Casă de bambus

House of Bamboo este un  film noir color din 1955 regizat de Samuel Fuller .

Filmul este plasat în Japonia postbelică , unde un agent sub acoperire al poliției militare americane ( Robert Stack ) este trimis sub acoperire pentru a demasca banda periculoasă a lui Sandy Dawson ( Robert Ryan ) de fosti militari americani. Filmul este un remake al thriller-ului noir A Street with No Name (1948) [1] , ambele filme împărtășesc, de asemenea, același scenarist ( Harry Kleiner ) și director de imagine ( Joseph Macdonald ). Este unul dintre primele filme de la Hollywood care a fost filmat pe locații în Japonia de după cel de-al Doilea Război Mondial .

Filmul aparține categoriei mici de film noir color. După cum subliniază savantul în film Arthur Lyons, „deși genul film noir este de obicei asociat cu cinematografia alb-negru, unii regizori din perioada clasică a filmului noir au experimentat cu culoarea”. Pe lângă această imagine, printre cele mai faimoase filme color noir Lyons a remarcat și filmele „ Dumnezeu să fie judecătorul ei ” (1945), „ Desert Fury ” (1947), „ Rope ” (1948), „ Man on the Eiffel Tower ” " (1949), " Niagara " (1953), " Geamul din spate " (1954), " Am murit de o mie de ori " ( 1955), " Insula Iadului " ( 1955), " O umbră de stacojiu " ( 1956 ), „ Party Girl ” (1958) și „ Vertigo » (1958) [2] .

Plot

În 1954, un tren militar care transporta arme și obuze de la Kyoto la Tokyo , păzit de soldați americani și polițiști japonezi, este atacat de o bandă armată bine organizată. În timpul atacului, bandiții ucid câțiva gardieni japonezi și un sergent american și fură marfă - mai multe mitraliere și mitraliere cu cartușe, precum și bombe fumigene. Investigarea crimei este încredințată căpitanului armatei americane Hanson ( Brad Dexter ) și inspectorului de poliție japonez Kita ( Sesshu Hayakawa ). Cinci săptămâni mai târziu, vine vorba că același pistol folosit pentru a împușca un sergent american este grav rănit în timpul unui jaf de către un american pe nume Webber ( Biff Elliot ). Hanson și Kita ajung să-l interogheze pe Webber la un spital din Tokyo. În ciuda faptului că gașca, care includea pe Webber, l-a lăsat să moară, cu toate acestea el refuză să-și numească complicii. Înainte de moarte, el reușește doar să spună că s-a căsătorit în secret cu o japoneză pe nume Mariko ( Shirley Yamaguchi ), iar dacă cineva află despre asta, atunci ea va fi în pericol de moarte.

Printre lucrurile lui Webber se găsește o scrisoare de la tovarășul său de armată Eddie Spanier, care vrea să vină la Webber în Japonia după eliberarea sa dintr-o închisoare americană. Trei săptămâni mai târziu, Eddie ( Robert Stack ) ajunge la Tokyo și o găsește pe Mariko, care inițial se tem de el, crezând că este unul dintre cei responsabili de moartea soțului ei. Cu toate acestea, după ce Eddie îi arată o fotografie din prima linie cu el însuși cu Webber, Mariko începe să aibă încredere în el. El spune că intenționează să-i găsească pe ucigașii lui Webber și o avertizează că trebuie să tacă în legătură cu căsătoria ei cu el. După ce se stabilește puțin, Eddie se îndreaptă către clubul local de jocuri pachinko , unde stabilește un preț pentru ca managerul să-și „protejeze” unitatea. Când intră într-un club învecinat cu aceleași cerințe, este prins și bătut de rachetul Sandy Dawson ( Robert Ryan ) și acoliții săi Griff ( Cameron Mitchell ), Charlie ( DeForest Kelly ), Willie ( Peter Gray ) și Phil ( Robert Quarry ) , după care îi cer să iasă din oraș.

Cu toate acestea, Sandy decide să afle cine este Eddie. Își aranjează arestarea, după care, prin informatorul său din poliția locală, jurnalistul Keram ( Sandro Giglio ), își primește cazierul penal. Apreciind lista bogată de crime și abilități criminale a lui Eddie, Sandy îl invită în gașca ei, care este formată din soldați americani eliberați din armată. Curând, Eddie se întâlnește în secret cu Kita și Hanson, după care devine clar că el este un agent american sub acoperire încorporat în banda sub acoperire. Având nevoie de o acoperire de încredere, Eddie îi cere lui Mariko să pretindă că este „fata lui kimono” (numele femeilor japoneze care locuiesc cu americani) și se stabilește în casa ei. În același timp, ascunde despre ea că este membru al poliției militare. Mariko este de acord, bazând pe Eddie să o ajute să-i găsească pe ucigașii soțului ei, chiar dacă vecinii ei o ostracizează pentru relația cu un american.

