropiat de ei și le-a declarat: „Aveți o țară plictisitoare!...”Text original (engleză)[ arataascunde] …Ne-am întors la hotel și nu ne-au servit mâncare, deși era o oră înainte de închidere. Și Jet s-a răsturnat complet. A luat o masă - e un băiat mare puternic, știți - și a aruncat-o printr-o fereastră de sticlă. Și tot au refuzat să-l servească - am întrebat frumos la început - așa că apoi a spart barul cu câteva scaune. Și tot nu voiau să ne servească, așa că apoi a ieșit și s-a întors cu unul dintre acele jocuri video - o chestie care stă atât de sus de la pământ - l-a adus în restaurant și a distrus totul. Am fost forțați să ieșim din Aldeburgh în acea noapte și a trebuit să conducem până la Stockholm - timp în care Jet încercase să bată câțiva oameni pe drum, agravând câțiva suedezi, ducându-se la față și spunând: „Țara ta e plictisitoare”. . Jean Jacques Burnell, NME, 1979 [27]

În Los Angeles, după o performanță la clubul Lancig, membrii The Stranglers, conform rapoartelor de presă, au atacat un grup de patruzeci de femei care au organizat un miting la intrare, cerând boicotarea atât a grupului, cât și a clubului și au încercat. a „răpi” pe unul dintre ei decât a provocat panică generală [10] . În plus, muzicienii au fost de mult în conflict cu Uniunea Națională a Studenților ( NUS: Uniunea Națională a Studenților ) , refuzând să cânte în campusuri și la concerte, distribuția biletelor pentru care era supravegheată de organizațiile studențești [27] . Trupei i s-a interzis să apară în Top of the Pops după ce Burnell (se presupune că din întâmplare) a pătruns în dressingul grupului pop de fete Child [10] . Un concert în Cleethorpes, Lincolnshire , s-a încheiat într-o ceartă masivă după ce a provocat toți spectatorii la o luptă deodată. „Au încercat să ne alunge de pe scenă: nu puteam să plecăm pur și simplu așa”, [34] a explicat el mai târziu. În multe locuri de concerte din Marea Britanie, The Stranglers a fost interzis. Pentru a ocoli astfel de obstacole, grupul a trebuit să folosească numeroase pseudonime, în special, Oil and the Slicks, The Shakespearo's, Bingo Nightly, The OAPs [17] .

Ambele etape ale turneului suedez au devenit memorabile din toate punctele de vedere, când aproximativ patru sute de membri ai grupului raggere (aliati locali ai băieților de pluș britanici care îi terorizau pe punki) au distrus tot echipamentul grupului cu conivența poliției. După unul dintre concerte, membrii The Stranglers au fost nevoiți să se ascundă în subsol, apoi să fugă pe ușa din spate. „Am fost forțați să oprim turneul, dar am decis să ne întoarcem: a trebuit să jucăm „manșa secundă”, deja în propriile noastre condiții. Era posibil să comunice cu ei doar în limba lor. Am refuzat serviciile unui promotor, care pentru prima dată nici nu s-a deranjat să asigure paza transportului, dar am ajuns înarmați până în dinți, pregătind cocktail-uri Molotov...” [27] , a spus Burnell. Potrivit acestuia, gruparea și susținătorii săi au efectuat în scurt timp o „manevră revanchistă”, în cadrul căreia au dat foc mai multor mașini aparținând raggere -ului și au pus la fugă inamicii [27] .

Fara mai mult eroi

În multe privințe, scandalurile care au contribuit la formarea imaginii „negre” a grupului (care a preferat hainele de culoarea corespunzătoare) au predeterminat succesul următoarelor două single-uri. „ Something Better Change ” a fost lansat în august 1977, a urcat pe locul 8 în Marea Britanie [3] și a devenit un fel de imn pentru mișcarea punk [17] . Ambele piese, „Something Better Change” și fața b „Straighten Out” (despre prăbușirea societății britanice) au intrat de mult în repertoriul concertelor ansamblului [25] .

O lună mai târziu, grupul și-a repetat succesul în topuri (#8) cu al patrulea single „ No More Heroes ” („In The Shadows” – înapoi) [35] . Un atac satiric împotriva fenomenului de „eroizare” a idolilor a devenit cel mai cunoscut cântec al grupului. Cu toate acestea, nu toată lumea a înțeles ironia textului. „Când jucăm No More Heroes și vedem mii de <auditori> înnebunind, pare chiar mitul pe care cântecul încearcă să-l distrugă, îl reconstruim imediat” [25] , s-a plâns Cornwell.

Ambele piese de titlu au fost prezentate pe cel de-al doilea album de studio al trupei, No More Heroes [2] . Înregistrat de Martin Rushent și Alan Winstanley la studiourile Fulham Townhouse , a fost lansat pe 23 septembrie 1977 și a ajuns pe locul 2 în UK Albums Chart [36] . Albumul s-a dovedit a fi cel mai punk sunet și cel mai liric album din istoria trupei; simbolică în acest sens a fost mențiunea în „Burning Up Time” a grupului Finchley Boys [18] . Criticii au remarcat că primele două albume, fiind înregistrate în aceleași sesiuni de studio, ar fi putut foarte bine să iasă ca o dublă: diferența dintre ele (conform criticului rock Ira Robbins ) era că „... în No More Heroes , grupul a aruncat rămășițele de reținere și a lovit chiar și comunitatea punk, obișnuită cu extreme, cu agresivitatea ei, care îmbina umorul negru și atacurile sociale mușcătoare” [29] .

Burnell a spus mai târziu că, în ciuda faptului că 90% dintre melodiile de pe primele două albume au fost de fapt înregistrate în aceeași sesiune de studio, doar „Peasant in the Big Shitty” și „English Towns” au fost relativ proaspete (acestea datează din vara lui). 1977), restul au fost bătuți înainte, doi sau trei ani în repertoriul concertelor. O contribuție importantă la album a avut-o Dave Greenfield, care a debutat ca vocalist pe două piese („Dead Ringer”, „Peasant in the Big Shitty”) și a adăugat sunetului o notă șoc-rock oarecum neașteptată [37] . Poate cea mai scandaloasă piesă de aici a fost „Bring On the Nubiles”. În legătură cu el, ca răspuns la o întrebare a lui Jim Sullivan, corespondent pentru Boston Globe, Cornaull a remarcat: „Suntem mai mult mizantropi decât misogini: îi urâm pe toată lumea” [17] . În Marea Britanie, No More Heroes a fost însoțit de lansarea single-ului bonus „Choosy Susie”/“Straighten Out”, în SUA A&M colectat pe o lansare (color) 7” „(Get a) Grip”, „Hanging Around”. ”, „Schimbarea ceva mai bine” și „Îndreptați-vă” [29] .

Pe 22 noiembrie 1977, The Stranglers au participat (împreună cu Dire Straits , Steel Pulse , Tom Robinson Band , XTC , Wilko Johnson Band) la Festivalul Front Row , desfășurat la Hope and Anchor Pub . Conform rezultatelor sondajului final din lista de cititori a săptămânalului NME, Jean-Jacques Burnel a fost recunoscut drept cel mai bun basist în 1977 în Marea Britanie [10] .

Alb-negru

Până la începutul anului 1978, The Stranglers rămaseră fără material timpuriu: acest lucru a predeterminat o schimbare bruscă de direcție. Al treilea album Black and White a marcat tranziția abruptă a trupei de la formele punk/pub la experimentarea liberă în post-punk cu un element psihedelic. Versurile albumului au fost dominate de satira politică, socială și antireligioasă, care a înlocuit bravada sexuală care era caracteristică versurilor primelor două albume [2] . Majoritatea alb-negru a fost amestecată în SUA. Potrivit Burnel, în acest moment trupa a întâlnit pentru prima dată afaceri corporative americane și a intrat în conflict direct cu reprezentanții săi asupra controlului materialului piesei [21] .

Albumul a fost precedat de single-urile „Five Minutes” (#11) [38] și „Nice'N'Sleazy” (#18) [39] . În august 1978, a fost lansat al șaptelea single „Walk on By” (o versiune puternic psihedelică a celebrei compoziții Bacharach-David ) . Pentru a-și testa potențialul în topuri, trupa l-a atașat albumului ca bonus gratuit (așa oferind 70.000 de exemplare) [40] și apoi l-a lansat ca lansare comercială: acesta din urmă, spre surprinderea tuturor, a vândut 100.000 de exemplare, urcând Topurile din Marea Britanie la #21 [41] . Și mai ciudat li s-a părut multora faptul că piesa sa „Tank”, care a apărut pe spate, nu a fost lansată ca single independent [25] .

Albumul, împărțit în părți „albă” și „neagră”, a fost într-un fel un concept. „Albul și negru sunt polii a două tipuri de gândire: pozitivă și negativă. Este întotdeauna mai plăcut când publicul este împotriva ta decât atunci când toată lumea sta doar și tace. Apatia este cel mai rău tip posibil de reacție”, a spus Dave Greenfield în cel de-al șaptelea număr al fanzine Strangled (1978), explicând esența ideii originale. [42]

Recenzia lui Punk_77, menționând că pe al treilea album, trupa „... a renunțat la punk-ul rapid în favoarea furiei și a puterii strict controlate” și „a dezvăluit o nouă viziune eurocentrică asupra lumii”, spune Black & Alb un „clasic” [42] . Presa a tratat albumul ca pe o confirmare mult așteptată a faptului că grupul nu face parte din punk rock. Pe muzicieni nu i-au deranjat. „Am fost întotdeauna pe margine: The Stranglers sunt străini fundamentali. Nu suntem favoriții pariurilor cuiva, nu idolii cu ochi albaștri. Și totuși - suntem aici! .. ”, a spus Burnell într-un interviu pentru NME [27] .

După lansarea Black and White , trupa și-a pierdut contractul american. Motivul a fost intervenția activă a reprezentanților A&M în procesul creativ. Casa de discuri, în special, a început să ceară ca piesele „nepotrivite” pentru radioul american să fie excluse din lansările ulterioare. „În cele din urmă, le-am trimis o telegramă pe care scria: „La naiba. Străngularii. Răspunsul a fost: „Am hotărât să urmăm sfatul tău. Va dorim vacanta placuta. Așa s-a încheiat contractul nostru american” [21] și-a amintit Jean-Jacques Burnel. Muzicienii au experimentat sentimente amestecate în acest sens. Pe de o parte, erau în pragul unei descoperiri serioase în America, pe de altă parte (cum credea Burnell) - în orice caz, nu ar fi rezistat mult timp în vârf. „Știi ce este succesul. De îndată ce vine, ți se cere și mai mult succes. Dacă The Raven ar fi un hit, ei și-ar dori un alt The Raven , și apoi altul, și nu am fi niciodată capabili să ne realizăm creativ”, a declarat basistul 21 într-un interviu acordat fanzine-ului Stubble.

