| Walter Sickert | |
| Tiny Dot Hetherington în Old Bedford . 1888–1889 | |
| Engleză Micul Dot Hetherington la Old Bedford | |
| Pânză , ulei . 61×61 cm | |
| Colecție privată a lui Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco |
Little Dot Hetherington la Old Bedford sau The Boy I love este sus în Galerie , în unele cazuri pânza este denumită „ Joe Haynes și Little Dot Hetherington la Old Bedford Music Hall ” , în engleză „Joe Haynes și Little Dot Hetherington” . la Old Bedford Music Hall” [1] , în unele expoziții a fost prezentat ca „Old Bedford”, The Old Bedford , The Old Bedford Music Hall ) este un tablou al pictorului britanic post -impresionist Walter Richard Sickert , datat de obicei de istorici de artă până la 1888-1889. Pictura se află în prezent într-o colecție privată din Monte Carlo . Tehnica pictura este pictura in ulei pe panza , dimensiunea este de 61 pe 61 cm .
„Little Dot Hetherington in Old Bedford” aparține perioadei timpurii a operei lui Walter Sickert, când opera sa a fost influențată de cunoștințele sale cu impresionistul francez Edgar Degas și prezintă o performanță în noiembrie 1888 a unui tânăr cântăreț cunoscut sub numele de Dot Hetherington într-un sala de muzică Old Bedford din Londra [2] . Intriga (puterea artistului asupra sentimentelor și gândurilor publicului) și motivele individuale (de exemplu, imaginea de pe pânză nu este scena în sine, ci reflexele ei în oglinzi) „Little Dot Hetherington în Old Bedford” artistul a folosit în mod repetat în lucrările sale ulterioare de la sfârșitul anilor 1880 - 1890. Se crede că acesta este primul tablou cu reflexii în oglinzi din opera artistului .
Walter Sickert a reprodus ulterior „Little Dot Hetherington in Old Bedford” ca pictură în evantai și ca litografie . Walker Gallery Critici de artădin Liverpool și alți cercetători insistă că pictura „Old Bedford” din colecția ei este o pereche cu „Little Dot Hetherington”. Timp de aproape 150 de ani, pictura a atras atenția istoricilor de artă , istoricilor culturali , istoricilor din Marea Britanie victoriană și teatrului muzical britanic. A expus în mod repetat la prestigioase expoziții naționale și internaționale .
Până în 1888, sub influența lui Edgar Degas , Sickert și-a dezvoltat propria versiune a impresionismului , care era caracterizată printr-o colorare destul de sumbră. Artistul a pictat în atelier, lucrând din schițe făcute din natură și din memorie, percepându-și opera ca o evadare din „tirania naturii” [3] . În perioada 1887-1892, într-o serie mare de picturi înfățișând o sală de muzică, artistul a demonstrat publicului temele cele mai importante pentru opera sa: o actriță pe scenă, interacțiunea interpretului și publicului, unghiuri neobișnuite sub iluminat artificial. Anna Grünzner Robins a scris că atunci când lucra pe scena din interiorul sălii de muzică, Sickert venea de obicei la spectacol și ocupa un loc în al patrulea rând de la capătul standurilor . Urmând practica impresionistului francez Edgar Degas (când Sickert a organizat o expoziție a impresioniștilor la Londra în 1889 , a notat în prefața sa la catalog influența acestui artist asupra operei sale), a realizat mici schițe în creion ale interpreților, muzicienilor. și publicul [Nota 1] . Aceste schițe au servit ca punct de plecare și ajutoare pentru picturile complexe în ulei pe care le-a finalizat în atelier [5] .
În 1888, Sickert sa alăturat New English Art Club ., care s-a perceput ca o opoziție față de conservatoarea Academiei Regale de Arte . Clubul era format din artiști care au lucrat în Franța și au fost influențați de tendințele modei de acolo. Primele lucrări celebre ale lui Sickert, datând de la sfârșitul anilor 1880, au fost reprezentări ale scenelor din sălile de muzică din Londra . Pânzele artistului au fost adesea întâmpinate cu respingere de către critica de artă din acea vreme. Au fost acuzați de urâțenie și vulgaritate . În mare măsură, acest lucru s-a datorat intrigilor picturilor, deoarece actrițele din sala de muzică erau percepute de opinia publică din epoca victoriană pe picior de egalitate cu prostituate [6] [Nota 2] .
