Bătălia Centaurilor

Michelangelo
Bătălia Centaurilor . 1492
ital.  Battaglia dei centauri
marmură
Casa Buonarroti , Florența , Italia
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Bătălia centaurilor” ( italiană:  Battaglia dei centauri ; de asemenea – „Bătălia lui Hercule cu centaurii” [1] ) este un relief de marmură cu o scenă de centauromahie, creat de Michelangelo în jurul anului 1492 . Acest basorelief este una dintre primele sale lucrări independente cunoscute (cum ar fi Madonna at the Stairs ) [2] , iar în el s-a regăsit ca sculptor [3] . Vasari o descrie ca fiind o lucrare făcută „atât de frumos, încât celui care acum se uită la ea nu poate crede că aceasta este opera unui tânăr, și nu a unui maestru respectat, realizat în știință și în practica artei” [1] .

Potrivit lui Eric Schigliano, în acest basorelief, tânărul sculptor „a întruchipat poruncile grecilor și romanilor” [4] . Este, de asemenea, prima lucrare cunoscută care poate fi considerată „non-finito” [5] .

Intriga și interpretarea ei

Potrivit lui Vasari, basorelieful înfățișează bătălia lui Hercule cu centaurii [a] . Vasari mai scrie că acest complot din Metamorfozele lui Ovidiu l- a îndemnat pe maestrul Angelo Poliziano . Există o interpretare că scena înfățișează bătălia centaurilor cu lapiții . Acesta din urmă a avut loc la o nuntă, așa că devine clară prezența a două figuri feminine, care sunt identificate de cercetători (stânga sus și centru jos).

Schigliano face o paralelă cu ideea lui Pallas și Centaurul de Sandro Botticelli - victoria civilizației (lapiții) asupra barbarilor (centaurii), deși mult mai blândă decât în ​​interpretarea lui Michelangelo [6] . Pe de altă parte, relieful este dominat de figuri masculine goale ale tinerilor soldați (cu excepția singurului soldat în vârstă cu o piatră în stânga), ceea ce este destul de în concordanță cu spiritul lecturii neoplatonice a conceptului de iubire academică. , iar complotul nu mai devine o bătălie pentru viitorul civilizației, ci o orgie [b] [7 ] ] .

De asemenea, este important de menționat că un sens ascuns poate fi găsit chiar în titlul lucrării. Numele tribului „Lapifs” ( greacă Λαπίθες ) sună similar cu „lapis” ( latina  Lapis ), care înseamnă „piatră”, precum și cu „lapide” ( italiană  lapide ), care înseamnă „piatră funerară”. Războinicii reprezentați în basorelief sunt înarmați cu pietre, nu cu săbii sau sulițe. Prin urmare, se poate susține că victoria pietrei asupra cărnii, și nu doar asupra barbariei, poate fi și una dintre interpretările acestei lucrări [7] .

Descrierea operei de artă

Michelangelo a sculptat acest basorelief pe o bucată de marmură de Carrara [8] donată de Lorenzo Magnificul pentru școala din grădinile San Marco [4] .

Tânărul sculptor a oferit o scenă de luptă. În mulțimea de tineri războinici, este izbitoare figura unui tânăr cu o piatră în mână, pe care încearcă să o arunce. În spatele lui se află un războinic cu barbă, tot cu o piatră în mână, aceasta este una dintre puținele figuri în vârstă de pe relief. Bătălia este atât de acerbă, încât cei vii nu observă nici răniții, nici morții. În partea de jos a reliefului este figura unui puternic centaur deja ucis, care este călcat în picioare cu furie. Un alt centaur este doborât la pământ în dreapta jos, dar încă încearcă să continue lupta cu războinicul care i-a pus deja spatele. În colțul din stânga este figura unui tânăr pe moarte care a primit o rană la cap. El este începutul unei întregi serii de figuri tinere pe care sculptorul le va dezvolta atât în ​​pictura de pe tavanul Capelei Sixtine , cât și în lucrarea la mormântul Papei Iulius al II-lea . Relieful „Bătălia Centaurilor” a devenit dovada conștiinței fierbinți și anxioase a unui tânăr de șaptesprezece ani care, în tinerețe, nu avea încă experiență militară, dar a reușit să arate atât înverșunarea bătăliei, cât și teribilul. părți ale fiecărei bătălii militare asociate cu distrugerea oamenilor.

Victor Lazarev a remarcat că în compoziția de ansamblu Michelangelo copiază sarcofage antice târzii, dar deja se poate vedea „o înțelegere picturală a grupului străin de antichitate” [9] . Aici a folosit tehnica înalt reliefului, precum și diferite niveluri de prelucrare a materialului. Combinând texturi contrastante - piatră lustruită și neșlefuită - sculptorul reușește să transmită un sentiment de greutate și volum al figurilor, să le insufle viață [9] .

Fritz Erpel scrie că „tânărul sculptor a ignorat în mod deliberat cruzimea naturalistă a ceea ce se întâmpla” [10] .

Restaurare

În 1992 , restaurarea lucrării a fost încredințată lui Agnese Parronchi ( italiană:  Agnese Parronchi ), care a fost, de asemenea, responsabilă pentru restaurarea basoreliefului „ Madona la scări ” și a statuilor lui Michelangelo din Capela Medici (1989) .

În artă

Această lucrare timpurie a lui Michelangelo este menționată în romanul biografic Stone and Pain de K. Schultz :

(...) Corpurile se luptă, jucându-se cu mulți mușchi, corpuri în cea mai puternică manifestare a formelor, ființele sunt fierbinți, inflamate, lungi șiruri de plexuri legate în noduri de brațe și picioare. Și goliciunea. Nuditatea lină a corpurilor masculine - acoperă chiar și o singură formă, iar acest corp masculin își va pierde voința și durerea.
(...) Goliciunea glorioasă a durerii, a distrugerii și a luptei - totul este înscris în aceste brazde ale frunților, gâtului și stomacului. Curbure, arcuri, tridimensionalitate, contrast de adâncime și tensiune. Bătălia. Marmură. [unsprezece]

Note

A. ^  A cincea ispravă - vânătoarea mistrețului Erymanthian b. ^  În dialogul lui Platon „Fedrus” se menționează că pasiunea este un cal rău într-un car, personificând lupta dintre principiile luminii și cele întunecate la o persoană. Marsilio Ficino, în comentariul său la Sărbătoarea lui Platon , numește dragostea „nebunie divină”. Platoniștii Academiei Florentine nu considerau păcat să iubești, ceea ce înseamnă că nu vedeau nimic ciudat în sentimentele amoroase.

Link -uri

  1. ↑ 1 2 Vasari, 1970 , p. 304.
  2. ↑ Wallace, 2010 , p. opt.
  3. ↑ Scigliano, 2005 , p. 114.
  4. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 42.
  5. ↑ Scigliano, 2005 , p. 45.
  6. ↑ Scigliano, 2005 , p. 43.
  7. ↑ 1 2 Scigliano, 2005 , p. 44.
  8. ↑ Scigliano, 2005 , p. 54.
  9. ↑ 1 2 Michelangelo. Poezie. Scrisori, 1983 , p. 6.
  10. ↑ 1 2 3 Erpel, 1990 , p. optsprezece.
  11. ↑ Schultz, 2007 , p. 207.

Surse