Vendetta | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de Zemfira | |||||||
Data de lansare | 1 martie 2005 | ||||||
Data înregistrării | iunie 2004 - februarie 2005 [1] [2] | ||||||
Locul de înregistrare | Gigant Record Studio , MGSU Studio | ||||||
genuri | Rock alternativ , hard rock , electronică , trip hop , indie rock , post -punk | ||||||
Durată | 52:20 | ||||||
Producătorii |
Igor Vdovin Vlad Kreimer Korney |
||||||
Țară | Rusia | ||||||
Limbajul cântecului | Rusă | ||||||
Etichete |
REAL Records (Rusia) Moon Records (Ucraina) [3] |
||||||
Cronologia lui Zemfira | |||||||
|
|||||||
|
Vendetta este al patrulea album de studio al cântăreței ruse Zemfira . A fost lansat pe 1 martie 2005 și a fost prima lansare solo a cântăreței [4] . Înregistrarea sa a avut loc în anii 2004 și 2005 în colaborare cu Igor Vdovin , Korney , Vlad Kreimer, Oleg Pungin și Yuri Tsaler [5] . Conceptul inițial a fost de a crea un disc electronic de avangardă, dar mai târziu Zemfira s-a săturat să lucreze cu sunetul și a adăugat albumului multe compoziții rock, care au fost înregistrate în ultimele două luni de lucru la disc [2] [6] [7] . La început, discul era plănuit să se numească „Oil”, dar cu câteva zile înainte de lansare, cântăreața și-a schimbat numele [4] .
„Vendetta” a devenit un disc experimental, din care o parte erau compoziții electronice, iar cealaltă melodii rock. În ceea ce privește genul, discul include și hard rock , trip hop , Britpop , disco și synth pop . Zemfira și-a descris sunetul ca fiind eclectic [5] . Din punct de vedere tematic, albumul a fost descris ca fiind foarte personal, intim și sincer [3] [8] [9] . Însăși Zemfira a descris discul drept „o perioadă de neînțelegere”, în care „căuta ceva” [10] .
„Vendetta” a fost evaluată pozitiv de majoritatea criticilor muzicali , care l-au numit al doilea „decolare” al Zemfirei după albumul ei de debut [11] . Două hituri radio de succes au fost lansate de pe disc - „Sky-Sea Clouds” și „Walk”, - care a intrat în primele cinci ale topului radio rusesc . Single-ul „Itogi” a ajuns pe locul 22 în top .
„Vendetta” a primit premiul „ Record ” în 2006 și a fost recunoscut drept cel mai bine vândut disc din 2005 în Rusia [15] . Tirajul vândut, conform diverselor surse, variază de la 250 la 500 de mii de exemplare [16] [17] . În sprijinul albumului, Zemfira a cântat la festivalul Maxidrom în 2004 și 2005 și a organizat și un turneu de concerte în 2005.
În 2004, Zemfira a lucrat la înregistrarea coloanei sonore pentru filmul lui Renata Litvinova Goddess: How I Loved . În acest moment, cântăreața a început să colaboreze cu compozitorul și aranjatorul Igor Vdovin . Artista însăși a spus că l-a cunoscut pe Vdovin cu mult înainte de a lucra împreună, când concertele ei au avut loc la Sankt Petersburg . Primul rezultat al colaborării a fost piesa „Love is like an accidental death”, care a fost inclusă în coloana sonoră a filmului. Povestind cum a decurs crearea compoziției, Zemfira a remarcat că a avut o atitudine ambiguă față de această lucrare: „Am devenit interesată de modul în care se face acest lucru, în principiu - când Igor a dat armonia și a trebuit să scriu doar o melodie. și text. Drept urmare, i-aș da un plus de patru, iar mie un trei. În general, mi se pare că Igor lucrează mai bine solo ”, a spus Zemfira [18] . În ciuda faptului că prima experiență de cooperare nu i s-a potrivit cântărețului, Igor a fost implicat ulterior în lucrul la un nou disc. Zemfira a explicat că, înainte de asta, Vdovin i-a dat să asculte albumul Gamma, iar ea, impresionată de ceea ce a auzit, a spus: „Da, Igor, de îndată ce voi avea un cântec, ți-l aduc. Da, mi-ar plăcea să lucrez cu tine.” [18] .
Ideea inițială a fost de a crea un disc electronic de avangardă, pe care Zemfira să acționeze mai degrabă ca un vocalist invitat, dar acest concept a fost ulterior abandonat. Într-un interviu pentru ziarul Kommersant , Zemfira a vorbit despre motivele schimbării conceptului:
Toate acestea rămân, nu s-au scufundat în uitare, acele versiuni ale melodiilor sunt chiar bune, dar nu sunt de acord cu o astfel de lectură. Dintre lucrările noastre comune pe album, cele cu care atât Igor, cât și eu suntem de acord. Noi, fiecare în parte, suntem interpreți solo. Și indiferent cu cine colaborează Igor, cele mai bune lucrări vor fi ale lui. Același lucru îl pot spune despre mine [2] .
— ZemfiraCântăreața a mai remarcat că a fost provocată să schimbe conceptul de faptul că au început să apară compoziții rock. Unul dintre catalizatorii apariției lor a fost albumul " Long Happy Life " al grupului " Civil Defense ", pe care Zemfira l-a ascultat timp de câteva săptămâni [19] [20] [21] . Ea l-a sunat pe Vdovin și i-a explicat situația: „Am stat, m-am gândit, l-am sunat pe Igor și i-am spus: o astfel de poveste, care m-a târât în această direcție. Îmi este greu să mă învinuiesc pentru asta, nu sunt intenționat. Nu am făcut-o intenționat, pur și simplu s-a întâmplat ... Poate pentru că Igor și cu mine lucrăm de mult timp, am început să-mi fie dor de asta. Prin urmare, mi-am chemat camarazii rock de la Mumiy Troll - și cred că am înregistrat excelent cu ei ” [18] . În cadrul unei conferințe online la Lenta.ru , Vdovin a spus că este totuși mulțumit de munca cu Zemfira. „...Am făcut o treabă grozavă. Zemfira este neobișnuit de talentată și muzicală. Nu știu despre aranjamente, Zemfira tocmai a decis că așa va fi, pentru că aceasta este opera ei ”, a spus Igor [22] .
…Am făcut discul principal cu patru zile înainte de lansare. Desigur, aș putea face și mai bine. Dar intenționat, ca să nu am a doua sau a treia șansă, mi-am propus un termen limită - 1 martie. Pe acest disc sunt primele versiuni ale pieselor pe care am reușit să le facem. Când am lucrat la cea anterioară, mi-a luat doar două luni să editez părți individuale - chiar și cu o lupă, nu veți găsi un singur loc neuniform acolo. De data asta a fost diferit. Au cântat muzicienii cu mahmureală? Las asta! Sarcina mea a fost să transmit starea de spirit cât mai mult posibil. Această laxitate și nepăsare pentru mine este asociată cu cuvântul „ stâncă ”. M-am săturat de montaj, îmi doream să joc simplu: patru oameni se adună într-o cameră, se dracu - și iată-l, născut din aer.
