Modernismul arhitectural ( French modernisme , din franceză moderne - cel mai recent, modern; " engleză modern " - modern, nou) - o mișcare în arhitectura secolului XX, un punct de cotitură în conținut, asociat cu o reînnoire decisivă a formelor și structurilor , respingerea stilurilor artistice din trecut . Acoperă perioada de la începutul anilor 1900 până în anii 1960 , când au apărut noi tendințe în arta postmodernă în arhitectura Europei de Vest și a Statelor Unite . În literatura de specialitate, termenul „modernism arhitectural” corespunde termenilor englezi „ arhitectură modernă ”, „ mișcare modernă ” sau pur și simplu „modern " folosit în același context. Expresia „ modernism ” este uneori folosită ca sinonim pentru conceptul de „arhitectură modernă”.
Modernismul arhitectural include astfel de curente arhitecturale din prima jumătate a secolului al XX-lea precum constructivismul european (1910-1920), funcționalismul din anii 1920-1930 și raționalismul din anii 1920 ai URSS, mișcarea Bauhaus din Germania, stilul internațional din 1930 . -1950 în Germania și SUA, brutalism , modernism sovietic , arhitectură organică .
Principalii reprezentanți ai modernismului arhitectural sunt pionierii arhitecturii moderne Frank Lloyd Wright , Walter Gropius , Richard Neutra , Ludwig Mies van Der Rohe , Le Corbusier , Alvar Aalto , Oscar Niemeyer și alții.
Credo-ul modernismului arhitectural este conținut în numele însuși - aceasta este crearea unuia fundamental nou, care ar corespunde spiritului modernității, cerințelor de astăzi. În modernism, există o orientare fundamentală către actualizarea limbajului artistic, noutatea arhitecturii , atât ideile constructive, cât și de planificare încorporate în proiect, precum și formele plastice exterioare. Expresia figurativă „prisme de beton și sticlă” transmite bine caracterul general al clădirilor modernismului.
Principiile de bază ale modernismului arhitectural:
La origini, modernismul arhitectural s-a bazat pe ultimele realizări ale progresului științific, tehnic și industrial, precum și pe ideile sociale și reformiste avansate ale vremii sale. Atitudinile sociale ale arhitecților moderniști s-au remarcat, de regulă, prin democratism evident, și chiar stânga, cel puțin în multe declarații ale teoreticienilor săi.
Stilurile predecesoare ale modernismului în arhitectură sunt așa-numitele „neo-stiluri”: Art Nouveau rusesc , Secession în Austria, Jugendstil în Germania, Art Nouveau în Franța, precum și neoclasicismul , care s-a dezvoltat ulterior peste tot.
Stilul care a urmat modernismului este postmodernismul , a cărui caracteristică principală este respingerea primatului funcției și revenirea la utilizarea elementelor stilurilor istorice tradiționale.
Arhitectura modernă (modernismul) a avut ca principală sursă și inspirație revoluția tehnică și industrială din secolul al XIX-lea. Betonul armat , un material extrem de puternic și rezistent la stres, a fost brevetat pentru prima dată în 1867. A fost inventat de un simplu grădinar francez, Joseph Monnier, în timp ce încerca să găsească o soluție pentru realizarea căzilor de grădină pentru plante – ceea ce a marcat începutul dezvoltării structurilor din beton armat (beton armat). Incredibil de ușoare și puternice în comparație cu ceea ce a cunoscut istoria înainte, aceste structuri au dat naștere unor noi forme în construcțiile industriale, iar mai târziu în clădirile rezidențiale și publice. În același timp, a fost stăpânită construcția metalică - structuri metalice îndrăznețe și elegante, adesea cu deschideri uriașe, au fost folosite la construcția de sere, poduri, pentru acoperirea gărilor și a piețelor mari din oraș. Clădiri celebre ale acestei epoci, ridicate folosind structuri metalice, sunt Biblioteca Saint-Genevieve din Paris (1850), Palatul de Cristal al lui D. Paxton din Londra (1851), Palatul Mașinilor la Expoziția Mondială de la Paris (1889) , Podul Brooklyn (1883) și altele. Pentru aceeași expoziție mondială de la Paris, a fost ridicat Turnul Eiffel - la început ca structură pur temporară a expoziției, iar mai târziu a devenit un simbol al progresului tehnic și al construcției din secolul al XIX-lea.
În Statele Unite, sfârșitul secolului a fost marcat de construcția de clădiri înalte cu un cadru metalic (în exterior încă acoperit cu placare decorativă din piatră). Datorită cadrului, clădirile puteau ajunge deja la o înălțime de 15-20 de etaje - cu un plan foarte „ușor” ( casa Monadnock din Chicago, 1891, arhitect J. Root; clădirea casei de comerț Schlesinger & Mayer din Chicago , 1899). -04, arhitect L. Sullivan ). Rolul prioritar în proiectarea și construcția primelor clădiri înalte aparține așa-numitei școli din Chicago , al cărei ideolog a fost Louis Sullivan , un campion activ al abordării funcționale, autorul celebrului dicton „forma urmează funcției” ( cunoscut și ca profesorul tânărului F. L. Wright ).
