Wang Meng (artist)

Wang Meng
Data nașterii 1308 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Regiunea Huzhou, Imperiul Yuan
Data mortii 1385 [1] [2] [3] […]
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Wang Meng ( chineză: 王蒙 , c.1308 - 1385) a fost un pictor și poet chinez.

Wang Meng a fost cel mai tânăr dintre cei „Patru Mari Maeștri ai Epocii Yuan”, unde, în afară de el, Huang Gongwang , Ni Zan și Wu Zhen sunt enumerați ca descendenți .

Biografie

Wang Meng s-a născut în 1308 în regiunea Huzhou (teritoriul actualei zone urbane Huzhou din provincia Zhejiang ) într-o familie aristocratică și artistică. Mama lui a fost fiica faimosului artist și om de stat din epoca Yuan Zhao Mengfu , tatăl său, Wang Guoqi (1285 -?), sa angajat și el cu succes în pictură și caligrafie; unchiul său Zhao Yong a fost și el artist . Este probabil că Wang Meng a primit primele lecții de la bunicul său. Era un tânăr foarte capabil, s-au păstrat dovezi că la o vârstă fragedă a compus poezie, a scris o caligrafie bună și a avut o memorie excelentă. Wang Meng și-a promovat cu succes examenele și a urmat tradiția familiei de participare la serviciul oficial: în anii 1340 a deținut o funcție administrativă scăzută. Cu toate acestea, Rebeliunea Turbanului Roșu și pierderea controlului mongolilor asupra regiunii Jiangnan i-au scurtat cariera. Wang Meng s-a retras din lume și s-a stabilit în izolare pe Muntele Macara Galbenă (Huanghao) la nord de Hangzhou, al cărui nume l-a țesut în cel de-al doilea nume de studio, Adunătorul de lemn din Muntele Macara galbenă (Huanghao Shanqiao). Apoi, în anii 1360, a petrecut câțiva ani în Suzhou, în timp ce liderul Turbanilor Roșii Zhang Shicheng era la putere acolo și a devenit o figură proeminentă printre artiștii și poeții adunați în acest oraș.

După ce Imperiul Ming a fost proclamat în 1368 și a devenit clar că restabilirea stăpânirii native chineze va readuce întregul vechi sistem confucianist de angajare a funcționarilor și de promovare în funcție de merit, el a preluat funcția de guvernator al provinciei Shandong. Totuși, la fel ca mulți alți intelectuali, a devenit victima persecuției care s-a extins la toți oamenii educați de către primul împărat Ming Zhu Yuanzhang , care, fiind un om de naștere scăzută, în trecut un simplu tâlhar din Turbanii Roșii, era extrem de suspicios. dintre ei și i-au executat pe mulți, acuzați de conspirații. Din păcate, Wang Meng s-a întâmplat să fie unul dintre oamenii care s-au adunat la casa prim-ministrului Hu Weiyong în 1379 pentru a vedea picturile. Când Hu Weiyong a fost acuzat de trădare și executat în anul următor, Wang Meng a fost arestat, după toate probabilitățile din greșeală. A murit în închisoare la vârsta de 77 de ani.

Creativitate

Wang Meng a pictat în principal peisaje și a fost un maestru remarcabil al acestui gen. Lucrările artistului arată influența bunicului său - Zhao Mengfu și a unchiului său, Zhao Yong . La fel ca mulți artiști-erudiți Yuan, el nu a scăpat de influența vechilor maeștri - Dong Yuan și Juran , ale căror formule compoziționale le-a transformat în stilul său propriu. Wang Meng a avut, de asemenea, destul de mult succes în pictura de figuri. A preferat hârtia în locul mătasei, iar Ni Zan a fost cel mai apropiat dintre contemporanii săi ca spirit (dar nu ca stil) . Stilul lui Wang Meng nu este realist, cercetătorii îl numesc expresionist, suprafețele munților din picturile sale sunt adesea dramatic distorsionate și par a fi în tensiune și vibrație.

Pergamentul său „Locuința în Munții Qingbian” (Muzeul din Shanghai din 1366) a fost scris pentru Zhao Lin, nepotul masculin al lui Zhao Mengfu, adică vărul lui Wang Meng. Înfățișează gospodăria familiei Zhao din Munții Qingbian, situată la nord de casa lor din Wuxing. După tipul său, tabloul aparține „peisajului pustnicului”. Wang a pictat mai multe astfel de tablouri, în acesta urmând tehnica compozițională a incintei: locuința, centrul securității și confortului, înfățișat ca mai multe case (stânga mijloc) este situată într-un loc semiînchis, iar calea către exterior lumea este prezentată sub forma unui curent de apă și a unui drum de-a lungul căruia se află un om cu toiag. Cu toate acestea, subtextul clar al picturii, care implică siguranță și confort, nu se potrivea nici cu timpul și nici cu locul creării sale: când Wang a pictat tabloul, trupele lui Zhang Shicheng și Zhu Yuanzhang au luptat în zonă și au distrus totul. care aparținea aristocrației, care nu era încă afectată de război. Wang Meng trebuie să fi încercat să transmită sentimentul de a-și pierde fosta viață ideală, dând imaginii un aspect furtunos și turbulent.

