Trio | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Dolly Parton , Linda Ronstadt și Emmylou Harris | |||||||
Data de lansare | 2 martie 1987 | ||||||
Data înregistrării | ianuarie - noiembrie 1986 | ||||||
Locul de înregistrare | The Complex (Vest Los Angeles ), Woodland Studios ( Nashville ), Ocean Way Recording ( Hollywood ) | ||||||
Gen | muzica country | ||||||
Durată | 38:24 | ||||||
Producător | George Massenberg | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Warner Bros. înregistrări | ||||||
Cronologia lui Dolly Parton , Linda Ronstadt și Emmylou Harris | |||||||
|
|||||||
|
Trio este un album country colaboratival cântăreților americani Dolly Parton , Linda Ronstadt și Emmylou Harris , lansat în 1987 de Warner Bros Records . Proiectul a luat naștere dintr-o prietenie între artiste de sex feminin care, de la mijlocul anilor 1970, cântă împreună în timpul liber pentru distracție și apar ca invitate pe albumele celeilalte. Colaborarea trinității în sine, în cadrul acestei lucrări și a celor două lucrări ulterioare, este uneori poziționată de presă ca un supergrup .
Prima încercare de a înregistra un album comun al cântăreței a fost făcută în 1978, dar apoi munca a trebuit să fie redusă din cauza constrângerilor severe de timp, a diferențelor stilistice cu producătorul și a presiunii puternice asupra procesului din partea caselor de discuri ale artistului. În 1986, proiectul a fost pornit de la zero, devenind o provocare creativă și organizatorică pentru cântăreții care până atunci aveau cariere, stiluri muzicale, audiențe, imagini complet diferite și nu cele mai stabile vremuri comerciale. În plus, discul a urmat estetica tradițională a țării și, prin urmare, a trebuit să concureze cu înregistrările tinerilor neo- tradiționaliști extrem de populari din anii 1980 .
Albumul a ajuns să devină platină în SUA în primele cinci luni, cu vânzări la nivel mondial depășind 4 milioane de copii. În fruntea topului Top Country Albums , a urcat pe locul 6 în Billboard 200 . Single-ul „ To Know Him Is to Love Him ” a ajuns în topul cântecelor Hot Country , în timp ce „Telling Me Lies”, „Those Memories of You” și „Wildflowers” au intrat în Top 10. Lansarea a câștigat premiul Grammy pentru „ Cea mai bună performanță country dintr-un duo sau grup cu voce ” (a pierdut albumul anului în fața lui The Joshua Tree de la U2 ), precum și premiile CMA pentru „Evenimentul vocal al anului” și Premiile ACM pentru „Albumul anului”. Au fost lansate videoclipuri muzicale pentru piesele „To Know Him Is to Love Him” și „Those Memories of You” (primul fiind regizat de George Lucas ).
Proiectul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor și, de-a lungul anilor, a câștigat recunoașterea drept unul dintre cele mai semnificative albume din istoria muzicii country moderne. În 2021, a fost inclus în Grammy Hall of Fame . Discul are două continuare: Trio II (1999) și The Complete Trio Collection (2016). Acesta din urmă include albumele întregi Trio și Trio II , precum și 20 de compoziții nelansate anterior și versiuni alternative ale cântecelor vechi. Datorită carierelor solo ocupate și a diferitelor case de discuri, cântăreții nu au făcut niciodată turnee ca un trio, cântând împreună doar la TV și la ceremoniile de premiere. Noile lor colaborări sunt puțin probabile, deoarece Ronstadt nu poate cânta din cauza bolii Parkinson .
Dolly Parton și Linda Ronstadt s -au intersectat pentru prima dată în 1971 în Nashville , în culise la Ryman Auditorium , locul inițial al emisiunii de radio country Grand Ole Opry . În acel moment, clădirea a găzduit și filmările programului de televiziune The Johnny Cash Show , la care a participat și Ronstadt. Într-una dintre serile libere de filmări, fiul lui Earl Scruggs , chitaristul Randy Scruggs , a invitat-o să viziteze unul dintre spectacolele Grand Ole Opry , unde cântăreții au fost prezentați unul altuia. După cum și-a amintit Ronstadt, ea și-a exprimat apoi admirația lui Parton pentru melodia ei „ Jolene ”, precum și pentru fusta plină mare purtată de artistă. Parton, ca răspuns, a remarcat auto-iritic că, în ciuda unui asemenea mod de a se îmbrăca, nu ar trebui să o percepem ca pe o fată proastă din sat [1] .
În 1973, Ronstadt a făcut un turneu cu Neil Young . În timp ce cânta la Houston , ea a aflat că Graham Parsons a fost și el în oraș împreună cu partenerul său de duet Emmylou Harris și a decis să participe la concertul lor la clubul Liberty Hall . Anterior, Chris Hillman i-a recomandat să-l cunoască pe Harris , asigurând că cântăreții au multe în comun din punct de vedere muzical și cu siguranță vor deveni prieteni [2] . Hillman a avut dreptate, iar seara s-a încheiat cu un spectacol comun improvizat de Ronstadt, Harris, Parsons și Young pe scena din Liberty Hall. Prietenia artiștilor a fost întărită suplimentar de faptul că Parton s-a dovedit a fi cântărețul preferat al ambelor [3] .
După moartea lui Parsons din cauza unei supradoze de droguri, Harris a locuit pentru scurt timp într-un apartament cu Ronstadt în Los Angeles . În această perioadă, au cântat împreună la clubul local la modă Roxy Theatre [4] . Mai târziu, Harris a înregistrat armonii vocale pe piesa "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" (linia nr. 2 din Hot Country Songs ) pentru albumul lui Ronstadt Heart Like a Wheel (1974) și ea a interpretat un rol similar în „Queen of the Silver Dollar” pe LP-ul de debut al lui Harris Pieces of the Sky (1975) [5] . În plus, pe primul ei album, Harris a cântat „ Coat of Many Colors ” a lui Parton, iar pe această bază, conducerea a aranjat o întâlnire pentru cântăreți în Nashville . Și așa a avut loc cunoștința lor (conform Harris, la înregistrarea melodiei lui Parton, ea spera la un rezultat similar) [6] .
Potrivit lui Parton, înainte de a-i întâlni pe Ronstadt și Harris, ea nici nu bănuia că aceștia o cunoșteau și o apreciau, dar ea însăși i-au plăcut înregistrările lor [7] . Cu toate acestea, potrivit cântăreței, la început a fost îngrijorată că noile ei iubite ar face de râs de ea din cauza aspectului ei specific - ținute strălucitoare din strasuri , peruci blonde pline, tocuri de cinci inci și un strat gros de machiaj. Dar aceste temeri nu au fost confirmate [8] . Tot în 1975, Ronstadt a înregistrat piesa lui Parton „ I Will Always Love You ” pe albumul ei Prisoner In Disguise, iar Harris a cântat alături de ea pe piesa „The Sweetest Gift (A Mother's Smile)” de pe același disc, care în cele din urmă a devenit un Hit de top 10. 10 în melodii de țară fierbinte. Ronstadt a urmat exemplul piesei „Til I Gain Control Again” de pe albumul Harris Elite Hotel (1975) [5] .