The Stranglers a plecat într-un turneu american, cântând o serie de spectacole de succes pe Coasta de Est a Statelor Unite, traversând țara și cântând în trei locații prestigioase din Los Angeles. După cum a scris NME, „The Stranglers au fost imediat îmbrățișați de elita punk din California de Sud, dar muzicienii înșiși au devenit rapid dezamăgiți de scena noului val de acolo, realizând că erau adolescenți înstățiți care cumpărau bilete din banii părinților lor. „ [10] . În general, turneul american i-a lăsat pe membrii trupei cu sentimente amestecate. Burnell a fost indiferent la această călătorie, crezând că ar fi mai bine ca grupul să nu aibă un succes masiv în străinătate, dar Cornwell avea mari speranțe în aceasta. Cu toate acestea, cu declarațiile sale către presă, a făcut puțin pentru a crește popularitatea grupului în rândul americanilor. Cele două „teorii” proclamate de el au făcut o impresie deosebit de ciudată asupra publicului: că americanul obișnuit are „mai puține creier decât europeanul obișnuit” și că anumite „valuri” sunt încorporate în secret în toate albumele americane de succes care îi entuziasmează pe „instinctul de siguranță” al consumatorului și, odată cu acesta, dorința de a cumpăra produse adecvate [10] .

Conflicte politice

Atacurile anti-război și anti-NATO din album au derutat în cele din urmă presa britanică, deoarece la acea vreme The Stranglers refuzau să coopereze cu organizațiile RAR ( Rock Against Racism ) și CND ( Campaign for Nuclear Disarmament ) , care au provocat stânga. jurnaliştii (Julie Burchill, Tony Parsons) i-au etichetat deschis drept extremă dreapta [18] .

J.-J. Burnel pe acuzațiile de „fascism”

Acest „fascism” a apărut pentru că atunci erau considerați „fasciști” toți cei care nu doreau să devină membri ai Partidului Socialist Laburist . Întrucât Tony Parsons și Julie Burchill erau membri ai SWP, „etichetarea de acest tip” a făcut parte din agenda lor politică. Nu mi-a plăcut SWP, la fel cum nu mi-a plăcut RAR. Rough Trade a refuzat să ne vândă discurile doar din această cauză! Doar pentru că am îndrăznit să avem propria părere și am refuzat să cântăm pe tonul politic al cuiva... Același lucru cu CND... Eram împotriva răspândirii armelor nucleare, dar nici eu nu mă consideram idiot: am citit ceva despre asta și am crezut. că CND a fost finanțat de la Moscova. Mai târziu s-a dovedit că am avut dreptate. Ca și în cazul altor mișcări de „pace”.

Dintr-un interviu din 2005 [18] .

Între timp, trupa a oprit mereu trăsăturile rasiste ale unora dintre fanii lor, iar odată ajunse la Wolverhampton au suspendat concertul, cerând din partea publicului să respecte trupa de reggae Steel Pulse , care a concertat în prima ramură [18] .

Un scandal zgomotos (din nou cu participarea activă a organizațiilor de femei) a izbucnit în septembrie 1978 după ce, în ciuda încercărilor Greater London Council de a preveni acest lucru, The Stranglers au cântat la festivalul din Battersea Park, însoțiți de stripte - uri invitate de Burnell. Presa, care a acuzat în unanimitate grupul de șovinism sexual, a publicat totuși multe fotografii din această acțiune, pe care The Stranglers sperau inițial să le provoace . Cu toate acestea, prestația grupului a fost întâmpinată ambiguu chiar și de cei care o simpatizau. Mark Ellen în Melody Maker a scris: „... Înșiși Stranglers vor fi de acord că murdăria orașului este un mediu mult mai potrivit pentru ei decât un apus de soare în Battersea” [44] Ronnie Guerr din NME a numit și această performanță „catastrofală” [45]. ] .

Materialul înregistrat în timpul celor patru spectacole ale trupei în 1977-78 (inclusiv o performanță la Battersea) a servit drept bază pentru albumul Live (X Cert) , prima lansare a trupei pe IRS Records ). Presa s-a grăbit să numească colecția „de prisos”, dar (conform recenziei lui Punk77) albumul „rămâne unul dintre puținele documente care arată „noul val” britanic în acțiune” și demonstrează clar multora legătura aparent implicită a trupei cu scena punk [46] . X-Certs , după cum spunea Burnell, a fost necesar pentru poveste: „Am simțit că prima etapă a dezvoltării grupului se apropie de sfârșit și ar fi frumos să rezumam tot ce a acumulat în primele trei albume cu un înregistrare live” [27] . X-Certs , care a prezentat unele dintre cele mai cunoscute repertoriuri timpurii ale trupei, a urcat pe locul 7 în UK Albums Chart. [47] . Mai târziu, criticii au remarcat atmosfera neobișnuită de tensiune din sală și luptele pline de spirit ale lui Cornwell cu publicul [29] .

Stilul lui Cornwell de comunicare cu publicul, după cum și-a amintit Burnell, ar putea fi caracterizat prin motto-ul: „Împărțiți și guvernați”. „De exemplu, în Edinburgh, Hugh ar putea ține următorul discurs <de pe scenă>: „Este o plăcere să cântă în orașul tău! Aici toată lumea se consideră englezi adevărați, aliații noștri istorici. Nu ca scoțienii ăia din Glasgow!... După asemenea cuvinte, în sală a început o adevărată revoltă. Oamenii au început să tragă scaune și să se grăbească pe scenă, strigând ceva de genul: „Nu e de ajuns să te omoare, ticălosule! .. Am plătit 15 lire, iar tu!...’” [21] , și-a amintit basista. .

Revizorul de sunete Harry Bushell (semnat „Barry Gouchell” și explicând „numele schimbat pentru siguranța personală”) a dat lui X-Cert nota de 4/5, recunoscând că, spre deosebire de marea majoritate a albumelor live, scoate doar ce e mai bun în interpreți [48 ] . Cinci stele au fost acordate albumului de către Ronnie Guerr (NME), care a remarcat „puterea gigantică și profunzimea muzicii pe care Stranglers le-au adus tinerilor de la The Roundhouse și Battersea Park”. Totuși, din recenzia sa a reieșit că albumul are un caracter clar final („Poate marca sfârșitul unui capitol, dar poate fi și ultima pagină a întregii cărți”) [45] .

Corbul

La începutul anului 1979, The Stranglers au pregătit material pentru al patrulea album și două discuri solo simultan și, în plus, au organizat un turneu în Japonia , unde Burnell a studiat anterior timp de o lună sub unul dintre cei mai renumiți specialiști în arte marțiale (înapoi în Anglia, a primit o centură neagră ) [27 ] . Concertele din martie ale trupei din Australia au fost din nou umbrite de scandaluri. La început, episodul în care Jean-Jacques Burnel a sărit în sală din Brisbane și a lovit capul unui public care l-a scuipat constant cu o chitară bas (victima era un cunoscut punk pe nume V2) a primit o largă publicitate în presă. . Apoi unul dintre concerte a fost întrerupt pe cea de-a opta melodie a platoului, „No More Heroes”, după ce Hugh Cornwell a fost lovit de o sticlă aruncată din public. Presa a dat din nou vina pe muzicieni pentru revoltele care au urmat, considerând plecarea lor de pe scenă precalculată, „tematică” [49] .

În această perioadă, trupa l-a abandonat pe Albion (a cărui conducere, credea Burnell, încerca să „construiască un imperiu folosindu-se de Stranglers”), și-a gestionat propriile afaceri timp de câteva luni și apoi a semnat un contract cu un nou manager, Ian Grant [27]. ] .

În septembrie 1979, sub o copertă voluminoasă (realizată pe modelul testat cândva de către Rolling Stones ), a fost lansat al patrulea album de studio The Raven , care a oficializat în cele din urmă trecerea The Stranglers de la formulele stilistice ale punk rock-ului la experimente în post- punk și art rock psihedelic [50] . De la schițele satirice de „semnificație locală”, grupul a trecut la subiecte politice globale („Nuclear Device”, „Shah Shah a Go Go”, „Genetix”). Piesa „ Duchess ” (#14, UK) [3] , lansată ca single, a fost privită de critici drept un simbol al tranziției emergente a grupului către un sunet mai ușor [2] . Albumul a urcat pe locul 6 în UK Album Charts [3] și a suferit (pentru a doua oară în istoria trupei) un eșec statistic: câteva mii de exemplare au fost luate de la The Stranglers și repartizate către The Police [51] . Presa muzicală l-a lăudat pe The Raven ; în special, recenzentul NME Dave McCulloch a considerat albumul cel mai puternic din istoria trupei [52] . Un an mai târziu, în SUA, IRS Records a relansat o parte din material sub titlul IV [53] , inclusiv câteva single-uri în afara albumului și piesa nelansată anterior „Vietnamerica” [29] .

„Duchess” (#14 UK) a fost urmată de single-urile „ Nuclear Device ” (#36 UK) și „Don’t Bring Harry” (#41 UK) [3] [40] și compilația Don’t Bring Harry EP . Acesta din urmă a inclus - o piesă de la The Raven , una - de la Nosferatu (albumul solo al lui Hugh Cornwell, înregistrat de acesta cu Michael Williams , bateristul Captain Beefheart ) și două piese live, inclusiv „Euroman Cometh” J.-J. Burnel din albumul cu același nume. Explozia de activitate a liderilor grupului de partea a dus la zvonuri despre posibila destrămare a The Stranglers [29] .

O serie de dezastre

În 1979-1980, The Stranglers a trăit mai multe dezastre, fiecare dintre ele nu a făcut decât să confirme presa în opinia că istoria grupului se apropie de sfârșit. Prima dintre acestea a avut loc la 1 noiembrie 1979, când Hugh Cornwell a fost arestat în drum spre casă de la un concert din Cardiff : heroina a fost găsită în timpul unei percheziții [6] . Apelul lui Cornwell a fost respins, iar pe 7 ianuarie 1980, a fost condamnat la trei luni în închisoarea Pentonville [13] : în mod ironic, sentința a fost pronunțată în aceeași zi în care ministrul de interne William Whitelaw a anunțat necesitatea unei reforme pentru a reduce drastic numărul de prizonieri din închisorile britanice. Jean-Jacques Burnell a susținut că procesul a fost orientativ și că argumentele apărării au fost ignorate în mod constant [54] .

