Ivan Vasilevici (piesa de teatru)

Ivan Vasilievici

Ilustrație grafică pentru piesă.
Yuri Markov și Tatyana Tolstaya , anii 1960
Gen Joaca
Autor Mihai Bulgakov
Limba originală Rusă
data scrierii 1936
Data primei publicări 1965
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

„Ivan Vasilievich”  - o piesă de teatru a lui Mihail Bulgakov , lucrări la care a fost realizată în 1934-1936. Mai multe ediții ale lucrării au fost create pe baza distopiei sociale Bliss . Intriga se bazează pe rocarea în timp, când, din cauza unei defecțiuni în funcționarea unei mașini inventată de inginerul Timofeev, managerul din Moscova al casei Bunsha, împreună cu escrocul Georges Miloslavsky, se mută în secolul al XVI-lea și țarul Ivan Teribilul cade în secolul al XX-lea. O confuzie aproape de vodevil duce la crearea a numeroase situații comice în care eroii, care se află în epoci „străine”, trăiesc după legile vremii lor. Intriga comediei face ecou intriga lui Mark Twain Prințul și săracul , ale cărui personaje își schimbă rolurile în același mod.

În 1935, Teatrul de Satiră a început să lucreze la piesa „Ivan Vasilievici”, dar după repetiția generală, care a avut loc în primăvara anului 1936 în prezența liderilor de partid din URSS, producția a fost închisă, iar piesa de teatru. a fost interzis. În timpul vieții autorului, opera nu a fost niciodată tipărită. A fost publicat pentru prima dată în 1965 în cartea Drame și comedii de Mihail Bulgakov ( editura Iskusstvo ). Comedia a servit drept bază pentru celebrul film Ivan Vasilievich Changes Profession de Leonid Gaidai , în care acțiunea a fost mutată în anii 1970.

Istoricul creației

Povestea lui „Ivan Vasilyevici” este direct legată de o altă lucrare a lui Bulgakov - anti- utopia „ Biss ”. În primăvara anului 1933, scriitorului i s-a cerut să scrie „ o piesă excentrică sintetică în trei acte” pentru sala de muzică . Bulgakov a decis să creeze o comedie ale cărei personaje se mută de la Moscova în anii 1930 până în secolul al 23-lea. Dorința de a privi viitorul și de a-l corela cu prezentul a fost un motiv foarte popular în literatura de atunci - tema futuristă a fost dezvoltată de Evgeny Zamyatin (" Noi "), Alexei Tolstoi (" Aelita "), Vladimir Mayakovsky ( " Plăniță ", " Baie ") [1 ] . În Bliss, Bulgakov a apărut pentru prima dată inventatorul mașinii timpului (i s-a dat numele de familie Rein), secretarul administrației casei, Bunsha-Koretsky și escrocul Georges Miloslavsky, ale cărui obiceiuri semănau cu un alt personaj - Koroviev din Maestrul și Margarita . [2 ] .

În procesul de lucru, care a durat aproape un an, contractul cu sala de muzică a fost reziliat [3] , dar aproape imediat Teatrul de Satiră a devenit interesat de comedie [4] . Cu toate acestea, lectura „Bliss”, care a avut loc între zidurile sale în aprilie 1934, nu a făcut furori în rândul conducerii - autoarei i s-a oferit să refacă radical comedia. După cum Elena Sergeevna Bulgakova scria în jurnalul ei în acele zile , „ei visează la un fel de piesă amuzantă cu Ivan cel Groaznic , cu trunchierea viitorului” [5] . Probabil că această perspectivă - o privire din prezent în viitor - i-a alarmat pe regizori [6] . Într-o scrisoare adresată criticului literar Pavel Popov , Bulgakov a spus că directorul de teatru, care a luat prânzul cu el într-un restaurant, a ascultat cu atenție povestea despre ideea și problemele lui Bliss, apoi a dispărut - „există o presupunere. că a intrat în a patra dimensiune ” [7] .

În toamna anului 1934, directorul artistic al Teatrului de Satiră, Nikolai Gorceakov , ia amintit din nou lui Bulgakov de dorința trupei de a primi de la el o piesă despre Ivan cel Groaznic [8] . La sfârșitul lunii noiembrie, Bulgakov a făcut primele schițe pentru Ivan Vasilevici, iar în octombrie 1935 a citit lucrarea terminată reprezentanților teatrului care au venit la el acasă. Potrivit Elenei Bulgakova, succesul a fost uluitor: „Gorchakov și-a șters lacrimile, toată lumea a râs... Vor să pună piesa de teatru imediat” [9] . Curând, versiunea dactilografiată a comediei a fost predată Glavrepertkom, ai cărui cenzori au făcut mai multe remarci, inclusiv următoarele: „Nu poate Ivan cel Groaznic să spună că este mai bine acum decât atunci?” [10] . După ce s-au făcut corecturile autorului, teatrul a început repetițiile. Rolul lui Ivan cel Groaznic i-a revenit lui Dmitri Kara-Dmitriev ; La spectacol au participat actorii Fyodor Kurikhin , Eva Miliutina , Pavel Pol și alții [11] .

