Taxi Driver (film, 1976)

Sofer de taxi
Engleză  Sofer de taxi
Gen dramă , thriller , neo -noir
Producător Martin Scorsese
Producător Julia Phillips
Michael Phillips
scenarist
_		 Paul Schroeder
cu
_		 Robert De Niro
Cybill Shepherd
Jodie Foster
Operator Michael Chapman
Compozitor Bernard Herrmann
Companie de film Columbia Pictures
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 113 min.
Buget 1,3 milioane de dolari
Taxe 28.262.574 USD (SUA)
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1976
IMDb ID 0075314
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Taxi Driver este un  film american al lui Martin Scorsese , care a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1976 . Robert De Niro joacă rolul unui veteran sociopat al războiului din Vietnam care înnebunește încet în timp ce lucrează ca șofer de taxi în New York City .

Plot

Protagonistul filmului este Travis Bickle , un tânăr singuratic de 26 de ani care a servit anterior în Corpul Marin timp de 4 ani - din 1969 până în 1973 în războiul din Vietnam. Suferind de insomnie cronică, el își ia un loc de muncă ca șofer de taxi de noapte în New York City . În timpul liber, Travis vizitează cinematografele porno sau se învârte fără rost la volanul taxiului său prin periferia orașului. Aceste călătorii sunt filmate în așa fel încât să facă privitorul să simtă atât singurătatea fatală a protagonistului, cât și detașarea lui interioară de oamenii care rămân în spatele geamului mașinii sale [1] .

El reușește să cunoască o fată pe nume Betsy ( Cybill Shepherd ), care lucrează la sediul electoral al senatorului de la New York Charles Palantine. Travis o invită la un cinematograf unde rulează un film porno. Considerându-l anormal, fata pleacă. Travis se simte pierdut și abandonat. Într-o zi, un om de afaceri semi-nebun ( Martin Scorsese ) urcă în taxiul lui Travis , care își îndreaptă gândurile către violență, vorbind despre intenția sa de a-și ucide soția, care, potrivit lui, îl înșală cu un negru.

În timp ce conduce, Travis o întâlnește pe Iris ( Jodie Foster ), o prostituată de 12 ani care a fugit de proxenetul ei . El încearcă să „salveze” îngerul căzut - să-l convingă să se întoarcă la părinți și la școală. Cu toate acestea, fata nu este contrariată să se întoarcă la proxenetul ( Harvey Keitel ), pentru că pare să o iubească.

Travis ajunge în sfârșit la concluzia că este timpul să curățăm toată „murdăria” din oraș. El, ca un profet din Vechiul Testament, visează la o ploaie care va curăța întreg orașul. Pentru a face acest lucru, el cumpără patru pistoale. După ce a asistat accidental la un jaf de magazin, Travis împușcă un tâlhar negru [2] , pe care vânzătorul îl termină cu furie. Parțial din gelozie pentru Betsy, parțial din cauza stării sale generale, Travis decide să înceapă prin a-l ucide pe senatorul Palantine, totuși, când vede că a fost observat de oamenii de securitate, fuge.

Apoi se duce la proxeneț, îl împușcă în stomac, intră în bordel, îl omoară pe balonul și pe mafiotul care a venit să folosească serviciile lui Iris. În timpul schimburilor de focuri, Travis este rănit la gât și la umăr. Se pare că moare din cauza rănilor de gloanțe. Cu toate acestea, scena următoare arată o scrisoare de la părinții lui Iris către Travis, în care îl numesc erou. Aparent, povestea masacrului comis de acesta într-un bordel primește un larg răspuns public și mulți îl admiră sincer.

În ultima scenă, taxiul lui Bickle este arătat reintrănd în Betsy. Ea îl consideră un erou, dar el nu se consideră unul. Bickle o conduce acasă, nu ia nicio responsabilitate și pleacă. Se crede pe scară largă că, după scena crimei, totul se întâmplă în imaginația stinsă a protagonistului. Taximetristul tresări când surprinde reflexia ochilor săi alarmați, iluminați în roșu, în oglinda taxiului. Creditele finale joacă pe fundalul reflexiilor străzilor orașului pe parbrizul mașinii. Filmul se termină cu o imagine a unei străzi pe timp de noapte cu multe mașini care circulă, oameni siluetați pe marginea drumului, după care scena se estompează în pană.