Zemfira povestește ziarului Kommersant despre ultima etapă a înregistrării albumului [2] .Înregistrarea albumului a avut loc până în ultimele zile înainte de lansarea discului. Pe lângă Zemfira, la ea au lucrat Igor Vdovin, Korney, Yuri Tsaler și Oleg Pungin [5] . Cântăreața a remarcat că și-a permis o mulțime de experimente și s-a certat adesea cu editorii despre înregistrare. Potrivit mărturisirii sale, unele melodii au fost făcute special în acest sens pentru a nu fi preluate la radio. Zemfira a subliniat și faptul că melodia ei unică a apărut la Vendetta. „... Eu, Zemfira, am propria mea melodie. Acestea sunt niște mișcări, reacții chimice în cap, idei personale despre melodie, nu pot fi transformate. Scrisul de mână, dacă vrei. Și încă un punct important: am lăsat multe voci pe care le-am cântat acasă și am refuzat să le mai cânt în studio. Așa vreau și cred că am acest drept. Cât despre aranjamente, totul ar trebui să fie în ordine cu ele. Pe de o parte, Igor este un aranjator foarte puternic, pe de altă parte, Mumiy Troll sunt artiști foarte dovediți”, a explicat cântăreața [18] .
Cu toate acestea, cântăreața a spus că până la urmă nu a obținut un concept întreg din cauza introducerii muzicii rock în disc: „În general, a existat o idee pentru o lucrare conceptuală, terminată, complet diferită de ceea ce era înainte, dar se dovedește că nu am ajuns la ea” [18] . La înregistrarea înregistrării, s-au folosit o mulțime de voci „acasă”. Cântăreața a remarcat, de asemenea, că majoritatea melodiilor au fost înregistrate în studio, dar în mod deliberat nu a inclus aceste versiuni. Compoziții rock au fost înregistrate în ultimele două luni de lucru pe disc și, potrivit artistei, ea „nu a trebuit să se încurce cu ele – în general, ne-am adunat, am măturat totul. Nu am editat nimic de data aceasta pe computer, iar melodiile au fost incluse în album în forma în care le-am cântat” [7] .
Potrivit lui Zemfira, oboseala ei de la lucrul cu sunetul electronic a jucat un rol important în schimbarea discului. „În noile melodii, am reușit să scap de aranjamente inutile. Discul este destul de minimalist, există texturi complet goale. Din cauza unei anumite oboseli, am vrut să cânt doar melodii rock, astfel încât să nu fiu nevoit să corectez prea multe ”, a spus cântăreața [23] . Zemfira a remarcat că nu se consideră producătorul noului album. Potrivit ei, multe dintre melodii au fost interpretate pur și simplu așa cum le cântă muzicienii cântăreței la concerte, iar inginerii de sunet și muzicienii înșiși au jucat un rol important în înregistrare [6] .
Înainte de lansare, Zemfira a negociat cu casele de discuri timp de o lună pentru a cumpăra drepturile de publicare a discului. Drept urmare, cântăreața a optat pentru REAL Records . Într-un interviu acordat lui Kommersant, lui Zemfira i s-a reproșat că a început să lucreze cu o companie care face parte din structura, „care se află acum în Rusia, împreună cu Channel One și Russian Media Group , formează ideologia de stat de astăzi”. Zemfira a răspuns la aceasta spunând că nu există etichete în Rusia care să nu fie legate de ideologie. Cu toate acestea, în opinia ei:
Când a venit momentul ca albumul să fie profitabil, am petrecut o lună în negocieri. Real Records a oferit cele mai normale condiții - asta este tot ce știu despre această companie. Cât despre ideologie, totul poate fi considerat acum în acest context: business, show business, cinema! Am început să filmăm filme de propagandă care sunt plătite de stat, „ Numărul personal ”, de exemplu... Ca om apolitic, cred că am făcut doar o afacere bună. Am ajuns la o înțelegere nu atât cu Real Records, cât cu Konstantin Ernst ... Nu știu ce spune opinia publică despre el, îl cunosc pe Kostya de șase ani și nu mi-a cerut niciodată nimic care să contrazică principiile mele. [2] .
— ZemfiraÎn 2004, a început promovarea lansării. Pe 20 mai, piesa „Nebomoreoblaka”, înregistrată într-un aranjament electronic ușor și care a devenit primul single de pe album, a fost plasată pe posturile de radio prin sistemul Tophit [24] . Compoziția a devenit un hit radio, ocupând locul doi în topul Airplay Detection Tophit 100 alcătuit de această companie (numit și topul radio rusesc) . În iunie, Zemfira l-a interpretat la festivalul Maxidrom , unde a cântat împreună cu Korney și muzicienii grupului Mumiy Troll [25] .
Al doilea single a fost piesa „Walk”. Zemfira a spus că ea a adus inițial melodia la Radio Rusă . „Am adus piesa“ Walk ”la“ Russian Radio ”... Mi se pare că nu pot scrie mai ușor. Și nu l-au luat, adică au luat-o la un moment „neformatat”. Cu formularea „prea la modă”. Am râs trei minute. Explicațiile sunt următoarele: nu lucrăm pentru Moscova și Sankt Petersburg - publicul nostru este în mediul rural, în interior. E atât de ridicol”, a spus cântăreața [2] . În ciuda faptului că piesa a fost numită „non-format”, a devenit al doilea hit radio, ocupând locul cinci în topul radio rusesc . Un videoclip pentru compoziție a fost filmat de Renata Litvinova deja în august 2004 [1] , deși cântecul a intrat în rotație în decembrie [26] . Colaborarea celor doi artiști a continuat ca un fel de schimb. După ce a înregistrat coloana sonoră, Renata Muratovna a întrebat despre mărimea taxei, iar Zemfira a sugerat: „... Nu știu cât ar putea costa, dar poți filma un videoclip pentru mine? Îți dau o melodie, tu îmi dai un videoclip. Cântăreața a recunoscut că a fost mulțumită de rezultat [21] . Litvinova a regizat și acompaniamentul video pentru piesele „Blues”, „Airplane”, „Results” [27] [28] . Pentru promovarea albumului, au mai fost lansate două single-uri: „Itogi” într-o versiune specială radio [29] și „Să lăsăm așa”. „Rezultate” a ajuns pe locul 22 în top , „Să lăsăm așa” – doar pe locul 148 [30] .
|
Din 2005, Zemfira a desfășurat un turneu de concerte în sprijinul lui Vendetta. Chiar înainte de lansare, cântăreața a anunțat că nu plănuiește turnee de amploare, pentru că nu avea un line-up permanent de muzicieni și dorea să „întindă plăcerea”, în plus, nu a întâmpinat dificultăți financiare și ar putea „să nu cobori în iad din cauza banilor” [32] .
Turneul a început pe 10 mai cu un concert la Petrozavodsk. A fost semnificativ prin faptul că a avut loc la exact șase ani de la lansarea albumului de debut. „Sunete ușoare, vuiet, străpungătoare ale unui megafon, țipete, entuziasm, un val de oameni s-au repezit să asalteze gardul, care nu a fost adaptat pentru un astfel de atac”, a descris jurnalistul Fuzz la începutul discursului . El a comparat mișcările cântăreței cu maniera lui Dave Gahan și, de asemenea, a povestit cum, înainte de a interpreta piesa „Scandal”, ea a apărut cu un balon mare roz și a spus: „Cum îți place asta? Acesta este noul meu cap.” În cinstea sărbătorii trecute, Ramazanova a cântat melodia „ Noapte întunecată ” [33] .