Pe 14 martie 1980, Cornwell a intrat la închisoare pentru opt săptămâni [6] . Numai un vizitator pe săptămână avea voie să viziteze. Se știe că doar Hazel O'Connor a vizitat în mod regulat Cornwell în închisoare . În același timp, atitudinea angajaților față de muzician a fost foarte loială. Un an mai târziu, J.-J. Burnell, într-un interviu acordat săptămânalului Sounds, a explicat acest lucru prin faptul că cazul Cornwell a fost luat sub control de organizația PROP, care era angajată în lupta pentru drepturile prizonierilor. Cu câțiva ani mai devreme, cu fonduri strânse din concertele caritabile ale muzicienilor rock, sub auspiciile PROP, cartea lui Brian Stretton „Who Guards the Watchers” a fost publicată sub auspiciile PROP. ( engleză Who Guards the Guards ); The Stranglers au luat parte activ la acele concerte, pentru care acum li s-a mulțumit [54] .

Cei trei muzicieni liberi rămași ai trupei au reușit să organizeze două concerte în sala The Rainbow în sprijinul vocalistului lor, invitând numeroși prieteni să participe. Formația în sine a indicat faptul că trupa devenise mai aproape de scena art-rock , îndepărtându-se de scena punk-rock. Printre cei care au urcat pe scenă cu The Stranglers pe 3 și 4 aprilie 1980 s-au numărat: Robert Smith , Steve Hillage , Robert Fripp , Peter Hamill , Ian Dury , Toya Willcox , actorul Phil Daniels , Hazel O'Connor. „Toți aceștia sunt oameni care, după ce ne-au recunoscut, nu au fost imediat umpluți de dezgust și nu le este rușine că alții îi văd lângă noi”, a spus Jean-Jacques Burnel. Cu o recunoștință deosebită, basistul a apreciat participarea lui Ian Dury, cu care se certase cu puțin timp înainte, atât de mult încât (după el) „aproape că s-a ajuns la bătaie” [54] .

Înregistrările realizate în timpul acestor două concerte au fost lansate sub titlul The Stranglers & Friends Live in Concert . În 2002, albumul a fost relansat de Castle Music Records cu o nouă lucrare de artă [55] . Aproape imediat după eliberare, Cornwell a publicat cartea „Information for Internal Use” ( Eng. Inside Information , 1980), în care a vorbit în detaliu despre nenorocirile sale și despre condițiile de detenție din închisorile britanice. Cu toate acestea, problemele lui nu s-au terminat aici.

La 20 iunie 1980, The Stranglers în plină forță au fost arestați la Nisa după ce au concertat la o universitate locală: au fost acuzați de „incitare la revoltă” [56] . Cauza imediată a tulburărilor a fost o pană de curent, care a dus la părăsirea trupei de pe scenă. Potrivit poliției locale, pogromul studențesc a început după ce unul dintre muzicieni a spus: „Nu îți vei primi banii înapoi; dacă nu ești mulțumit, hai să începem să distrugem totul aici. Muzicienii au negat categoric o astfel de interpretare a atractiei lor pentru public. Dave Greenfield (singurul membru al grupului care a fost eliberat la 36 de ore de la arestare) a declarat: „Jet Black a explicat situația spunând: dacă vrei banii înapoi, cere-i de la promotorul local; dacă există reclamații, contactați autoritățile universitare.” În presă au existat informații că grupul riscă o pedeapsă cu închisoarea de la unu la cinci ani, dar muzicienii au fost eliberați o săptămână mai târziu, plătind o amendă [6] [56] . Jet Black a povestit mai târziu incidentul în Much Ado About Nothin' [ 57] .

Pe 10 octombrie 1980, toate echipamentele au fost furate de la grupul din New York [13] . În Marea Britanie, pauza forțată a fost umplută cu două single-uri în afara albumului: „Bear Cage” (#36, martie 1980) [3] și „Who Wants The World” (#39, iunie 1980 [3] ; piesa a fost inclus ulterior în Vechiul Testament ) [58] .

În pragul falimentului

În februarie 1981, a fost lansat cel de-al cincilea album, The Gospel Second to The Meninblack , a cărui coperta originală îi înfățișa pe participanții la Cina cea de Taină în compania omului în negru din spatele lui Isus . Albumul a fost conceput ca o coloană sonoră a unui film ipotetic despre invazia unei rase parazite de extratereștri pseudo-divine și oferind o viziune alternativă asupra evenimentelor descrise în Evanghelie [59] . Autorul ideii principale a fost Jet Black: era pasionat de literatura despre extratereștri, „bărbați în negru”, teorii alternative despre originea religiei și a transmis toate publicațiile pe care le-a citit colegilor săi. După cum și-a amintit Burnell, în acele zile toți cei din trupă citeau aceleași cărți; datorită lui Black, studiul interpretărilor alternative ale textelor biblice a devenit curând o pasiune comună pentru The Stranglers.

Albumul The Gospel Second to The Meninblack a fost considerat de critici drept unul dintre cele mai timpurii exemple de rock gotic ; mulți au remarcat o nouă fațetă a satirei lui Strangler, îndreptată în acest caz împotriva religiei organizate. Hugh Cornwell a spus mai târziu că a considerat albumul cel mai bun din istoria trupei. Jean-Jacques Burnell l-a văzut ca pe un potențial hit multimedia . De ceva vreme a negociat cu trupele de balet ale capitalei (The London City Ballet, The English Ballet Company) cu privire la posibilitatea unei producții scenice a poveștii „New Frankenstein ” – despre un extraterestru care s-a îndrăgostit de propria sa creație, dar apoi a dispărut, lăsând o cronică care este distorsionată apoi transformată în religie [21] . După lansarea discului, membrii trupei au început să se numească MenInBlack; fanii ei au început să se prezinte și în stilul titlului (adăugând ...InBlack la nume: JohnInBlack etc.) [22] .

Lansarea experimentală nu i-a ajutat pe The Stranglers să-și plătească datoriile; au fost salvați de la un colaps financiar doar de o armată de fani care au vândut (și au ridicat astfel la un moment dat pe locul 8 în topurile britanice [3] ) recordul, care a fost îngropat în prealabil de critici ca un eșec. Single-urile „Just Like Nothing on Earth” și „Thrown Away” nu au avut succes în topuri, iar cea mai populară piesă a albumului a fost prima, „Waltzinblack”: The Stranglers au început să deschidă fiecare dintre concertele lor cu această compoziție instrumentală [ 17] .

Creștere în topuri

În octombrie 1980 a fost lansat La Folie , un album cu sunet ușor (cu elemente de synthpop și jazz), în care trupa, totuși, nu a abandonat teme potențial explozive legate de droguri („Golden Brown”), mafie („ Lasă-mă să te prezint în familie"), canibalism ("La Folie") și religie ("Non Stop", "Everybody Loves You When You Are Dead"). Jet Black nu a luat parte la înregistrarea albumului (a fost înlocuit cu o mașină de tobe ); de atunci, s-a alăturat restului grupului doar la concerte.

Lansând un vals de clavecin neobișnuit în semnături de timp 6/8 și 7/8 [60] ca single în Ajunul Crăciunului , EMI (după J.-J. Burnel) [61] a sperat astfel să scape de The Stranglers, pe care se „absorbise” cu puțin timp înainte cu United Artists și se considera o povară. Dar „ Golden Brown ” în ianuarie 1982 a ajuns pe locul 2 în UK Singles Chart [3] și a devenit primul bestseller al EMI în ultimii ani. În general, se crede că melodia este o metaforă a heroinei [62] (chiar și BBC a recunoscut mai târziu că ar fi trebuit să o interzică), [63] dar toți membrii trupei au negat ulterior acest lucru, oferind, totuși, cele mai contradictorii interpretări ale versurile criptice. [60] . Inițial, albumul nici măcar nu a intrat în Top 20 din Marea Britanie, dar după succesul single-ului de succes, a început din nou să crească și a atins vârful pe locul 11 [3] .

Alte două single-uri, „Let Me Introduce You to the Family” (#44, noiembrie 1981) și „La Folie” (#47, aprilie 1982) au fost printre cele mai nereușite din punct de vedere comercial din istoria The Stranglers. Cu toate acestea, „Golden Brown” a ajutat grupul să rezolve probleme financiare, a asigurat o independență creativă completă și chiar a provocat un gest riscant de rămas bun de la EMI. [2] Trupa a insistat ca următorul single să fie „Strange Little Girl”, o melodie care a fost respinsă de label ca demo în 1974 (co-scrisă de Hans Warmling). În mod ironic, single-ul (inclus în compilația The Collection 1977-1982 , pe care The Stranglers l-au dezlănțuit cu toate obligațiile contractuale, a devenit un hit, urcând în topuri pe locul 7 [3] . Toate aceste intrigi au dus la o ruptură finală cu EMI: mai departe Lansările The Stranglers până în 1990 erau deja pe Epic Records .

1983-1984. Atenuarea sunetului

Primul album al trupei pe Epic a fost Feline , care a fost completat în versiunea americană cu piesa „Golden Brown” [29] . Ideea generală a discului a venit de la Burnell, care, după ce a eșuat în America, a vrut să creeze un „record sexy, atmosferic” bazat pe contrapunct geografic . „Am privit Europa ca o uniune a Nordului și a Sudului, lăsând Estul din cont. Nordul protestant rece era reprezentat <în sunetul albumului> de sintetizatoare; sudul agrar cald - sunet de chitară. Ideea a fost să conectăm acești doi poli”, [21] și-a amintit mai târziu. Albumul, cu sunet moale, aproape lipsit din punct de vedere stilistic de structuri și motive rock and roll, unii critici li s-a părut „întunecat și plictisitor”. [64] Lansat ca single, „ European Female ” (titlul complet: „European Female: In Celebration Of”) a apărut în multe topuri europene și a ajuns pe locul 9 în Marea Britanie [65] . Mai puțin succes comercial a fost „Midnight Summer Dream” (#35 UK, februarie 1983) [3] , dar criticii l-au evidențiat în general drept piesa centrală a albumului. [64]

Cu puțin timp înainte de a începe lucrul la album, Jet Black a luat decizia de a nu mai înregistra live în studio: în schimb, a început să programeze părți electronice de tobe [66] folosind un kit Simmons; de acum s-a întors la tobe abia când grupul a plecat în turneu. [zece]

În 1984 a fost lansată Aural Sculpture , înregistrată cu producătorul Laurie Latham . Albumul (care a urcat pe locul 14 în Marea Britanie [3] ) a prins trupa într-o altă încercare de a schimba radical direcția - de a intra în jazz (uneori aproape pop ) retro pop. Chitara acustică a jucat acum un rol proeminent în aranjamente; folosirea secțiunii de alamă făcea uneori sunetul de nerecunoscut. Single-ul „ Skin Deep ” a fost un hit în Marea Britanie (#15) și Australia (#11). În același timp, au apărut simultan trei colecții de cântece timpurii: Off the Beaten Track (material unic care nu a fost inclus în albume), Rarities (compus în cea mai mare parte din bonusuri de album) și discul dublu Singles , care a inclus toate single-urile de la 1977-1982 [29] .