Scena picturii „Little Dot Hetherington în Old Bedford” este Old Bedford Music Hall, situată la 93/95 High Street.în cartierul londonez din Camden Town . La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Camden, prin care treceau canalele și calea ferată, era percepută de mulți ca o zonă complet prosperă. Acesta conținea apartamentele cetățenilor înstăriți și apartamentele muncitorilor calificați care lucrau în întreprinderile nou construite situate aici, inclusiv producția de piane , motiv pentru care zona era considerată muzicală. În 1861, aici a fost construită Old Bedford Music Hall [10] . Cu toate acestea, istoricul cultural britanic, profesor la Universitatea din Edinburgh Christopher Broward a remarcat că era un cartier de lucru sărac, dezavantajat și nesigur [11] .
Pentru Walter Sickert, sălile de muzică luminoase și colorate au fost un microcosmos al vieții moderne, o oglindă a marii metropole . Avea o pasiune pentru spectacolele de teatru. Sickert însuși a acționat pentru o vreme ca actor, iar mai târziu s-a îmbrăcat adesea în costume de scenă, dobândind astfel, după cum i se părea, personalități diferite . El a vizitat pentru prima dată Old Bedford în 1885. Mai târziu l-a numit „vechea mea iubire”. În Old Bedford, Sickert s-a putut amesteca cu mulțimea, iar apropierea scaunelor de scenă i-a permis să-și urmărească interpreții preferați de aproape. Picturile și schițele sale arată interiorul sălii, inclusiv oglinzi și decorațiuni, spectacole pe scenă și spectatori în mulțime. Printre aceste pânze se află un tablou numit „Little Dot Hetherington în Old Bedford”. Teatrul contemporan al lui Sickert, pe care l-a înfățișat, cu oglinzile sale mari aurite, lămpile cu gaz și schema de culori portocalie și albastră, a fost demolat în 1898 pentru a face loc construcției New Bedford Music Hall. În anii 1910, New Bedford a fost un loc de vizită preferat pentru artiștii cunoscuți sub numele de „ grupul Camden Town ”, care includea Walter Sickert. New Bedford a fost frecventat de scriitoarea Virginia Woolf , iar aici a cântat Charlie Chaplin . În 1929, tânărul Peter Sellers locuia deasupra teatrului, în timp ce mama sa cânta pe scena din sala de concerte. În momentul în care Sellers și-a început cariera de animator, sălile erau pe jumătate goale, publicul deja atras de film, televiziune și radio , mai degrabă decât sala de muzică. New Bedford Music Hall s-a închis definitiv în 1959 și a fost demolat un deceniu mai târziu [10] .
Un cântăreț mic („baby” Dot Hetherington) stă pe scena sălii de muzică în timpul interpretării cântecului popular din a doua jumătate a anilor 1880 „ The Boy I Love Is in the Gallery”". Fata arată cu mâna chiar spre galerie - nivelul cel mai de sus al auditoriului, unde se află cele mai ieftine locuri. Acolo stă obiectul simpatiei ei. Privitorul vede scena înfățișată de artist din sală. Privirea lui este îndreptată peste scaunele parterului și pe lângă cutia de benoir situată în dreapta . În general, este acceptat că nu Dot Hetherington însăși apare în fața publicului în imagine, ci doar reflectarea ei într-una dintre uriașele oglinzi care împodobeau interiorul sălii de muzică [1] [12] . Spectatorii care pot fi văzuți pe pânză sunt și reflexii în oglinzi [12] .