Comanda

echipa de filmare

Distribuie

Actor Rol
Robert De Niro Travis Bickle Travis Bickle
Cybill Shepherd Betsy Betsy
Jodie Foster Iris "Ușor" Stinsma Iris "Ușor" Stinsma
Harvey Keitel Matthew „Cardigoiul” Higgins proxenetul Matthew „The Goldfinch” Higgins
Peter Boyle "Vrăjitoare" taximetrist "Vrajitorul"
Leonard Harris Charles Palatin Senatorul Charles Palatine
Albert Brooks Volum Volum
Martin Scorsese pasagerul Travis pasagerul Travis
Garth Avery Iubita lui Iris
Richard Higgs agent de securitate
Robert Maroff mafia
Stephen Prince Andy Andy (negustor de arme)
Peter Savage Ioan Ioan

Creare

Scenariu

Filmul a fost filmat după scenariul celebrului critic de film Paul Schroeder , care se bazează pe reelaborarea intrigii filmului clasic western „ The Searchers ” și este bogat în elemente autobiografice [3] . Printre izvoarele literare de la care s-a respins, scenaristul numește lucrările lui Dostoievski („ Însemnări din subteran ”) și Sartre („ Grăață ”) [1] . „Am încercat să transfer eroul operelor existențialiștilor din Europa în America. După cum puteți vedea, în versiunea americană, el este și mai puțin capabil să înțeleagă cauzele problemelor sale ”, scrie Schroeder [1] . Scorsese și Schroeder au fost introduși de Brian de Palma . Scorsese a insistat să reelaboreze scenariul pe mai multe puncte semnificative. În special, acțiunea a fost mutată din Los Angeles la New York, mai familiară lui, iar ultimele victime ale lui Bickle, din motive de corectitudine politică , au devenit albi în loc de negri [1] .

Filmare și rezonanță

Produs de Columbia Pictures cu Bill/Phillips și Italo/Judeo Productions . Filmările au avut loc la New York în acele zile când o căldură fără precedent a lovit orașul, iar gunoierii au intrat în grevă. Motion Picture Association of America a refuzat să lanseze filmul din cauza violenței extreme din scena sângeroasă a filmărilor din bordel, conform standardelor vremii. Pentru a obține o licență de închiriere, Scorsese a trebuit să schimbe scena în monocromă : în această versiune, sângele nu era atât de vizibil. Premiera americană a avut loc pe 8 februarie 1976 .

Filmul a primit o atenție publică pe scară largă după ce John Hinckley , care a încercat să-l asasineze pe președintele SUA Ronald Reagan , a susținut că l-a vizionat de cel puțin 15 ori. De-a lungul timpului, principalele teme ale „Taxi Driver” nu și-au pierdut relevanța: în secolul 21, Travis Bickle a început să fie perceput ca „un predecesor îndepărtat al fanaticilor anti-globalizare care aruncă în aer centrele comerciale și trimit colete mortale” ( Andrei Plahov ) [4] . Versiunea revizuită a filmului a fost lansată în SUA la cea de-a 20-a aniversare a premierei, 16 februarie 1996 .

Job de operator

Pentru a picta cu picturi impresioniste o imagine a infernalului New York noaptea cu note ușoare de noir , cu lumini umede neclare pe un fundal de cerneală, cameramanul Michael Chapman a trebuit să călătorească ore în șir într-o dubă pe străzile orașului. Imaginile vieții de stradă care plutesc în fața ochilor unui taximetrist sunt date cu încetinitorul, ceea ce subliniază claritatea percepției sale [3] . Armele de foc pe care le dobândește protagonistul sunt și ele iluminate și filmate din punctul de vedere al percepției sale subiective, de parcă ar fi icoane [1] .

Munca de actorie

Performanța lui De Niro în film a fost apreciată de critici [4] . În pregătirea filmărilor, actorul a jucat în epopeea istorică a lui Bertolucci „ 1900 ”. Între filmări, s-a întors de la Roma la New York, unde a hoinărit fără țintă pe străzi, obișnuindu-se cu imaginea eroului său. De asemenea, a interacționat foarte mult cu soldații americani. Când Bickle pornește în sfârșit pe calea violenței, aspectul său se schimbă. Unul dintre actori, care a servit anterior în Vietnam, l-a sfătuit pe De Niro să-și facă o coafură Mohawk , care a fost decupată de soldații care au înnebunit în junglă [5] . Acest detaliu subliniază căderea stării interne a eroului.

