| Micul cal cocoșat sau Fecioara țarului | |
|---|---|
| Schiță de peisaj de K. Korovin | |
| Compozitor | Cezar Pugni |
| Autor libret | Arthur St. Leon |
| Sursa complot | „ Calul cocoșat ” de Pyotr Ershov |
| Coregraf | Arthur St. Leon |
| Numărul de acțiuni | patru |
| Anul creației | 1864 |
| Prima producție | 1864 |
| Locul primei spectacole | Teatrul de Piatră Bolshoi ( Sankt Petersburg ) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Micul cal cocoșat sau fecioara țarului” este un balet bazat pe basmul cu același nume al lui Pyotr Ershov în 4 acte și 9 scene. Compozitor - Caesar Pugni , autor al libretului și coregraf - Arthur Saint-Leon . A fost primul balet pe o temă națională rusă, în care s-au folosit melodii populare rusești.
Un fragment din basmul poetic „Micul cal cocoșat” de P. Ershov a apărut în 1834 în revista Biblioteca pentru lectură . În același an, basmul a fost publicat ca ediție separată, dar cu amendamente la cererea cenzurii; abia în 1856 a fost publicată integral [1] . Și a primit imediat recunoașterea cititorilor.
După ceva timp, compozitorul Caesar Pugni și coregraful francez Arthur Saint-Leon au creat un balet pe baza lui. Însuși coregraful s-a angajat să scrie scenariul pentru balet. Datorită concentrării ascuțite satirice a lucrării, Saint-Leon a supus intriga la numeroase modificări. Coregraful francez, invitat special de împăratul rus, a fost puțin interesat de ideile democratice pentru dezvoltarea Rusiei, care stau la baza basmului poetic al lui Yershov. A fost atras de complotul extern și de reproducerea ei în dans. În locul protagonistului basmului Ershov Ivanushka, Fecioara Țarului a devenit personajul principal al baletului, țarul a fost înlocuit de Han [2] .
Pentru a da muzicii o aromă națională, Caesar Pugni a folosit lucrările compozitorilor ruși [2] , iar coregraful a adus pe scenă un dans popular ascuțit, interpretându-l semnificativ și combinându-l cu pașii de balet clasic. Drept urmare, baletul a deschis un nou stil popular pseudo-rus pe scena clasică.
Rolul lui Ivanushka a fost inițial destinat dansatorului Timofey Stukolkin , dansatorul principal de comic al scenei din Sankt Petersburg, care și-a rupt piciorul chiar înainte de premieră, iar Nikolai Troitsky , care nu mai jucase rolurile principale, a fost desemnat de urgență rolul lui Ivanushka .
Premiera a avut loc la sfârșitul anului 1864 pe scena imperială din Petersburg . În Enciclopedia Teatrului și Enciclopedia Baletului afirmă că prima reprezentație a baletului a avut loc la Teatrul Mariinsky [3] [4] . De fapt, premiera a avut loc la Teatrul de Piatră Bolshoi - acolo a lucrat A. Saint-Leon.
3.12.1864 - premieră, coregraful Arthur Saint-Leon , artiștii Andrey Roller , G. G. Wagner, Matvey Shishkov , Albert Bredov (decoruri), Adolphe Charlemagne (costume); Fecioara țara - Marfa Muravyova , Ivanushka - Nikolai Troitsky , Han - Felix Kshesinsky , Peter - Nikolai Goltz .
Premiera a fost un succes răsunător. Spectacolele ulterioare au fost la fel de reușite. Și deși succesul producției nu a fost contestat, atitudinea față de balet în cercurile publice rusești a fost ambivalentă, iar acest lucru se referea în primul rând la interpretarea intrigii.