Proiectul comun al lui Parton, Ronstadt și Harris a apărut în urma adunărilor informale de cântăreți [9] . După ce s-au întâlnit separat, cei trei au devenit prieteni după ce s-au întâlnit pentru prima dată la casa lui Harris din Los Angeles [10] . S-a întâmplat în 1975 și în același timp au cântat pentru prima dată în format trio [11] [comm 1] . În acea seară, Parton a venit să-l viziteze pe Harris, iar ea l-a sunat pe Ronstadt și s-a oferit să se alăture. Începutul trio-ului a fost dat de interpretarea cântecelor clasicilor country: Frații Louvin și Familia Carter [6] . Loviți de sunetul unificat al vocilor lor, cântăreții au decis în cele din urmă să-l surprindă pe un album comun [12] . În cadrul acelorași întâlniri, artiștii au cântat împreună melodia de Crăciun „Light of the Stable”. „A sunat grozav și i-am întrebat pe ceilalți: „Dacă mă decid să-l înregistrez, îl vei cânta cu mine în studio?” Și amândoi au spus da. Deci, se pare că totul a pornit în mod natural de la asta ”, a concluzionat Harris [10] . Drept urmare, prima colaborare a trio-ului a fost single-ul de Crăciun al lui Harris „Light of the Stable” (1975), pe care Neil Young a cântat și cu ei .
În 1976, cântăreții au apărut pentru prima dată în public ca un trio - Parton a pus deoparte un întreg episod din emisiunea ei TV Dolly! , invitându-i pe Harris și Ronstadt ca oaspeți. Pe lângă numerele lor solo, au cântat împreună „Applejack” de Parton, folk „Bury Me Beneath the Willow” și cel mai recent hit al lui Ronstadt „Silver Threads and Golden Needles”. Lansarea a culminat cu o interpretare comună a piesei „The Sweetest Gift” acompaniată de chitara acustică și pian Harris [14] . După cum explică istoricul muzicii country Robert Oermann , episodul care i-a implicat pe Ronstadt și Harris a fost izbitor de diferit de toate celelalte ediții ale Dolly! faptul că era aproape pur muzical – fără glumele și glumele simulate obișnuite [15] . Potrivit lui Parton, prietenii ei au refuzat să citească textul pregătit din cartonașele prompter , așa că multe dintre acțiunile și remarcile din acest număr au fost spontane și neprevăzute de scenariu (de exemplu, momentul în care Harris, stând în hol cu Ronstadt, aruncă o mână de floricele lui Parton , iar ea comentează ca răspuns: „Aici sunt surorile cu măr - Sidi și Corey”) [16] .
Cântăreții au dat proiectului lor un nume informal de benzi desenate The Queenston Trio, referindu-se la ansamblul de renaștere populară The Kingston Trio [5] . A rămas cu trinitatea în cercurile muzicale din Nashville [17] . Pe viitor, artiștii au continuat să cânte împreună de plăcere când aveau timp liber [18] . Au apărut și pe înregistrările celuilalt și și-au înregistrat compozițiile [19] . Așadar, în 1976, Parton a cântat melodia lui Harris „ Boulder to Birmingham ” pe albumul ei All I Can Do , iar apoi a cântat împreună cu prietena ei în melodia „When I Stop Dreaming” aflată deja pe discul ei Luxury Liner (1976). În anul următor, Parton a cântat „I Will Never Marry” cu Ronstadt pe CD-ul ei Simple Dreams , iar Harris a cântat „ To Daddy ” de Parton pentru LP-ul ei Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978), care a ajuns pe locul 3 pe albumul.Cântece tari fierbinți . În același 1978, trio-ul a început să înregistreze un album comun [5] .
La începutul anului 1978, Harris și Ronstadt au zburat de la Los Angeles acasă la Parton din Nashville , unde mama ei le-a gătit mâncărurile ei semnificate din bucătăria sudică pentru ei , iar cântăreții au ales melodii pentru un viitor album comun timp de patru zile, încercând să le interpreteze solo. în duete şi triouri [20 ] . Ulterior, s-au reunit din nou la Los Angeles pentru o sesiune de înregistrare. Soțul și producătorul lui Harris, Brian Ahern , a condus procesul în studioul ei mobil , Enactron Truck , în timp ce suportul instrumental a fost oferit în principal de muzicienii trupei ei de suport The Hot Band, în special Albert Lee și Emory Gordy [21] . Anterior, casele de discuri Parton, Ronstadt și Harris ( RCA , Asylum și respectiv Warner Bros. ) s-au adunat pentru o întâlnire în care Asylum și-a apărat în cele din urmă dreptul de a lansa următorul album. A fost emis un comunicat de presă despre începerea lucrărilor la proiect, dar apoi sesiunile s-au desfășurat în strict secret. Informațiile despre proces și lista de melodii ale albumului nu au fost dezvăluite (Ahern purta personal un caiet cu o listă de melodii și aranjamente peste tot), iar oaspeții care au sosit într-o seară la studio - Willie Nelson și guvernatorul Californiei Jerry Brown - au fost găsiți înarmați. paznici peste tot [22] . Singurului fotograf i s-a permis intrarea în clădire fără dreptul de a vinde fotografiile realizate [21] .
Între timp, faptul că cântăreții aveau contracte cu trei case de discuri și manageri diferite le-a complicat foarte mult munca [23] . Pe măsură ce etichetele, avocații și alți consilieri externi s-au implicat în proces, proiectul a blocat [24] . Așa că, de exemplu, s-a dovedit că artiștii aveau doar 10 zile pentru a înregistra, deși erau obișnuiți să lucreze la albumele lor luni de zile [25] . În același timp, cântăreții au avut neînțelegeri cu producătorul: ei înșiși doreau să facă un album pop, dar Ahern a considerat această abordare o greșeală și a insistat asupra unui sunet acustic [26] . Drept urmare, după înregistrarea mai multor melodii, proiectul a fost înghețat - cântăreții au ajuns la concluzia că, în condițiile presiunii externe exercitate asupra procesului din cauza carierei lor solo, pur și simplu nu au putut realiza un album care să le satisfacă stilistic așteptările [ 18] . După cum Parton a explicat mai târziu, „prea mulți șefi și nu destui indieni” au fost implicați în muncă. „Așa că noi trei am făcut un powwow și ne-am gândit, de ce nu așteptăm până când o putem face bine?” a explicat ea decizia trio-ului [27] .
