| Istoria muzicii academice | |
|---|---|
| Evul mediu | (476-1400) |
| Renaştere | (1400-1600) |
| Stil baroc | (1600-1750) |
| Clasicism | (1750-1820) |
| Romantism | (1815-1890) |
| Modernism | (1890-1930) |
| Secolului 20 | (1901-2000) |
| Secolul XXI | (2001 - prezent) |
Muzica academică a secolului XXI este muzica care se succedează cu tendințele muzicale academice predominante de la sfârșitul secolului XX (în primul rând muzică de avangardă și muzică experimentală , minimalism , postminimalism , postmodernism ), creată din 2001 .
În general, muzica academică a secolului XXI păstrează tendințele ultimului sfert al secolului XX, inclusiv direcțiile polistilismului și eclectismului , și include adesea elemente din toate stilurile muzicale caracteristice, indiferent dacă acestea aparțin artei muzicale academice. [1] . De asemenea, muzica academică (în primul rând occidentală) se caracterizează printr-o slăbire a diferenţelor dintre genurile muzicale şi absenţa unei singure direcţii predominante. În același timp, cele mai importante atribute ale muzicii academice (sau „seriose”, clasice în sensul larg al cuvântului) rămân scopul estetic (și nu cotidian), autonomia (și caracterul nu aplicat), concepția de conținut, genul principal. tipuri - operă, simfonie, concert, genuri corale mari, muzică de cameră [2] .
Potrivit unui număr de critici de artă și muzicieni [3] , începutul secolului XXI în arta muzicală academică se caracterizează și printr-o [4] criză artistică profundă [5] , o scădere a interesului public pentru opera compozitorilor academici [ 5] . 6] , o stagnare a tendințelor avangardiste care și-au pierdut noutatea a priori [4] , o căutare îndelungată [7] și absența unor noi tendințe semnificative [8] , trecerea de la însuși conceptul de muzică în sensul său obișnuit. la așa-numita artă sonoră - artă sonoră, în care se creează peisaje sonore, design sonor, pictură sonoră, precum și componentă grafică și de divertisment [9] .
Tehnologiile moderne, inclusiv Internetul , VST și, ca urmare, posibilitățile și ușurința de a amesteca sunetul electronic și „live” au un impact vizibil asupra muzicii academice în secolul XXI.
Polistilismul (sau eclectismul muzical) este o tendință în creștere în muzica secolului XXI [1] , combinând elemente ale diverselor genuri muzicale și tehnici de compunere într-o singură și coerentă lucrare [10] . În octombrie 2009, BBC Music Magazine a chestionat un număr de compozitori europeni și americani despre cele mai recente tendințe în muzica clasică occidentală. Potrivit opiniei generale dezvăluite în timpul sondajului, „stilul vag nu este propice dezvoltării artei, iar stilul individual ar trebui încurajat” [1] . Printre cei intervievați s-au numărat Brian Furnyhow , Michael Nyman , John Adams , Jonathan Harvey , Julian Anderson , John Tavener . Lucrările fiecăruia dintre acești autori reprezintă diferite aspecte ale muzicii secolului XXI, dar toți acești compozitori au ajuns la concluzia: „muzica modernă este prea diversă pentru a fi clasificată”. În special, compozitorul francez Dutilleux a afirmat că „acum nu există nicio împărțire în muzică serioasă și populară, există doar bine sau rău”. Tendințele dispersate spre revenirea armoniei funcționale [11] care stau la baza operelor muzicale - neotonalismul (sau pantonalismul) [12] continuă să câștige putere .
Julian Anderson combină elemente din diferite genuri și practici muzicale în compozițiile sale, în special - elemente de modernism, muzică spectrală și muzică electronică combinate cu elemente ale muzicii populare est-europene. Tavener , un alt compozitor britanic, a relatat că se inspiră din mistica orientală și din muzica Bisericii Ortodoxe [13] .
Fondatorul mișcării „ noua complexitate ”, compozitorul englez Brian Furnyhow, a scris o serie de lucrări care se referă la compozitorii din trecut. În special, Dum transisset se bazează pe lucrări pentru violă ale compozitorului Christopher Tai din secolul al XVI-lea , iar al patrulea cvartet de coarde are referiri la opera lui Schoenberg . Opera sa Shadow Time (libret de Charles Bernstein ), care a avut premiera la München în 2004, se bazează pe viața filozofului german Walter Benjamin .
Tendințele polistilistice care există în muzica occidentală se reflectă și în opera compozitorilor ruși moderni (în primul rând genuri de cameră - Korndorf , Ekimovsky , Sudzilovsky ), demonstrând întreaga gamă a gândirii muzicale a autorului și materialul muzical folosit. Estetic, aceasta este o scară de la exagerarea tradițiilor vechi (neobaroc) la fantezia autorului, nesusținută de nicio experiență anterioară, de la canonicitatea de gen la non-canonic, de la concert la teatral, de la academic la avangardă. [2] . Cu toate acestea, poziția asupra negativității esteticii postmodernismului [14] este acceptată ca una bine stabilită , ceea ce întărește decalajul dintre muzica academică și baza melodică a genurilor „ușoare” și pierderea conexiunilor de gen și stil cu așteptările ascultătorului față de publicul de masă [15] . Compoziția atematică, atonală ( Rodion Shchedrin , Boris Tishchenko ), stabilită ca regulă în muzica secolului al XX-lea, continuă să fie norma estetică acceptată în majoritatea cazurilor [3] .
Pe de altă parte, „ noua simplitate ”, neoclasicismul și neo-romantismul , în ton cu mulți compozitori ruși din ultima treime a secolului XX - începutul secolului XXI, demonstrează aceleași tendințe spre amploarea, bogăția și diversitatea limbajului muzical. ca polistilistică, în plus, dezvăluind pluralismul ca condiție generală a culturii moderne, care și-a păstrat tendința de a crește diferențierea în așa-numita „ elitist ” și arta populară [2] .
Ca și în muzica străină, există o relevanță tot mai mare [9] a revenirii într-una sau alta calitate nouă a armoniei funcționale și a sistemelor tematice, cu implicarea unei varietăți de material muzical popular (în special, în opera lui Serghei Slonimsky, Sofia Gubaidulina ) și sistemele modale cu dezvoltarea lor ulterioară în alte direcții ale vocabularului intonațional și ritmic în concordanță cu idei noi de conținut muzical [3] .
În 2008, Google l -a însărcinat pe compozitorul chinez Tan Dun să compună Simfonia nr. 1 pe Internet - „Eroic”, pentru interpretarea sa ulterioară de către Orchestra Simfonică YouTube . Acest proiect a folosit internetul pentru a recruta noi membri ai orchestrei, iar rezultatul final a fost o compilație de videoclipuri ale membrilor trimiși care au avut premiera pe YouTube la nivel mondial [16] .
Lucrarea For Seven Days (2008) a compozitorului Thomas Ades a fost scrisă pentru pian , orchestră și șase ecrane video [17] .