Artista demonstrează fragilitatea „micuței siluete albe” a tânărului cântăreț. Wendy Baron a remarcat că, cu excepția unei femei cu o șapcă mare cu pene, publicul care a venit la spectacol era format în întregime din bărbați. Artistul a portretizat publicul, subliniind diferențele dintre ele de statut social , vârstă și ocupație. De exemplu, unele dintre ele sunt în cilindri , în timp ce altele sunt doar în bowlers . Wendy Baron a remarcat că în 1885 un editorial de pe primele pagini ale Pall Mall Gazette a atras atenția publicului asupra pieței care exista atunci pentru copii prostituate în Marea Britanie. În urma scandalului, vârsta consimțământului sexual a fost majorată legal de la 13 la 15 ani. Cercetătorul a observat că figurile masculine din tabloul „Little Dot Hetherington în Old Bedford” arată mult mai sinistre decât imaginea unui băiat îndrăgostit, menționată în cântecul interpretat de fată și care a apărut în titlul ulterioară al acestui tablou. [13] .
Doctorul în filozofie în istoria artei William Rough credea că pictura a fost o încercare a artistului de a transmite puterea pe care tânăra cântăreață a primit-o asupra publicului în timpul spectacolului. El a scris că clădirea sălii de muzică era înghesuită și nedescrisă, așa că au fost instalate oglinzi pentru a crea iluzia unui spațiu mai mare al sălii. Pe fundalul picturii din dreapta, o anumită figură a unui bărbat urmărește fata de pe scenă din culise (Wendy Baron a sugerat că acesta ar putea fi un adult care însoțește fata la spectacol sau următorul interpret care așteaptă pentru rândul lui [13] ). Un bărbat stă și el într-o cutie de lângă scenă. Această figură, ca și fata, este reflectată în a doua oglindă, care este situată în colțul extrem din stânga al compoziției (această oglindă în sine este în afara pânzei) și apoi repetată în oglinda din dreapta. William Raf credea că aceasta echilibrează simetria imaginii, dar în același timp „perturbează echilibrul” realității și iluziei în scena pe care o vede publicul [1] [14] . Artistul și istoricul de artă britanic Eric Shaynesa scris că, folosind oglinzile în acest fel, artistul a forțat privitorul să pună la îndoială atât realitatea văzută în pictură, cât și natura realității în sine [15] .
Tehnica picturii "Little Dot Hetherington in Old Bedford" - pictura in ulei pe panza , dimensiune - 61 x 61 cm [16] [2] [17] [18] . Semnătura artistului se află în colțul din dreapta jos: „Sickert” [2] [16] .
Tabloul a fost achiziționat de la Christie's pe 28 martie 1930 de către un admirator al artistului, Dr. Robert Emmons ( ing. Dr Robert Emmons , 1894-1963) [19] [2] . Revista Art News a raportat că tabloul a fost cumpărat cu 520 de guinee [20] . În prezent se află în colecția privată a moștenitorului său, Hamilton Emmons, din Monte Carlo [21] [2] . Eric Shaynes a numit un alt colectionar drept proprietar al tabloului, un anume Jeffrey Verdon- Roe [ 15 ] .
Prietenul și studentul lui Sickert, Dr. Robert Emmons era un american care avea un cabinet medical privat la Londra în anii 1920, dar pictura s-a transformat dintr-un hobby într-o profesie pentru el. În octombrie 1927 a intrat la Sickert Art School la 1 Highbury Place, Islington . A obținut recunoașterea ca pictor și și-a expus lucrările la Academia Regală de Arte în 1928 și 1932. Emmons a fost autorul cărții The Life and Opinions of Walter Richard Sickert, prima biografie a artistului, publicată în 1941, cu un an înainte de moartea lui Sickert, și, de asemenea, colecționar de lucrări ale lui Sickert, la ale căror expoziții personale a prezentat ulterior pânzele artistului pe numeroase ocazii [22] .