Potrivit Rolling Stone , „surse apropiate de proiect” în timpul acelor sesiuni, trio-ul a înregistrat 12 piese, care au fost chiar trimise pentru mixare [22] . Potrivit lui Ronstadt, chiar aveau în mână un album aproape terminat [28] . Materialul a combinat elemente de country , folk și bluegrass (cu o notă de rock and roll și acompaniament de instrumente electrice) [17] . Unele dintre aceste piese au apărut mai târziu pe albumele solo ale lui Harris și Ronstadt: „Even Cowgirls Get the Blues” pe Blue Kentucky Girl al lui Harris (1979); Evangeline și dl. Sandman " - pe LP-ul ei Evangeline (1981); „My Blue Tears” – pe CD-ul Get Closer al lui Ronstadt (1982) [18] . Cântecul „Palms of Victory” a devenit disponibil pentru prima dată pentru public aproape 30 de ani mai târziu - în cartea de cântece Harris Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007) [25] . După o încercare nereușită de a lansa albumul, trio-ul s-a făcut simțit la unul dintre concertele lui Parton din 1979 din Los Angeles (Harris și Ronstadt au urcat pe scenă pe neașteptate, surprinzând publicul) [comm 2] ; de asemenea, cele trei artiste feminine au putut fi auzite cântând pe albumele lui Harris Roses in the Snow (1980) și The Ballad of Sally Rose (1985) [31] .
În toamna anului 1985, Ronstadt, care locuia în California , l-a sunat pe Harris în Nashville , întrebând-o dacă are vreo dorință să reia proiectul lor de trio cu Parton, care fusese început și suspendat cu șapte ani mai devreme. După ce a primit un răspuns afirmativ, Ronstadt i-a cerut lui Harris să obțină părerea lui Parton, care locuia acolo, în capitala țării . După o serie de apeluri reciproce, colaborarea celor trei artiști a fost reînviată [32] . Harris a explicat în cele din urmă motivul unei conservări atât de lungi a proiectului astfel: „Cred că ne-a fost puțin rușine să ne reunim din nou, pentru că nu ne-am dorit o altă încercare nereușită” [33] . În cele din urmă, la începutul anului 1986, Ronstadt, Parton și Harris au început să lucreze în studio la un album comun numit Trio [34] .
Inițial, toți cei trei cântăreți country aveau rădăcini muzicale diferite: Parton în muzica populară din Appalachi ; Harris este în folk ; Ronstadt este în scena rock din California [35] . După prima încercare de înregistrare a unui album în 1978, carierele artiștilor au luat și ei direcții foarte diferite. După ce a găsit succes în pop rock , Ronstad s-a orientat către teatrul muzical și standardele pop pre-rock and roll; Parton, ca mulți dintre contemporanii ei de muzică country, a trecut la un stil pop captivant; Harris a continuat să se miște într-o venă orientată spre bluegrass [36] . Pe lângă cariere complet diferite, cântăreții au avut și case de discuri diferite, ceea ce a făcut și cooperarea extrem de dificilă [37] . În plus, până în 1987, artiștii au devenit superstaruri solo și au riscat pur și simplu să nu se înțeleagă în cadrul unui proiect [38] .
Din punct de vedere economic, situația nu era ușoară: Harris, în ciuda unei cariere stabile, nu a avut niciodată vânzări vertiginoase; Albumele pop ale lui Parton s-au vândut mai rău decât munca ei country; Ronstadt și-a petrecut anii 1980 experimentând cu genuri și mai ales în afara Top 10 [18] . În general, proiectul a fost atipic pentru toate trei: prea cantry pentru Ronstadt, prea comercial pentru hippy Harris și prea necomercial pentru Parton [39] . Asocierea vedetelor în supergrupuri precum The Highwaymen a fost de obicei considerată un semn al stagnării carierei lor solo [40] . Cu toate acestea, casele de discuri ale cântăreței au văzut colaborarea ca pe o oportunitate de marketing rară de a-l prezenta pe Parton ascultătorului rock, de a aduce Ronstadt înapoi în atenția publicului din țară și de a spori atractivitatea lui Harris în ambele segmente .
În același timp, albumul country tradițional pe care artiștii au decis să-l înregistreze ar fi putut părea original pe fundalul aranjamentelor pop lin care dominau genul în anii 1970. Cu toate acestea, în ultimii 10 ani după primele sesiuni de înregistrare ale trio-ului, sunetul country conservator, dimpotrivă, a devenit mainstream [36] . Drept urmare, această nișă a fost deja ocupată de tineri neo-tradiționaliști precum The Judds . În mod ironic, această tendință a fost ajutată anterior de Harris și trupa ei de suport The Hot Band muzicianul Ricky Skaggs pe albumul bluegrass Roses in the Snow (1980) [40] . Cu toate acestea, pentru Parton și Ronstadt, colaborarea cu Harris a fost o ocazie bună de a se îndepărta de stilul pop al lucrării lor din acea vreme și de a reveni la sunetul mai autentic din primele etape ale carierei lor [42] .
Procesul de înregistrare a albumului, deja în desfășurare, a fost însoțit de dificultăți: Parton a fost presată de programul ei obositor de lucru la Hollywood, Ronstadt s-a îmbolnăvit timp de două săptămâni cu o durere de spate, iar Harris, după divorțul ei de Brian Ahern , a participat la filmare. tribunale pentru împărțirea custodiei fiicei lor Megan. Această din urmă împrejurare a impus brusc prezența ei în Los Angeles , unde sesiunile de înregistrare a albumului, planificate inițial la Nashville , au trebuit să fie mutate [32] . În cele din urmă, în 1987, toți trei au lansat și un disc solo: Parton - Rainbow ; Ronstadt - Canciones de Mi Padre ; Harris - Angel Band [43] .
Lucrările la album au început în ianuarie 1986 la The Complex Studios ( Los Angeles ), unde a avut loc până în noiembrie sub conducerea producătorului George Massenberg . Înregistrări suplimentare au fost făcute la Woodland Studios ( Nashville ) și Ocean Way Recording ( Hollywood ) [44] . Procesul s-a desfășurat fără publicitate și hype în mass-media. Întrucât cântăreții și muzicienii au înregistrat „live”, studioul a fost puternic păzit și doar cercul interior al artiștilor a putut observa evoluția cazului - iubitele lui Parton, George Lucas (iubitul lui Ronstadt), soțul lui Harris, Paul Kennerley [5] . Abordarea muncii a fost foarte diferită de sesiunile din 1978. Potrivit lui Massenberg, cântăreții au preluat acum controlul deplin asupra vieții și carierei lor, nu puteau suporta vechile noțiuni despre locul lor în muzică și în lume și erau responsabili de tot ce se întâmpla în studio. „A fost o înregistrare a fetelor”, a declarat Massenberg [27] . Potrivit lui Ronstadt, de data aceasta chiar au controlat și au decis totul ei înșiși - nimeni nu a intervenit cu ei și nu a stat peste sufletele lor. „Am făcut exact ce ne-am plănuit, când am stat toți trei în sufrageria lui Dolly și am cântat cu bigudiuri înfășurate în jurul părului ” , a conchis ea [45] . Nu a fost lipsit de umor: odată artiștii au venit în studio în Tina Turner peruci cu casetofon roz în exces [27] . De data aceasta proiectul a fost lansat de casa de discuri Harris - Warner Bros. Înregistrări [5] . Ciclul de producție al albumului a fost finalizat în 11 luni [46] .