Yuri Bakhrushin în cartea sa History of Russian Ballet (M., Rusia sovietică , 1965, 249 p.) a scris despre producție: „... povestea în sine a fost o alegorie pentru abolirea iobăgiei. Fecioara-țarului a personificat libertatea dorită, hanul a întruchipat forțele de reacție, Ivanushka a simbolizat „oamenii ruși buni” întunecați și rustici, iar în cele din urmă, Micul Cal Cocoșat a fost un fel de geniu strălucitor al Rusiei. Nu s-a observat aici nicio dezvoltare armonioasă a dramaturgiei, cum a fost cazul Didlo sau Perrault . Mormanul de tablouri care s-au succedat unul altuia urmărea un singur scop - acela de a crea un lanț neîntrerupt de impresii. În acest sens, spectacolul a fost permis, încheindu-se cu o grandioasă apoteoză a lui Alexandru al II-lea. Coregraful și-a imaginat această apoteoză astfel: pe scenă, pe fundalul zidului antic al Kremlinului, se ridică un monument gigantic al „Țarului-Eliberator”, la poalele căruia zac lanțurile rupte ale sclaviei și toate popoarele care făceau parte din Imperiul Rus, glorificau monarhul care le-a acordat libertatea. Un soare strălucitor răsare din spatele zidului Kremlinului, luminând noua cale strălucitoare a Rusiei transformate. Dar nici guvernul țarist, avid de lingușiri, nu a găsit convenabil să încheie baletul în acest fel, iar figura regelui a fost înlocuită cu o monogramă cu imaginea numelui său.
Ultimul act al baletului a fost un mare divertisment, care reprezenta de fapt un corp străin în spectacol. ... Divertismentul din „Calul cu cocoaș” a inclus dansurile a douăzeci și două de naționalități care au locuit Rusia. Aceste dansuri au fost parțial rezolvate prin intermediul dansului caracteristic inventat de Saint-Leon. Respectarea coregrafului l-a ajutat să construiască destul de ingenios numeroase numere de dans, în care elementele dansurilor populare individuale au fost adesea observate corect. [5]
Drept urmare, succesul producției a dus la faptul că baletul Micul cal cocoșat pus în scenă de Saint-Leon a dat naștere pentru o lungă perioadă de timp unui stil pseudo-rus de frunză-frunză-lubok pe scena baletului rusesc, care a fost întâlnite de publicul rus în moduri diferite. Presa oficială a reacționat cu amabilitate la opera lui Saint-Leon, iar critica democratică, pentru care dansurile rusești nu erau exotice, a văzut în interpretarea lor liberă în combinație cu pasul clasic - prost gust, despre care nu au omis să-și informeze cititorii. Există articole binecunoscute ale lui Saltykov-Șchedrin în revistele de teatru care ridiculizează fără milă stilul de balet al pseudo - rusității :
Istoricii de artă sovietici, repetând criticii secolului al XIX-lea, au apreciat munca coregrafului ca fiind lipsită de principii, neconformă cu spiritul progresist al poporului și neconformă cu aspirațiile de eliberare progresivă. Deci, în primul rând, Yuri Bakhrushin a scris, considerând arta din punctul de vedere al progresivității ei (cum era obișnuit în critica perioadei sovietice): „Din acest moment [din producția baletului Calul mic cu cocoaș] Sf. cercurile conservatoare ale claselor conducătoare și, după ce și-au pierdut tendințele democratice, devine necesar doar unui număr foarte mic de spectatori.Arteții din Petersburg nu au putut să-și apere pozițiile progresiste. „Calul cu cocoaș” Saint-Leon a dat naștere acelei batjocuri, stil pseudo-rus înfrunzit pe scena baletului rusesc, ceea ce l-a forțat pe Nekrasov să se îndrepte către M. S. Surovshchikova-Petipa , care a interpretat dansul „Țăran” în divertisment, cuvinte supărate: „Așa dansați“ Fecioara Dunării „, dar lăsați țăran singur” [8] . viziuni progresive” ale dansatorilor și dansatorilor ruși: artiștii teatrelor imperiale erau ținuți într-o atmosferă forțată foarte grea; Trupele de balet Amoto Rusia au fost recrutate pentru o lungă perioadă de timp dintre iobagi, iar copiii actorilor trupelor imperiale mergeau de obicei la școli de teatru - așa au apărut dinastiile actoricești [9] . Pentru a înțelege această poziție a criticului, este necesar să se țină seama de faptul că Yu. Bakhrushin a scris cartea în timpul sovietic, când nici o singură lucrare nu putea fi publicată fără evaluări ideologice, iar autorul a fost obligat să introducă informații relevante - dezinformare în carte.