Cu un nou program și un line-up actualizat reprezentat de muzicienii de sesiune Boris Lifshitz (tobe), Andrey Zvonkov (chitară) și Vladimir Kornienko (chitară bas), Zemfira a vizitat o serie de orașe din apropiere și din străinătate. Trupa a făcut turnee și cu un DJ , deoarece „majoritatea pieselor de pe noul disc Vendetta conțin inserții electronice” [34] . Pe lângă concertele solo, Zemfira a susținut la festivaluri de muzică. Pe 21 mai, Zemfira a participat la Maksidrome, unde a interpretat o jumătate de oră de cântece incluse în album. Ca acum un an, Zemfira a deschis spectacolul cu piesa „Sky Sea Clouds”, doar într-un aranjament nou, „greu” [35] . Pe 26 iunie, un set electronic trebuia să aibă loc la Megahouse din Luzhniki , dar cântăreața l-a anulat, deși a apărut la eveniment pentru a interpreta Walk [36] . Pe 24 iulie a cântat la închiderea festivalului Wings [37] .
Concertul de la Sankt Petersburg a avut loc abia pe 5 noiembrie; pe ea, Zemfira a interpretat melodia formației Beatles „ Let It Be ” [38] . Punctul final al turneului a fost un concert pe 23 decembrie la Moscova, în DK Gorbunov ; la aceasta a fost prezent muzicianul de jazz Anatoly Gerasimov , care a cântat la flaut în piesele „Iartă-mă, iubirea mea” și „Prognozatorul” [39] . În acea zi, cântăreața și-a făcut primul salt de pe scenă în mulțime [40] . Materialul înregistrat în timpul acestui turneu a fost publicat pe albumul Zemfira.Live , care, potrivit lui Boris Barabanov, a surprins „scurta existență a uneia dintre cele mai puternice trupe live din rock and roll rusesc” [41] .
Într-un interviu acordat programului Argentum de la postul de radio Ekho Moskvy, Zemfira a spus că titlul de lucru al albumului a fost Oil timp de șase luni, dar cu doar câteva zile înainte de lansare, cântăreața a auzit cuvântul „vendetta” în filmul True . Iubesc și am decis să schimb numele. Potrivit ei, dacă nu i-ar fi „venit” numele, ar fi părăsit fostul nume, dar îi place mai mult cuvântul „vendetta”. Ea a descris-o ca fiind „frumoasă și puternică” și a remarcat că „se lipește” mai mult de record. Cântăreața a mai adăugat: „... Am scris alături de Zemfira. Vendetta“, iar aceste două cuvinte - funcționează unul pentru celălalt, mi se pare. Totodată, Zemfira a remarcat că nu a vrut să numească discul după vreo melodie cu același nume: „Păi cam așa, o lovitură în frunte, nu-mi plac deloc mișcările atât de evidente, Album Sky, Sea, Clouds, iar eu, prin urmare, totul este în nori. Aceasta este calea cea mai evidentă și, bineînțeles, nu voi merge niciodată pe aceea” [4] . Maxim Kononenko a întrebat-o pe cântăreață într-un interviu de ce a ales un nume atât de „sângeros” pentru înregistrare. Zemfira a susținut că o astfel de interpretare a cuvântului „vendetta” este asociată cu semnificațiile sale multiple, care includ conceptul de „ rădăcina de sânge ”. Artista însăși preferă traducerea cuvântului ca „ răzbunare ” [42] .
Zemfira a mai spus în programul Argentum că ea însăși a scris un comunicat de presă pentru disc, în care a început să se numească artist solo. „Așadar, acest album a fost lansat de mine pentru prima dată ca artist solo, pentru că grupul nu mai există. Am luat o decizie fundamentală că de acum înainte mă voi numi artist solo. Albumul a cuprins 15 piese, dintre care două sunt la categoria bonus track-uri, ei bine, respectiv, 13 de program. Cântecele au fost scrise și înregistrate de mine pe parcursul anului”, a explicat interpretul [4] .
Pe 1 martie, Vendetta a fost lansată și prezentată la Moscova la Galeria Art-Play. După ce a susținut o conferință de presă, cântăreața a apărut pe scenă cu un megafon în mâini pe sunetele unei versiuni ponderate a „Sky Sea Cloud”. Ea a interpretat zece piese noi de pe album. Boris Barabanov de la Kommersant a scris că „după ce” Sky „Zemfira a cântat melodia” Breathe „cu un fragment din” Every Breath You Take „ Police , precum și hard rock” Kid „, liric „Prieten”, a lovit „ Walk”, trist „Avioane”, rock and roll non-rus „Dă-mi o mână”, surf post-punk suicidar „Hangman” (ca pe coperta CD-ului), disco „Different” și blues „Blues”. Au fost interpretate și un cover al piesei „ Creep ” de la Radiohead și un set de hituri din trecut (la îndemnul publicului). Spectacolul a fost însoțit de un videoclip cu participarea lui Alla Pugacheva , cântând la festivalul Cântecul anului și oficialități difuzate pe primul canal al televiziunii ruse [43] [44] .
Zemfira însăși a spus doar că „Vendetta” este mai mult construită pe starea de spirit a pieselor, pe care a încercat să le păstreze cât mai mult posibil în timpul înregistrării [7] . Criticii au numit ulterior albumul ca fiind foarte personal și sincer. Music.com.ua a notat că „Zemfira rămâne un maestru al revelațiilor lirice pătrunzătoare, doar că s-au maturizat puțin, s-au înmuiat, au scăpat spinii categoricității și au încolțit cu intonații mai calde. Chibzuit într-un mod nou, concentrat, bea până la zgomot fiecare stare, explorând extremele stilistice și emoționale – așa apare Zemfira” [3] . Sonya Sokolova a scris că atunci când se analizează versurile melodiilor, se poate concluziona că laitmotivul lucrării este tema despărțirii. „Întregul album este despre adio, plecare, despărțire fără regret”, a considerat jurnalistul [45] . Pe Km.ru s-a remarcat că pe acest disc Zemfira a început să scrie mai sincer ca niciodată, „și-a dezvăluit și și-a întors sufletul pe dos, a arătat cum trăiește, pe cine iubește și pe cine urăște”. Publicația a scris: „Vendetta” este un roman despre viața umană, în care fiecare cântec este viu, fiecare cântec respiră și face de fiecare dată să experimenteze viața altcuiva, durerea altcuiva într-un mod nou. Viața ei și durerea ei” [8] . Potrivit lui Michael Baev de la revista Fuzz , Zemfira a atins „limitele autoabsorbției” la Vendetta [46] .
Vendetta este cincisprezece povești despre periferie. Despre periferia geografică, despre periferia spirituală, despre periferia intelectuală. Zemfira este undeva de partea, ea doar vorbește despre ea însăși, iar lumea șocant de simplă a uneia dintre principalele vedete pop ale țării se dovedește a fi absolut imposibil de distins de lumea oricărui școlar de ieri, elev de azi, ratat de mâine, în mod constant și inevitabil merge la o criză de mijloc, alcoolism liniștit, divorț, seriale despre polițiști/antibiotice, Zhiguli ponosit și gânduri despre ce fel de ticălos este acest Abramovici până la urmă...