Premiera urma să aibă loc în primăvara anului 1936 [11] , dar nu cu mult înainte, mai întâi în Pravda și apoi în Literaturnaya Gazeta , au fost publicate articole despre problemele teatrale în general și Bulgakov în special. Unul dintre ele, intitulat „Strălucire externă și conținut fals”, se referea la producția „ Moliere ” a lui Bulgakov, celălalt se numea „Conjecturile recționare ale lui M. Bulgakov”. Potrivit soției dramaturgului, chiar și la începutul acestei campanii, „Misha a spus – Moliere și” Ivan Vasilyevich „se termină” [12] . La 13 mai, la Teatrul de Satiră a avut loc o repetiție generală a lui „Ivan Vasilyevich”, la care au participat reprezentanți ai Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune . În aceeași zi, piesa a fost interzisă și nu a mai fost pusă în scenă în timpul vieții autorului. Prima sa publicare a avut loc la un sfert de secol după moartea autorului – în 1965 [13] .

Plot

Primul act

Acțiunea are loc într-un apartament comunal din Moscova , unde inginerul Nikolai Ivanovich Timofeev creează o mașină a timpului . Este atât de pasionat de invenția sa, încât percepe foarte absent vestea că soția sa, actrița Zinaida Mikhailovna, pleacă la regizorul Arnold Yakin. În curând, Ivan Vasilyevich Bunsha-Koretsky, managerul casei , apare în camera lui Timofeev și îl îndeamnă pe chiriaș să-și raporteze mașina autorităților competente. În efortul de a-i arăta managerului casei capacitățile sale, inginerul întoarce cheia și apasă butonul. Peretele care stă între camera lui și spațiul de locuit al unui vecin, Anton Semyonovich Shpak, dispare. În camera lui Shpak, Bunsha și Timofeev văd un cetățean necunoscut care bea la o masă cu o carte în mâini. Acesta este Georges Miloslavsky , care a deschis lacătul lui Anton Semyonovich cu ajutorul unei chei principale [14] . În timpul celei de-a doua experiențe, apare camera lui Ioan cel Groaznic , care, așezat pe un tron ​​în ținută regală, dictează diaconului textul mesajului către „ Abatele călugăr Kozma”. Apare o panică, în urma căreia țarul intră în camera lui Timofeev, iar Miloslavsky și Bunsha, care au luat cheia mașinii cu el, sunt duși în trecut [15] .

Actul doi

Inginerul Timofeev, după ce l-a întâlnit pe Ivan cel Groaznic și l-a tratat cu tinctura de stejar de munte, pleacă să cumpere material pentru o cheie nouă. În timp ce țarul se instalează, în cameră apare o Zinaida frustrată, urmată de Yakin. John, aflat în spatele unui paravan, ascultă cum actrița și iubitul ei rezolvă lucrurile cu violență. Când vine vorba de punerea în scenă a „ Boris Godunov ”, țarul nu o suportă și cu întrebarea indignată „Boris pentru regat?” iese din ascunzătoarea lui. Yakin, confundându-l pe Ivan cel Groaznic cu un actor, îi oferă un contract de douăzeci de mii de ruble și un loc de muncă la o fabrică de film. Zinaida realizează rapid că aceasta este opera soțului ei: „Nu, aceasta este opera lui Kokina. Ți-am spus despre mașina lui... că vrea să cheme fie trecutul, fie viitorul... A numit-o din trecutul regelui. John îl obligă pe Yakin să se căsătorească cu „nobilul sedus” și îi acordă tânărului un feud în Kostroma . După plecarea lor, Shpakul jefuit încearcă să intre într-un dialog cu țarul, care arată ca un manager de casă, dar fără rezultat. Întors de la magazin, Timofeev îi explică vecinului său că acesta nu este Bunsha, ci adevăratul Ivan cel Groaznic. Anton Semyonovich dă un cuvânt cinstit și nobil că va tăce, totuși, ajungând în camera lui, își încalcă promisiunea și cheamă imediat poliția [16] .