1985-1990. Plecarea lui Cornwell

Albumul din 1986 Dreamtime , (#16, Marea Britanie) a venit cu o broșură care povestea legenda Creației conform ideilor aborigenilor australieni (care includea noțiunea de timp paralel: „Dreamtime”) [67] . Cu toate acestea, nu este considerat un album concept: doar piesa de titlu și „Always the Sun” (un single care, în ciuda faptului că Hugh Cornwell avea mari speranțe în el, a ajuns doar la 30 în Marea Britanie și la 15 în Franța) subiectul declarat. De asemenea, au fost lansate ca single-uri de pe album „Nice In Nice” („flashback” al incidentului universitar din 1980; 1986, #30, Marea Britanie), „Big In America” (1986, #48) și „Shakin’ Like a Leaf” (1987, #58) [3] . Dreamtime , care a continuat experimentele stilistice începute în Aural Sculpture ( la secțiunea de alamă a fost adăugată și o chitară de oțel ), a fost întâmpinată cu reținere de presă și ostil de fani, dar s-a dovedit a fi prima și singura care a intrat. Billboardul 200 [68] . Pe de altă parte, recenzenții americani (în special, Rolling Stone ) au fost cei care au dat dovadă de severitate maximă albumului, numind-o „eșec la banalitate” și „un coșmar fără principii” [29] .

All Live and All of the Night , înregistrat live în perioada 1985-1987, a demonstrat, în schimb, faptul că (conform Trouser Press) grupul, „relaxat în studio, și-a păstrat puterea de odinioară pe scena concertului” [29] . Recenzii au remarcat că clasicele testate în timp ("London Lady", "Nice 'n' Sleazy", "No More Heroes"), chiar interpretate cu instrumente de suflat, s-au dovedit a fi cel puțin nu înrăutățite aici. [29] [69]

Din această perioadă datează și apariția proiectului pe termen scurt The Purple Helmets, format din Burnell și Greenfield. Grupul (care i-a inclus și pe John Ellis și Alex Gifford (mai târziu membri ai The Stranglers și , respectiv, Propellerheads ) a interpretat și a înregistrat exclusiv versiuni cover ale melodiilor preferate din tinerețea lui; ea a lansat două single-uri ("We Gotta Get Out Of This Place", „Brand New Cadillac”) și două albume: Ride Again (New Rose Records, 1988) și Rise Again (Anagram Records) [70] .

După ce a obținut un alt succes în topurile din Marea Britanie cu un cover al piesei „All Day And All Of The Night” (#7) [3] , The Stranglers a lansat – primul (numai în Marea Britanie) EP-ul Grip '89 (#33), apoi – ” 96 Lacrimi » (#17). O versiune cover a melodiei trupei ? & the Mysterians a fost primul single din 10 , un album destinat în mod deschis pieței americane. Peste ocean a fost lansat și EP-ul All Day and All of the Night : un remix al single-ului de succes cu două piese live și povestea muzicală „Viva Vlad” din seria „Cronicile lui Vladimir”. Mulți recenzenți au considerat 10 un album extrem de slab, atribuind parțial starea deplorabilă a materialului conflictului agravat dintre Burnel (aproape auto-impus) [29] și Cornwell [71] Potrivit lui Burnell, Cornwell a lucrat la albumul 10 separat de restul trupei, fără a comunica cu ei. Albumul 10 , care a ajuns pe locul 17 în Marea Britanie [3] , nu a avut succes în SUA. După ce single-urile „Sweet Smell Of Success” și „Man of the Earth” nu s-au ridicat la înălțimea așteptărilor, Hugh Cornwell și-a anunțat plecarea din grup [2] : acest lucru s-a întâmplat a doua zi după ce The Stranglers, pe 11 august 1990, s-a interpretat ultima dată. în aceeași compoziție în sala londoneză a Palatului Alexandra [7] . Jean-Jacques Burnell a considerat plecarea lui Cornwell ca pe o „trădare” și a decis să păstreze grupul cu orice preț [17] .

Cronicile lui Vladimir

În anii 1980, The Stranglers a creat o serie literară și muzicală neobișnuită (despre aventurile profesorului sovietic de fizică nucleară Vladimir), care la început a fost publicată fragmentat - în principal pe fețe B unice. Ulterior, versurile a cinci piese au fost publicate de fanzinul Strangled (SIS UK) cu ilustrații de John Peachy. Versiunile audio ale Cronicilor lui Vladimir rămân o raritate: doar una dintre ele (de la sfârșitul anului 2009) există într-o versiune CD. Inițiatorul și autorul principal al „Cronicilor” a fost J.-J. Burnel, care, în timp ce studia istoria țărilor din Europa de Est , și-a format o atitudine sceptică față de ideologia comunistă în general și URSS în special. [27]

Prima nuvelă, al cărei titlu complet era: „(The Strange Circumstances Leading to) Vladimir and Olga ('a cerut' să fie trimişi într-o staţiune din Siberia pentru reabilitare ca urmare a stresului eforturilor de implementare a politicii populare)" ( ing. (The Strange Circumstances Which Lead to) Vladimir și Olga („Solicitarea de reabilitare într-o stațiune medicală din Siberia ca urmare a stresului în promovarea politicilor oamenilor) ) - a apărut pe spatele single-ului „Midnight Summer Dream” ( 1983). Interpretul său este Ansamblul de trupe de dans corale al Asociației Cooperative Corgrowers din Volga Superioară . Aici Vladimir, după ce a luat masa la un hotel în drum spre Odesa , cade victima unei boli misterioase numită „febra de chin”, care îl face să se oprească la o intersecție a orașului, provocând un blocaj de trafic și începe să danseze și „... râde de nesemnificația existenței sale” [72] .

A doua poveste, „Vladimir și Serghei”, a fost inclusă pe albumul lui Burnel și Greenfield Fire and Water (Epic Records, 1983). După incidentul de la Odesa, Vladimir și soția sa Olga au fost forțați să se „trateze” timp de câțiva ani în „stațiunea” din Urali . Vladimir merge apoi la o fabrică de tractoare din Siberia . Când Olga pleacă să „continue recuperarea”, se trezește victima unei atracții nesănătoase față de un marinar pe nume Serghei, motiv pentru care este nevoit să „trateze” din nou [72] .

În al treilea episod („Vladimir și Bestia, Partea a III-a”; fața b a versiunii de 12 inci a single-ului „Skin Deep”, 1984), Vladimir, în rândurile armatei sovietice , intră în Afganistan , unde a dezvoltă o relație neașteptat de strânsă cu Dimitri, cămila lui . Autoritățile disperate îl trimit pentru un „tratament” suplimentar în RDG . „Vladimir Goes to Havana ” este al patrulea episod și cel mai greu de găsit din The Vladimir Chronicles: poate fi găsit doar pe spatele single-ului ediției de colecție „Let Me Down Easy” (1985). Vladimir convinge cumva autoritățile sovietice să-l trimită să predea fizica nucleară la Havana , unde ajută fără să vrea o bandă de traficanți de droguri .

Finalul urmează în a cincea (și ultima dintre cele oficiale) lansări: „Viva Vlad!” (fața b a single-ului „All Day and All of the Night”, 1987). Poliția din Havana îl reține pe Vladimir și îl trimite peste valurile oceanului într-o barcuță fragilă. Vladimir este spălat de o furtună pe coasta mexicană , unde se întâlnește cu un proprietar de bar local, după care începe să se adune la Miami ... Al șaselea număr, Vladimir și Perla , nu a fost lansat oficial: versiunea sa schiță, înregistrată (fără tobe) de Burnell și Greenfield, disponibil pe site-ul Stranglers Information Service (SIS UK), precum și pe site-ul oficial al trupei [72] .

Marcu 2. 1990-1998

În 1990, John Ellis , fost membru al The Vibrators , trupă care cântase des cu The Stranglers încă de la mijlocul anilor 1970, a devenit noul chitarist al The Stranglers. Mai târziu, a luat parte la înregistrarea albumului solo al lui Burnel, Euroman Cometh și la turneul care a urmat, iar un an mai târziu a devenit unul dintre participanții la proiectul The Stranglers & Friends de la Rainbow Theatre din Londra . Ellis a jucat și cu The Purple Helmets și a luat parte la 10 Tour . Fiind perfect familiarizat cu repertoriul și istoria The Stranglers, noul chitarist, așa cum a remarcat criticii, se potrivește perfect în formație [7] .

În ciuda faptului că cvartetul a înregistrat mai multe casete demo, în care Burnel a preluat rolul vocalistului principal, s-a decis să pună un al cincilea membru la microfon. Pentru rol au fost luați în considerare Dave Vanian (solistul The Damned ) și Ian McNabb ( The Icicle Works ) , dar alegerea a căzut asupra puțin cunoscutului Paul Roberts din Sniff 'n' the Tears, care (după Jet Black) a venit la audiția cu cuvintele: „Sunt noul tău vocalist” [7] .

Roberts a trebuit să treacă un test de forță. „La început am pus presiune asupra lui mental, mi-am dat seama că tipul are voință. Apoi a verificat pentru ideologie și date vocale. În cele din urmă l-am învins: a fost ca o inițiere”, a spus Burnell într-un interviu pentru săptămânalul Sounds [73] .

Abandonând secțiunea de alame, noua trupă a jucat o muzică mai dinamică, care se potrivea și cu expresia scenică a noului vocalist. Nu toți fanii The Stranglers l-au acceptat pe Roberts, dar lui Burnel i-a plăcut stilul său de interpretare: l-a comparat pe cântăreț cu Iggy Pop [73] . Cu fanii nemulțumiți, basistul a folosit metode dovedite de „persuasiune”. „Odată ajunse în Portugalia, doi oameni din public au început să strige ceva insultător la adresa lui Paul... Am scos chitara, am pus-o pe scenă, am coborât pe hol și i-am doborât pe amândoi”, a spus Burnell pentru Independent [23] .

De la începutul anilor 1990, datorită renașterii interesului față de lucrările timpurii ale The Stranglers, au început să apară numeroase reeditări. În decurs de un deceniu, toate albumele lansate pe United Artists/Epic au fost relansate - cu multe piese bonus. În 1992, a fost lansată o înregistrare a spectacolului live clasic Live at the Hope & Anchor , completată cu o colecție de single-uri de 12 ". Box-set -ul Vechiul Testament , care includea melodii din 1976-1982, a devenit un hit. Încă cinci live . albume au fost lansate din 2001 trupe și o compilație de trei sesiuni radio BBC (1977 și 1982) [2] .