Tabloul „Little Dot Hetherington in Old Bedford” a fost expus la expoziții în timpul vieții creatorului său. Când pictura a fost prezentată în decembrie 1889 la expoziția impresioniștilor din Londra [2] [1] [23] [15] [19] [24] [25] , criticul de artă al revistei Igdrasil a scris: „Ne așteptam la Francis Bate și Walter Sickert mai mult decât ne-au dat. „Christchurch Hunts” din primul este foarte bun, iar „Little Dot Hetherington” este cel mai intransigent [lucrare din expoziție], dar ne-am dori să vedem un exemplu mai strălucitor al muncii acestor doi oameni talentați . Dimpotrivă, ziarul The Stara declarat: „salile de muzică ale lui [Walter Sickert] sunt cea mai mare descoperire posibilă în comparație cu ceea ce a arătat până acum” [27] . În iulie 1894, revista trimestrială engleză The Yellow Book a prezentat o reproducere a „Little Dot Hetherington in Old Bedford” sub titlul „ The Old Bedford Music Hall” ca una dintre cele trei reproduceri ale operelor Walter Sickert (celelalte două: „Portret of Aubrey Beardsley " și " Ada Lundberg ") [28] .
Tabloul a fost expus și la Galeria Elbert Jan van Wisseling în 1895 [29] [2] [16] [19] , unde pentru prima dată a fost adăugat titlul cântecului „The boy I love is in the gallery” titlul obișnuit al tabloului [2 ] [16] [19] ; la Galeria Leicesterîn 1929 [2] [16] și 1950 [2] .
După moartea lui Sickert, pânza a fost expusă la o expoziție organizată de Galeria Agnew .intitulat „Old Bedford” în 1960, la expozițiile UK Arts Councilîn 1960 la Tate Gallery [2] [16] [19] , în 1977-1978 [2] [16] , precum și la Washington în 1980 [16] și la Royal Academy of Arts în 1992-1993 [2 ] [16] .
Little Dot Hetherington din Old Bedford este cea mai veche pictură a lui Sickert despre Old Bedford, cu care numele său a devenit ulterior strâns asociat. Old Bedford din Camden Town era o sală de muzică de modă veche. Sala era înghesuită după standardele sălilor strălucitoare ale West End -ului din vremea ei , dar, ca interioarele la modă la acea vreme, era împodobită cu oglinzi uriașe. Când pictura a fost prezentată pentru prima dată în decembrie 1889, micuța cântăreață înfățișată în pictură a fost identificată de Sickert însuși drept Dot Hetherington, un tânăr artist puțin cunoscut, care a fost prezentat publicului drept „copilul Taglioni” (în onoarea lui Marie Taglioni ). , o balerină franceză care a murit în 1884). Rochia și comportamentul ei pe scenă au fost copiate de Mary Lloyd. Lloyd a fost cel care a adus faima piesei „The Boy I Love Is in the Gallery”, interpretată într-un tablou Sickert de o mică cântăreață [16] [2] .
William Rough a scris că denumirea „Mica” a cântăreței din titlul picturii sugerează că Dot este o fată sau, mai probabil, în opinia sa, o tânără care se pretinde a fi fată, care acționează în rolul ei [30] [14] . Raph a remarcat că se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui Dot, dar a jucat la Old Bedford pe 24 noiembrie 1888, când Joe Hynes (un alt personaj identificat pe pânză) a fost prezent în sală [14] .
Criticul de artă anonim al revistei The Theatre, într-o recenzie din februarie 1889, scria: „Printre cei pe care i-aș numi cei mai promițători copii trebuie să fie domnișoara Dot Hetherington în rolul lui Goody, o mică actriță, cântăreață și dansatoare fermecătoare” [31]. ] . Revista Punch în ianuarie 1889 a publicat o recenzie elogioasă de la un spectator al lui Dot Hetherington dansând în rolul Goody în această reprezentație. El a scris că micuța lui Sibyl „a spus că ar vrea să o sărute”, și a recomandat tuturor tinerilor telespectatori să urmărească spectacolul „Goody Little Shoes” [32] [Nota 3] . Profesorul de literatură victoriană Ann Varty a descoperit că unul dintre rolurile anterioare ale lui Dot a fost în producția muzicală din 1886 Alice în Țara Minunilor., care a combinat intrigile ambelor povești ale lui Lewis Carroll Alice [35] . Fata a jucat sub numele Dot Alberti ( ing. Dot Alberti ) în scena cu Morsa și Dulgherul , alături de viitoarea actriță și memoista Isa Bowman . Ambele au înfățișat fantomele stridiilor [36] . Dot în acest rol este menționat în jurnalul său chiar de Lewis Carroll [37] .