Actul trei

În camerele lui Ivan cel Groaznic, Miloslavsky o îmbracă pe Bunsha în haine regale. În timpul șederii lor în trecut, trimit paznici la război și îl primesc pe ambasadorul suedez, căruia Miloslavsky și Bunsha îi permit să ia volost-ul Kem . Apoi începe sărbătoarea, la care Bunsha comunică cu țarina Marfa Vasilievna și dansează rumba . În momentul în care se pregătește o revoltă printre paznici din cauza suspiciunilor că „țarul nu este real”, Timofeev pornește mașina timpului, iar eroii se întorc în apartamentul comunal din Moscova. Auzind că au dat Kem suedezilor , țarul înfuriat sparge aparatul și se întoarce în camerele sale. Bunsha îi recunoaște Ulyanei Andreevna că a fost „sedus de regină”, dar i-a rămas fidel soției sale. Toți participanții la acțiune sunt luați de poliție. După ceva timp, Zinaida intră în cameră și îl trezește pe Timofeev care a adormit. Într-o conversație cu ea, se dovedește că nu a încercat niciodată să-și părăsească soțul. Inginerul încântat îi spune lui Shpak, care a intrat în apartament, despre visul său, în care Anton Semyonovich a fost jefuit. Vecinul frustrat îi răspunde că, în timp ce era la serviciu, din camera lui i-au fost într-adevăr luate un costum, un port țigări, un gramofon și alte lucruri [Nota 1] [18] .

Eroi

Bunsha-Koretsky

Ivan Vasilyevich Bunsha-Koretsky este inclus în galeria personajelor-manageri ai lui Bulgakov; pe lângă el, această listă include și Shvonder din „ Inima unui câine ”, Anisim Zotikovich Hallelujah din „ Apartamentul lui Zoyka ”, Nikanor Ivanovich Bosoy din „Stăpânul și Margarita” [19] . Portretul psihologic al lui Bunshi a fost așezat în „Bliss” - acolo, în calitate de secretar al managementului casei, el a monitorizat chiriașii și a înregistrat rezultatele observațiilor: „La 1 mai a acestui an, la unu și jumătate noaptea, Aurora Radamanova l-a sărutat pe fizicianul Rein” [20] .

În Ivan Vasilyevich, eroul apare pentru prima dată în camera lui Timofeev cu o carte de casă în mâini, pentru a-i aminti de plata la timp a chiriei. Când un inginer într-o conversație îl numește prinț pe directorul casei, acesta explică cu pasiune că tatăl său, prințul, a părăsit Rusia înainte de nașterea fiului său, iar el însuși s-a născut probabil din coșerul Pantelei, cu care mama sa a păcătuit. Pentru a confirma originea corectă a clasei, Bunsha și-a aprovizionat chiar și cu certificatul corespunzător [21] . Cu toate acestea, în actul al doilea, în timp ce bea cu Ioan, Timofeev observă că la Moscova există un singur prinț - „și pretinde că este fiul unui cocher” [22] . Tema legată de originea lui Bunshi și care explică în mare măsură asemănarea sa externă cu Ivan cel Groaznic a fost interpretată de Bulgakov în toate edițiile piesei [21] .

Bunsha-Koretsky este o persoană supărătoare care consideră că este de datoria sa să monitorizeze caracterul moral al populației. Se indignează când, plimbându-se prin curte, aude la ferestre conversațiile unor chiriași imaturi ideologic - oamenii „spun astfel de lucruri despre regimul sovietic pe care este incomod să le spui”. Ca parte a „serviciului cultural”, Bunsch instalează puncte radio în fiecare apartament și, făcând un ocol, verifică dacă receptoarele sunt pornite peste tot [23] . Odată ajuns în secolul al XVI-lea, eroul intră mai întâi în panică, astfel încât partenerul său Georges Miloslavsky are un motiv de uimire: „O, prostule! Asemenea chiar și printre managerii clădirilor se întâlnesc rar! Cu toate acestea, după ce s-a obișnuit puțin, eroul intră într-un nou rol, uită de „originea sa proletară” și renunță cu ușurință la „papa-coachman Panteley”. El este gata să înceapă gestionarea statului cu organizarea de birouri de locuințe [24] .

Regele

Bulgakov a abordat în mod repetat imaginea lui Ivan cel Groaznic în opera sa; Prima apariție a regelui se găsește în manuscrisele timpurii ale Maestrului și Margaritei din 1928. Pornind de la sugestia conducerii Teatrului de Satiră de a lucra la o piesă în care Ivan al IV-lea devine unul dintre personajele centrale, Mihail Afanasyevich a studiat multe surse istorice, ale căror urme s-au păstrat cumva în piesă [25] . Cu toate acestea, dramaturgul a tratat întâlnirile foarte liber; de unde neconcordanţa lor cu evenimentele reale petrecute în timpul domniei regelui. Deci, în lucrare, el dictează diaconului textul mesajului datat 1573 către „Reverendul Stareț Kozma” din Mănăstirea Kirillo-Belozersky . În același timp, țarina Marfa Vasilievna , care a murit cu doi ani mai devreme [26] , iese la cină cu soțul ei . În plus, piesa prezintă un patriarh care a venit la suveran pentru o audiență, în timp ce patriarhia din Rusia a apărut în 1589, deja sub Fiodor Ioannovici [26] .

Potrivit criticului literar Yakov Lurie , aceste și alte erori de fapt nu reduc valoarea operei - „ar fi o pedanterie ridicolă să ceri o acuratețe scrupuloasă în transmiterea faptelor istorice dintr-o comedie excentrică” [27] . Făcând cunoștință cu Timofeev, Ioan se prezintă: „Nu din dorința omului, ci cu permisiunea lui Dumnezeu, eu sunt regele!” Această citare directă din mesajul lui Ivan cel Groaznic către regele polonez Stefan Batory , scrisă în 1581, Bulgakov poate să fi găsit în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron [22] . În remarca lui Ivan cel Groaznic către Yakin („un somn lung, un vis căscat, o durere de cap cu mahmureală”), cuvintele sunt citate din Povestea Marelui Duce al Moscovei de Andrei Kurbsky , adresată țarului însuși; De acolo sunt luate și expresiile „coș de moarte”, „a plătit pentru cel mai amabil”, „a vrut să domnească și să stăpânească totul”, „vinovat de moarte”. În timpul mesei regale, harpiştii cântă cântecul istoric „Nu a fost un nor puternic care s-a înnorat... Nu au fost tunete puternice care au lovit... Unde se duce câinele ţarului Crimeei” despre atacul Hanului Crimeei din Moscova în 1572 , al cărei text este cunoscut în înregistrările secolului al XVII-lea [28] .

Într-o conversație cu soția lui Timofeev, Zinaida, țarul remarcă cu un evident interes masculin că nobila „este modelată cu frumusețe verde, albă cu velm, stacojiu cu buzele”. Textul pus în gura lui Ioan a fost preluat de autor din Cartea Cronicilor, publicată în secolul al XVII-lea; descrierea în sine se referă la fiica lui Boris Godunov Xenia . Apelul neglijent al țarului către regizorul Yakin („Așa că căsătorește-te, khoronyaka!”) Se întoarce la tragedia lui Alexei Konstantinovici Tolstoi „ Moartea lui Ivan cel Groaznic ”: acolo, în scrisoarea lui Andrei Kurbsky, cuvântul „khoronyaka” ” a fost folosit – în raport cu însuși Ivan al IV-lea – [29] .

Regele, căzut în secolul al XX-lea, ca și Bunsha, este la început oarecum pierdut într-un timp necunoscut; pare să se „strângă” într-un spațiu comunal necunoscut. Totuși, John începe rapid să navigheze în noile circumstanțe și chiar și după ce s-a schimbat hainele arată ca un conducător [26] . În același timp, nu este doar strict, ci și milostiv: o iartă pe Zinaida pentru că l-a trădat pe inginerul Timofeev; îl cruță pe speriatul Yakin și îi dă sutana și patrimoniul Kostroma; încearcă să-i dea bani lui Shpak, care se plânge din cauza gramofonului, brichetei, ceasului și „tot ce a dobândit prin suprasolicitare” [30] :

Stăpânii nu fac istorie, dar pot fi înfricoșători sau, dimpotrivă, binevoitori față de indivizi. Este posibil ca Bulgakov să fi fost conștient de răspunsul dat de filozoful Antisthenes , elev al lui Socrate și profesor al lui Diogene , la întrebarea cum ar trebui să tratezi puterea: „Ca un foc: nu te apropia prea mult ca să nu ajungi. ars; nu mergeți prea departe pentru a nu îngheța” (există o reflectare a acestui aforism în „ Cuvântul lui Daniil Ascuțitorul ”, folosit de Bulgakov în piesă) [30] .

Georges Miloslavsky

Georges Miloslavsky, descris de Bulgakov ca un bărbat prost îmbrăcat „cu o față rasă artistic”, apare la Moscova după o absență de trei ani și este plăcut surprins de schimbările care au avut loc - mai întâi situația din camera lui Shpak („Cum au am primit toate lucrurile!”), Și apoi - inovații tehnice. Văzând mașina inginerului Timofeev, Georges observă întâmplător că nu a văzut astfel de miracole nici în timpul șederii sale „pe două canale” (se referă la Canalul Marea Albă-Baltică și Canalul Moscova , ridicat de prizonieri). Autorul a inclus o remarcă despre canale în manuscrisele timpurii, dar a eliminat-o din versiunea „teatrală” a piesei [31] . Miloslavsky nu se află în pierdere în fața întrebărilor directe ale administratorului casei, care, la vederea unui străin suspect găsit în camera lui Anton Semionovici, „este chinuit de îndoieli vagi”. Răspunsul lui Georges este aproape batjocoritor: „De ce te uiți așa la mine, dragă părinte?” Sintagma „dragă tată”, în ciuda subtextului politic evident – ​​pentru anii ’30 –, Bulgakov a reținut în toate versiunile comediei [31] .