Deși cu un deceniu mai devreme, Parton, Harris și Ronstadt rezistaseră ideii producătorului lor de atunci Brian Ahern de a înregistra un proiect acustic modest, ea a fost cea care a predominat când lucra la Trio . În locul unui album pop mare și ambițios, artiștii au decis să facă un album care să reflecte ceea ce credeau că au făcut cel mai bine: întâlniri cu cântări foarte simple, compoziții melodice și acompaniament acustic [33] . Drept urmare, proiectul a primit un sunet de modă veche, tradițională, acustică [17] . Pe lângă muzica country tradițională , a combinat elemente de gospel și bluegrass [35] . George Massenberg, cel care a produs albumul, a lucrat anterior cu Ronstadt, trupa rock Little Feat și artiștii de bluegrass Tony Rice și The Seldom Scene [47] . Unul dintre fondatorii celui din urmă, chitaristul și vocalistul John Starling a devenit în cele din urmă directorul muzical al discului [33] . În plus, la sesiunile de înregistrare au participat instrumentiști de înaltă clasă atât din Los Angeles , cât și din Nashville [18] . Printre aceștia s-au numărat Albert Lee , Ry Cooder , Mark O'Connor și David Lindley [40] .
Albumul a prezentat atât vocea solo, cât și în colaborare de la cei trei artiști [47] . Proiectul s-a bazat pe cântatul armonic, care a fost un pilon al country și al bluegrass-ului încă din cele mai vechi timpuri (cu toate acestea, în afară de The Carter Family și câteva trupe exclusiv feminine, această tradiție era de obicei apanajul grupurilor masculine în trecut) [ 40] . Armoniile vocale au fost aranjate în principal de Ronstadt [48] . Înregistrarea a folosit în principal abordarea ca un interpret să înceapă să cânte și apoi pe ceilalți să se alăture armoniilor [18] . În procesul de lucru la disc, trinitatea nu a vrut să împartă între ei cine va primi cutare sau cutare parte și a încredințat această sarcină multi-instrumentistului și vocalistului Herb Pedersen [33] . El, pe baza unor aranjamente gata făcute, a distribuit petrecerile în funcție de natura compoziției, tonalitate, precum și gama vocală a artiștilor înșiși și alte caracteristici individuale [33] .
În același timp, autenticitatea proiectului, potrivit lui Ronstadt și Harris, a fost oferită de cântarea lui Parton. Născută într-o familie numeroasă și săracă de fermieri din Munții Apalachi , ea a fost purtătoarea naturală a tradițiilor muzicale care dominau albumul, în timp ce urbanii Harris și Ronstadt li s-au alăturat doar prin emisiuni radio care au fost ascultate de adolescenți în perioada renașterii populare . . „Dolly este originalul. Ea a trăit o astfel de viață. S-a târât din leagăn cântând această muzică ”, a explicat Ronstadt, numindu-l pe Parton pulsul trio-ului pe parcurs. Harris a remarcat că Parton, fiind cântăreața preferată a ei și a lui Ronstadt, a personificat tot ce este mai bun în muzica tradițională pentru femei. „Vocea lui Dolly este într-un fel punctul central al acestui disc”, a concluzionat ea [45] .
În același timp, lista de melodii a albumului era complet nouă - înregistrările realizate în timpul sesiunilor din 1978 nu erau incluse în ea [9] . Harris [48] a făcut cea mai mare parte a scrisului pentru Trio . Drept urmare, temele pierderii și sfâșierea inimii au prevalat în versuri, iar compozițiile au fost diverse ca origine. Așadar, pe disc, printre altele, erau clasice country ("Hobo's Meditation" de Jimmie Rodgers ), cântece de Parton ("Wildflowers" și "The Pain of Loving You") și balade populare ("Rosewood Casket" și " Mai departe") [36 ] . Acestea au fost completate de balade contemporane compuse de Kate McGerrigle („I’ve Had Enough”) și Linda Thompson („Telling Me Lies”), precum și de un hit pop country din anii 1950 „ To Know Him Is to Love Him ”, scris de Phil Spector [49] . Potrivit lui Ronstadt, rezultatul final al albumului a fost să sune ca și cum artiștii au trăit între 1907 și 1987 și au cântat tot timpul [17] .
Cu toate acestea, mai multe piese înregistrate pentru Trio nu au fost incluse pe album. Acestea sunt câteva numere acapella „Grey Funnel Line” și „Calling My Children Home”; gospel „You Don’t Knock” de The Staple Singers ; „Te-ai săturat de mine” Familia Carter ; cântecul de leagăn irlandez „In A Deep Sleep” și „Where Will The Words Come From” de Glen Hardin , un pianist care a cântat cu Elvis Presley , Graham Parsons și Harris [50] . Toate au fost lansate ulterior pe The Complete Trio Collection (2016) [37] .
În octombrie 1986, trio-ul a oferit o mică avanpremieră a viitorului album, interpretând „My Dear Companion” la CMA Awards [51] . Proiectul Trio a fost lansat în cele din urmă pe 2 martie 1987 de către Warner Bros. Înregistrări [52] . Albumul a petrecut 84 de săptămâni în topul Top Country Albums (cinci dintre ele pe locul 1) și 48 de săptămâni pe Billboard 200 , unde a atins vârful pe locul 6 [53] . Aceasta din urmă a fost o realizare notabilă, prima dată când o lansare country a urcat atât de sus pe Billboard 200 de la albumul lui Kenny Rogers Eyes That See In The Dark (1983) [54] . În același timp, pentru Harris și Parton, noul proiect s-a dovedit a fi primul lor LP care a intrat în Top 10 al Billboard 200, în timp ce pentru Ronstadt a fost al nouălea lor [55] . Datorită diferenței dintre termenii contractelor artistului cu casele lor, Trio a fost primul album country care a fost vândut la un preț record umflat (comparativ cu standardul) de 9,98 USD [56] . În SUA, a fost certificat platină în primele cinci luni de la lansare [57] . Vânzările sale totale la nivel mondial au depășit 4 milioane de exemplare [13] . În același timp, pentru Harris, acest album rămâne cel mai de succes comercial din cariera ei [58] .