Utilizarea cuvântului „bebeluș” în numele ei de scenă, potrivit lui Wendy Baron, denota tinerețea ei (nu mai mult de 12 sau 13 ani), și nu înălțimea ei. Fetele erau o trăsătură standard a programului sălii de muzică la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au cântat cântece de dragoste, precum și cântece comice pline cu indicii de inocență și experiență. Un contemporan a lăsat o descriere a spectacolului a „două fete frumoase, precoce, care cântă... despre frumuseți și despre faptul că pot fi înșelate cu o naivitate fermecătoare” [38] .
Anna Grützner Robins a sugerat (pe baza informațiilor furnizate de nepoata lui Hetherington) că numele real al lui Dot era Florence Louise Hetherington (1878/79-1934). În acest caz, ea avea nouă sau zece ani când a fost capturată de Sickert în Little Dot Hetherington din Old Bedford [39] [40] [1] . Mai târziu a devenit prin căsătorie doamna William Ritchie [1] . Wendy Baron, a scris că pentru Sickert, actrița de music hall era o muză contemporană și l-a citat pe artistul contemporan al lui Sickert, Frederick Wedmore, care a menționat într-o scrisoare că Sickert s-a inspirat din pictura „Little Dot Hetherington” aproape în același mod în care pictorul din secolul al XVIII-lea George Romney era în curs de a crea un portret al Lady Hamilton [38] .
Dennis Denisoff, în monografia sa despre copii și cultura de consum a secolului al XIX-lea, scrie că Dot Hetherington (ale cărui date de naștere și deces nu îi sunt cunoscute), la fel ca alți interpreți ca ea, a început să interpreteze hituri din sala de muzica de la o vârstă foarte fragedă, cântând adesea melodii provocatoare , care au fost concepute pentru a fi populare în rândul unui public foarte adult [41] .
Politicianul britanic, prim-ministrul Marii Britanii din 1990 până în 1997, John Roy Major , în cartea sa despre istoria sălii de muzică, a scris că la momentul în care Sickert și-a schițat spectacolul, Little Dot avea probabil doar opt ani și ea tocmai își începea cariera. Avea talent și câștigase deja premii din partea presei. „Foarte inteligentă și grațioasă, această fetiță... o mică artistă minunată și versatilă... o mică americancă versatilă, cu o personalitate strălucitoare și distinctivă. Ea a apărut în imaginile a o duzină de personaje și și-a schimbat costumele atât de repede și de precis încât a câștigat semne grozave de aprobare”, a citat el o sursă anonimă. Major a corectat eroarea de publicare și a adăugat că Dot era de fapt o englezoaică, nu o americancă. Recenziarul, în opinia sa, a fost indus în eroare de faptul că a apărut pe scena Old Bedford cu trupa americană Moore și Burgess Minstrels . Major a remarcat că multe viitoare vedete de music hall și-au început spectacolele în copilărie, interpretând cântece pentru adulți, dar Dot, în opinia sa, era prea tânăr „pentru a cânta despre dragostea pentru adulți pentru un public predominant masculin”. El a menționat că Dot a făcut un turneu ulterior cu Vesta Tilly , iar la mijlocul anilor 1890 a jucat rolul Cenușăresei în pantomima cu același nume [42] .