Treptat, Sandy începe să aibă din ce în ce mai multă încredere în Eddie. În timpul unui alt jaf, Eddie este uimit că Griff termină cu sânge rece un membru al bandei rănit. Sandy explică că este regula bandei să-și omoare răniții, astfel încât să nu poată preda autorităților restul. Când, în timpul următorului jaf al fabricii de ciment, Eddie însuși este rănit, Sandy face în mod neașteptat o excepție și ordonă să-l salveze. Eddie devine favoritul lui Sandy, ceea ce îl irită pe asistentul său de top, Griff.

Mariko are dificultăți cu ceea ce se întâmplă. Consolând-o, Eddie dezvăluie că el este de fapt sergentul armatei americane Eddie Kenner și că îl investighează pe Sandy și gașca lui. Între timp, Griff, „ichibanul” (mâna dreaptă) a lui Sandy, devine din ce în ce mai sensibil la faptul că Sandy se apropie tot mai mult de Eddie. Drept urmare, temându-se de o cădere din partea sa, Sandy nu-l ia pe Griff prea entuziasmat de un alt caz. A doua zi, Mariko, la cererea lui Eddie, îi informează pe Kita și Hanson despre jaful iminent. Keram îl avertizează însă pe Sandy că poliția este la curent cu jaf și pregătește o operațiune de preluare a bandei. În ultimul moment, Sandy anulează jaful și, bănuind din greșeală că Griff a fost cel care a informat poliția despre planurile bandei, îl ucide. La scurt timp după ce a aflat de la Keram că Griff nu era informatorul poliției, ci Eddie, Sandy decide să-și corecteze greșeala. În timpul jafului unui magazin de perle, Sandy îl încadrează în mod deliberat pe Eddie în așa fel încât să fie împușcat de poliția japoneză. Cu toate acestea, planul eșuează și poliția începe să-l urmărească pe Sandy, conducându-l într-un parc de distracții situat pe acoperișul unui mare magazin universal, unde, după un incendiu intens, Eddie reușește să-l împuște pe Sandy.

Mai târziu, deja în uniformă militară, Eddie iese cu Mariko la o plimbare într-un parc din Tokyo.

Distribuie

• Robert Ryan  - Sandy Dawson
• Robert Stack  – Eddie Kenner
• Shirley Yamaguchi  - Mariko
• Cameron Mitchell  Griff
• Brad Dexter  - Căpitanul Hanson
• Sesshu Hayakawa  ca inspectorul Kita
• DeForest Kelly  – Charlie
• Biff Elliot  - Webber
• Sandro Giglio - Ceram

Realizatori de film și actori principali

Co-scris și regizat de Samuel Fuller

În 1953, cu filmul noir „ An Incident on South Street ” (1953), Samuel Fuller a câștigat Leul de Bronz la Festivalul de Film de la Veneția [3] . Printre cele mai cunoscute filme ale lui Fuller se numără drama militară „ Steelhelm ” (1951), filmul noir „ Body Kimono ” (1959), thrillerul polițist „ Underworld USA ” (1961), drama despre spitalul de boli psihice „ Shock Corridor ” ( 1963), dramele problematice Naked Kiss (1964) și White Dog (1982), precum și drama militară Big Red One (1980) [4] .

După cum remarcă cercetătorul de film Richard Harland Smith, „Filmele lui Sam Fuller nu seamănă cu ale oricui altcineva.... nici măcar nu seamănă”. Cariera acestui director independent a durat patruzeci de ani, din 1949 până în 1990. În acest timp, Fuller și-a încercat mâna atât la filme A finanțate de studiouri importante, cât și la filme B finanțate independent . El este cunoscut „atât pentru filme luxuriante, cât și pentru filme luxoase, cât și pentru filme ieftine, superficiale, uneori aproape pornografice. Consistența stilului vizual nu a fost niciodată principalul lucru pentru Fuller. Trăsăturile distinctive ale stilului său de scris au fost dragostea pentru filmări lungi, un aversiunea față de montajul excesiv și o estetică generală atrage directă către spectator (pentru care a fost acuzat de critici că este un „film tabloid”, care și-au amintit că a fost reporter de criminalitate la vremea lui.) După cum scrie Smith, „o selecție aleatorie dintre filmele sale ar putea părea pentru spectatorul obișnuit ca fiind opera multor regizori diferiți” [5] După cum subliniază David Fear, „în mod uimitor, există încă fani de film care îl văd pe Sam Fuller ca echivalentul cinematografic al unui Cro-Magnon înfundat în povești. despre orice provocator sau șocant.” Și când Sarris l-a numit admirativ pe Fuller „un american autentic”, acest lucru i-a adus probabil regizorului mai mult rău decât bine, deoarece ulterior accentul a fost pus adesea pe Sunt la ultimul cuvânt. Multă lume le plac filmele lui Fuller pentru excesul lor deosebit, dar există și cei care îl consideră un om nepoliticos care dă doar ocazional un strop de poezie [6] . Smith își amintește că „Fotografia nelacuită și viscerală a lui Fuller i-a câștigat venerarea Noului Val francez (care îi admira bogăția de idei la bugete mici), iar Andrew Sarris l-a admirat ca „un primitivist american autentic”. Potrivit lui Smith, Sarris a vrut să spună că ar fi o greșeală să presupunem că Fuller a filmat tot ce este prost conceput. Setarea camerei și punerea în scenă au fost verificate de acesta cu precizie chirurgicală. Și dacă uneori părea că unele fragmente lipsesc din filmele lui , a fost pentru că Fuller a aruncat pur și simplu tot ceea ce el nu considera semnificativ .

În urma acestui film, directorii Fox l-au abordat pe Fuller pentru a regiza The Tigrero, un film de aventură „de înaltă calitate” despre un vânător de jaguari cu John Wayne , Ava Gardner și Tyrone Power . Totuși, în timp ce Fuller selecta locații din Brazilia pentru filmări, conducerea studioului, nemulțumit de rezultatele comerciale ale House of Bamboo, a închis proiectul, conform versiunii oficiale, din cauza dificultăților în obținerea asigurării pentru filmările în junglă. Fuller și-a dat seama că asta însemna sfârșitul carierei sale la Fox Studios. Cel mai mult și-a dorit „libertatea de a-și spune poveștile în felul său”, Fuller s-a mutat în studioul RKO , unde a scris și a regizat următorul film, Flight of the Arrow (1957). După aceea, Fox a distribuit două dintre filmele sale, China Gate (1957) și Forty Guns (1957), realizate de Fuller la propria sa companie, Globe Enterprises, dar „cariera lui de regizor la un studio important sa încheiat. A intrat în anii proscrișilor, unde și-a creat cele mai emoționante filme polemice Interzis! (1959), Shock Corridor (1963) și Naked Kiss (1964), care i-au cimentat reputația de autor printre francezi și l-au imprimat acasă ca regizor american iconic, cu adevărat independent .

Actori principali

Robert Ryan a fost nominalizat la Oscar în 1948 pentru rolul secundar din filmul social noir Crossfire (1947) [7] . Mai târziu, el a fost amintit pentru rolurile sale din filmul noir „ Act of Violence ” (1948), „ Setup ” (1949), „ On Dangerous Ground ” (1951), „ Clash in the Night ” (1952), „ Bad Day ” la Black Rock " (1955) și " Bets on Tomorrow " (1959). Mai târziu, a jucat roluri notabile în filme atât de apreciate precum filmele de acțiune militară The Longest Day (1962) și The Dirty Dozen (1967), precum și westernul The Wild Bunch (1969) [8] .

Robert Stack a fost nominalizat la Oscar în 1957 pentru rolul secundar din melodrama Words Written in the Wind (1956) [9] . De asemenea, este cunoscut pentru rolurile sale din comediile muzicale The First Ball (1939), Nice Girl? „(1941) și comedia militară „ A fi sau a nu fi ” (1942), iar în anii 1950 – bazată pe aventura de acțiune „The Great and Mighty ” (1954), melodrama „ Stained Angels ” (1957) și drama biografică „ John Paul Jones ” (1959) [10] . Ulterior, Stack a făcut o carieră de succes la televiziune, unde a jucat în seriale precum drama de gangsteri „The Untouchables ” (1959-63, 119 episoade), thrillerul „ The Name of the Game ” (1968-71, 26 de episoade). , dramele criminale „ Wanted ” (1976-77, 22 de episoade) și „ Strike Force ” (1981-82, 20 de episoade) [11] . Shirley Yamaguchi este cel mai bine cunoscută pentru drama lui Akira Kurosawa Scandal (1950) și drama de la Hollywood Japanese War Bride (1952) [12] .