Deși proiectul s-a sprijinit foarte mult pe muzica country tradițională, primul single care l-a susținut a fost clasicul pop al lui Phil Spector „ To Know Him Is to Love Him ” [47] . Aceasta este singura piesă verificată comercial de pe album, care trebuia să atragă posturile de radio care au difuzat de bunăvoie hituri retro [36] . În același timp, George Lucas a filmat un videoclip pentru potențialul hit [59] . Acest single a ajuns să se înregistreze mai repede decât orice alt single din istoria de atunci a Warner Bros. Nashville (la șase zile după lansare, a debutat pe locul 48 în topurile country Radio & Records ) [27] . Piesa a ajuns apoi pe primul loc în topul Hot Country Songs , iar următoarele trei single-uri ("Telling Me Lies", "Those Memories of You" și "Wildflowers") au intrat în Top 10 [60] . Pentru Ronstadt, în ceea ce privește rata de succes a single-urilor în topuri, Trio a fost cel mai de succes album din cariera sa [61] . În plus, „Telling Me Lies” a fost primul single country lansat de Warner Bros. pe CD [62] .
Pe lângă vânzări puternice, albumul a primit aprecierea criticilor și atenția mass-media [60] . După lansarea lui Trio , una dintre principalele provocări a fost coordonarea programelor lui Parton, Ronstadt și Harris, astfel încât cântăreții să-și poată promova munca împreună [47] . Au ajuns să-l promoveze puternic, inclusiv un episod mare din The Tonight Show al lui Johnny Carson pe 13 martie 1987 [47] . În timpul acestuia din urmă, artiștii au discutat mult cu prezentatorul și au avut ocazia să interpreteze simultan trei piese în aer: „To Know Him Is to Love Him”, „Those Memories of You” și „Hobo’s Meditation”. În aceeași zi, în Los Angeles Times a fost publicat un interviu de mare profil cu trio-ul [60] . Ulterior, cântăreții au apărut în emisiunile de televiziune Entertainment Tonight , Today , Hollywood Insider și Solid Gold , precum și în programul propriu al lui Parton Dolly [53] . În plus, inițial s-a luat în considerare opțiunea ca în mai 1987 trio-ul să înceapă turneele cu concerte în sprijinul albumului [63] . Cu toate acestea, din cauza carierei lor solo active, cântăreții nu au putut merge într-un turneu comun - nici atunci, nici niciodată în viitor [64] .
Pe coperta discului, o cortină ridicată a scos la iveală o fotografie a lui Parton, Ronstadt și Harris ca niște cowgirls din strass, sprijinite de un gard viu, pe o scenă tipic occidentală . Croitorul Manuel Cuevas a cusut ținute special pentru ședința foto pentru cântăreți [66] . Ronstadt a primit o fustă neagră și un top cu franjuri; Parton - o fusta rosie cu franjuri si top asortat; și Harris - blugi negri și un tricou cu o jachetă roz [44] . Toate cele trei costume erau împodobite cu broderii de trandafiri . Florile au căzut în cascadă peste umerii și pieptul lui Parton, îi încingeau fusta și înconjurau pieptul de sus al lui Ronstadt, punctau umerii și pieptul lui Harris. Printre acestea se numărau atât alb, cât și roz pal sau stacojiu, în diferite stadii de înflorire: de la muguri până la înfloriți complet [67] [comm 3] .
După cum notează culturologul Cecilia Tisci, tema trandafirilor (sălbatici) este cheia atât pentru album, cât și pentru identitatea cântăreților înșiși, și decurge din piesa lui Parton „Wildflowers” prezentată pe disc. Compoziția vorbește despre nonconformism, exod, individualitate și libertate prin metafora a trei flori rătăcitoare care, nedorind să se piardă și să se ofilească într-o mare a altora, își lasă dealurile, pajiștile și grădinile natale să crească singure. , cum și unde vor [68] . Astfel de flori sălbatice distinctive din Vestul Sălbatic , potrivit lui Tisci, sunt cântăreții de pe coperta albumului [69] . „Dolly a venit odată să bea ceai când era în Los Angeles și a anunțat brusc că scrie o melodie despre trei femei numită „Flori sălbatice”, referindu-se la noi trei – ea, eu și Linda”, a confirmat Harris această interpretare . 70 ] .
Pe spatele mânecii discului era o fotografie alb-negru a trio-ului în rochii de dantelă, în spiritul celor purtate la începutul secolelor XIX și XX. Acest anturaj de epocă a apărut la sugestia lui Ronstadt și a jucat pe conservatorismul materialului prezentat pe album. În plus, potrivit acestuia din urmă, o fotografie în rochii din același stil victorian a subliniat comunitatea artiștilor, deoarece, fiind foarte diferiți în exterior, nu au vrut să arate ca oameni complet străini unul de altul [44] . În cele din urmă, inserția albumului a fost împodobită cu desene reprezentând pe Parton, Harris și Ronstadt ca păpuși de hârtie . Gata de decupat, ei înfățișau cântăreți în lenjerie intimă, așa că fiecare a venit cu două ținute de hârtie (stil occidental) cu cleme de prindere [65] .
Două videoclipuri muzicale au fost lansate pentru a susține albumul. Primul este pe single-ul „ To Know Him Is to Love Him ” de George Lucas . Pe parcursul videoclipului, cântăreții stau în sufrageria de lângă șemineu (filmările au avut loc în casa Ronstadt), glumând, râzând și tăind valentine pentru iubiții lor [72] . În această lumină, fotografii cu Lucas (iubitul lui Ronstadt) și Paul Kennerly (soțul și producătorul lui Harris) stau pe masă în fața artiștilor . Parton, totuși, nu a vrut să facă publică imaginea soțului ei, Carl Thomas Dean, așa că o fotografie a tatălui lui Ronstadt, Gilbert, făcută la o ceremonie de absolvire a liceului [73] a fost folosită simbolic în schimb .
Al doilea clip, regizat de White Copeman, vizualizează piesa „Those Memories of You”. Videoclipul este realizat în alb-negru, cu excepția imaginilor cântăreților înșiși, care apar color [74] . Conform intrigii videoclipului, un bărbat proaspăt văduv, interpretat de Harry Dean Stanton, rătăcește lent prin casă, hrănește câinele, mătură podeaua, se uită la televizor și se culcă, amintindu-și pe parcurs [75] .
An | Nume | Producător |
---|---|---|
1987 | „ A-L cunoaște înseamnă a-L iubi ”![]() |
George Lucas [72] |
„Acele amintiri despre tine” | Copeman alb [76] |
În 1999, a fost lansată continuarea proiectului, Trio II . Albumul a fost înregistrat încă din 1994, dar din cauza dificultăților organizatorice, a fost amânat cu cinci ani [19] . Datorită programelor lor aglomerate solo, cântăreții din nou nu au plecat într-un turneu comun și nici măcar nu au reușit să găsească timp pentru ședințe foto [48] . Drept urmare, fotografiile copiilor lor au fost folosite pentru proiectarea discului [39] . Spre deosebire de predecesorul său, albumul conținea în mare parte melodii contemporane, în special „Feels Like Home” de Randy Newman , „Do I Ever Cross Your Mind” de Parton și „After the Gold Rush ” de Neil Young . Acesta din urmă a câștigat trio-ului un premiu Grammy pentru „ Cea mai bună performanță în colaborare în țară cu voce ”. Discul în sine a atins apogeul pe locul 4 în Top Country Albums și pe locul 62 în Billboard 200 [78] . Cu toate acestea, niciunul dintre single-urile sale nu a ajuns în topurile Billboard [43] . Spre deosebire de Trio de platină , albumul a obținut vânzări de aur doar la aproape trei ani de la lansare [57] . Cu toate acestea, lansarea a fost bine primită de critici [11] .