Un rol esențial în dezvoltarea noilor tendințe l-a jucat mișcarea „ arts and crafts ” din Marea Britanie, inspirată de artistul și eseistul William Morris și de artistul și scriitorul John Ruskin . Valoarea unei abordări raționale în arhitectură a fost apărată în teoriile și proiectele sale de talentatul arhitect Charles Rennie Mackintosh , liderul Art Nouveau-ului englez, unul dintre participanții la așa-numita Școală Glasgow .
De remarcat, de asemenea, ascensiunea industrială din Germania, exprimată, în special, în formarea Atelierelor Unite Industriale și de Artă de la München (1898) , în principalele expoziții de artă și industrială (expoziții de artă și arhitectură ale coloniei Darmstadt (1897, 1901, 1905-08), expoziţia industrială de la Dresda (1899-1900) şi altele).
Un rol major în dezvoltarea noilor tendințe arhitecturale l-a jucat Otto Wagner , arhitectul principal al Secesiunii Vienei ( Palatul Hoyos , 1890, blocuri de apartamente din Viena , sfârșitul anilor 1890).
„Neo-stilurile” deja menționate care au înflorit în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX - Art Nouveau german , Secesiunea din Austria, Art Nouveau francez, Art Nouveau rus - s-au rupt decisiv de trecut, atât ca formă. și în ceea ce privește setările de bază. Arhitectura „neo-stilurilor”, cu ferestrele sale uriașe, până atunci de neconceput, și traveele de tavane, suprafețele mari de vitrare, oțelul stăpânit cu îndrăzneală și betonul armat, fiind astfel un predecesor direct al modernismului.
Baza teoretică a mișcării către reînnoirea arhitecturii și designului în această etapă a fost pregătită de articole, cărți (și uneori clădiri) ale unor arhitecți și teoreticieni ai arhitecturii de seamă precum Gottfried Semper (Germania), Henri Van de Velde (Belgia), Viollet . -le-Duc (Franța). ), Louis Sullivan.
Arhitecții - precursorii modernismului : Charles R. Mackintosh , C.-F.-A. Voisi (Marea Britanie), Otto Wagner , Adolf Loos (Austria), Hans Pelzig (Germania), Hendrik P. Berlage , Henri Van de Velde (Belgia) și alții. În SUA - Louis Sullivan, precum și Frank Lloyd Wright . Deși aproape toți erau reprezentanți ai „neo-stilurilor” regionale, ei pot fi considerați pe bună dreptate inițiatorii modernismului în arhitectură.
Prima clădire rezidențială din beton armat din Europa a fost construită în 1904 - aceasta este o clădire de apartamente binecunoscută cu 10 etaje la 25 Benjamin Franklin Street din Paris, proiectată de Auguste Perret . Cadrul neascuns din beton armat este clar vizibil pe fațadă, ușor și ajurat, deși încă nu este lipsit de decorațiuni. Auguste Perret este numit în Franța „părintele betonului”, a fost un pionier și un practicant de succes al construcției de clădiri folosind acest material.
Cu toate acestea, betonul armat nu a câștigat imediat recunoașterea din partea arhitecților; structurile realizate din acesta arătau, în opinia lor, „inaestetic” - prea subțiri, nedistins și nemonumentale. Din acest motiv, a fost considerat un material nepotrivit pentru „cladiri cu fațade frumoase”. Arhitectura civilă a ajuns să stăpânească posibilitățile constructive și plastice ale betonului armat mult mai târziu. Boom-ul industrial de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a necesitat construirea unui număr mare de noi fabrici de producție și alte instalații industriale. Designerii, în principal ingineri, care au fost deschiși la minte cu privire la noile materiale de construcție și nu au fost obligați de cerințele decorațiunii arhitecturale, au folosit cu îndrăzneală soluții și resurse constructive moderne, obținând în același timp efecte artistice uneori foarte impresionante - care pot fi observate, să zicem, în exemplu. a podurilor „zburătoare” ale elvețianului R. Maillard sau hangare expresiv-plastice pentru dirijabile ale francezului E. Freycinet .
Germania a avut un succes deosebit în acest sens, la acea vreme liderul progresului economic în Europa. Marea companie industrială AEG (General Electrical Society) l-a invitat pe faimosul arhitect Peter Behrens să fie arhitectul șef și proiectantul AEG. Complexele sale de fabrici AEG din Berlin, și mai ales uzina de turbine pe care a construit-o pentru concern în 1909 - clădiri masive, austere, în mod evident monumentale - au devenit un fel de simbol al puterii industriale și al forței capitalului.