Maxim Kononenko în rubrica sa de pe GZT.ru scrie despre tema albumului [47] .Alexey Vishnya a considerat că darul cântăreței de a vorbi aceeași limbă cu generația a fost dezvăluit la Vendetta. „Sexul, drogurile și moartea, separarea înecată în albastru sunt surse minunate de inspirație. Întregul album este saturat de ură, un capriciu nervos atârnă ca un topor în aer”, a notat Alexey [45] . Anton Martsinkevich pe Krasland.ru a spus că discul s-a dovedit a fi foarte intim. În opinia sa, „toate piesele sunt izbitoare în intimitatea lor, de parcă Zemfira ar fi înregistrat piesele pe o casetă și le-a dat iubitului sau iubitului ei iubit să le asculte. Ea nu observă nimic în jur și în același timp observă toate detaliile a ceea ce se întâmplă aici. Ei, de fapt, nu-i pasă profund de cei care vor asculta acest disc, și mai ales de părerile acelorași oameni. Fără îndoială, este o trăsătură de geniu să creezi așa fără să observi nimic” [48] .
Cântecul „Sky Sea Clouds” a fost numit „pseudo-social” [9] . Dmitry Yakushev a scris despre cântec în Left.ru: „Zemfira nu pronunță manifeste , nu denunță, nu cheamă la revoluții, ea, așa cum se cuvine unui artist adevărat, desenează o imagine care vorbește despre o lume în care trăim mai ușor de înțeles. și mai convingător decât orice sloganuri”. Autoarea a mai remarcat că mesajul principal al cântecului este îndreptat împotriva ordinii existente a spectacolului , iar menționarea cântăreței Valeria în cântec a fost o imagine colectivă, pe care însăși Zemfira a declarat-o în mod repetat într-un interviu: „Doar că atunci când melodia a fost scrisă, cântăreața Valeria a fost promovată în mod special pe scară largă și intruzivă” , — a remarcat Yakushev [49] . Zemfira a spus că, deși aceste replici ar fi probabil considerate o „vendetta” în relație cu Valeria, ea însăși nu a simțit astfel de sentimente pentru cântăreață [50] . În „Walk”, cântăreața se referă la „revelații naturaliste fără apărare”, folosind sintagma „genunchii mei sunt reci”. Km.ru a scris că „fiecare fată a trăit acest sentiment, dar nimeni nu a ghicit încă să îmbrace această experiență într-o formă atât de modestă” [9] .
După lansarea albumului Thank You , Zemfira și-a conectat tema cu discul Vendetta. Potrivit artistului, „dacă Vendetta era neliniştită, căutam ceva, atunci aici l-am găsit. Relația dintre aceste albume este ca între albumele lui Queen A Day at the Races și A Night at the Opera . Perioada neînțelegerii este perioada înțelegerii” [10] .
Însăși Zemfira a numit albumul eclectic în sunet [5] . Într-un interviu acordat Russian Newsweek , artistul a spus despre diversitatea muzicală a discului astfel: „Un album pestriț. Multe stiluri - gardienii purității genului vor certa. Rock arhaic, chiar blues și aranjamente electronice. Sunt o persoană cu vederi largi - mi-am dorit atât de mult ” [50] . Boris Barabanov a scris că este cel mai ușor să numiți albumul rock, deoarece „sunetul chitarelor nu a fost niciodată atât de greu și pretențios pe discurile ei”. Cu toate acestea, după ascultare, criticul a remarcat că doar patru melodii au fost interpretate într-o venă fatală („Sky-sea-clouds”, „Dă-mi o mână”, „Kid” și „Hangman”). Pe de altă parte, a considerat că „discul ar putea fi la fel de bine descris ca o colecție de „piese lirice triste”, întrerupte ocazional de rock and roll ” [51] . Konstantin Bakanov de la Novye Izvestiya a remarcat că albumul pune accent pe muzică și că a arătat diversitate muzicală, imprevizibilitate și teme „maturate” în versuri [52] . Aleksey Mazhaev în „ Adevărul muzical ”, la rândul său, a scris că „Vendetta” este un fel de puzzle, pe care „fiecare îl poate asambla singur din motive frumoase, poezii pătrunzătoare, sunete electronice, urmate de hard rock” [53] . Sergey Stepanov de la Rol.ru a susținut că „Zemfira este mai dispusă decât de obicei să împrăștie aluzii și hyperlinkuri , așa că se ajunge la ridicol: melodia The Police , o buclă de tobe de la Radiohead și un riff de chitară al numelui sunt alternativ pe album. , e înfricoșător să gândești, Foo Fighters ” [54] .
Mi se pare că nu are rost să vorbim despre texte. Pentru că textele sunt un fel de poziții de viață, idei, stări la moment, fixate în aceste propoziții. Ce este de spus? Se poate întâmpla să scrie – iar după vreo trei minute să nu fie de acord. Starea de spirit s-a schimbat. Chiar nu-mi place să-mi editez textele, pentru că atunci puteți corecta totul - începând cu prima literă și terminând cu ultimul punct.
Zemfira (dintr-un interviu cu revista Afisha ) [21]Zemfira a vorbit despre versurile pieselor albumului într-un interviu acordat Toppop.ru pe care nu le-a putut descrie: „Îmi este greu să vorbesc despre versuri. Încă mă pot gândi la muzică - există blues, există electronică, dar cu textul este mai greu: poți spune orice vrei. Nu există niciun argo pe acest album” [55] . Într-un interviu pentru Fuzz , cântăreața a clarificat că versurile pieselor ei au devenit mai concise. Ea a remarcat că există o tendință spre concizie , deoarece nu-i plăcea excesul nici în muzică, nici în text. Zemfira a precizat că nu-i plac textele construite pe „adjective nesfârșite”, și crede că aceasta este „apă”. „Și uneori este foarte greu să ajungi la obiect prin aceste adjective. Îți faci drum, ieși la vreun copac, dar este chel, nu e nimic acolo. Ce este cel mai important pentru mine în text? Desigur, starea de spirit. Și în muzică”, a spus artistul [7] .
Într-un interviu acordat portalului Zvuki.ru, cântăreața a spus că una dintre melodiile de pe album are un citat din Led Zeppelin , dar nu a precizat care dintre ele (mai devreme, Zemfira a folosit deja riff-ul acestui grup în piesa " Trafic"). „Cu siguranță ascult un album înainte de a ieși în lume și de mai multe ori. În plus, conține și un citat din Led Zeppelin! Acesta nu este un secret, deși este mult mai modest și se îmbină foarte armonios în aranjament. Acesta este singurul citat intenționat și, cu siguranță, știam la ce mă refer când l-am inclus. Câteva referiri la acea compoziție, la acel cântec, la acea dispoziție, la acele cuvinte ”, a spus Zemfira [6] .
„Cer-nori de mare”
Cântecul a fost inițial înregistrat într-un aranjament electronic ușor și lansat la radio, dar a fost făcut un aranjament diferit pentru album. Zemfira a explicat:
... Caut de mult un aranjament pentru aceasta piesa, aceasta compozitie are o multime de aranjamente, apropo, sunt destul de electronice, ceea ce voi numiti remixuri . Și așa, în urmă cu aproximativ o lună, probabil că am descoperit acest aranjament, am făcut-o foarte repede. Mi se pare că a ieșit bine, pentru că voi deschide concerte cu el, deschide discul - este foarte convenabil în toate sensurile [4] .
— ZemfiraAlexei Mazhaev a remarcat că melodia se deschide cu „ sunete hard rock directe” [53] . Kapitolina Delovaya a scris că nu există nicio urmă a versiunii originale a piesei de pe album, iar noul aranjament amintește de Korn , Nine Inch Nails și Rammstein . „Au fost încercate multe „caps” pentru melodia „mesaj” - sunetul alternativ lipit de Tsaler-Pungin s-a dovedit a fi cel mai potrivit”, a precizat Kapitolina. Compoziția este cunoscută și pentru fraza sa
Aceste fețe cenușii nu inspiră încredere.
Acum știu cui cântă cântăreața Valeria [56] .
Cântecul conține și replica: „Mama și tata s-au transformat în televizoare cu mult timp în urmă”. Zemfira a spus că mama ei a acceptat cu calm poeziile: „Mama nu are nimic împotriva acestei linii, în plus, se poziționează așa, că „Eu, știi, sunt tot timpul la televizor! „Aici” [4] . Evgenia Pishchikova a atras atenția asupra asemănării cu titlul filmului Sky. Avion. Fata „și apropierea ideii lor, care este „conflictul dintre cântăreț și mulțime, viața dublă a unei persoane dotate” [57] .
"A respira"
Piesa „Dyshi” a fost înregistrată cu tobe „live” (Oleg Pungin), chitară și bas (Korney) și Moog (Zemfira). Aleksey Mazhaev a considerat că melodia începe cu o cântare prea monotonă, dar „cu cuvintele „nu te ține, știu toate trucurile tale”, urmează o piesă din cea mai frumoasă melodie” [53] . Apelzin.ru a remarcat că compoziția seamănă cu „On the Flight” a lui Mumiy Troll , „numai tovarăș. Lagutenko a zburat undeva și tovarășul. Vine Zemfira.” S-a spus că versul piesei „your analyst just b...” este, de asemenea, cel mai memorabil de pe album. În general, cântecul a fost descris ca „o colecție de inconsecvențe. Mesajul direct „Oricum revin” și, în plus, o pierdere la Interpol ” [58] .
"Rezultate"
Aleksey Mazhaev scria că în Itogi „cadru electronic creat cu ajutorul lui Vlad Kreimer este înșirat cu un text atât de precis și de emoționant, încât sunetul experimental se estompează în fundal: „Plec, lăsând munți de mucuri de țigară, kilometri de zile”. , milioane de idioți...'” [ 53] . Korney a interpretat piese de chitară, bas și mellotron în cântec. El și Vlad Kreimer au fost, de asemenea, responsabili de aranjament și programare. Kapitolina Delovaya a descris compoziția ca pe o piesă „ușoară”, sub care „vrei să zâmbești, să dansezi și să întinzi…” [56] . S-a remarcat că melodia „a jucat în ritmul unei plimbări energice” [59] . Tema versurilor piesei a fost evidențiată drept una dintre cele mai mature de pe album: „Huliganul și „fata scandalului” se maturizează vizibil și însumează anumite rezultate (vezi titlul piesei). Textul este cât se poate de sincer, reflectând pe cât posibil trecutul, prezentul și viitorul” [58] .
„Să lăsăm așa”
Să lăsăm așa este o baladă de chitară și prima dintre cele trei piese, create împreună cu Igor Vdovin. Kapitolina Delovaya a numit cântecul „o rapsodie chitară electronică de o frumusețe și o putere incredibile”. Potrivit ei, atunci când asculti, cineva are senzația că „Universul se desfășoară și se prăbușește în fața ta în câteva minute” [56] . S-a remarcat, de asemenea, că chitara din cântec se referă la opera lui Nike Borzov , iar la sfârșit apar aluzii vocale la Radiohead [58] . Nu există refren ca atare în cântec, dar a fost înlocuit cu o „ vocalizare Britpop incredibilă ” [53] .
"Avion"
Cântecul „Airplane” a fost descris ca „un flux de conștiință, un tamburin melancolic, revelații ale altor oameni pe care le poți asculta, nu le poți asculta, dar nu vei putea scăpa de ei” [53] . Zemfira și-a compus textul pe avionul de pe ruta Moscova-Kiev în trei minute, timp în care însoțitorul de bord a instruit pasagerii [60] . Cântecul are și o harpă (parte înregistrată de Valentina Borisova). În textul cântecului se regăsesc replici asemănătoare clasicelor literare: „The sail is whitening lonely, prost” [58] . Aleksey Munipov a scris că „Avionul” este „o linie continuă febrilă, întreruptă de un ritm astenic” [59] . Alexander Belyaev a scris în Vremya Novostey că melodia îi amintea de „avan-pop minimalist rar în spiritul lui Björk” [61] . Potrivit Zemfira, în cântec ea a părăsit intenționat forma „vers-refren”, deoarece a dorit ca compoziția să se dezvolte ca o poveste. Cântecul a înregistrat și respirația nepotului cântărețului, Artyom: „Mă vizita la Moscova, rătăcea prin studio, lucram și dintr-o dată am fost distras de un sunet - a stat și a adulmecat. Decizia a venit imediat. Înainte de asta, am încercat să respir pe cont propriu și a ieșit prea ritmic ”, a spus Zemfira [23] .
„Dă-mi mâna ta (o strâng)”
În melodie, avantajul sunetului este dat chitarei rock and roll (Roots). Lucrarea a fost numită foarte „ca un stadion”, și s-a remarcat, de asemenea, că „lucrarea pare exagerat de încântată pentru acest album”. Totuși, în cântec au fost incluse și fragmente lirice, „încetinite, insinuante” [53] [58] . În cuvintele lui Semyon Kvasha, Zemfira „îi salută Zhanna Aguzarova ” [62] . Zemfira a descris piesa ca fiind „foarte live”. Potrivit mărturisirilor ei, inițial nu a vrut să includă melodia în album, dar s-a gândit de mult la „un astfel de riff nebun, care se numește „în frunte „. Artistul a clarificat: „M-am agățat de acest riff și am scris rapid versurile. Poate că prezența unor astfel de cântece sugerează că îmi lipsesc concertele” [23] .
"Albastru"
Într-un interviu cu Guru Ken, Zemfira a menționat că piesa este primul ei blues și a fost făcută după toate canoanele genului:
În principiu, nu mi-au plăcut niciodată [melodiile blues]. Chiar și la școală am fost forțați cu toții să-i ascultăm, să ne jucăm. Sunt niște forme tradiționale de blues, doisprezece-bar, minor, major... Nu mi-a plăcut pentru caracterul tradițional. Dar, probabil, cumva s-a acumulat în mine - și s-a dovedit primul blues din viața mea. Am vrut să-l fac cât mai arhaic, astfel încât să se audă un sunet de tobă veche... [63]
— ZemfiraPiesa este înregistrată în tonalitate de fa minor , cu o semnătură de timp de 2/4. Melodia este realizată cu intonații de blues. Progresia acordurilor principale: Fm - Fm/Eb - Db - Eb [64] . Aleksey Mazhaev a considerat că aranjamentul melodiei s-a dovedit a fi aproape blues, dar din punct de vedere melodic seamănă cu compoziția „Infinity” de pe albumul „ Fourteen Weeks of Silence ” [53] . Kapitolina Delovaya a remarcat că piesa este încă un blues atipic. Ea a remarcat legătura dintre „Blues” cu melodia lui Zemfira „Sky of London”, precum și faptul că compoziția arată o gamă largă a vocii cântăreței [56] . Alexander Belyaev a remarcat că jazzmanul Ivan Farmakovsky [61] a interpretat partea de la tastatură din cântec .
"Mers pe jos"
Zemfira "Mergere" | |
Fragment de cântec | |
Ajutor la redare |
„Walk” este o compoziție electronică, de dans [58] . Aranjarea și programarea melodiei a fost realizată de Igor Vdovin. Zemfira însăși a atribuit melodia genului de muzică pop și a adăugat despre aranjament: „Îmi place această versiune. Așa, destul de relaxat și, mi se pare, există sunete electronice frumoase ale viorii . Mi se pare că aceasta este o versiune potrivită” [4] . Într-un interviu acordat Timeout.ru, cântăreața a spus că starea de spirit a cântecului este pozitivă, dar în general nu reflectă starea de spirit a întregului album [65] .
"Prieten"
Melodia este realizată sub forma unei balade electronice , conform lui Alexei Mazhaev, care amintește mai mult de o romantism electronică [53] . Kapitolina Delovaya a descris cântecul drept „o baladă electronică de lumină și tristețe pură. De fapt: Zemfira plus Roots (tandem creativ-computer)” [56] . La cântec a lucrat și Igor Vdovin. Programarea piesei a fost realizată de Zemfira, Korney și Vdovin. Pe Apelzin.ru, compoziția a fost descrisă ca „o saga electronică sub forma unei cereri către un prieten mitic pe care cântăreața îl sună să se întoarcă” [58] .
„Buzz”
Piesa a fost înregistrată cu chitară acustică , coarde (Zemfira), vst-bass, mellotron, chitară și tobe electronice (Korney). Sonya Sokolova a scris pe Zvuki.ru că lucrarea „arată o imagine electronică foarte tristă, foarte îndepărtată, frumoasă: aerul și spațiul apar în această melodie” [45] . Aleksey Mazhaev a remarcat că cântecul include mai multe „perechi de rime și imagini încântătoare”, precum: „Ne dizolvăm unul pe altul, Zhuzha, ca acidul sau mai rău” [53] .
"Bebelus"
Apelzin.ru a considerat că melodia a fost realizată în stilul „fostei” Zemfira [58] . Compoziția folosește chitară grea, hard rock (Yuri Tsaler) și tobe live (Oleg Pungin). Alexei Mazhaev a susținut că aici Zemfira „se mută din nou cu dibăcie de la hard rock tocat la fraze muzicale de o frumusețe cerească” [53] .
"Agăţat"
O pistă de stâncă [56] descrisă ca o declarație de misiune cu linia „Lantern, rope, ladder”. Refrenele se numeau marș [58] .
"Frumusetea"
Melodia se bazează pe pian și părți de coarde. Aleksey Mazhaev a remarcat că „„Frumusețea” ecou „Avioane”, doar că sunt puține cuvinte aici, dar multă muzică aproape de cameră: de remarcat este cântarea pianului cu tastaturi electronice” [53] . Pe Apelzin.ru, cântecul a fost considerat o referire la „trip-hop Portishead ” și a notat starea sa de „ușoară tristețe” [58] . „O singură frază spălată de ploaie pe fundalul tastelor sclipitoare melancolice”, au scris ei despre cântec pe Music.com.ua [3] .
„Diferit (toate la fel)”
Zemfira a spus despre compoziția „Diferiți (toți)”, care este prima din lista de bonusuri, că aceasta este o „melodie de glumă” [58] . Întrebat de ce o astfel de compoziție „ușoară și veselă” a fost inclusă în album doar ca bonus track, cântăreața a răspuns că „s-ar putea să fi fost sau nu” [66] . Potrivit lui Denis Stupnikov, în ea muzicianul exprimă disprețul față de „cerințele spirituale mărunte ale contemporanilor noștri” [67] . Alexey Mazhaev a remarcat că cântecul are un refren simplu și a citat versurile cântecului ca exemplu:
Și toată lumea este atât de diferită,
fericită-nefericită,
această lume este construită chiar pe aceste diferențe.
M-am gândit și m-am cântărit,
și sunt trist și amuzant,
și chiar și cântecul acesta va găsi un eter. [53]
Cântecul folosește slap bass [68] . Km.ru a menționat că cântecul este caracterizat de „principiul catalogării indiferente”, cunoscut din lucrările lui Vasily Shumov (din grupul Centru ), precum și inerent în Boshetunmay de Viktor Tsoi . „În anii 80, acești interpreți au rimat totul, încercând să creeze o bucată cuprinzătoare de realitate obiectivă. Zemfira acționează în același mod, desenând un portret generalizat al contemporanului nostru ”, au scris ei în publicație. S-a remarcat, de asemenea, că melodia prezintă o „combinație a unui solo de bas cu clapele a-la ale coloanei sonore a filmului Needle on the Lost” [9] .
„Jim Beam (Ufa 97)”
„Jim Beam” este o compoziție veche reînregistrată de Zemfira din 1997. Kapitolina a scris despre melodie: „Vrei să o vezi pe Zemfira chiar de la început? Chiar înainte de a fi atrasă de chitare și de a fi conturate mesajele rock-pop ale primului album? Ufa, 1997, Zemfira în vârstă de 20 de ani și un computer, unul la unu. Și chiar dacă cineva a făcut acum ceva greu comparabil... nu este deloc copilăresc, dar atinge până la imposibilitate” [56] .
Evaluări profesionale pentru albumul „Vendetta” | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Apelzin.ru | [58] |
puf | (pozitiv) [69] |
Km.ru (aspect feminin) | (pozitiv) [8] |
Km.ru (aspect masculin) | (mixt) [9] |
Music.com.ua | (9/10) [3] |
Rol | (pozitiv) [54] |
RS Rusia | [70] |
Poster | (pozitiv) [68] |
Belgazeta | [71] |
Vedomosti | (pozitiv) [72] |
Rezultate | (pozitiv) [73] |
Kommersant | (pozitiv) [51] |
MK | (pozitiv) [56] |
adevărul muzical | (pozitiv) [53] |
Andrei Bukharin , în revista Rolling Stone , i-a acordat lui Vendetta patru stele și a numit-o „o lucrare destul de serioasă, care pentru prima dată s-a dovedit a fi diferită de ceea ce făcuse Zemfira înainte”. Critica a aprobat decizia ei de a schimba conceptul, deoarece „Vdovin nu este William Orbit , dar Zemfira nu este Madonna ”. În opinia sa, deși cântărețul a lucrat la un sunet neobișnuit, albumul nu este „deosebit de experimental” [70] . Boris Barabanov din ziarul Kommersant a dat și el o evaluare pozitivă albumului. Potrivit acestuia, discul sună incredibil de proaspăt, iar Zemfira „se mișcă cu îndrăzneală în toate formatele” pe el. Jurnalistul a considerat lucrarea foarte armonioasă: „Albumul lui Zemfira este un exemplu viu de produs muzical adus la absolut, lucru în care practic nu există nimic întâmplător nici la nivel de idei, nici la nivel de performanță. Simetrie completă. Nu are cine să pună lângă ea” [51] . Maxim Semelyak de la revista Afisha a scris că înregistrarea sună perfect. „De îndată ce cântă, gândul însuși la aranjamente inexacte este îndepărtat, ca un servitor nici măcar retrogradat, dar prins furând. Cântecele ei sunt aproape imposibil de stricat - mesajul lor este atât de inteligibil și de perfect semnificativ ”, a remarcat autorul [68] . Alexandru Gorbaciov, însumând anul muzical pentru ziarul online Grani.ru , a numit Vendetta „o colecție a celor mai exacte, până la ultimul ecou, melodii terminate despre etern și mai vital în același timp” și a adăugat: „Deci adevărat, atât de inteligent, atât de relevant Zemfira nu a mai sunat până acum” [74] .