Muzică

Compozitorul Bernard Herrmann a completat coloana sonoră a filmului cu aproape o zi înainte de moartea sa [6] . Tema muzicală din „Taxi Driver” Încă nu pot să dorm este, într-o oarecare măsură, un nucleu plin de sens, de care se înșiră atât imaginile vizuale, cât și dialogurile [1] . Scorsese a spus odată că a fost inspirat de albumul de jazz al lui Van Morrison , Astral Weeks , când a aranjat scenele . Melodiile romantice ale saxofonului (interpretat de Tom Scott ) din țesutul muzical al filmului sunt puse în contrast cu percuția dură , care amintește de sunetele unei tobe militare [1] . Această bifurcare întruchipează viziunea asupra lumii alb-negru a protagonistului, unde „raiul”, care întruchipează imaginile idealizate ale lui Betsy și Iris, i se opune „iad”, care este reprezentat de cei care stau între ei și Bickle și care ar trebui uciși. , în special, senatorul și proxenetul [1] .

Critica

În 1986, influentul critic de film Robin Wood a descris opiniile socio-politice ale lui Schroeder drept „cvasi- fasciste ” și a explicat conflictul intern al „Șoferului de taxi” cu contradicția dintre viziunea asupra lumii a protestantului Schroeder crescut în hinterlandul american și Scorsese catolic , care s-a format în mediul cosmopolit al „ Marele Măr ” [1] . Primul simte o relație spirituală cu Bickle și încearcă să o justifice, al doilea caută o distanță critică. Faptul că crima lui Bickle nu este condamnată în mod explicit în film, iar finalul permite interpretări diferite, a provocat, în special, proteste din partea președintelui juriului de la Cannes, dramaturgul Tennessee Williams , care i-a acuzat pe realizatori de apologia violenței [4] .

Multă vreme a existat o dezbatere în presă despre realitatea a tot ceea ce se arată după crimă. Michael Atkinson a remarcat cu această ocazie că nu este atât de important, deoarece tulburarea psihică a protagonistului de-a lungul filmului predetermina percepția sa inadecvată asupra lumii [8] . Potrivit lui Atkinson, eroul lui De Niro este un fel de om, cel mai american dintre eroi de film, o victimă lipsită de drepturi a ambițiilor unei națiuni care l-a obișnuit cu lipsa de sens a morții pe câmpurile unui război îndepărtat, pierdut în străzile infernale ale celui mai liber oraș din lume [8] .

Venerabilul critic american de film Roger Ebert a considerat „Taxi Driver” unul dintre cele mai puternice filme din istoria cinematografiei [3] . El a interpretat-o ​​ca pe o poveste despre nevoia ineradicabilă a unei persoane de a comunica cu alți oameni și despre căderea mentală care este inevitabilă cu o incapacitate fatală de a comunica. În acest sens, a considerat caracteristică celebra scenă în care eroul De Niro își întreabă constant reflectarea în oglindă: „Vorbiți cu mine?” ( Vorbești cu mine? ) [3] . Mai mult, Dave Kehr de la The New York Times a văzut filmul ca o ilustrare a modului în care funcționează impulsul inconștient al morții [1] .

Jonathan Rosenbaum consideră că filmul este cel mai virtuos dintre toate creațiile lui Scorsese din punct de vedere al formei, precum și că ridică cele mai provocatoare întrebări [1] . Din film rezultă, de exemplu, că nu toți copiii visează să se întoarcă acasă de la panou la părinți. Regizorul „se delectează în mod ciudat” cu tabloul abaterilor mentale pe care l-a pictat, care evocă asocieri nu numai cu „The Scream ” de Munch , ci și cu improvizațiile de jazz ale lui Gershwin [1] . Rosenbaum vede încărcătura provocatoare a casetei prin aceea că experiențele care sunt pline de genocid sunt prezentate în film cu căldură, poezie și chiar lirism [1] .