În 1992, a fost lansat albumul Stranglers in the Night (#33 UK): criticii l-au salutat cu răceală, remarcând atât inconsecvența vocii lui Roberts cu nivelul și spiritul („căldura”) lui Cornwell, cât și absența oricărei piese interesante. material. [74] „Heaven or Hell” (#46 UK) a fost lansat ca single de pe album, după care Jet Black a părăsit temporar formația. El a fost înlocuit de Chikake Tobe, cu care The Stranglers a înregistrat live Saturday Night Sunday Morning .

În 1995, Black a revenit în grup și a luat parte la înregistrarea albumului About Time (#31). Un recenzent al revistei Encore , remarcând atât eforturile lui Roberts, cât și prezența melodiilor puternice aici ("Golden Boy și Still Life"), a opinat că lansarea ar putea încetini, dar nu reușește să oprească alunecarea "în jos" a trupei. [75] Acesta a fost urmat de Written in Red (#52); înregistrat de producătorul Andy Gill (membru al Gang of Four ), a marcat revenirea trupei la un sunet mai „sintetic” [76] . Prezentarea discului a avut loc pe 13 decembrie 1996 la EuroDisney Paris , dar reacția presei și a publicului la acesta a fost lentă.

În 1998, a fost lansat Coup de Grace , unde Burnell a cântat vocea pe patru dintre cele zece piese. Discul, ale cărui intrigi s-au inspirat în principal din călătoriile The Stranglers în locuri cu ostilități vechi și recente ( Bosnia , Insulele Falkland ), nu s-a ridicat peste numărul 171 în topurile britanice: aceasta a fost cea mai proastă performanță a trupei din întreaga sa istorie. [2]

Marcu 3. 2000–2006

În martie 2000, John Ellis și-a anunțat plecarea și a fost înlocuit de chitaristul Baz Warne , fostul Small Town Heroes, trupa care i-a însoțit pe The Stranglers în turneul din 1995. Warne a fost în centrul atenției presei (cu el grupul a susținut mai multe festivaluri europene) și a fost primit cu căldură de fanii Stranglers.

În februarie 2004, a fost lansat cel de-al 15-lea album de studio al lui Norfolk Coast (#70 din UK Album Charts) [77] . Albumul în ansamblu a fost primit cu căldură de critici și privit ca o „revenire la forma anterioară” mult așteptată [78] . După cum a remarcat un recenzent al BBC, după mulți ani în umbră, „formația, paradoxal, sună mai dur decât înainte” și a păstrat aceeași impresie de „foame și periculoasă” pe care au produs-o la clubul Vortex în 1977 [79 ] . Câteva dintre melodiile de pe album au fost scrise de Warne, dar toată lumea a remarcat rolul sporit al lui Burnell, care a jucat și rolul principal în filmul cu același nume, care a fost lansat ca album însoțitor. Lansarea a fost urmată de un turneu de succes și de single-ul „Big Thing Coming” (#31), marcând prima întoarcere a trupei în Top 40 din Marea Britanie în 14 ani .

În mai 2006, Paul Roberts a părăsit The Stranglers [81] . Această veste a stârnit jubilația unei părți semnificative a fanilor, care timp de 15 ani i-au refuzat dreptul de a fi considerat succesorul lui Cornwell. Despărțirea lui de restul echipei a fost pe cale amiabilă; rolul vocalistului principal a fost preluat de Warne [7] . The Stranglers, transformat din nou într-un cvartet, au cântat la Midsummer Buzz Festival (la Weston Super Mare) în iunie 2006 și au lansat Suite XVI în septembrie . Presa muzicală a lăudat în general al 16-lea album de studio al trupei; Reviewerul Allmusic a remarcat că The Stranglers, spre deosebire de majoritatea reprezentanților rămași ai punk rock-ului din primul val, „nu suferă de nostalgie retro”, ci creează muzică „complet nouă, deși susținută în aceeași cheie” [82] .

Marcu 4. 2007 - prezent

În 2007, au apărut rapoarte că Jet Black suferea de fibrilație atrială . În acele cazuri în care bateristul trupei a fost forțat să piardă concerte (mai ales cele care erau asociate cu călătoriile pe distanțe lungi), asistentul său, tehnicianul de tobe Ian Barnard, l-a înlocuit în spatele tobelor . [83]

Pe 4 noiembrie 2007, trupa (cu Black la tobe) a susținut un spectacol sold-out la Roundhouse Club din Londra , marcând 30 de ani de la primul lor spectacol acolo, în 1977. Concertul, în timpul căruia The Stranglers au interpretat aceleași piese ca acum treizeci de ani (plus două compoziții noi), a fost înregistrat și lansat pe DVD-ul Rattus At The Roadhouse . [84]

Până la sfârșitul anului 2008, Black a revenit în line-up și a făcut turnee cu trupa [85] . Cu toate acestea, în curând Jean-Jacques Burnel a spus clar într-un interviu că la sfârșitul turneului european din 2009, The Stranglers ar putea să-și oprească activitatea de concert pentru totdeauna.

Bateristul nostru Jet Black are acum 70 de ani. Este uimitor cum cântă la programe de o oră și jumătate. A fost bolnav de câteva ori și a fost înlocuit de un tehnician în <kit de tobe>, dar dacă eșuează complet, nu știu... Probabil că vom înregistra în continuare, dar cred că acesta este ultimul nostru mare turneu... Totul trebuie să se încheie, mai devreme sau mai târziu. Deși, vom face un alt album. Aș vrea să cred că acesta va fi cel mai frumos album al nostru dintre toate [86] .

Text original (engleză)[ arataascunde] Bateristul nostru Jet Black are acum 70 de ani. Mă uluită faptul că continuă să joace seturi de 90 de minute. S-a simțit rău de câteva ori, iar tehnicianul lui de tobe a intervenit la câteva festivaluri, dar dacă ar fi plecat permanent, ei bine, nu știu ce aș face, de fapt. Încă am putea înregistra, dar acesta este ultimul nostru mare turneu, cred... Toate lucrurile trebuie să se încheie la un moment dat, deși vom mai face un album. Mi-ar plăcea să cred că va fi cel mai frumos album pe care l-am făcut.

Pe 22 februarie 2010, The Stranglers a lansat single-ul „Retro Rockets”; în legătură cu aceasta, s-a format o comunitate Facebook , care își proclamă scopul de a ajuta grupul să-și înceapă „al cincilea deceniu în topuri” [87] . Pe 1 martie 2010, albumul compilație Decades Apart a fost lansat pe EMI ; împreună cu melodii binecunoscute, „Retro Rockets” și o altă piesă nouă, „I Don’t See the World Like You Do” [88] sunt prezentate aici . Pe 25 iunie, The Stranglers au cântat la Festivalul de la Glastonbury pentru prima dată în cariera lor ; decorul a durat aproximativ o oră iar trupa a fost primită cu căldură de public. După spectacol, The Stranglers au fost intervievați pentru BBC de către Tom Robinson . În iulie, trupa a cântat la trei festivaluri europene: în Slovacia, Irlanda și Scoția ( T in the Park ) [89] . Pe 14 septembrie, The Stranglers au concertat la festivalul Triumph Live din Hinckley (cu sprijinul Mumford & Sons ) programat pentru a coincide cu aniversarea mărcii britanice de motociclete [90] .

critica de grup. Relații cu presa

În ciuda faptului că primul succes al The Stranglers a fost precedat de trei ani de activitate concertistică continuă, în 1977 pentru mulți - în primul rând reprezentanți ai presei muzicale britanice - apariția lor printre liderii „noului val” a fost o surpriză completă. Criticii muzicali au încercat să separe în mod artificial grupul (numit „parveniți”, „oportuniști”, „colegi de călători”) de scena punk care se dezvoltă rapid. „În timp ce violența cu care i-au pedepsit pe detractori este nejustificată, trebuie să recunoaștem că unele dintre aparițiile în presă au fost atacuri personale vicioase care nu au avut nicio legătură cu muzica. Nu este de mirare că grupul a cedat provocărilor ” [91] , - notează editorialistul pentru resursa Punk_77.

Caracteristic în acest sens a fost un articol din Melody Maker, unde un anume „M. O." Pe 23 aprilie 1977, el scria: „Dacă este ceva previzibil în rock, este doar că, de îndată ce apare o nouă <mișcare>, apar imediat oamenii care vor să se urce pe bandwagon. Desigur, punk și new wave vor avea mulți astfel de colegi de călători, pentru că nu există reguli și regulamente... The Stranglers mi se par a fi o astfel de trupă care a decis să scoată bani din <noua mișcare>. Recenziarul (comparând trupa cu Clash și The Damned) a afirmat că „nu are mai multă energie decât un melc”, iar versurile nu numai că nu exprimă „frustrările tinereții de astăzi”, ci, dimpotrivă, oferă vechi platitudini. , „cu excepția unor obscenități împrăștiate ici și colo” [92] .

Presa muzicală britanică are o problemă când vine vorba de oameni care gândesc și acționează în același timp. Pentru ei, dacă ești un rock 'n' roller, atunci trebuie să fii un ticălos. Loser: Iată eroul lor. Dacă ești cool, nu ar trebui să te gândești; dacă te gândești, trebuie să fii grațios și tăcut. Suntem oameni gânditori și în același timp dezvoltati fizic: de aceea nu au înțeles cum să ne trateze.

J.-J. Burnell [23] .

Contrastând muzicienii ansamblului cu punkii, reporterii au subliniat în repetate rânduri vârsta, originea și educația acestora din urmă. Bart Mills a dedicat un articol din The Daily Mail (1978) unei „expunere” jucăușe a lui Cornwell, care pe scenă „scuipă în public... și se delectează cu groaza pe care o inspiră”, iar după concerte... „, citește Punch . , soarbe vin scump, vorbește despre arhitectura azteci și dă sfaturi colegilor despre cum să se poarte la masă. Având în vedere că Cornwell a putut „să-și ascundă artistic rădăcinile din clasa de mijloc”, autorul articolului își amintește: „Cel mai bine păzit secret în muzica modernă este că Cornwell este absolvent de universitate cu o diplomă în biochimie” [93] .

Dintr-un episod întâmplător din iulie 1976, când Burnell și Paul Simonon din The Clash s-au certat într-un club (prietenii Cornwell și Strummer cu această ocazie, după cum și-a amintit Burnel, au schimbat doar o remarcă: „Cred că basiștii noștri s-au bătut acolo?” ) Presa a avântat conflictul, prezentându-l ca un simbol al discordiei între „vechii reacţionari” şi noua generaţie, „progresistă” din noul val [18] .