Sergey Stepanov de la Rol.ru a spus despre album că „acum nu poți fi timid - și recunoașteți pentru tine însuți că, în sens profesional, Zemfira nu este doar cea mai înzestrată dintre compatrioții ei, ci amploarea rangului lui Kate Bush sau Björk , un vocalist de la Dumnezeu și o poetesă de la cel rău . În al doilea rând, rock-ul rus (sau pop, sau oamenii) au auzit ultima dată ceva asemănător - la fel de impecabil, la fel de complet - la sfârșitul anilor 80: maturul „ Nautilus ”, mai târziu „ Kino ”. El a mai comentat declarația lui Zemfira că criticii o vor urî pentru acest album: „Discul este obligat în mod pozitiv să împace ascultătorul cu consumatorul, un critic muzical bun cu unul rău, iar redevențele sale cu bugetele companiei producătoare” [ 54] . Alexey Mazhaev a scris în publicația „ Adevărul muzical ” că albumul nu are un efect direct. „Se deschide treptat, cu diferite fațete și piese diferite. Dacă ți-au plăcut unele melodii ale albumului mai mult decât altele, nu există garanții că cele care ți-au displăcut (aparent) la un moment dat nu vor începe să-ți învârtească capul de la sine. Poate că acesta este chiar mai distractiv decât albumul de debut al lui Zemfira, care te-a făcut să te îndrăgostești de el imediat și necondiționat ”, a remarcat recenzentul [53] . El a scris, de asemenea, o recenzie în revista Play în care a numit Vendetta „întoarcerea cântăreței principale” și a remarcat „varietatea stilistică” a lucrării .
Ivanov-Nozhikov de la NewsLab.ru a remarcat că albumul s-a dovedit a fi eclectic, dar în realitate nu contează. În opinia sa, „nu contează ce sunet pune Zemfira pieselor ei, este important ca acestea să păstreze mereu același cârlig emoțional, din cauza căruia vei șlefui acest album și îl vei aștepta cu disperare pe următorul. A supraviețuit și pe Vendetta. Și cel mai bun este albumul ei, sau nu cel mai bun - care este diferența? [76] Konstantin Bakanov de la Novye Izvestiya a dat albumului o recenzie mixtă, menționând că aici se pune accentul pe muzică, căreia i sa acordat mai multă atenție decât versurilor. El scrie că „au fost puțin mai puțini „nervi” notori, din care țara avea pielea de găină, iar unele fete au căzut în transă. Mai multe versuri. Totuși, în general, albumul este foarte reușit. Diversitate muzicală, imprevizibilitate, teme „maturate”… Ea a rămas o muziciană independentă, dar pentru asta a trebuit să experimenteze ceva mai mult și, în același timp, să disperseze două formații ale propriului ei grup” [52] .
Kapitolina Delovaya din „ Moskovsky Komsomolets ” a dat o evaluare pozitivă a albumului. La finalul articolului, jurnalistul scria: „În sfârșit, sfaturi pentru prima ascultare a lui Vendetta. Joacă acest album noaptea și singur - dacă ești puternic . Pentru a nu fi stânjenit de reacțiile involuntare ale sufletului” [56] . Site-ul Apelzin.ru a descris, de asemenea, în mod pozitiv albumul. Publicația, numind discul „post-postmodern”, l-a numit capodopera [58] . Pe portalul ucrainean Music.com.ua, albumul a primit și recenzii pozitive (9 puncte din 10). Pe site, discul a fost numit avangardă, remarcându-se sunetul ideal. „Odată ce Alexander Vasiliev , liderul grupului Spleen , și-a împărtășit rețeta pentru o melodie de succes - acesta este momentul în care pielea de găină îți trece pe spate. În acest caz, „Vendetta” este un întreg furnicar. Aproape toate cele 15 melodii, cu excepția poate a două sau trei, atrag ascultătorul într-un labirint magic, în care un unghi nou și neașteptat se deschide la fiecare cotitură, captivând din ce în ce mai departe, forțându-te să mergi până la capăt, ”înregistrarea a fost descrisă în publicație. [3] . Dmitry Bezkorovainy de la ediția belarusă a BelGazeta a numit înregistrarea o lucrare îndrăzneață și i-a acordat un scor de cinci din cinci. În opinia sa, cu acest album, Zemfira, deși își va pierde o parte din audiență, „cu siguranță va câștiga destule noi, care îi vor permite să aibă suficientă libertate creativă în viitor. Un fel de îmbunătățire a stării de sănătate a publicului în beneficiul celor care sunt cu adevărat interesați de muzică” [71] .
Site-ul Km.ru a prezentat două recenzii ale albumului: o vedere feminină și masculină a discului. Recenzia masculină a fost mixtă. S-a remarcat că albumul nu atrage în spațiul său, ci doar îți permite să admiri melodiile din exterior. Au fost descrise pozitiv melodiile „Itogi”, „Walk” și compozițiile incluse în bonus [9] . Viziunea feminină asupra recordului a ieșit pozitivă. S-au remarcat intonații perfecte și voce bună, precum și faptul că fiecare melodie poate fi descrisă ca o capodoperă muzicală completă [8] . Aleksey Munipov a scris în Izvestiya că, dacă albumul anterior Foureen Weeks of Silence a fost introvertit și reținut, atunci „Vendetta” zdrăngănește hituri, riffuri de chitară grele, vocalizări captivante - acesta este un record de primăvară foarte energic, plin de cadouri gratuite pentru posturile de radio. iar sentimentele sincere s-au rostogolit în foneme sonore. Trist și ușor - ai putea spune oricând asta despre piesele lui Zemfira, dar acum s-au adăugat atât tandrețe, cât și entuziasm. Și o altă rigiditate serioasă, care îi convine foarte bine lui Zemfira ” [59] .
Svetlana Shchagina a remarcat în revista Fuzz că albumul poate fi descris în trei cuvinte: feminin, adult și experimental. „Bluestul sâcâitor, hard rock și un fel de electronică – totul va fi perceput cu o plecăciune recunoscătoare. Vocea și textele poartă toate aceste „experimente” muzicale de la sine”, a scris autorul [69] . Potrivit editorilor aceleiași publicații, „Vendetta” a fost superior albumului anterior și, deși inferior discului de debut , a fost totuși „opera cea mai revelatoare și definitorie” a lui Zemfira, „un fel de rezumat” [77] .
Billy Novik , liderul Billy's Band , a scris o recenzie a albumului special pentru revista Ogonyok , unde l-a numit un punct de cotitură pentru rock and roll-ul rusesc. Novik a notat versurile unice și a numit expresia „chiar și pietrele se rostogolesc undeva” drept cea mai bună replică. În general, muzicianul a considerat lucrarea din două puncte de vedere:
În primul rând, mă bucur foarte mult că a existat cineva care a făcut un album cu adevărat de înaltă calitate și înălțător. După „Vendetta” am avut imediat o serie de asocieri cu cântăreți de cult occidental: Susan Vega , Tori Amos ... Dacă evaluezi muzica critic, trebuie să spun că mi-a plăcut mai puțin linia rock din album și mai mult cea lirică. Dar, pe de altă parte, înțeleg că albumul a fost construit în mod deliberat pe contraste. Dacă totul ar fi în același stil, ar fi ca o colecție „best of”. Zemfira, in schimb, a lansat mai multe replici in acelasi timp: dupa filmul de actiune cu percutie urmeaza o balada lirica plina de percutie - si de aceea muzica asta ma arunca in caldura, apoi in frig [78] .