Sociologul și culturologul rus Alexander Tarasov pune filmul „Taxi Driver” la egalitate cu alte filme din acea vreme:

Acum 20 de ani, când ultra-conservatorii au venit la Hollywood, „ noua dreaptă ” – și au început să lanseze unul după altul filme pline de patriotism oficial presărat cu violență, lupte, sânge și moarte („ Rambo ”, „ Rocky ”, „ Fort Apache: The Bronx ”, „Taxi Driver”, „ Conan the Barbarian ”, etc.), criticii vest-europeni (de exemplu, Anne-Marie Bidault [9] ) au declarat în unanimitate că aceste filme au fost create pentru a forța America să să depășești „ Sindromul vietnamez ”, să te obișnuiești să te gândești la inevitabilitatea unor războaie noi, sângeroase, să te obișnuiești cu violența, să inoculezi societatea psihologic. [zece]

Influență

„Taxi Driver” a intrat în istorie drept una dintre pietrele de temelie ale Noului Hollywood  , perioadă în care formulele tradiționale de cinematografie comercială americană au fost regândite în lumina lecțiilor noului val francez [1] . După cum scrie J. Rosenbaum , după ce „Taxi Driver” a intrat în modă „pictura plină de farmec a iadului pe pământ și glorificarea stoicismului disperat pe fundalul prăbușirii civilizației urbane capitaliste”, care a dat naștere esteticii neo-negre a lui „ Blade ” . Runner " cu numeroasele sale epigoni post-apocaliptice și filmele lui David Fincher . precum " Seven " și " Fight Club " [1] . În 2007, a fost lansat filmul " Flint " de Alexei Mizgirev , împrumutând intriga principală, răsturnări ale complotului și câteva personaje.

Taxi Driver apare în mod regulat în prima jumătate a Top 100 de filme IMDb . Într-un sondaj Sight & Sound din 2012 cu 358 de realizatori, filmul lui Scorsese a fost unul dintre primele cinci filme ale tuturor timpurilor [11] . Pe baza unui sondaj pe myfilms.com, citatul „Vorbiți cu mine?” ( ing.  „Tu vorbești cu mine?” ) s-a clasat pe locul șase pe lista replicilor preferate ale cinefililor. La vot au participat peste 2000 de vizitatori [12] .

Regizorul Todd Phillips a fost inspirat de Taxi Driver în timp ce lucra la filmul din 2019 Joker [13] .

Premii și nominalizări

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 JonathanRosenbaum.com „Arhiva blogului” Hell on Wheels Arhivat la 9 decembrie 2010.
  2. ↑ S-a explicat sfârșitul lui Taxi Driver . Preluat la 14 septembrie 2020. Arhivat din original la 14 septembrie 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 Taxi Driver :: rogerebert.com :: Filme grozave . Consultat la 25 decembrie 2010. Arhivat din original la 20 septembrie 2012.
  4. ↑ 1 2 3 Andrei Plahov . Retreat și-a găsit un erou
  5. ↑ Martin Scorsese. Mis placeres de cinefilo. ISBN 978-84-493-0983-0 . Pagina 27.
  6. ↑ Filmul „Taxi Driver” - Recenzie (4 din 4) - Poster . Consultat la 25 decembrie 2010. Arhivat din original la 28 mai 2011.
  7. ↑ Credinciosul . iunie/iulie 2006, p. 78
  8. ↑ 1 2 Bringing Out the Dead: Scorsese's Sordid Everyman Returns - Pagina 1 - Filme - New York - Village Voice . Consultat la 25 decembrie 2010. Arhivat din original pe 12 decembrie 2010.
  9. ↑ Bideau, Anne-Marie. 1994. Hollywood et le rêve américain; Cinema și idéologie în Statele Unite. Paris: Masson, 244 p.
  10. ↑ America visează la o revoluție // Alexander Tarasov . Preluat la 14 septembrie 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  11. ↑ Este Vertigo cu adevărat cel mai tare film din toate timpurile? — Telegraful . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 3 august 2012.
  12. ↑ Terminator este cel mai citat personaj din film . Preluat la 9 august 2011. Arhivat din original la 26 septembrie 2015.
  13. ↑ Mike Fleming Jr, Mike Fleming Jr. Povestea originii Joker pe punte: Todd Phillips, Scott Silver, Martin Scorsese la bordul filmului WB/   DC ? . Termen limită (22 august 2017). Preluat la 14 septembrie 2021. Arhivat din original la 23 august 2017.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii