Ierarhia genurilor , tipurile de pictură înalte și scăzute - sistematizarea diferitelor genuri de arte plastice în funcție de semnificația lor.
Cea mai cunoscută a fost ierarhia genurilor de pictură , creată de Academia Franceză de Arte Frumoase în perioada clasicismului . Au fost luate în considerare principalele genuri (în ordine descrescătoare): pictură de istorie , portret , pictură de gen , peisaj și natură moartă . Această ierarhie în secolele XVII - XIX a fost fundamentală pentru pictura academică . Ca o rebeliune împotriva ei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea , au apărut mișcări ale rătăcitorilor ( Rusia ), impresioniștilor ( Franța ) și prerafaeliților ( Anglia ) .
Teoria clasicistă a ierarhiei genurilor a fost formulată în 1669 de André Félibien , istoriograf , arhitect și teoretician al clasicismului francez, secretar al Academiei Franceze, în prefața sa la un curs de prelegeri ținute studenților. [unu]
Acest sistem, uneori ușor variind, a fost urmat de toate academiile de artă ale Europei ( Paris , Roma , Florența , Londra , Berlin , Viena , Sankt Petersburg etc.).
Jacques-Louis David. „ Jurământul Horaților ”, 1784 - un exemplu francez matur al genului înalt
Elisabeth Vigée-Lebrun. „ Autoportret al artistei cu fiica ei ”, 1789
Fragonard. „Lecția de muzică”, 1769
John Constable. „Studiați cu nori. Dimineata de primavara. 1821
William Turner, „ Ultima călătorie a curajoșilor” , 1839
John Wootton . „Armăsar de câine al Ducelui de Hamilton Victorious în Newmarket”, circa 1725
Jean Baptiste Aubry. „Natura moartă cu pasăre bătută și cireșe”, 1712
Antoine Berjon. „Natura moartă cu un coș de flori”, 1812
În 1667, ierarhia a fost „canonizată” de către secretarul Academiei Franceze, André Félibien :
Cel care pictează peisaje corect este superior celui care pictează doar fructe, flori și scoici. Cel care pictează animale vii este prețuit mai mult decât cei care pictează numai lucruri moarte și nemișcate; și întrucât imaginea umană este cea mai perfectă creație a lui Dumnezeu de pe Pământ, este la fel de sigur că cel care devine un imitator al lui Dumnezeu, înfățișând imaginea umană, devine mai excelent decât toți ceilalți... Un artist care face doar portrete are nu a atins încă acea perfecțiune înaltă a Artei și nu poate pretinde onoarea pe care o obțin cei mai pricepuți. Pentru aceasta este necesar ca el să treacă de la o singură figură la prezentarea unei combinații de mai multe; trebuie să apeleze la istoria și fabulele vechilor; trebuie să prezinți fapte mari, ca istoricii, sau obiecte plăcute, ca poeții, și ridicându-se și mai sus, cu ajutorul compozițiilor alegorice, trebuie să se poată ascunde sub acoperirea fabulelor virtuțile celor mai mari oameni și ale celor mai înălțați dintre mistere.
Rusia, secolul XVIII ↓În Rusia, această sistematizare a fost repovestită de Ivan Ustryalov în ghidul său pentru studenții Academiei de Arte.
Ierarhiei genurilor corespundea unei ierarhii a dimensiunilor: un format mare pentru pictura istorică, unul mic pentru viața de zi cu zi.
Hruțki. „Flori și fructe”, 1839
N. Sverchkov, „Un cal într-o sanie de curse cu un călăreț”
S. Şcedrin. „Noua Roma. Castelul Sfântului Înger. 1823/25
I. Lampi. „Portretul lui Platon Zubov”, 1796
L. Caravak. „Bătălia de la Poltava”, 1709
Conform concepției academice, picturile de „gen” se situau la cel mai de jos nivel, deoarece erau pur și simplu narative , imprimând artă, fără nicio încercare de moralitate și edificare. Această pictură de gen, deși perfectă ca stil și design, a fost lăudată doar pentru pricepere, ingeniozitate și chiar umor , dar nu a fost niciodată considerată artă de înaltă.
Viața modernă - evenimente moderne, manierisme, îmbrăcăminte, înfățișare - era considerată incompatibilă cu stilul înalt și doar un trecut idealizat putea servi ca subiect potrivit, nobil și adecvat. (În consecință, nici corpul obișnuit nu a servit ca subiect al imaginii - au pictat doar corpuri frumoase, ideale într-un mod antic).
Teoreticienii artei academice credeau că această ierarhie era justificată deoarece reflecta posibilitatea inerentă de impact moral pentru fiecare dintre genuri. Deci, de exemplu, un artist va transmite moralitatea mult mai eficient printr-o pânză istorică, apoi printr-un portret sau o pictură de gen, decât printr-un peisaj sau o natură moartă. În plus, maeștrii antichității și ai Renașterii credeau că cea mai înaltă formă de artă este reprezentarea figurii umane. Astfel, un peisaj sau natură moartă, în care o persoană nu a fost înfățișată, este într-adevăr o formă „inferioară” a genului. În cele din urmă, sistemul de ierarhie academică reflectă valoarea potențială a fiecăreia dintre pânze: pictura istorică la scară largă este genul cel mai potrivit și convenabil pentru ordinele guvernamentale, apoi portretul, genul de zi cu zi și peisajul - și naturile moarte, de regulă, sunt creioane și sunt făcute pentru interioare personale.