Behrens a apărat în mod constant principiile funcționalismului în arhitectură - la fel ca Walter Gropius , viitorul creator al Bauhaus, care a lucrat în atelierul său . În 1911, conform proiectului lui Gropius (în colaborare cu A. Meyer), ultima fabrică de pantofi Fagus-werk a fost construită în Alfeld am Leine . Clădirea cu trei etaje a fabricii, cu ferestrele sale uriașe, alungite orizontal și colțurile de sticlă nesuportate - care au răsturnat ideile consacrate despre tectonică - a devenit o piatră de hotar în dezvoltarea unui nou limbaj arhitectural. O altă clădire notabilă de dinainte de război a lui V. Gropius este o clădire demonstrativă a fabricii proiectată de el (împreună cu A. Meyer) pentru expoziția Werkbund-ului german din 1914. Aici, scările în spirală de la ambele capete ale clădirii sunt închise într-o carcasă solidă de sticlă, separate prin tije orizontale și, în plus, este și parțial rotunjită, ceea ce a creat un efect incredibil de imponderabilitate a structurii pentru acea perioadă.
În general, arhitectura civilă a acelei perioade (cladiri de locuințe, clădiri de oraș) era încă pe calea stilizării „artistice” - printre arhitecți existau albume cu exemple de forme decorative de stil gotic , romanic , spaniol, neoclasicism ; în Rusia, de exemplu, și stilul național rusesc . Acum clădirile de acest fel sunt unite prin termenul general de „eclectism” . Art Nouveau ( Art Nouveau , Art Nouveau ), deși era practic același stil „artistic”, totuși, tendințele progresive nu i-au fost străine - în raport cu principiul oportunității formei, curățarea planului peretelui de ornament . În mediul arhitectural, a avut loc o dezbatere destul de dură pe aceste subiecte - despre necesitatea unei reînnoiri decisive a arhitecturii în legătură cu noi sarcini și noi oportunități pentru tehnologiile de construcție. Arhitectul austriac Adolf Loos a publicat un eseu programatic, în mare măsură provocator „ Ornament and Crime ” (1913), în care critica „romantismul artistic” al diferitelor tipuri de pseudo-stiluri (de asemenea moderne), care la vremea aceea era perceput ca un provocare ascuțită la ideile convenționale.
Pe continentul american, o campanie similară de reînnoire arhitecturală a fost condusă de arhitectul Frank Lloyd Wright . O muncă destul de lungă în firma „Adler și Sullivan”, sub conducerea lui Louis Sullivan , primul constructor de clădiri înalte , ideologul raționalismului , și-a format sistemul de vederi, făcându-l un adept al unei abordări raționale, funcționale . . Lucrând deja independent, din aproximativ 1900 până în 1917, a proiectat și construit o serie de case private destul de ciudate - cu un plan „deschis”, cu linii orizontale de fațade alungite, surplome largi de acoperiș - case joase, ca și cum ar fi agățate de pământ, și incredibil de spațios și confortabil în interior. Aceste case au fost numite „case de prerie” , poate din cauza faptului că au fost construite mai ales în zonele deșertice din Illinois , în jurul Chicago .
Cele mai bune clădiri în „stil de prerie” ale lui Wright includ Ward W. Willits House , (Highland Park, Illinois, 1902), Meyer May House (Gran Rapids, Michigan, 1908), Ivery and Queenie Coonley House (Riverside, Illinois, 1908) , Casa lui Frederic Roby (Chicago, 1910). Acestea și alte modele, create de Wright între 1900 și 1009, au fost selectate de acesta pentru albumul de portofoliu promoțional Wasmuth (publicat în 1910 la Berlin), care a făcut ca opera lui Wright să fie cunoscută în Europa și a avut o mare influență asupra arhitecților europeni după Prima lume . război .
Deși realizările arhitecților inovatori din epoca antebelică sunt destul de tangibile, dar în realitate aceasta este doar un fel de etapă de tranziție, timpul marilor descoperiri ale modernismului nu a venit încă. Decalajul dintre „tehnică” și „artă” este încă prezent, încă nu a fost depășit. Arhitectura se eliberează treptat de decorațiunile de fațadă, stăpânind gândirea în trei dimensiuni, atenția arhitectului este din ce în ce mai atrasă de problemele interacțiunii volumelor, spațiilor, problemele de funcționalitate, „puritatea” materialelor - ceva ce Art Nouveau estetică retrogradată de obicei pe plan secund. În sfârșit, devine clar că tehnologia modernă, și mai ales descoperirea betonului armat, oferă arhitectului oportunități pe care probabil că nu le-au avut constructorii din deceniile precedente.
Arhitecți proeminenți ai acestei perioade și clădirile lor:
În Germania : Peter Behrens , Walter Gropius .
În Austria : Otto Wagner ( Villa Wagner-2 , 1913, Austrian Postal Savings Bank , 1906)
Josef Hoffmann ( Palatul Stoclet din Bruxelles, 1905-1911)
Adolf Loos (vile private în Austria, Elveția, 1904-1917).
Țările de Jos : Hendrik P. Berlage ( clădirea Bursei de Valori din Amsterdam , 1897-1903)
SUA : F. L. Wright (" case din prerie ", 1900-1917)
L. G. Sullivan ( Van Allen's Department Store , Clinton, Iowa, 1914; Auditorium Building , Chicago)
Informațiile vor apărea puțin mai târziu.