Lucrările de acest tip sunt rude îndepărtate ale picturilor lui Dong Yuan din secolul al X-lea și Guo Xi din secolul al XI-lea, dar și mai mult ale peisajului monumental Northern Song, care a permis privitorului să fie prezent vizual într-un univers ordonat în care totul este interconectate, clare și ușor de înțeles. Păstrând toate trăsăturile caracteristice ale unui astfel de peisaj, Wang Meng, așa cum spune, evocă așteptările corespunzătoare în privitor, pe care le încalcă hotărât aceleași, folosind o schimbare nefirească a luminii și umbrei, distorsiuni și distorsiuni spațiale și o puternică destabilizare. a întregii suprafeţe terestre. Penseria lui este complet opusul stilului lui Ni Zan: pensulele de diverse forme, strâns adiacente sau suprapuse una peste alta, creează o bogăție de volume; mișcările învolburate dau picturii un aspect neliniștit, transmițând energia nervoasă a mâinii artistului.

Alte două lucrări ale lui Wang Meng se învecinează cu acest tip de peisaj - „Humble Retreat” (c. 1370, Metropolitan Museum of Art, New York) și faimosul sul „Forest Cave in Juquy” (Gugong, Taipei). Pergamentul din New York a fost semnat de artist după cum urmează: „Wang Meng, tăietorul de lemne din Yellow Crane Mountain, a scris asta pentru înălțatul savant al Humble Refuge”. Cel mai înalt om de știință a fost înfățișat de artistul așezat în fața porții adăpostului cu o ciupercă magică (lingzhi) în mână; un servitor cu două căprioare se întoarce din pădure, celălalt servitor hrănește macaraua. Această scenă liniștită este înconjurată de un peisaj montan maiestuos, pictat într-o manieră nervoasă caracteristică. Simbolurile taoiste de bun augur - ciuperca, macaraua și căprioara, împreună cu reprezentarea arhaică a figurilor și adăpostului, sunt o întruchipare vizuală a visului paradisului. Aceasta nu este o imagine a unui loc real, ci o imagine a unui vis.

Scrollul Peșterii din Pădurea Juqu este cea mai faimoasă lucrare a lui Wang Meng, dar data creării sale este necunoscută. Pe ea, artistul a descris Peștera Linyu, situată într-o pădure de lângă Lacul Taihu , precum și un defileu de munte, în partea inferioară a căruia curge un râu, iar casele și terasele se înghesuie pe versanți. Pe terase, se pot vedea cărturari se răsfățesc liniștiți cu bucuriile cărților, în timp ce peisajul montan însuși pare să trăiască o viață independentă: totul este alcătuit din forme întortocheate, încordate, care sunt intercalate cu sclipiri de frunziș roșu de toamnă. Contrastul dintre confortul uman și elementele furtunoase ale naturii este exprimat aici cu toată puterea lui. Acest lucru este facilitat de lucrul nervos și virtuos al pensulei, o varietate bogată de lovituri și utilizarea tonurilor de ocru și roșu, creând un joc subtil de culori.

Ge Zhichuan Carrying His Dwelling Scroll al lui Wang Meng este nedatat, dar stilul său sugerează că a fost creat cam în același timp cu Qingbian Mountain Dwelling, adică în anii 1360. Din inscripția lui Wang, realizată câțiva ani mai târziu, se poate observa că pictura a fost pictată pentru un anume Rizhan, posibil același pentru care a fost creat faimosul pergament al Peșterii din Juqu. Se crede că acesta a fost un călugăr budist pe nume Zucheng Zhizhan; de ce Wang Meng a pictat picturi taoiste pentru el nu este clar.

Ge Zhichuan, cunoscut și sub numele de Ge Hong (283-343), a fost o figură istorică, autorul tratatului alchimic taoist timpuriu Baopuzi Neibian, care a fost inclus ulterior în panteonul taoist al nemuritorilor. „Transporting His Dwelling” trebuie să reflecte momentul din viața lui în care, în timpul călătoriei sale spre sud, a plecat la Guangzhou în căutarea cinabrului, de care avea nevoie pentru a purifica elixirul nemuririi. Pentru a nu interfera cu guvernatorul local, Ge Hong a trebuit să urce pe Muntele Lofu și să pregătească acolo elixirul.