Andrey Alexandrovich Karev scrie: „Conștientizarea diversității de gen a picturii ca trăsătură a culturii New Age în condițiile Epocii Iluminismului a fost, într-o anumită măsură, un analog al atracției pentru cunoștințele enciclopedice și, prin urmare, o cunoaştere la fel de multifaţetă a lumii. Creșterea specializării fără pierderea universalismului în general este o trăsătură prețioasă a acestui timp, care a făcut posibil să se vadă simultan micul și marele, particularul și universalul și, în sfârșit, umanul și divinul. Punctul de vedere unic asupra acestui sau aceluia obiect nu contrazicea câtuși de puțin imaginea generală a universului, deși nu îl atrage direct, așa cum era în epoca barocului. Interesul pentru versatilitatea îmbinată a ființei este înlocuit de atenția față de fațetele sale individuale, care au frumusețe independentă și, în consecință, valoare. Academia de Arte [rusă] nu a putut decât să răspundă acestor procese și, fără a aștepta apariția unor solicitări relevante în rândul clienților, a deschis unul câte unul clase în care predau trăsăturile muncii într-un anumit gen” [4]
Acest sistem ierarhic, bazat pe tradițiile artei grecești și romane , rezumate în timpul Renașterii italiene , a fost folosit de către academii ca bază pentru acordarea de premii și burse, precum și pentru sistemul de suspendare în expozițiile publice (Saloane). De asemenea, a avut un impact semnificativ asupra valorii percepute a operelor de artă.
Academia Franceză a avut competiții Grand și , respectiv, Petits Prix , în două direcții. Astfel, cele mai mari premii a priori au revenit lucrărilor din genul istoric – o practică care a provocat multă nemulțumire în rândul studenților. Această ierarhie inflexibilă a provocat multe resentimente în rândul artiștilor celebri, ceea ce a dus în cele din urmă la subminarea autorității academiilor. În plus, de dragul prestigiului, unii pictori au făcut încercări de a picta pânze istorice grandioase, care nu au funcționat pentru toată lumea. Dacă artistul avea mai degrabă darul unui portretist decât al unui pictor istoric, atunci eșecul i-ar putea provoca traume psihice.
Locul asuprit al portretului în această ierarhie este curios. Într-o recenzie a Salonului din 1791 s-ar putea citi: „Pictorul istoric, care trebuie să imite natura în toate aspectele ei, trebuie să fie capabil să picteze portrete. Cu toate acestea, portretul nu poate fi considerat un gen independent.
Quatremer de Quency , unul dintre cei mai influenți teoreticieni ai clasicismului, a considerat genul portretului atât de scăzut încât nici măcar nu l-a onorat cu o atenție deosebită: „Nu este nimic mai limitat decât plăcerea pe care o obții din contemplarea unui portret. Dacă lăsăm deoparte interesul pe care atașamentele personale sau sociale și talentul artistului îl dau portretului, atunci este destul de evident că mintea și imaginația participă cu greu la acest gen de imitație. Plăcerea derivată din portret nu poate fi comparată cu plăcerea estetică, a cărei realizare este scopul artelor plastice. Portretul arată ceea ce există în realitate, în timp ce „marea artă, cu ajutorul a ceea ce este, ar trebui să înfățișeze ceea ce nu există cu adevărat, ar trebui să arate idealul”.
Criticii au recunoscut însă inevitabilitatea existenței unui portret istoric, care, în profunda lor convingere, nu poate fi creat decât de un pictor istoric. „Ei, pictorii istorici, sunt cei care pot picta un adevărat portret.” Ei scriu adesea despre portrete istorice în recenziile expoziției, uneori sunt luate în considerare imediat după tabloul istoric. Preferă să nu pomenească de portretele persoanelor fizice (dintre care sunt din ce în ce mai multe în fiecare an) sau pur și simplu să le enumere după nume, fără a comenta în vreun fel. [5] Înțelegerea portretului ca un fel de completare la tabloul istoric a fost foarte comună. Aceasta a fost scrisă nu numai de cunoscuții adepți ai clasicismului Quarmer de Quency, Delescluze, ci și de criticii generației următoare, ale căror vederi estetice erau mai flexibile, de exemplu, G. Planche [6] .
Deși academiile europene au avut tendința de a insista cu strictețe asupra acestei ierarhii, unii artiști au reușit să inventeze sub-genuri, urcând astfel în această ierarhie:
Până la mijlocul secolului al XIX-lea, femeilor nu li s-a permis să se îndrepte către pictura istorică, deoarece nu li s-a permis să treacă la etapa finală de pregătire în Academii - nudul , deoarece aceasta încalca regulile decenței. Femeile puteau lucra în genul Petit - pictând portrete, naturi moarte și altele asemenea, precum și copierea vechilor maeștri, sculptură și gravură.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, artiștii și criticii au început să lupte împotriva regulilor Academiei Franceze și, de asemenea, să susțină că evaluarea acestor genuri în istoria artei a fost greșită. Noile mișcări de artă care au apărut - realismul , iar mai târziu impresionismul , au fost interesate să înfățișeze viața de zi cu zi și momentul actual. Jugul a fost dat jos.
În momentul de față, picturile de gen inferior sunt cele care sunt apreciate de descendenți, în special portretele și scenele din viață, în timp ce pictura istorică academică în cele mai multe cazuri pare plictisitoare și neinteresantă.
Conform unor idei etice înalte, estetica clasicismului a stabilit o ierarhie a genurilor literare :