— Billy NovikIlya Chert a numit albumul printre discurile sale preferate. Muzicianul a descris-o astfel: „Sinceritate. Nu toată lumea este capabilă să rupă inima în bucăți. Și acesta este un adevărat dor” [79] . Cântăreața Pelageya l-a numit și printre preferatele ei [80] . Andrei Makarevich a fost impresionat de energia lui Vendetta: „Și, în ciuda faptului că această energie este deprimantă, este reală, nu ți-a fost suptă din deget” [81] . Timur Ismagilov și-a împărtășit impresiile după ce a ascultat în „Jurnalul unui tânăr compozitor”; el a descris discul ca fiind „adult, trist și strălucitor” și l-a numit și „o fuziune prețioasă care a suferit prin greutăți”. S-a numărat printre cei care s-au plâns de faptul că cântărețul a abandonat numele „Ulei”, care, potrivit compozitorului, ar avea o conotație ascunsă [82] .
„Vendetta” a fost recunoscut drept cel mai bine vândut disc din 2005 printre interpreții ruși și a câștigat nominalizarea „Albumul intern al anului” la premiul „ Record ” din 2006 . În cadrul ceremoniei de premiere, Zemfira a comentat la telefon succesul discului: „Acesta este primul premiu pentru album. Dar aceasta nu este o evaluare a realizărilor creative, ci o evaluare a simpatiei. Sper că Real Records este în sfârșit fericit. Mulțumesc fanilor mei!” [15] Tirajul exact nu a fost anunțat, dar există pretenții că discul s-a epuizat în valoare de 250 până la 500 de mii de exemplare. Timeout.ru a raportat că tirajul său a fost de aproximativ 250.000 de exemplare [16] . Forbes dă cifre de 280.000 de exemplare [83] . Ziarul „Kommersant” susținea că fiecare înregistrare din nominalizarea „Albumul intern al anului” la premiul „Record” a depășit 500 de mii de exemplare în vânzări [84] . La rândul său, Mikhail Margolis a scris în „ Izvestia ” că „Vendetta” a fost singurul record din 2005, ale cărui vânzări au depășit 500 de mii de exemplare [17] .
Ediția standard a albumului include 13 piese principale și două piese bonus. Prima presare include ambalajul standard și creditele, pe lângă Real Records, și „Prima Editură Muzicală” [85] . Ediția ucraineană este similară cu prima ediție rusă [86] . A doua ediție a albumului este oarecum diferită de prima: mențiunea „Prima Editură Muzicală” este eliminată și designul matricei discului este schimbat [87] . Ulterior, a fost lansată o ediție limitată a discului, unde au fost adăugate două clipuri video pentru piesele „Walk” și „Blues”. Această ediție a fost distribuită într-un pachet de carton (digipak) [88] . A fost lansată și o ediție specială cu piese bonus, clipuri video și o broșură extinsă care conține versuri [89] . Pe copertă și în broșură există o dedicație : „Asterisc”.
Designul albumului a fost realizat de Matvey Evstigneev (Oboz Design Studio). Fotograful a fost Vlad Opelyants . Coperta frontală arată o fotografie cu Zemfira ținându-și mâna pe sticlă. Deasupra sunt inscripțiile „Vendetta” (în negru) și „Zemfira” (în alb). Coperta este realizată în tonuri gri-negru-maro. Zemfira a declarat pentru revista Fuzz că coperta a fost făcută chiar înainte de lansarea albumului:
Nu am avut timp să decorez. Am reușit, după părerea mea, în trei ore. Am făcut coperta anterioară în trei luni. Și uitându-mă la aceste două coperți, înțeleg că diferența, în general, este mică. Am găsit aspectul normal. Ceea ce îmi place cel mai mult este felul în care arată discul în sine. Am vrut să fie negru și pe cealaltă parte - sunt CD-R-uri , negre pe ambele părți. Dar, din păcate, s-a dovedit a fi imposibil, pentru că grafitul mănâncă plasticul timp de o săptămână și am dat înregistrarea fabricii cu o zi înainte de lansare. Și dacă ar fi negru pe ambele părți, ar fi doar o sărbătoare [7] .
— ZemfiraCuvintele și muzica tuturor melodiilor de Zemfira Ramazanova.
Nu. | Nume | Autor | Durată |
---|---|---|---|
unu. | „ Cer- nori de mare ” | Zemfira Ramazanova | 3:37 |
2. | "A respira" | Zemfira Ramazanova | 4:10 |
3. | "Rezultate" | Zemfira Ramazanova | 3:18 |
patru. | „Să lăsăm așa” | Zemfira Ramazanova | 4:11 |
5. | "Avion" | Zemfira Ramazanova | 2:27 |
6. | „Dă-mi mâna ta (o strâng)” | Zemfira Ramazanova | 3:32 |
7. | " Albaștri " | Zemfira Ramazanova | 3:28 |
opt. | " plimbare " | Zemfira Ramazanova | 4:14 |
9. | "Prieten" | Zemfira Ramazanova | 3:22 |
zece. | "Zhuzha" | Zemfira Ramazanova | 4:51 |
unsprezece. | "Bebelus" | Zemfira Ramazanova | 2:50 |
12. | "Agăţat" | Zemfira Ramazanova | 3:48 |
13. | "Frumusetea" | Zemfira Ramazanova | 3:11 |
paisprezece. | „Diferit (toate la fel)” | Zemfira Ramazanova | 2:56 |
cincisprezece. | "Jim Beam (Ufa '97)" | Zemfira Ramazanova | 2:23 |
Piesele 1, 2, 6, 7, 11, 12 înregistrate la Studio MGSU
An | Răsplată | Lucrare nominalizată | Categorie | Rezultat |
---|---|---|---|---|
2005 | Premiile muzicale MTV Rusia [90] | „Albastru”, „Mergere” | Cea mai bună artistă feminină | Numire |
"Mers pe jos" | Cea mai bună compoziție | Numire | ||
„Albastru”, „Mergere” | Cel mai bun proiect rock | Numire | ||
„Mergere”, „Albastru” | Cel mai bun artist | Numire | ||
"Albastru" | Cel mai bun videoclip | Victorie | ||
Premiul Fuzz Magazine | "Mers pe jos" | Cel mai bun videoclip [91] | Numire | |
2006 | Premiul Fuzz Magazine | "Albastru" | Cel mai bun videoclip [92] | Numire |
"Rezultate" | Cel mai bun cântec [92] | Numire | ||
"Vendetta" | Cel mai bun album [92] | Numire | ||
Record | "Vendetta" | Albumul domestic al anului [15] | Victorie | |
Premiul Muz-TV | "Vendetta" | Cel mai bun album [93] | Numire |
Zemfira | |
---|---|
Albume de studio | |
Mini albume |
|
Compilări și coloane sonore | |
Albume live |
|
Filme și DVD-uri |
|
Alte proiecte | |
Cooperare | |
|