Istoria creației filmului

Samuel Fuller a încetat activitatea de pre-producție în Europa pentru The Esther Costello Story ( 1957) când a primit o ofertă de la șeful 20th Century Fox , Darryl F. Zanuck , de a regiza primul film de la Hollywood realizat în Japonia [5] . (Deși multe surse contemporane afirmă că acest film a fost primul film major de la Hollywood filmat pe locație în Japonia, totuși, alte filme americane au fost făcute anterior acolo, în special thrillerul de spionaj Tokyo File 212 (1951) de Studio RKO [1] ). Pentru acest film, Fox Studios „a făcut praf scenariul lui Harry Kleiner , care a fost bazat pe thrillerul Street Without a Name (1948), și i-a cerut lui Fuller să redea povestea în Japonia ocupată de americani ” . Fuller a rescris complet scenariul, introducându-și propriile teme, motivații și coliziuni [13] . După cum a remarcat însuși Fuller, introducerea în scenariu a unei relații de dragoste interrasiale între o americană și o japoneză a devenit posibilă cu puțin timp înainte de începerea lucrărilor la film, „după revizuirea Codului cinematografic ” [1] .

În acel moment, Fuller lucrase deja la Twentieth Century Fox Studios, pentru care a realizat filmul atomic noir The South Street Incident (1953) și drama submarină Hell on the High Seas (1954), care a devenit prima experiență în care lucrarea sa. Formate de culoare Technicolor și Cinemascope . Chiar dacă studioul plănuia să filmeze The House of Bamboo în aceste formate scumpe, filmul a avut un buget relativ mic de 1,38 milioane de dolari. Pentru un efect mai mare, Fuller a decis să filmeze o parte din filmare „cu o cameră ascunsă și fără permisiunea oficială, pentru a transmite atmosfera vieții urbane din Japonia în perioada reconstrucției postbelice” [5] .

Robert Ryan a acceptat imediat rolul principal al criminalului și rachetatorului Sandy Dawson, după ce a auzit la telefon o schiță preliminară a complotului. Fuller l-a considerat pe Gary Cooper pentru personajul principal , dar în cele din urmă a decis că Cooper era prea faimos pentru a merge neobservat pe străzile din Tokyo. Regizorul Budd Boettiker l- a sugerat pe Robert Stack , pe care îl filmase anterior în The Toreador and the Lady (1951). Acest lucru a fost înainte ca Stack să fie cunoscut pe scară largă ca vedeta din serialul de televiziune The Untouchables , iar la acel moment era practic necunoscut în afara Hollywoodului. Pentru a găsi rolul principal feminin, Fuller a vizionat tone de filme japoneze, în cele din urmă a ales- o pe Shirley Yamaguchi , fără să știe că s-a mutat în America și că trăia o viață înaltă la New York împreună cu soțul ei japonezo-american, apreciatul sculptor și arhitect Isamu Noguchi . Fuller le-a dat rolurile membrilor bandei doi actori harnici Cameron Mitchell și Biff Elliot , precum și doi actori care mai târziu aveau să joace roluri în filme de cult: Robert Quarry a devenit faimos pentru filmul de groază „ Contele Yorga, vampirul ”. (1970) și DeForest Kelly  - jucând rolul unui medic în serialul de televiziune de lungă durată științifico-fantastică Star Trek (1966-69) [5] .

Potrivit unei voce off de la începutul filmului, filmul a fost filmat în întregime pe locații din Tokyo , Yokohama și provinciile japoneze. Locațiile de filmare binecunoscute au inclus un parc de distracții în partea de sus a magazinului universal Matsuma, Ant City de pe malul râului Sumida , districtul teatrului Anakusa din Tokyo și stația Fuji Sanroku, cu vedere la Muntele Fuji . Cu toate acestea, potrivit Hollywood Reporter , unele episoade ale filmului au fost încă filmate în Statele Unite [1] .