Valea cu căsuțe din stuf în stânga sus, unde servitorii îi așteaptă sosirea, trebuie să reprezinte destinația finală a călătoriei sale. Cu toate acestea, sulul amintește foarte mult de acele picturi în care nemuritorii taoiști urcă la cer cu întreaga lor familie. Adept taoist la sfârșitul secolului al III-lea d.Hr. e. Xu Sun , alias Xu Jingyang, a fost un astfel de nemuritor care s-a înălțat la cer, iar picturile similare din punct de vedere tematic sunt uneori confundate cu reprezentări ale lui. Dacă interpretăm imaginea în acest fel, atunci valea greu accesibilă înconjurată de munți ar trebui să fie considerată o imagine a unui paradis mult râvnit.

Familia se mută în prim-planul imaginii, mai ales pe jos, doar soția și copilul lui Ge Hong călare pe un bivol; el însuși stă pe pod, întorcându-se spre ei, ținând cu o mână un evantai de pene și așând pe cealaltă o căprioară, care târăște un mănunchi de suluri, probabil texte sacre taoiste. În spatele lui, doi hamali care se odihnesc stau la pământ; in urma lor drumul dispare si reapare doar mult mai sus, ducand in valea dorita. Asemenea lui Sheng Mou , Wang Meng a folosit aici tehnicile artei marii peisagistice a celor Cinci Dinastii și a Cântecului Nordic , permițând ochiului privitorului să se miște liber printr-o serie de spații în care episoade narative sunt inserate ca cadre. Întreaga structură a picturii lui Wang Meng se subordonează acestui scop: desenul de munți, copaci, figuri umane se distinge printr-o subtilitate extraordinară; folosește mișcări uscate, drepte și evită gestul și caligrafia în opera sa, într-un cuvânt, tot ceea ce poate indica spontaneitate. Înaltă abilitate tehnică a acestui sul este, în unele privințe, superioară oricărui lucru văzut în celelalte lucrări ale lui Wang Meng.

Pasiunea puternică a lui Wang Meng pentru înfățișarea spațiilor și a formelor materiale, pe care le-a folosit ca elemente de construcție în combinații niciodată repetate, este inerentă celor mai bune creații ale sale. Cu toate acestea, Wang Meng are lucrări de un tip complet diferit. În perioada sa târzie de creație, îi plăcea să experimenteze cu un tip de pictură mai plat, când imaginea era formată din lovituri de pensulă și pete pe suprafața hârtiei. O digresiune radicală în această direcție a fost făcută, de exemplu, pe un mic „Peisaj” desenat cu o singură cerneală pe hârtie (Muzeul Shanghai). Nici scurta inscripție a lui Wang (doar o poreclă și autograf) și nici poeziile înscrise de doi contemporani nu ne spun nimic despre circumstanțele în care a fost creată această operă.

În cazul lui Ni Zan , relativă slăbiciune și planeitate a lucrărilor sale ulterioare, în special imaginile cu bambus, sunt atribuite nevoii din anii săi înaintați de a „achita obligațiile” prea des, adică de a plăti unele servicii sau produse cu lucrările sale. Un scriitor al timpului său, Xia Wenyan, a scris că aceste lucrări ulterioare și lucrările sale timpurii păreau a fi create de oameni diferiți. O situație similară s-ar putea să fi dat naștere unei tendințe similare în opera ulterioară a lui Wang Meng, deși pentru un artist de talia lui s-ar putea să fi fost o alegere pur estetică. Oricare ar fi motivele, lucrarea se desfășoară în mișcări scurte, uscate, în mare parte învolburate de cerneală, fără spălarea și textura bogată atât de caracteristică lui Wang Meng. Evocă subtilitatea și transparența picturilor lui Ni Zan, dar compozițiile lui Wang se remarcă printr-un spațiu mai închis și absența intervalelor liniștitoare. La prima vedere, pictura pare plată și plictisitoare, dar când ne uităm la originalul acestei lucrări, textura țesută de lucrul pensulei se dovedește a conține multe nuanțe diferite de pensulă și nuanțe de cerneală care o fac mai bogată și mai interesantă decât ar putea părea pe reproducere.

Wang Meng, continuând tradiția peisajului chinezesc, l-a transformat, dându-i un sunet nou și creând un stil complet nou, a cărui influență s-a extins la Ming, Qing și chiar la pictura modernă de peisaj chineză.

Note

  1. 1 2 Wang Meng // Lista Uniunii de  nume de artiști
  2. 1 2 Wang Meng // Tezaurul persoană-instituție a Muzeului Britanic
  3. 1 2 Swartz A. Meng Wang // Open Library  (engleză) - 2007.

Bibliografie