În 2016, trio-ul a lansat The Complete Trio Collection [60] . Acesta a inclus albumele complete Trio și Trio II , precum și un disc separat cu 20 de piese nelansate anterior și versiuni alternative ale cântecelor deja familiare [79] . Articolele nelansate au inclus, de exemplu, „Waltz Across Texas Tonight” (scris de Harris și Rodney Crowell ) din sesiunile din 1994 și „Grey Funnel Line”, „In A Deep Sleep” și „Pleasant As May” din sesiunile din 1986 [37]. ] . Albumul conținea și evanghelia acapella bluegrass „Calling My Children Home”, care nu a fost inclus în trio -ul original și a fost prezent în repertoriul solo al lui Harris în toți acești ani, în special pe albumele ei live At the Ryman (1992) și Spyboy (1998) [80] . Între timp, vânzările globale ale ambelor proiecte ale trio-ului la acea vreme au depășit un total de 5 milioane de exemplare [79] . Continuări cu drepturi depline ale Trio și Trio II sunt puțin probabile - Ronstadt suferă de boala Parkinson (pe care a anunțat-o în 2013) și, prin urmare, nu mai poate cânta [12] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia muzicii populare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MusicHound Country | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul albumului Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Cincinnati Enquirer | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Great Rock Discografia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Gazeta | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Joaca baiete | Robert Christgau : Vic Garbarini: Nelson George : Dave Marsh : Charles M. Young: [88]![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ghidul de înregistrare a lui Christgau: anii 80 | B+ [89] |
Recenzie stereo | Execuție: falsificat Înregistrare: bună [17] |
The New York Times | neevaluat [18] |
Los Angeles Times | neevaluat [49] |
The Washington Post | neevaluat [40] |
oameni | neevaluat [90] |
Cutie de numerar | neevaluat [91] |
Panou | neevaluat [92] |
RPM | neevaluat [93] |
Piatra de rulare | neevaluat [94] |
Revizorul AllMusic Mark Deming a remarcat că toți cei trei vocaliști de pe album arată o rudenie evidentă și un respect pentru talentul celuilalt, inspirându-se reciproc la o performanță excelentă. Cu toate acestea, în timp ce cântăreții strălucesc în părți solo, cele mai satisfăcătoare momente ale albumului, potrivit criticilor, sunt acelea în care trio-ul își îmbină vocile foarte diferite, dar la fel de impresionante, creând „ceva mai mult decât suma părților”. Deming a lăudat selecția materialului (pentru Parton și Ronstadt, cel mai bun de mult timp), precum și acompaniamentul „rafinat și intuitiv” de Ry Cooder , David Lindley și Albert Lee , care nu atrage atenția ascultătorului asupra ei înșiși. Drept urmare, conform opiniei recenzentului, albumul se numără printre cele mai bune lucrări ale fiecăruia dintre cei trei cântăreți și este un exemplu rar al modului în care colaborările vedete demonstrează toți participanții din cele mai bune părți [81] .
Potrivit lui David Gates de la Rolling Stone , proiectul promitea să fie „cea mai sfâșietoare armonie în trei părți din muzica country de la The Osborne Brothers”, dar rezultatul a fost sub așteptările. După cum observă un jurnalist, atunci când trei dintre artiști cântă împreună, una dintre părți aproape întotdeauna se rezumă la a umple golul dintre celelalte două „bâzâind câteva dintre aceleași note”, sună „prost” și „distragând atenția” atunci când este interpretată de cântăreața cu cea mai strălucitoare voce (Parton ). În plus, multe armonii vocale, conform lui Gates (cum ar fi cele de pe „Making Plans” și „I’ve Had Enough”), pur și simplu nu se construiesc. Pentru cântece deja acoperite precum „ To Know Him Is to Love Him ”, „Hobo's Meditation”, „My Dear Companion”, „Rosewood Casket” și „Farther Along”, potrivit recenzentului, ar fi trebuit înregistrate interpretări mai bune sau regândite semnificativ. , dar trio-ul nu a făcut niciunul. Apreciind munca muzicienilor însoțitori ca fiind „consecvent proaspătă și inspirată”, criticul a concluzionat că probabil cântăreții înșiși s-au distrat mai mult înregistrând acest album decât l-au ascultat toți ceilalți [94] .
Richard Harrington de la The Washington Post a numit albumul o „dezamăgire binevenită”, deoarece, contrar așteptărilor, îi lipsește scânteia. Remake-ul letargic din „To Know Him is To Love Him”, după el, prinde viață doar datorită solo-urilor la chitară ale lui Kuder, Lee și Lindley, însă ascultătorul nu aștepta colaborarea lor. Două melodii newgrass – „The Pain of Loving You” și „Making Plans” – sună mai convingător, potrivit criticilor, dar, în general, „lipsește ceva” din producția lui Massenberg. Evidențiind estetica sunetului de înaltă solitudine a lui Parton pe „Making Plans” și „Those Memories of You”, recenzentul a numit melodia „Wildflowers”, pe care a compus-o, drept o bijuterie. Printre altele, a remarcat cântatul „rafinat și ușor artificial” al lui Ronstadt în piesele orientate spre pop „I’ve Had Enough” și „Telling Me Lies”, considerându-le cele mai potrivite pentru radio, iar în domeniul materialului tradițional - voce „plângătoare și sinceră”. Harris în „Dragul meu însoțitor”. Menționând că trio-ul „adevărat” se află doar pe două dintre cele 11 piese de pe album, el a afirmat că artiștii cântă empatic, convingător și fără ego, iar vocile lor „multicolore” se amestecă natural și ușor [40] .
Editorii revistei Billboard au descris pe scurt albumul ca fiind „uimitor de frumos pe fiecare piesă”, prezicând cu încredere un crossover „instantaneu” în topuri . Revista Cash Box a numit discul un succes necalificat, remarcând, în special, selecția „aproape perfectă” de material, cântecul nuanțat al artiștilor (uneori sfâșietor, de exemplu, în „Telling Me Lies”), sunetul solid al acestora. armoniile vocale și nivelul înalt al muzicienilor însoțitori [91 ] . Ulterior, publicația a plasat trio-ul pe coperta unuia dintre numere, analizând succesul albumului într-un material special. Astfel, Stephen Padgett a remarcat că Parton, Ronstadt și Harris au făcut incredibilul: în era hi-tech , boombox și politica agitată a lui Reagan , au înregistrat un album de muzică tradițională americană autentică cu cântece despre hobos , flori sălbatice și relații, care a devenit un chart buster [63 ] .