Destinul rulant al filmului

Filmul a arătat rezultate bune în primele săptămâni după lansare, dar a trecut în mod vizibil peste restul perioadei de rulare. Deși a ajuns să facă un mic profit, Fox a fost totuși dezamăgit, deoarece se așteptau la rezultate mai semnificative de la el [5] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului pe ecrane, a primit recenzii destul de pozitive din partea criticilor. Astfel, revista Variety , numind-o „o poveste tipică cu gangsteri jucată pe fundalul Tokyo modern”, a remarcat „inovația scenei și performanța caldă și convingătoare a vedetei japoneze Shirley Yamaguchi ” drept punctele forte ale imaginii . Potrivit revistei, „dacă povestea și regia ar fi la același nivel, filmul ar fi bun din toate punctele de vedere. Vizual, filmul arată frumos, iar conversațiile sunt purtate în principal în limbajul laconic și dur al filmelor cu gangsteri din trecut. Variety observă, de asemenea, că „deși în poveste există câțiva duri puternici care încearcă să organizeze Tokyo după standardele de gangsteri din Chicago , afișarea violenței a fost cu greu necesară ca mijloc de impact emoțional asupra privitorului” [14] . Bosley Crowther din The New York Times a remarcat că „geografia pare să fi intrat în joc în filme recente: în filmul de aventură Liberty Soldier (1955) și în melodrama Love Is the Greatest Thing in the World.” light ” (1955) a fost Hong Kong , în " Summertime " (1955) - Veneția , iar acum un eveniment notabil a devenit o melodramă incitantă cu ritm rapid "House of Bamboo" ... plasată în Tokyo postbel. Recenzia a remarcat în mod special că „folosirea excelentă a naturii de către regizorul Samuel Fuller aduce o contribuție semnificativă la acest film captivant”. Deși, în opinia sa, „există mai multe încetiniri în cursul acțiunii și la început pare chiar că complotul nu se mișcă încet nicăieri”. Cu toate acestea, tabloul este „completat splendid de o imagine plină de viață captivantă a lui Tokyo și un pic de romantism oriental elegant, care este introdus fără prea multă tensiune în țesătura narațiunii” [15] . Pe de altă parte, un articol de la Hollywood Citizen-News din 30 august 1955 a raportat că în Japonia, unele ziare de top au fost negative în ceea ce privește reprezentarea filmului a protagonistei feminine și tradițiile, costumele și interioarele japoneze. Un recenzent japonez a respins filmul „ca pe un produs pur comercial care încearcă să vândă exoticul unui public american, folosind o actriță japoneză și Japonia ca decor... Felul filmului de a ignora complet obiceiurile, geografia și starea de spirit japoneze ne face să ne simțim neliniștiți. „ [1] .

Criticii contemporani au lăudat predominant filmul. Astfel, David Fear din revista TimeOut l-a numit „un thriller criminal intercultural din 1955, o capodoperă care subliniază cu acuratețe măreția stilului senzaționalist al lui Fuller, ocupând în mod adecvat fiecare centimetru din spațiul său lat”. Friar scrie: „Făcând filmările locațiilor de pe străzile din Tokyo fundalul perfect pentru o versiune plină de desene animate și pline de culoare a unei drame hardcore – să numim stilul pulp art – Bamboo House spune povestea unui polițist sub acoperire împotriva unui gangster în cel mai eficient mod. modul posibil . ” Michael Keaney a lăudat filmul ca fiind „rapid (în ciuda progresiei lente a romantismului dintre Stack și Yamaguchi), frumos filmat și în general atrăgător din punct de vedere tehnic, ceea ce strică ușor tăietura slabă la punctul culminant” [16] . Tom Wick, la fel ca mulți alți recenzenți, a menționat că filmul a fost filmat în Japonia și „una dintre cele mai interesante caracteristici ale sale este reprezentarea unui Tokyo care va dispărea în curând odată cu începerea modernizării”. Cu toate acestea, în general, potrivit lui Vic, „filmul este prea lent pentru Fuller, iar actorii, cu excepția lui Ryan, sunt constrânși în mod neobișnuit”. Rezumând, Vic scrie că „deși nu este cel mai bun dintre filmele lui Fuller, există destule străluciri ale talentului său unic pentru a-l face să merite vizionat” [17] . Potrivit lui Dennis Schwartz, „Acesta este un film noir extrem de puternic, care oferă o privire emoționantă asupra ocupației americane a Japoniei. În esență, filmul spune că acțiunile Statelor Unite sunt criminale”, iar, pe de altă parte, pledează pentru „construirea celor mai largi punți culturale între cele două țări” [18] .

Problemele filmului