Yu. Bakhrushin consideră expresivitatea grotescă ca fiind inconsecventă cu principala estetică a realismului socialist. Despre interpreți scrie: „În rolul lui Khan din Micul cal cocoșat, el [ Kshesinsky ] a dezvăluit din nou originalitatea talentului său, creând o imagine veridică, lipsită de caricatură, care a umbrit rolul principal al lui Ivanushka, interpretat de talentatul artist Troitsky într-un mod grotesc. Debutantul [Nikolai Petrovici Troitsky] a reușit să creeze o imagine foarte vie, dar instrucțiunile coregrafului, pe care le-a urmat orbește, l-au împins pe calea grotescului, care a distorsionat imaginea concepută de autorul poveștii. [5]
„Micul cal cocoșat” în diverse ediții a durat o perioadă neobișnuit de mult pe scena rusă - aproximativ 100 de ani.
Yuri Bakhrushin numește următoarele motive pentru longevitatea spectacolului: „Durata lungă a spectacolului se datorează în primul rând popularității largi și naționalității autentice a basmului lui Yershov, care a stat la baza complotului. Pentru mulți telespectatori, Micul cal cocoșat este drag amintirilor din copilărie ale teatrului, fiind prima reprezentație pe care au reușit să o vadă. Interpreții geniali ruși ai rolurilor lui Ivanushka și Khan au jucat, de asemenea, un rol important în menținerea acestui balet în repertoriu. În cele din urmă, muzica lui Pugni a jucat un rol semnificativ în longevitatea spectacolului. Extrem de simplu în forma sa, cu o utilizare largă a melodiilor populare, extrem de dansabil, era ușor de reținut și a intrat imperceptibil în viața poporului rus. Este suficient să spunem că cunoscutul cântec pentru copii „ A fost odată o capră cenușie cu bunica mea ” este cântat pe tonul mazurcii din ultimul act al baletului. Continuarea vieții scenice din Micul cal cocoșat a fost facilitată de coregraful A. A. Gorsky, care la începutul secolului al XX-lea a modificat radical producția și a inclus în partitură o serie de lucrări ale altor compozitori clasici .
Cu toate acestea, toate producțiile ulterioare ale baletului și-au bazat versiunile coregrafice pe prima producție a lui Arthur Saint-Leon.
Mai târziu, în această producție, rolul Fecioarei țarului de pe scena Teatrului Mariinsky a fost interpretat de: Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya , Iulia Sedova , Vera Trefilova , Matilda Madaeva , Tamara Karsavina și alții.
În spectacolele ulterioare ale acestei producții, rolul Fecioarei țarului a fost dansat de: Lyubov Yegorova , Agrippina Vaganova și alții.
Saratov (1928, coregrafa Valentina Gamsakhurdia ; 1945, coregraful A.R. Tomsky), Kuibyshev (1937, coregraful Tomsky), Sverdlovsk (1943, coregrafii Konstantin Muller și Vladimir Kononovich ), Perm (1946, coregraful Gorer N. Nikytin) Zeitlin ).
Spectacolele sunt reînnoite constant de noile generații. Coregraful Yuri Burlaka a restaurat în mod repetat spectacolul în diferite etape din Rusia și din străinătate, inclusiv în 2008 la Teatrul de Operă și Balet din Chelyabinsk a pus în scenă fragmente din mai multe balete, printre care Micul cal cocoșat de Ts.”, coregrafie de M. Petipa și A. Gorsky) [10] .
În 1962, a fost filmat baletul „ Micul cal cocoșat ” bazat pe spectacolul Teatrului de Operă și Balet din Leningrad; revizuit în 1901 de coregraful Alexander Gorsky ; cu Nikolai Ostaltsov și Ninel Kurgapkina .
| baletele lui Cezar Pugni | |
|---|---|
| |
| balete Arthur Saint-Leon | |
|---|---|
| |
| Balete de Marius Petipa | |
|---|---|
| |
| Balete de Alexander Gorsky | |
|---|---|
| |
| Micul cal cocoșat | |
|---|---|
| În teatru și muzică |
|
| La cinema |
|
| Animaţie |
|
| Alte |
|