După ce s-a dovedit a fi tovarășul involuntar al lui Bunshi într-o călătorie în timp, Miloslavsky își demonstrează abilitățile de hoț chiar și în secolul al XVI-lea: după ce a vorbit cu el, ambasadorul suedez descoperă că medalionul lipsește, iar patriarhul descoperă o panagia de aur cu un iaht și smaralde. În același timp, vivacitatea și ascuțimea eroului îl salvează de fapt pe Bunsha de masacrul pe care gărzile regale sunt gata să-l provoace „demonilor” [32] . De asemenea, se dovedește că Georges, ca și managerul casei, este purtătorul unui nume de familie aristocratic - potrivit diaconului, prințul Miloslavsky a fost recent executat. Eroul iute la minte relatează rapid că spânzuratul este ruda lui, de care s-a „disociat”. Poate că Bulgakov era conștient de fraza din caietele lui Ilya Ilf , care a redenumit în mod ironic pictura lui Repin , numindu-o „Ivan cel Groaznic se disociază de fiul său” [33] . În același timp, în spatele remarcii grefierului se ascunde un fapt istoric real: în anii oprichninei , unii reprezentanți ai familiei Miloslavsky au fost efectiv executați, inclusiv Ivan Miloslavsky, menționat în lucrarea „Vanka tâlharul” [34] .

Imagine a Moscovei. Semnele vremurilor

Bulgakov, care descrie viața Moscovei sovietice, nu oferă referințe la date specifice, cu toate acestea, perioadele de timp sunt ghicite din replicile personajelor. Deci, Zinaida, luându-și la revedere de la Timofeev în primul act, menționează că au locuit împreună timp de unsprezece luni întregi. Sintagma soției inginerului devine de înțeles în contextul vremii: în mediul boem al anilor 1930, cuprins de o epidemie de așa-zise „căsătorii de probă” și percepând uniunile familiale de scurtă durată ca normă, o astfel de durată a căsătoriei. viața ar putea fi într-adevăr percepută ca o realizare [32] . Când Bunsha, uitându-se la vizitatorul îmbrăcat în hainele lui Shpak, observă că costumul de pe el este exact același cu cel al lui Anton Semyonovich, Miloslavsky răspunde că împreună au achiziționat țesătura pentru el într-un torgsin . În spatele acestui semn, descifrat drept „comerț cu străinii”, se ascundeau magazine speciale, în care se făceau decontări în aur sau valută. Au existat în URSS din 1931 până în 1936 [31] .

Țarul, odată în secolul al XX-lea, numește camera lui Timofeev „vile neimportante” (într-una dintre ediții, este folosită o definiție mai strictă pentru ele - „prost”). Bulgakov, ale cărui probleme cu locuința au rămas nerezolvate multă vreme, a inclus „problema locuinței” care l-a deranjat atât în ​​Ivan Vasilyevich, cât și în romanul Maestrul și Margareta. În 1933, Mihail Afanasyevich, la cererea dezvoltatorului, a eliberat locuințe pe Bolshaya Pirogovskaya , a fost forțat să se plimbe prin colțuri ciudate; într-o scrisoare adresată prozatorului Vikenty Veresaev , el a relatat: „Așadar, în anii mei de declin, m-am trezit într-o zonă ciudată” [35] . Restaurantul Metropol , care era la modă la acea vreme, este menționat și în piesă - Miloslavsky, comparând o masă în camerele regale cu o respectabilă instituție sovietică, notează că „în Metropol așteptați, așteptați să fie servită o salată. la tine” [36] .

În Moscova secolului al XVI-lea, sunt descrise imagini complet diferite, dar teroarea oprichninei, eliminarea oricărui gând liber (piesa include o legendă despre un iobag fără nume care a fost pus pe un butoi de praf de pușcă pentru inventarea unui avion cu aripi) creează asocieri cu atmosfera din capitala sovietică a anilor 1930. După cum a notat scriitorul Veniamin Kaverin în prefața primei publicații a lui Ivan Vasilievici, la un moment dat „contrastul amuzant dintre cele două epoci începe să nu pară atât de amuzant” [33] . Georges Miloslavsky devine purtătorul de cuvânt al opiniilor lui Bulgakov asupra „gărzilor” sovietici, care spune: „Iartă-mă, Maiestate, pentru sinceritate, dar gardienii tăi sunt doar niște bandiți!”. [37]

Caracteristici artistice

Trasând calea de la „Bliss” la „Ivan Vasilyevich”, cercetătorii au atras atenția asupra faptului că Bulgakov, în procesul de lucru la piese de teatru, dintre care una „a crescut” de la cealaltă, a folosit tehnici artistice care corespundeau naturii lor de gen. . „Bliss” este o distopie socială în care picturile secolului al 23-lea sunt desenate cu ajutorul unui grotesc fantastic , în timp ce intriga lui „Ivan Vasilyevich” se bazează pe o confuzie aproape de vodevil [38] [39] . Un efect comic ascuțit este creat din cauza confuziei și agitației asociate cu apariția în epocile „străine” a doi Ivan Vasilyevici, în exterior foarte asemănători unul cu celălalt [15] .

Anumite dezacorduri care au apărut în rândul criticilor literari și de teatru au vizat natura comicului din piesă. Deci, Vladimir Sakhnovsky-Pankeev a scris că nu există niciun motiv pentru a numi „Ivan Vasilyevich” o piesă istorică. Țarul, care se află într-un apartament comunal al secolului al XX-lea, se implică involuntar în vicisitudinile familiale ale inginerului Timofeev. Situații amuzante apar din cauza faptului că John încearcă să rezolve conflictele altor oameni și să rezolve necazurile în conformitate cu legile vremii sale. Totuși, potrivit lui Sakhnovsky-Pankeev, dacă orice altă figură influentă a secolelor trecute ar fi luat locul lui Ivan cel Groaznic, efectul ar fi fost exact același - „doar culoarea ar fi devenit diferită” [40] . Potrivit lui Viktor Petelin [41] , „Ivan Vasilyevich” dezvăluie „o satiră asupra trecutului”, în timp ce criticul de artă Natalya Mutya consideră că intonația principală a piesei este ironică, iar ironia autorului este îndreptată către epoca lui Bulgakov și se referă în principal la toate zilele. viața: apartamente comunale, propagandă radio introdusă cu forța, o marfă rară în torgsin [26] .

Un fel de „epigrafe-imagine” a piesei este un aparat radio de neobosit Bunsha pe coridorul apartamentului - nu servește doar ca fundal și semn al vremurilor, ci poartă și o încărcătură semantică considerabilă [14] . În diferite ediții ale comediei, Bulgakov a folosit diverse versiuni ale transmisiilor care ieșeau din muștiuc. De exemplu, într-una dintre versiuni, populația este invitată să asculte continuarea operei lui Rimski-Korsakov , Servitoarea din Pskov . Inginerul reacționează foarte brusc la șuierăturile receptorului: „M-am săturat de John cu clopoței!” [14] . Într-o altă versiune a piesei, sună „prelecția de dimineață a unui crescător de porci”, la care Timofeev, ocupat cu calcule complexe, răspunde cu o remarcă: „Dar este posibil cu astfel de porci să iasă ceva util?” [26] .

Paralele literare

„Ivan Vasilievici” face ecou unele lucrări din literatura rusă și străină, inclusiv ale lui Bulgakov. În sine, tema deplasării prin epoci nu este nouă - HG Wells a scris despre acest tip de călătorie în romanul științifico-fantastic „ Mașina timpului ” [42] . Cu toate acestea, Mihail Afanasyevich, dezvoltându-l, a fost mai atras de munca prietenilor săi Ilya Ilf și Yevgeny Petrov , prin urmare, în „Ivan Vasilyevich” se pot auzi intonațiile „ Vițel de aur ” [43] și fermecătorul escroc Georges. Miloslavsky este o rudă literară apropiată cu Ostap Bender [44 ] . În plus, stilul piesei a fost influențat de faptul că Bulgakov lucra simultan la romanul Maestrul și Margarita [45 ] . O anumită intersecție tematică se manifestă prin faptul că ambele lucrări poartă ideea perniciozității puterii nelimitate și a prejudiciului cauzat de despotism oricărei creativități, fie că este vorba de romanul Maestrului , de mașina inginerului Timofeev sau de aeronava de un iobag necunoscut [46] .

Tema „dublității”, afirmată în „Ivan Vasilyevich”, se întoarce, potrivit criticului literar Yakov Lurie, la romanul lui Mark Twain „ Prințul și săracul ”, ale cărui personaje - Tom Canty și Prințul Edward VI  - își schimbă rolurile: un copil din clasa de jos cade în palatul regal, iar un băiat aristocratic care arată ca el se trezește pe străzile Londrei. Diferența dintre personajele lui Bulgakov și Mark Twain constă în faptul că Tom Canty este inteligent și iute la minte, iar acest lucru îl ajută să iasă din situațiile dificile ale palatului. Directorul casei lui Bunsh, dimpotrivă, nu este departe, lent și laș; el își îndeplinește efectiv îndatoririle regale sub dictarea lui Georges Miloslavsky [47] .

Producții teatrale. Adaptare ecran

După repetiția generală a lui „Ivan Vasilievici”, care a avut loc la 13 mai 1936 pe scena Teatrului de Satiră și închiderea spectacolului care a urmat, piesa lui Bulgakov nu a fost pusă în scenă mai mult de treizeci de ani. Revenirea ei în viața teatrală sovietică a avut loc în a doua jumătate a anilor 1960, după ce a fost publicată în cartea Drame și comedii. Primele producții au fost montate la Teatrul Dramatic din Omsk (1967), Teatrul pentru actori de film (1967) și Teatrul Dramatic rusesc Samed Vurgun (1968). Într-o recenzie dedicată spectacolului de la Omsk și publicată în jurnalul „ Teatru ” (1968, nr. 3), s-a remarcat că atunci când acțiunea a fost transferată pe scenă, profunzimea a părăsit comedia lui Bulgakov - a rămas doar distracția vodevil ușoară [48 ] . În 2011, Electroteatrul Stanislavsky a abordat piesa . Spectacolul în genul farsei majore „Ivan Vasilievici” a fost pus în scenă de regizorul Alexander Gorban. Rolurile lui Bunshi și Ivan cel Groaznic au fost interpretate de Valery Afanasiev . La spectacol au participat și Irina Koreneva (Tsaritsa), Tatyana Ukharova (soția lui Bunsha), Yuri Duvanov (Shpak) [49] .

În 1973, a fost lansat lungmetrajul lui Leonid Gaidai „ Ivan Vasilyevich își schimbă profesia ”, scenariul pentru care regizorul a scris împreună cu Vladlen Bakhnov . Creatorii imaginii nu numai că au mutat acțiunea din anii 1930 în anii 1970, ci și-au schimbat titlul, schimbând astfel focalizarea. Dacă titlul piesei lui Bulgakov implică țarul (acest personaj a apărut după solicitări urgente din partea conducerii Teatrului de Satiră), atunci în banda lui Gaidai personajul principal devine managerul lui Bunsh, care își schimbă profesia după ce s-a mutat în secolul al XVI-lea și pune semnătura „și. despre. rege” [32] .

Citate de filme

Poza a fost întâmpinată cu interes atât de public, cât și de presă. Astfel, criticul de film Yuri Bogomolov a scris în paginile revistei Soviet Screen că discrepanțele dintre adaptarea cinematografică și comedia lui Bulgakov sunt „considerate și notorii”: „Timpul din film este retratat mai tranșant decât în ​​piesă”. În banda plină de trucuri și excentricități, se poate vedea „scrisul de mână” recunoscut al lui Gaidai, iar „elementul de carnaval” creat de regizor apropie imaginea de o altă adaptare a aceluiași regizor - „ The Twelve Chairs ”. Separat, a fost remarcată imaginea lui Georges Miloslavsky interpretată de Leonid Kuravlev  - potrivit criticului, acesta nu este „un hoț în rolul unui artist, ci un artist în rolul unui hoț” [51] .

Criticul de film Andrey Zorky în publicația revistei Art of Cinema (1974, nr. 1) a remarcat că fantezia lui Bulgakov, combinată cu excentricitatea lui Gaidai, s-a transformat într-o acțiune plină de spirit. Printre episoadele cele mai izbitoare, criticul de film a inclus goana arcașilor pentru Bunsha și Miloslavsky prin galeriile Kremlinului, masa regală cu preparate delicioase și o porție slabă de caviar de vinete „de peste mări”, cântecele guslarilor și dansurile. în conacele regale. Certându-se cu oponenții adaptărilor cinematografice, care cred că orice operă literară spusă în limbajul cinematografic își pierde stilul și intonația sursei originale, Zorky a scris că „în arta adaptării cinematografice, artistul este întotdeauna reflectat într-un alt artist, munca se reflectă într-o altă lucrare” [52] .

Comentarii

  1. ↑ Finalul piesei în versiunile autorului de text este diferit: finalul, unde tot ce se întâmplă este prezentat ca un eveniment real, a fost prezent în prima ediție, iar ca vis de inginer - în a doua [17] .
  2. ↑ Citat din film, nu din piesă [50]
  3. ↑ În piesă, fraza sună diferit: „Boris la regat?” [cincizeci]
  4. ↑ În piesă sună diferit: „De ce ai jignit-o pe nobilă, smerd?” [cincizeci]
  5. ↑ Citat din piesa [50]
  6. ↑ În piesă, fraza sună diferit: „Cer continuarea dansului!” [cincizeci]

Note

  1. ↑ Losev, 2011 , p. 201-202.
  2. ↑ Losev, 2011 , p. 204.
  3. ↑ Losev, 2011 , p. 202.
  4. ↑ Losev, 2011 , p. 205.
  5. ↑ Losev, 2011 , p. 205-206.
  6. ↑ Losev, 2011 , p. 206.
  7. ↑ Chudakova, 1988 , p. 400-401.
  8. ↑ Chudakova, 1988 , p. 405.
  9. ↑ Losev, 2011 , p. 207-208.
  10. ↑ Losev, 2011 , p. 209.
  11. ↑ 1 2 Bulgakov, 1988 , p. 455.
  12. ↑ Chudakova, 1988 , p. 425.
  13. ↑ Losev, 2011 , p. 212.
  14. ↑ 1 2 3 Babicheva, 1988 , p. 135.
  15. ↑ 1 2 Babicheva, 1988 , p. 134.
  16. ↑ Losev, 2011 , p. 234-238.
  17. ↑ Losev, 2011 , p. 247-248.
  18. ↑ Losev, 2011 , p. 239-247.
  19. ↑ Sokolov B.V. Mihail Bulgakov: Misterele creativității. - M .: Vagrius , 2008. - S. 642. - 688 p. - ISBN 978-5-9697-0626-2 .
  20. ↑ Petelin, 2001 , p. 382.
  21. ↑ 1 2 Losev, 2011 , p. 224-225.
  22. ↑ 1 2 Losev, 2011 , p. 234.
  23. ↑ Babicheva, 1988 , p. 127.
  24. ↑ Babicheva, 1988 , p. 136.
  25. ↑ Lurie, 1992 , p. 315.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 Mikhailova I. B. La mulți ani, „Ivan Vasilievici”!: Piesa lui M. A. Bulgakov este o sursă literară pentru filmul lui L. I. Gaidai  // Istoria modernă a Rusiei. - 2014. - Nr 1 (9) .
  27. ↑ Lurie, 1992 , p. 319.
  28. ↑ Lurie, 1992 , p. 318.
  29. ↑ Losev, 2011 , p. 237.
  30. ↑ 1 2 Lurie, 1992 , p. 321.
  31. ↑ 1 2 3 Losev, 2011 , p. 227.
  32. ↑ 1 2 3 Vakhitov R. R. Groznîi și Bunșa (despre piesa lui M. Bulgakov „Ivan Vasilevici” și filmul lui L. Gaidai „Ivan Vasilevici își schimbă profesia”) . Consultat la 9 octombrie 2016. Arhivat din original pe 11 octombrie 2016.
  33. ↑ 1 2 Lurie, 1994 , p. 610.
  34. ↑ Lurie, 1994 , p. 613.
  35. ↑ Losev, 2011 , p. 235.
  36. ↑ Losev, 2011 , p. 244-245.
  37. ↑ Losev, 2011 , p. 245.
  38. ↑ Babicheva, 1988 , p. 138.
  39. ↑ Babicheva, 1988 , p. 129.
  40. ↑ Sakhnovsky-Pankeev V. A. Bulgakov // Eseuri despre istoria dramei sovietice ruse. - L . : Art , 1966. - T. II. 1935-1945. - S. 136. - 408 p.
  41. ↑ Petelin, 2001 , p. 383.
  42. ↑ Babicheva, 1988 , p. 126.
  43. ↑ Yanovskaya, L.M. De ce scrii amuzant? Despre I. Ilf și E. Petrov, viața și umorul lor. - M . : Nauka , 1969. - S. 121. - 216 p.
  44. ↑ Enciclopedia Sokolov B.V. Bulgakov . - M .: Lokid; Mit, 1997. - ISBN 5-320-00143-6 .
  45. ↑ Losev, 2011 , p. 218.
  46. ↑ Babicheva, 1988 , p. 136-137.
  47. ↑ Lurie, 1994 , p. 611.
  48. ↑ Babicheva, 1988 , p. 136-8.
  49. ↑ Nikolskaya A. „Ivan Vasilievici...”, M. Bulgakov . Afiş. Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original pe 12 octombrie 2016.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dushenko K.V. Dicționar de citate moderne: 5200 de citate și expresii din secolele XX și XXI, sursele lor, autori, datare. - M .: Eksmo , 2006. - S. 39. - 832 p. — ISBN 5-699-17691-8 .
  51. ↑ Bogomolov Yu. A. Ziua Carnavalului // Ecranul sovietic . - 1973. - Nr. 14 . - S. 7-8 .
  52. ↑ Zorky A. M. „Ivan Vasilyevich se schimbă...” expresie // Cinema Art . - 1974. - Nr. 1 . - S. 77-84 .

Literatură

 Lucrări de Mihail Afanasievici Bulgakov
Romane
Poveste
Joacă
Scenariile
Libret
Povești, eseuri, foiletonuri Notele unui tânăr doctor Prosop de cocoș Botezul prin întoarcere gat de otel Furtuna de iarna întunericul egiptean ochiul lipsă erupție cutanată stea
Alte
  • Scrisoare către guvernul URSS
Maestrul și Margareta • Adaptări cinematografice ale lucrărilor