Foarte curând, The Stranglers și-au făcut obiceiul să „pedepsească” personal jurnaliştii care au vorbit negativ sau jignitor despre ei, ajungând în scurt timp „cea mai urâtă trupă din istoria rock-ului” pentru presă [2] . Astfel relațiile lor cu presa au intrat într-un cerc vicios; John Savage, al cărui nas a fost zdrobit de Burnell, s-a răzbunat ulterior pe The Stranglers nemenționându-i deloc în cartea sa despre istoria noului val [23] .

Controversa politică

Un factor semnificativ care a predeterminat conflictul dintre Stranglers și presă au fost diferențele politice. Grupul a refuzat în principiu să coopereze cu organizațiile de stânga ( Rock Against Racism , The Movement for Nuclear Disarmament ), motiv pentru care jurnaliştii de stânga (în primul rând Julie Burchill și Tony Parsons) i-au clasat deschis drept extremă dreaptă [18] . Julie Burchill l-a declarat public pe Burnell „fascist” după ce a ridiculizat „Liga Anti-Nazi” ( Eng. Atei-Nazi League ), care, în opinia sa, cu protestele sale în masă a creat doar reclamă pentru Frontul Național relativ mic ) [27] ] .

Ciudățenia situației a fost că presa mainstream, cu toată antipatia lor față de The Stranglers, din cauza popularității tot mai mari a grupului, nu și-a putut permite să o ignore [94] . Toate lansările timpurii ale trupei (în special X-Cert și Raven ) au primit note mari de la recenzenți, iar NME chiar a oferit spațiu pe pagina lui Burnell pentru un eseu politic lung [95] . Cu toate acestea, când același săptămânal cu un an mai devreme a publicat un articol compus exclusiv din declarațiile lui Jet Black despre caracteristicile naționale ale publicului din diferite țări (Germania, Franța, Scoția, Suedia) sub titlul general: „Care țară pute mai mult?” ( English Which Country Stinks Most? ), mulți au considerat o astfel de „strângere” tendențioasă ca, la rândul său, un gest provocator din partea publicației împotriva grupului [96] .

Ulterior, mulți au avut impresia că conflictul trupei cu presa a fost într-un fel reciproc avantajos, iar The Stranglers au provocat parțial în mod deliberat ostilitate față de ei înșiși. Astfel, când Robert Christgau („Decanul Facultății de Critică Rock” de către unul dintre colegii săi) i-a avertizat în avans pe jurnaliştii americani să nu „se implice cu Stranglers”, grupul (cum spunea Burnell) i-a trimis o telegramă pe care scria: : „Dacă nu începi, le este foarte, foarte frică de noi, vom veni la tine acasă și vom împinge soției tale o bucată de friptură englezească adevărată...” [10]

Ulterior, s-a remarcat că confruntarea cu presa, într-un fel, a servit grupului în mare măsură, păstrându-și pentru totdeauna aura „disidentă”. „<The Stranglers> din primele zile s-au alăturat glorioasei tradiții engleze a grupurilor „rădăcină” itinerante, care sunt disprețuite de presă, dar în cele din urmă, prin turnee nesfârșite, câștigă pentru ei înșiși o asemenea dragoste în toată țara, încât nu poți câștiga prin postură de la paginile ziarului. Acționând în spiritul – nu atât de ridicol, aș spune – eticii muncii calviniste , astfel de grupuri sunt potrivite ideal pentru un simț pur britanic al fair-play- ului, sugerând simpatie pentru persecutați ” , a scris jurnalistul american Chris Salevich.

Schimbare de atitudine față de grup

Atitudinile mass-media față de The Stranglers au început să se schimbe după 1980, afectate de două incidente în care Themis britanicii și francezii au fost excesiv de duri. Cu toate acestea, până în acest moment, atât stilul muzical al The Stranglers se schimbase radical (au înlocuit agresivitatea furioasă cu cea mai mare reținere în exprimare de sine), cât și modul lor de a comunica cu reporterii.

Dacă în 1978 corespondentul Sounds Andy Peart scria: „Savurând teama pe care încă o inspiră reputația The Stranglers, Jean-Jacques Burnell se joacă cu jurnaliştii ca o pisică cu un ghem de lână” [73] , atunci doi ani mai târziu Pat Gilbert în Record The Mirror a remarcat că Jean-Jacques Burnel este un „foarte fermecător conversațional”, interesat de istorie, literatură și filozofie, ale cărui „cunoștințe inspiră uimire” [34] .

În 1979, Dave McCulloch (NME) scria despre Stranglers: „... ei amenință, dar nu atacă și, în general, s-au dovedit a fi acum un mare monstru bun, în cele din urmă amuzant, nimic mai mult” [52]. ] . Un an mai târziu, același săptămânal s-a referit la Hugh Cornwell drept „un adevărat domn”, iar Giovanni Dodomo, corespondent Sounds în aprilie 1980, l-a descris pe Jean-Jacques Burnell drept „o persoană neobișnuit de liniștită și grijulie” [54] .

Stilul muzical

The Stranglers a intrat în istorie ca una dintre trupele de frunte ale noului val și - alături de The Sex Pistols , The Clash , The Damned și Buzzcocks - ale primului val de punk rock. În același timp, însă, membrii trupei nu numai că nu erau niște punki, dar nici măcar nu aparțineau generației „noului val”. Spre deosebire de majoritatea trupelor punk, The Stranglers au fost mai mult decât profesioniști cu instrumentele lor [10] și, în același timp, proveneau din scena pub-rock, unde, la rândul lor, s-au depărtat, interpretând propria lor versiune, mai grea și mai aspră de rock psihedelic [ 15] .

Jean-Jacques Burnel a spus că membrii trupei înșiși și-au descris la început în mod ironic stilul ca fiind „ rock soft ”. Prima „accelerare” a muzicii lor a suferit după spectacole comune în Marea Britanie cu The Ramones. De asemenea, au avut o influență puternică asupra noilor cunoștințe: Sex Pistols, Chrissy Hynde și Joe Strummer (pe atunci liderul trupei de pub The 100ers), care cântau muzică mult mai rapidă. Întărită (în mare parte din motive pur psihologice, asociate cu ostilitatea față de grupul de promotori și o parte din public), muzica The Stranglers s-a apropiat treptat de punk rock [24] .

Ne-am considerat parte a <scena punk> pentru că împărtășim aceeași floră și faună . Am mers în aceleași cluburi ca și punkii - de fapt, nu ne-au lăsat să intrăm în alții - au futut fete tinere punk ... În plus, am luptat adesea și am căutat constant aventuri. Curând, punkii au început să mi se pară slabi... Eram undeva la mijloc. Punkii mai cool cu siguranță nu ne-au plăcut, dar băieții de 17-18 ani ne-au acceptat de bunăvoie drept trupa „lor” punk [24] .

— Jean-Jacques Burnel, interviu din 2005

La început, nu era neobișnuit ca presa britanică să compare grupul cu The Doors ; Motivul pentru aceasta a fost jocul claviaristului Dave Greenfield. Acesta din urmă, însă, a spus mai târziu că la acea vreme nu era deloc familiarizat cu opera The Doors, dar a folosit jocul lui Jon Lord ca model . Un recenzent Punk77, respingând comparațiile trupei cu The Doors, a remarcat că acestea sunt mai aproape de Arthur Lee 's Love , dar în același timp - „ca parte integrantă a punk rock-ului ca Sex Pistols și The Clash” [25] .

În mod paradoxal (având în vedere sentimentul anti-american al trupei), Burnell a recunoscut că „... The Stranglers erau mai aproape de versiunea americană a punk rock-ului decât de engleză” [24] . În același timp, toți membrii ansamblului au fost de acord că nu vor lucra „sub etichetă”. „Am avut cele mai diverse gusturi; Mi-au plăcut atât clasicele, cât și jazz-ul - nu aveam de gând să scriu fără greș cântece punk... Cu toate acestea, atunci considerente „asemănătoare” m-au ocupat foarte puțin. Credeam că nu suntem doar niște punks, ci ceva mult mai mult” [24] – a spus Burnell.

Nu este de mirare că criticii muzicali au avut dificultăți încă de la început cu clasificarea stilului grupului [23] . The Stranglers, așa cum a scris Phil McNeill (New Musical Express) în 1979, „... s-a dovedit a fi legătura dintre scena punk și generația de 30 de ani” [10] . El a descris, de asemenea, stilul timpuriu al trupei ca fiind o „versiune dură, mișto a celor mai brute, mai întunecate (și indiscutabil ciudate) idei ale psihedeliei”, perfect aranjate într-o „vene ucigașă, directă”, notând în același timp: „Mulțumită ideilor sale de suplețe și prospețime. a The Stranglers… a reușit cumva să găsească un loc în stâncă, încă necălcat în picioare, un loc complet de înțeles și, în același timp, instantaneu de dependență” [27] .

The Stranglers, care au reușit să găsească mijloace expresive și eficiente de exprimare a agresivității extreme, au fost acceptați necondiționat de comunitatea punk [18] . „În timp ce presa a dictat cum ar trebui să arate punkii, The Stranglers înșiși păreau că tocmai ar fi ieșit din audiență”, notează editorialistul Punk_77. „Au rămas cei mai intransigenți punki după ce mișcarea punk a murit, provocând revolte la Nisa, tulburări în Australia și un fel de război de stradă în Suedia.” [91] .

... Deja în momentul în care a fost lansat No More Heroes , frontul ostilităților s-a format: pe de o parte erau cei care îi considerau pe viitorii Men in Black „porci șovini” (acest grup includea presa muzicală britanică și unele organizații de femei. ) și pe de altă parte - cei pentru care The Stranglers au fost un ansamblu pop-rock fantastic de melodic, inteligent, cu un simț al umorului extrem de periculos și sec și un virtuoz în ritm rapid, dependent de claviaturi.

— Din biografia The Stranglers de pe Punk_77 [97]

În viitor, ostilitatea deschisă a presei față de grup a fost înlocuită de nedumerire: evoluția stilului The Stranglers a fost prea rapidă, îmbogățită continuu - incluzând elemente de rock gotic și electropop ( The Raven , The Gospel Selon Meninblack ), Muzică franceză și spaniolă ( Feline ), jazz și retro din anii 1960. „Pe măsură ce au evoluat de la nebuni ciopliți la maeștri în producerea unei delicatese pop delicate, trupa a creat muzică care ar putea fi – urâtă, brută, orice, dar niciodată plictisitoare”, [2] scrie Dave Thompson în biografia Allmusic a trupei. .

Critica textelor

Pentru scrierea de cântece a lui The Stranglers la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, linia principală a fost o linie satirică [2] [15] . Cu toate acestea, spre deosebire de majoritatea trupelor punk, textiștii Cornwell și Burnell au evitat generalizările; practic nu existau „cântece de protest” socio-politice în munca grupului, iar fiecare schiță satirică se baza pe un eveniment anume și era îndreptată împotriva unei ținte specifice, nu întotdeauna evidentă, pentru un ascultător din afară [24] [26] .