Alanna Nash, în Stereo Review , a subliniat tempo-ul funerar al albumului, remarcat în special în melodiile care îl prezintă pe Ronstadt drept voce principală: „Hobo Meditation”, care în sine „sună ridicol de pe buzele a trei femei bogate”, precum și „Telling Me Lies”. " și "I've Had Enough", "trio redus la nivel de spații libere." Cu toate acestea, chiar și „To Know Him is To Love Him” (cu partea vocală principală a lui Harris), potrivit jurnalistului, s-a dovedit a fi „fără viață și grea”. Potrivit lui Nash, cântecul lui Parton este cel care dă viață albumului, atât pe propriile cântece „The Pain of Loving You” și „Wildflowers”, cât și pe compoziția bluegrass „Those Memories of You” din repertoriul lui Bill Monroe . Recenzia a concluzionat că albumul, deși nu este o capodoperă, este un „exemplu elegant” de cânt armonic feminin, solo-uri instrumentale emoționante, precum și un monument al perseverenței și o sărbătoare a prieteniei îndelungate, care în lumea modernă este chiar mai rar decât capodopere [17] .
Criticul Robert Christgau a descris Trio drept „o apoteoză captivantă a armoniei” cu trei voci care anterior „au prosperat și au triumfat” separat, acum reunite într-o „colaborare emoționantă” pe un album country acustic. Potrivit lui, Parton, cu autenticitatea ei, domină albumul, eliberându-se de „sânii, glamour și tobe electrice ” pentru prima dată într-un deceniu. Harris, singurul din trio care a îndrăznit recent să abordeze rădăcinile sale muzicale, potrivit lui Christgau, sună la fel de gânditor în prim-plan precum el în rolul său de bază de vocalist. În cele din urmă, comparând „contralto mare și suculent” al lui Ronstadt cu piureul de porumb, recenzentul a remarcat că pe acest album joacă rolul unui condiment parfumat [95] .
Criticul din New York Times, John Rockwell , a scris că albumul a stabilit un nou standard pentru cântatul armonic în genul lor și că înregistrarea în sine a fost „o încântare pentru cunoscători”. Potrivit recenzentului, albumul îi va mulțumi pe fanii cântăreților, și mai ales pe cei care sunt îngrijorați de faptul că Parton și Ronstadt s-au îndepărtat prea mult de rădăcinile lor muzicale în ultimii ani. Albumul va atrage și pe cei care iubesc „muzica country adevărată, nerușinată, dar servită rafinat” și orice stil de „cântat încărcat emoțional”. Jurnalistul a remarcat că, deși soprana Parton, și mai ales Harris, au fost destul de „uzate” de-a lungul anilor, vocea lui Ronstadt, dimpotrivă, este tehnic în cea mai bună formă de până acum. Cu toate acestea, potrivit lui Rockwell, a evidenția orice femeie sau o performanță pe album înseamnă a distorsiona esența acestei lucrări, care este, evident, rezultatul iubirii reciproce și al eforturilor comune [18] .
Editorul Los Angeles Times , Chris Wilmann, a numit cântecul lui Parton la „Those Memories of You” „una dintre cele mai senzuale ale sezonului pop”, menționând că artista sună atât de bine și atât de real încât „vrei imediat să o ierți pentru toate filme proaste.” și încrucișările teribile din ultimul deceniu”. Vocile lui Harris și Ronstadt, după el, sunt la fel de convingătoare, iar modul în care vocea celor trei cântăreți este combinată de la cântec la cântec nu se repetă niciodată. În același timp, potrivit criticilor, Ronstadt se află în postura unei „femei în plus” pe album din cauza modului în care sună „șocant de nedistins” Harris și Parton (deși, dimpotrivă, de obicei se obișnuiește să se compare vocile lui Harris și Ronstadt). Printre alte surprize, el a evidențiat absența aproape completă a acompaniamentului electric și a capcanelor moderne country, precum și varietatea materialului (de la cântece populare la balade moderne). În cele din urmă, recenzentul l-a sfătuit pe ascultător să uite de toți noii tradiționaliști care „nu sunt deloc tradiționali”, numind Trio -ul parte dintr-o „revoluție retro autentică” [49] .
Potrivit editorilor revistei People , combinația vocilor trio-ului este atât de excelentă încât chiar și necrologurile ar suna muzical, dar uneori se pare că artiștii lor sunt cei care cântă pe album, din moment ce starea de spirit a tuturor celor 11 melodii, cu excepția „Durerea de a te iubi”, este extrem de întunecat – fără „bob de piper” sau renaștere. Potrivit jurnaliştilor, situaţia s-ar putea să nu fie atât de tristă dacă multe dintre melodiile ("Rosewood Casket", "I've Had Enough" şi "Making Plans") nu ar fi banale şi lipsite de viaţă în sine (la fel a fost "To Know Him Is Is". să-l iubesc”, transformat trio-ul într-o baladă dramatică). Situația de pe album, potrivit recenzenților, ar putea fi corectată prin includerea de material mai „jucăuș” precum piesa „ Mr. Sandman ", înregistrată de trio în 1978. Lăudând munca producătorului și a muzicienilor, publicația a concluzionat că albumul trebuia să fie o capodopera, dar în schimb a ieșit doar plăcut [90] .
Dimpotrivă, editorialistul din Orlando Sentinel , Tom Duffy, a remarcat că, în ciuda temelor tragice ale melodiilor care predomină pe album, Parton, Ronstadt și Harris nu permit niciodată ca sunetul să devină plângăcios, iar empatia din vocile lor împletite între ele nu denoiește toate amărăciunea versurilor. În general, potrivit recenzorului, combinația dintre un nivel înalt de muzicieni și cântarea „remarcabilă” face din album „deliciul cunoscătorilor de țară” [36] .
Istoricul muzicii country Robert Oermann în 2003 a numit albumul „o piatră de hotar în istoria muzicii pentru femei”, menționând că Trio are o dispoziție pronunțat feminină, o aromă deliberată a Appalachian și toată puterea și sofisticarea acestui proiect este, fără îndoială, rezultatul participării femeilor. [96] . Muzicologul country Bill Malone a lăudat în 2018 colaborările vocale ale lui Harris, Ronstadt și Parton pe discurile Trio și Trio II drept „unele dintre cele mai frumoase momente surprinse pe un disc din muzica country modernă” [97] . Criticul muzical Patrick Carr a descris Trio în 1995 drept „unul dintre cele mai bune albume country făcute vreodată”. În opinia sa, acest „album frumos cântat, croit rafinat și plin de sens” a reunit toate ideile și valorile noilor tradiționaliști , dar a depășit această mișcare în întruchipare, devenind punctul culminant al acesteia. În același timp, proiectul, potrivit lui Carr, avea și o „parte întunecată”, arătând cât de disperat de greșită a fost direcția carierei lui Parton și Ronstadt și de ce au fost lipsiți ascultătorii lor timp de mai bine de un deceniu [34]. ] .