Corupția presei și falsitatea principiilor acesteia au fost ridiculizate de grup, descriind o întâlnire intimă cu un anume reprezentant al presei („London Lady”) [26] , atitudinile față de militarism s-au manifestat într-un comentariu la un anumit episod. a reformei armatei („Tanc”), un mini-eseu despre reducerile de locuri de muncă s-a dovedit a fi încadrat sub forma unei povești pline de umor despre „invazia roboților” prietenoasă cu angajatorul („Rise of the Robots”) [42] . Excepțiile au fost lucruri programatice: „Something Better Change” (un fel de manifest punk) [7] , „No More Heroes” (idolatria ridicolizare) [97] și „Hanging Around”, deși acesta din urmă recreează o imagine a indiferenței universale. (peste care se înalță Hristos însuși) - a desenat încă scene în jurul clubului gay Colhern și a împrejurimilor sale, unde Burnell a vizitat adesea în acele zile [21] .

În lucrările ulterioare ale grupului, paranoia militară („Curfew”), „golicul” american („Dead Loss Angeles”), aroganța științei (textul „Genetix”, mulți l-au numit mai târziu profetic), mafia drogurilor („Let Te prezint în familie") religie organizată ("Non-Stop", Evanghelia după Meninblack ) [10] [29] .

Totuși, tema predominantă de pe albumul de debut (care a continuat parțial pe No More Heroes ) a fost „feminină”. Intriga melodiilor și versurile lor individuale au părut jignitoare în primul rând pentru reprezentanții organizațiilor de femei, a căror parte a fost luată de jurnaliștii rock. Grupul a fost acuzat de „misoginie”; unii (în special Harry Bushell) au concluzionat din aceasta că este mai aproape de estetica metalului decât de noul val [26] [97] . Întreaga comunitate jurnalistică a fost revoltată de piesa „London Lady” de pe albumul de debut, în care Jean-Jacques Burnel a insultat-o pe jurnalista Caroline Kuhn, care a avut o relație intimă cu el. Această „palmă” publică asupra eroinei piesei a fost una dintre acele decizii „sinucigașe” de care a fost plină istoria The Stranglers; ca urmare, muzicienii s-au trezit sub mulți ani de foc distructiv din partea presei, iar K. Kuhn, jurnalist de autoritate și artistă feministă, autoarea uneia dintre cele mai bune cărți despre istoria punk rock-ului [98] , a căzut în istoria mișcării ca „London Lady... with Dingwall bullshit” [ 99] .

NME, 1977

Poate cel mai ascuțit discurs în acest sens a fost Phil McNeill ( în engleză Phil MacNeill ) în săptămânalul NME. El (spre deosebire de Bushell) a asociat „viciositatea” pe care a identificat-o în activitatea grupului cu particularitățile viziunii despre lume a „nouei generații”, care (așa cum a scris el), „pare a fi complet lipsită de respect de sine și, astfel, , datorită extinderii banalului, dar inevitabil, — lipsit de respect pentru ceilalți” [99] .

Nevăzând nimic altceva decât o „dorință de a insulta și de a umili” în „răzvrătirea” Stranglers, McNeil a criticat aspru naturalismul „Uneori” („Dacă aceasta este acțiune, atunci este prea convingătoare”), numită expresia „Și ce bucată de carne! ..” („Princess Of The Streets”) un omagiu adus sexului animalismului, iar despre „Piersici”, a spus: „Ascultând asta, te umilești”. Recenziarul a fost extrem de revoltat atât de întreaga melodie „Ugly” (i-a văzut sensul în faptul că „eroul sugrumă eroina doar pentru că LSD -ul îi provoacă o creștere a unui coș pe față”), cât și de maxima lui Burnel: „Only the copiii bogaților acestor nenorociți / își permit să fie atrăgători!” ( ing. Doar copiii nenorocitului de bogați / își permit să fie arătos! ). Comparând The Stranglers cu The Clash, McNeil i-a văzut pe primul ca fiind lipsit de un „element umanist”; negăsind nicio politică în texte, a concluzionat: „Singurul „anti-” pentru ei sunt femeile” [99] . Între timp, particularitatea articolului lui Phil McNeil a fost obiectivitatea sa particulară. După ce a denunțat tot ce i se părea „rău” în album, autorul a recunoscut că „... muzica albumului este uluitor de magnifică” [99] . Citând cea mai puternică piesă (în opinia sa) a albumului, „ Hanging Around ” drept piesa supremă de poezie rock, McNeil s-a întrebat: „De ce nu vor altfel să se ridice la același standard (al scriitorului)?” [99]

NME, 1979

Contrar propriei sale reputații, Jean-Jacques Burnell nu numai că nu a avut de-a face fizic cu Macneil, dar doi ani mai târziu sa întâlnit cu el personal pentru o lungă conversație, exprimând gânduri importante în cursul unei dezbateri aprinse. La observația reporterului că grupul (datorită popularității sale comerciale) devenise „un pilon al establishment-ului”, Burnel a răspuns: „Dacă am devenit un pilon, nu este establishment-ul. Pentru că stabilimentul nu s-ar bate singur. Instituția sunteți voi, mass-media și afacerea muzicală; toți i-ați tratat pe The Stranglers ca pe niște leproși în ultimele 9 luni...” [27]

Vorbind despre atitudinea muzicienilor față de propria carieră, basistul a declarat cu mândrie: „Da, încă am văzut ramura pe care stăm... Ceea ce ne face cinste, dacă ne amintim că avem trei albume de aur. Alții în locul nostru sunt luați să protejeze ceea ce au câștigat și să-l acumuleze. Am fost și rămânem cel mai autodistructiv grup din lume” [27] .

În cele din urmă, când un reporter i-a aruncat o grămadă de reproșuri anterioare, Burnell a rezumat răspunsul cu o frază care mai târziu a fost citată de mai multe ori ca un aforism care exprima perfect esența punk rock-ului: „Și rock and roll-ul este ceea ce este. : sex, nasuri sângeroase și oameni ca noi care discută serios despre ordinea socială” [15] [27] .

După cum notează recenzentul Allmusic, melodiile care au revoltat atât de mult feministele - „Peaches”, „London Lady”, „Bring on the Nubiles”, „Choosy Susie” - noile generații de critici muzicali au început mai târziu să vadă sarcasm întunecat, nimic mai mult. [28] „Versurile Hangin’ Around , Ugly and Goodbye Tolouse (care i-a șocat pe mulți în 1977) de-a lungul timpului au început să fie percepute ca exemple destul de inofensive de umor negru” [29] , a mai declarat criticul rock american Ira Robbins. „Încercăm să-i facem pe oameni să înceapă să se gândească din nou la toate; să reînvie în ei dorința de a pune întrebări, de a pune la îndoială totul. Cred că acesta este singurul mod de a folosi o platformă publică: orice altceva este un abuz de poziție socială ” [10] , - așa a formulat Hugh Cornwell crezul grupului în 1980, comentând atitudinea presei față de textele sale.

Vorbind despre prejudecățile asociate cu versurile The Stranglers, criticul rock Dave Thompson încheie biografia trupei cu cuvintele:

Faptul că muzica trupei este încă capabilă să jignească pe cineva nu face decât să-i adauge măreția. Pentru că dacă rock 'n' roll (în special punk rock 'n' roll) ar fi vrut să rămână plăcut şi atât, nu ar putea niciodată să schimbe lumea. Faptul că ideile Stranglers au fost în cea mai mare parte - prin intenția autoarei - în primul rând incredibil de amuzante, nu face decât să adauge la atractivitatea lor astăzi. Iar faptul că fanii sunt încă forțați să-și apere trupa preferată nu face decât să demonstreze cât de tristă au fost dușmanii lor.

Text original (engleză)[ arataascunde] Faptul că oamenii sunt încă jigniți de asta nu face decât să-i adauge plăcerea - dacă rock & roll (în special punk rock & roll) ar fi fost menit să fie plăcut, nu ar fi schimbat niciodată lumea, până la urmă. Faptul că o mare parte din mesajul lui Stranglers a fost de fapt isteric de amuzant - așa cum au vrut ei înșiși să fie - nu face decât să adauge la atractivitatea lor modernă. Iar faptul că fanii lor sunt încă chemați să-i apere demonstrează doar ce zerouri fără umor au fost cu adevărat inamicii lor. — Dave Thompson, Allmusic [2]

Compoziție

Jet Black (numele real Brian Duffy) - baterist (1974 - până în prezent)
Hugh Cornwell - vocalist , chitarist (1974-1990)
Jean-Jacques Burnel - chitarist bas , vocalist (1974 - până în prezent)
Dave Greenfield - clape , voce (1975 - 2020)
Hans Warmling - chitarist, claviar, vocalist (1974-1975)
John Ellis - chitarist, cori (1990-2000)
Paul Roberts - solistul (1990-2005)
Baz Warne - chitarist, vocalist (2000 - prezent)

Cronologie

Discografie

Rattus norvegicus (1977)
Nu mai erou (1977)
Alb și negru (1978)
Corbul (1979)
Evanghelia după Meninblack (1981)
La Folie (1982)
Felină (1983)
Sculptură auditivă (1984)
Timp de vis (1986)
10 (1990)
Stranglers In the Night (1992)
Despre timp (1995)
Scris în roșu (1997)
Lovitură de grație (1998)
Coasta Norfolk (2004)
Suita XVI (2006)
Giants (2012)

Note

Comentarii

↑ Acest nume a avut și o variație jucăușă cu aproximativ același conținut: The Chiddingfold Chokers.
↑ Sex Pistols au apărut aici șapte săptămâni mai târziu .
↑ Așa era numită instituția de către oameni: însemnul său înfățișa o locomotivă cu semnul Nr.13 , care a fost citit greșit de localnici drept Nob.
↑ Un intervievator Punk77 notează despre asta că Hugh Cornwell a susținut același lucru - singura diferență fiind că Strummer „a plâns pe umăr” mai degrabă decât pe cel al lui Burnell.