Entertainment Weekly a enumerat Trio în lista lor de 25 de albume country pe care trebuie să le auzi (chiar dacă urăști muzica country) (2008) [98] . În mod similar, Rolling Stone a inclus recordul în lista lor de 50 de albume country pe care fiecare fan de rock ar trebui să le dețină (2015) [99] . Albumul a fost, de asemenea, prezentat în almanahul 1001 Albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri [42] al criticilor muzicali . În același timp, rețeaua de televiziune country CMT a plasat trio-ul pe propria sa listă de Top 10 triouri de muzică country (2013) [100] . În această lumină, domnule deputat Editorul muzical al The Guardian , Laura Snapes, în articolul său de fond din 2018, a clasificat trio-ul drept un supergrup feminin [101] . În 2022, Trio a fost desemnat unul dintre cele mai bune albume country din istorie și s-a clasat pe locul 47 în lista celor 100 de cele mai mari albume country din toate timpurile a lui Rolling Stone [102] .
Albumul a câștigat o serie de premii country la Premiile Grammy , Premiile CMA și Premiile ACM . În plus, a primit o nominalizare la Grammy pentru Albumul anului , dar a pierdut în fața lui U2 The Joshua Tree [14] . În mod similar, la CMA Awards, lansarea a pierdut premiul Album of the Year în favoarea LP-ului lui Randy Travis Always & Forever (1987) [103] . Pe fondul succesului albumului, autorii pieselor „Telling Me Lies” și „ To Know Him Is to Love Him ” au primit și premii sau nominalizări.
În plus, în iunie 2018, Camera de Comerț de la Hollywood a anunțat că trio-ul Parton, Ronstadt și Harris au primit o stea pe Hollywood Walk of Fame . Cu toate acestea, conform regulilor de onoare, pentru deschiderea stelei, laureații trebuie să stabilească ei înșiși data ceremoniei solemne în termen de doi ani de la data anunțării lor [104] . Cu toate acestea, trinitatea nu a dat dovadă de inițiativa necesară, iar din 2021, steaua lor de pe alee nu a fost instalată [105] .
Premiu de la Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării .
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
1988 | „ Cea mai bună interpretare country a unui duo sau grup cu voce ” | Victorie | [106] |
" Albumul anului " | Numire | [paisprezece] | |
2021 | Grammy Hall of Fame | Victorie | [107] |
Premiul Asociației de Muzică Country .
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
1988 | „Evenimentul vocal al anului” | Victorie | [108] |
1988 | „Albumul anului” | Numire | [103] |
Premiile Academiei de Muzică Country .
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
1988 | „Albumul anului” | Victorie | [109] |
Premiu de la revista Music City News și canalul TNN (din 2002 - premiul canalului CMT ).
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
1988 | „Colaborarea vocală a anului” | Victorie | [110] |
Premii Cash Box
Premiul American Magazine Cash Box .
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
1987 | „New Vocal Group” (album country) [comm 4] | Victorie | [112] |
Onoarea Camerei de Comerț de la Hollywood.
An | Categorie | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|
2018 | Starul comun Parton, Ronstadt și Harris | Numire | [104] |
Premiu de la Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării .
An | Categorie | Muncă | Nominalizati | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|---|---|
1988 | „ Cel mai bun cântec country ” | „Spune-mi minciuni” | Linda Thompson și Betsy Cook | Numire | [113] |
Premiile de țară BMI
Premiul BMI pentru compozitorii celor mai populare melodii country ale anului.
An | Categorie | Muncă | nominalizat | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|---|---|
1988 | „Cel mai rotit cântec country al anului” | „ A-L cunoaște înseamnă a-L iubi ” | Phil Spector | Victorie | [114] |
Album
Diagrame săptămânale
Grafice anuale
|
Certificari
|
Single
Grafice săptămânale și anuale
An | Nume | pozitii de top | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Diagrame săptămânale | Grafice anuale | |||||||
Țara SUA [128] |
SUA AC [129] |
Țara CAN [130] |
CH AC [130] |
NID [131] |
ABC |
Țara CAN [132] | ||
1987 | „ A-L cunoaște înseamnă a-L iubi ” | unu | — | unu | unu | 62 | 54 | 3 |
„Spune-mi minciuni” | 3 | 35 | 6 | 6 | — | — | 84 | |
„Acele amintiri despre tine” | 5 | — | unu | — | — | — | 72 | |
1988 | „Flori sălbatice” | 6 | — | opt | — | — | — | — |
"—" - nu a fost grafic |
Nu. | Nume | Autor | Voce principală [133] | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | „Durerea de a te iubi” | Dolly Parton , Porter Wagoner | Harris | 2:32 |
2. | "Făcând planuri" | Johnny Russell, Voni Morisson | parton | 3:36 |
3. | „ A-L cunoaște înseamnă a-L iubi ” | Phil Spector | Harris | 3:48 |
patru. | „Meditația lui Hobo” | Jimmy Rogers | Ronstadt | 3:17 |
5. | „Flori sălbatice” | Dolly Parton | parton | 3:33 |
6. | „Spune-mi minciuni” | Linda Thompson , Betsy Cook | Ronstadt | 4:26 |
7. | „Draga mea tovarășă” | Folk; aranjat de Jen Ritchie | Harris | 2:55 |
opt. | „Acele amintiri despre tine” | Alan O' Bryant | parton | 3:58 |
9. | "M-am săturat" | Keith McGerrigle | Ronstadt | 3:30 |
zece. | „Sicriu din lemn de trandafir” | Folk; aranjat de Avi Lee Parton | parton | 2:59 |
unsprezece. | „Mai departe” | Folk; aranjat de John Starling , Emmylou Harris |
|
4:10 |
Muzicieni
Productie
General
Recenzii
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice |
Dolly Parton | |
---|---|
Albume de studio |
|
Colecții |
|
Exclusiv Dollywood |
|
Albume colaborative |
|
Cântece notabile |
|
Single-uri colaborative |
|
Coloane sonore |
|
Albume live |
|
Filme |
|
Ture de concerte |
|
Emmylou Harris | |
---|---|
Albume de studio |
|
Albume colaborative | |
Albume live |
|
Colecții |
|
Single |
|
Alte melodii |
|
Muzicieni de ansamblu | |
Persoane înrudite |
Linda Ronstadt | |
---|---|
| |
Albume Stone Ponys |
|
Albume de studio |
|
Albume colaborative | |
Colecții |
|
Single |
|
|