Surse

↑ Discografia The Stranglers . - Toata muzica. Preluat la 16 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dave Thompson. Biografia The Stranglers . www.allmusic.com. Consultat la 30 septembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Stranglerii . _ www.chartstats.com. Data accesului: 16 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 Istoricul lui Hugh Cornwell (link indisponibil) . www.hooverdamdownload.com. Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 26 iunie 2009. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stranglerii. Preistorie (engleză) . - www.xulucomics.com. Consultat la 15 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornmell. Istorie (engleză) (downlink) . www.hughcornwell.com Consultat la 7 octombrie 2009. Arhivat din original pe 26 iunie 2009.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Stranglerii. Istorie (engleză) . — Bârlogul șobolanilor. Data accesului: 16 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 The Stranglers: O scurtă istorie - Partea 1 . www.stranglers.net. Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Istoricul trupei. The Stranglers Arhivat pe 18 iunie 2016 la Wayback Machine . — cambridgerockfestival.co.uk. — 07-10-2009
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Chris Salevici. Stranglerii. Interviul american . www.webinblack.co.uk (1979). Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 The Stranglers: A short history - Part 2 . www.stranglers.net. Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ The Stranglers >> The Band >> Jet . www.punk77.co.uk. Data accesului: 16 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers (engleză) (link nu este disponibil) . — Kevin Fish. Consultat la 15 septembrie 2009. Arhivat din original pe 12 octombrie 1999.
↑ 1 2 3 The Stranglers: O scurtă istorie - Partea 3 . www.stranglers.net. Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 Stranglerii . _ — punk77. Consultat la 30 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Boston Strangler Arhivat la 16 martie 2008 la Wayback Machine . www.cbsnews.com. — 08-09-2009
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stranglerii . _ musicianguide.com. Consultat la 12 septembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Stranglers: JJ Burnel : interviu 2005 . - Punk 77. Data accesului: 30 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 Fanzine Strangled. Jos în Canal . www.strangled.co.uk. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ SIS Japan: interviu Greenfield Arhivat 11 martie 2012. . - www.kaboodle.com — 07-10-2009
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stubble Fanzine. Boston, Mass. JJ Burnel 2005 Interviu
↑ 1 2 The Stranglers: A short history - Part 4 . www.stranglers.net. Consultat la 22 februarie 2010. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 Cole Moreton. Douăzeci de ani de strangulare fără sfârșit . Independentul. Consultat la 30 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 JJ Burnel 2005 interviu partea 2 . www.punk77.co.uk. Consultat la 30 septembrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Stranglers >> Singles Partea 1 . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 The Stranglers >> Albume >> Rattus Norvegicus . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4 șiruri de furie. Interviu J.-J. Burnela: NME, 10 februarie 1979 . — www.webinblack.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Recenzia norvegiană Rattus . www.allmusic.com. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ira Robbins. Stranglerii . www.trouserpress.com. Consultat la 8 decembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 Caracteristici : interviu radio JJ Manchester Picadilly . — www.strangled.co.uk. Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ The Stranglers >> The Band >> JJ . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 12 Celia și mustațiile . www.punk77.co.uk. Data accesului: 28 februarie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 Celia și mutațiile . www.punk77.co.uk. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 Pat Gilbert. Interviu JJ Burnel - Fata din Țara Zăpezii. Colecţionar de discuri, 1992 . www.webinblack.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Fără eroi . www.chartstats.com. — 07-10-2009
↑ Fără eroi . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Biografia lui Dave Greenfield . www.facebook.com. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Cinci minute . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Nice'N'Sleazy . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ 1 2 The Stranglers >> Singles Partea 1 . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ The Stranglers: Albume: Black & White . www.punk77.co.uk. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Albume >> Black & White . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ The Stranglers: Battersea Park . www.punk77.co.uk. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Mark Ellen. Stranglerii. Battersea Park, Londra . www.punk77.co.uk (1978). Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 Ronny Gurr. Xcert . www.punk77.co.uk (1979). Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Live (X Cert ) . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Live (X Cert ) . www.chartstats.com. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Barry Gushel. The Stranglers: X-Cert . Sunete. www.punk77.co.uk (10 februarie 1979). Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Kevin Meade. Sânge în Brisbane . New Music Express. www.punk77.co.uk (NME 24 martie 1979). Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ The Stranglers: The Raven . - www.amazon.co.uk. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Corbul . _ www.punk77.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 Dave McCulloch. Corbul . NME (1979). Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ David Cleary. Corbul . www.allmusic.com (2009). Consultat la 5 octombrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 Giovanni Dadomo. Cocky St Jacques. Interviu JJ Burnel, Sunete, 05 04 1980 . www.webinblack.co.uk (1980). Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ The Stranglers și prietenii . - www.amazon.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 Stranglerii. Controversa (engleză) . www.punk77.co.uk. New Music Express. Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Strangulat . _ - www.xulucomics.com. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Bârlogul șobolanului : cutie . — www.stranglers.net. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Evanghelia după Meninblack . — www.cd.ciao.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 Maro auriu . www.songfacts.com Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Interviul The Stranglers . - www.reminiscin.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Recenzia La Folie Arhivată 10 aprilie 2012. . cd.ciao.co.uk. — 2009-10-02
↑ Top 5 cântece de droguri . — www.bbc.co.uk. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ 12 Alex Ogg . felină . www.allmusic.com (2009). Consultat la 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Femeie europeană . www.chartstats.com. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Petiție către prim-ministru . —petitions.pm.gov.uk. Consultat la 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
↑ Dreamtime: Crearea lumii . — www.upfromaustralia.com. Data accesului: 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Stranglerii. Albume publicitare . www.allmusic.com — Verificat. 22 februarie 2010
↑ Alex Ogg. All Live și toată noaptea . www.allmusic.com. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Stranglerii. însoțitori. Căști violete . - www.xulucomics.com. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Alex Ogg. 10 . www.allmusic.com. Consultat la 1 octombrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 Rat's Lair Chronicles of Vladimir (en engleză) (link indisponibil) . — www.stranglers.net. Consultat la 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 12 martie 2009.
↑ 1 2 3 Andy Peart. Se poate descurca fără Hugh. JJ Burnel. „Sunete” 2 februarie 1991 . www.webinblack.co.uk. Data accesului: 17 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Jack Rabid. Stranglers in the Night . www.allmusic.com. Consultat la 21 noiembrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Dylan Jones. The Diamond Geezers din nou . Encore / www.webinblack.co.uk (1995). Consultat la 21 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Stephen Thomas Erlewine. Scris cu roșu . www.allmusic.com. Consultat la 24 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Coasta Norfolk . 07-10-2009. www.chartstats.com
↑ John D. Luerssen Norfok Coast . — www.allmusic.com
↑ Chris Jones Norfolk Coast Review Arhivat pe 12 februarie 2011 la Wayback Machine . www.bbc.co.uk. 07-10-2009
↑ Marele lucru care vine . www.chartstats.com - 2009-10-07
↑ Recenzie în revista FUZZ nr. 11, 2006
↑ Mark Deming. Suita XVI . www.allmusic.com (2006). Consultat la 8 octombrie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
↑ Arhiva de știri SIS - Un mesaj de la Jet Black . Consultat la 16 februarie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Arhiva de știri SIS . Consultat la 16 februarie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Știri SIS . Consultat la 16 februarie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Cinci întrebări pentru The Stranglers Cinci întrebări pentru The Stranglers . www.metro.co.uk. Preluat: 7 octombrie 2009. (link indisponibil)
↑ Obțineți The Stranglers (înapoi) în topurile pentru a cincea lor decadă . www.facebook.com. Preluat: 2 martie 2010. (nedefinit)
↑ Bârlogul șobolanului articol nou pe Decades Apart . www.stranglers.net. Preluat la 2 martie 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Cele mai recente știri The Stranglers . www.stranglers.net. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ JJ Burnel: Triumfurile mele de-a lungul anilor . www.stranglers.net. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 The Stranglers >> Vedere personală . www.punk77.co.uk. Data accesului: 7 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Recenzie MO Rattus Norvegicus . Melody Maker. www.punk77.co.uk (1977). Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Bart Mills. Secretul unui strangler . Mail zilnic. www.punk77.co.uk (1978). Data accesului: 28 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ The Stranglers >> Albume >> Black & White Part2 . www.punk77.co.uk. Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ JJ Burnel. Eseul politic al lui Burnel . NME. (1977). Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ Jet Black. Care țară miroase cel mai mult? . NME / www.punk77.co.uk (1977). Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011. (nedefinit)
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Albume >> No More Heroes . — www.punk77.co.uk. Data accesului: 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011.
↑ Carolin Coon . www.punk77.co.uk. Consultat la 2 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 29 ianuarie 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Phil McNeill. Femeile sunt ciudate ... NME, 1977. Recuperat la 26 octombrie 2009. Arhivat din original la 29 ianuarie 2011. (nedefinit)

Link -uri

Rat's Lair: site-ul de informații The Stranglers
Site- ul de fani sugrumat
Grădina Torturii. Site-ul web al Hugh Cornwell
Burning Up Time: site-ul fanilor The Stranglers
Forumul fanilor Stranglers
Omagiu Stranglers
Interviu australian, 2004 (engleză)
stranglers.org.uk
thestranglers.co.uk - site-ul oficial al The Stranglers
www.reminiscin.co.uk: interviu cu J.-J. Burnella (engleză)
Interviu FUZZ, 1997 (link nu este disponibil)
www.webinblack.co.uk _
The Burning Up Times, numărul 1: PDF (engleză)
The Burning Up Times, numărul 2: PDF (engleză)

În rețelele sociale

Foto, video și audio

Site-uri tematice

Dicționare și enciclopedii

Larussa

În cataloagele bibliografice
BNF : 13906794p GND : 1217777-5 ISNI : 0000 0001 1508 0443 J9U : 987007402380505171 LCCN : n91075528 NKC : mzk2004218186 SUDOC : 077721144 VIAF : 151408689 WorldCat VIAF : 151408689

Stranglerii
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jet negru Dave Greenfield Hugh Cornwell Hans Wormling John Ellis Paul Roberts
Albume de studio	Rattus Norvegicus Fără eroi alb-negru Corbul Evanghelia după Meninblack La Folie felină Sculptură Aurală timp de vis zece Stranglers in the Night despre timp Scris cu roșu Lovitură de grație coasta norfolk Suita XVI
Albume live	Trăiește la Hope and Anchor Live (Cert X) The Stranglers & Friends live în concert All Live și toată noaptea Sâmbătă seara, duminică dimineața Accesați toate zonele Vineri a treisprezecea Trăiește la Hammersmith Odeon '81 5 Live 01 Trăiește la Apollo Coast to Coast: Live on Tour
Colecții	Stranglerii IV Colecția 1977–1982 În afara drumurilor bătute Rarități Single (The UA Years) Cele mai mari hituri 1977–1990 Toate cele doisprezece inci The Early Years '74 '75 '76 Rare Live și Unreleased Strangulat de la naștere și dincolo Sesiunile Hit Men Cel mai bun din anii epici Colecția Sweet Smell of Success - Cei mai buni ani epici Live 'n' Sleazy
Single	" (Obțineți) prindeți (pentru dvs.) " „ Agățat în jur ” piersici _ _ „ Fără eroi ” Dagenham Dave _ „ Ceva schimbare mai bună ” „ Ducesele ” „ femeie europeană ”
stranglers.net