Istoricii de artă au reușit să identifice un alt personaj din imagine - Joe Hines, care a fost reprezentat de Sickert într-un desen care înfățișează Old Bedford [43] [44] . Portretul supraviețuitor al lui Joe Hynes se crede acum că nu are legătură cu Little Dot Hetherington din Old Bedford, dar a fost realizat în jurul aceleiași perioade [16] [44] . Se află în colecția Walker Gallery .în Liverpool [16] . Aceasta nu este singura portretizare a lui Sickert obișnuit din Old Bedford. Muzeul Victoria și Albert deține desenul „The Old Bedford” ( ing. „The Old Bedford” , creion pe hârtie, circa 1890, inv. CIRC.87-1958), care îl înfățișează pe Hines, numele său este semnat chiar pe față a desenului [ 10] .
Cântecul, care a devenit al doilea titlu al imaginii din 1895, a fost scris de George Wareîn 1885 și interpretat pentru prima dată la Londra de cântăreața Nellie Power[2] , dar faima pentru cântec a venit în același 1885 după interpretarea lui Mary Lloyd [45] [16] . Este scrisă în numele unei fete care a sosit recent din provincii și și-a luat un amant. În prezent se află în galerie și se uită la fata cântăreață, fluturându-și batista, vesel ca un Robin . Fata susține că iubitul ei se numește cizmar, dar de fapt el este comerciant și lucrează la Borough Marketîn Southwark . Fata cântă că dacă ar fi ducesă și ar avea mulți bani, i-ar da totul iubitei ei, dar nu are monedă, așa că vor trăi în dragoste și sărutări, vor fi fericiți ca păsările [ 46] .
William Rough a remarcat că cântecul are o puternică nuanță sexuală și este cântat la persoana întâi [14] [30] . William Rough a mai susținut că este vorba despre piesa artistului cu dualitatea inocenței și experienței, care a fost populară în rândul publicului. Această temă-joc a devenit „o temă preferată a scriitorilor și poeților, în special a celor care au studiat la Oxford în anii 1880, unde exista un „cult al fetițelor””. Ca exemplu, a citat politețe și manifestări de simpatie pentru actrița în vârstă de șapte ani Minnie Terry de către poetul și scriitorul decadent Ernest Christopher Dawson , precum și scriitorul, caricaturistul și ilustratorul de cărți Max Beerbohm . Raf a simțit însă că tema inocenței/experienței tânărului interpret din tabloul lui Sickert s-a retras în fundal în fața unei alte teme, mai importantă pentru autor - subjugarea publicului la voința interpretului [30] . Max Beerbohm a sugerat că picturile lui Sickert ar fi putut iniția fascinația publicului față de tinerele actrițe, dar Wendy Baron a remarcat că mulți subiecți ai Reginei Victoria „au descoperit atracția acestor interpreți în același timp cu Sickert” [13] .
În ediția din 2000 a catalogului de grafică tipărită al lui Sickert, Ruth Bromberg a tipărit versurile melodiei pe care cântăreața a cântat în sala de muzică pentru Little Dot Hetherington din Old Bedford. În opinia profesorului de la Universitatea Rice, Marcia Brennan, recenzor al publicației, includerea unor astfel de detalii în catalog „contribuie în mare măsură la capacitatea cititorului de a contextualiza intriga ” , deoarece recreează mediul său istoric și cultural [47] .
* Versurile piesei „The boy I love is in the gallery” (fragment în engleză) [48] . Sunt o fată tânără și tocmai am venit.Din țara unde fac lucruri mari,
Și printre băieți am un iubit,
Fotograf necunoscut. Nellie Power, înainte de 1887
Fotograf necunoscut. Mary Lloyd, anii 1890
Wendy Baron, într-o monografie despre artist din 1973, a identificat printre lucrările lui Sickert următoarele schițe pentru pictură [19] :
Catalogul expoziției Walter Sickert din 1992 menționează două schițe ale artistului pentru pictură. A doua schiță (prima este de la Universitatea Yale) se află în colecția Galeriei de Artă a Universității din Reading . S-au pierdut schițe ale interiorului, pe care, potrivit cercetătorilor lucrării sale, Sickert a trebuit să le facă pentru a elabora imaginea personajelor din oglindă [16] .
Istoricii de artă de la Galeria Walker din Liverpool insistă asupra faptului că tabloul „Old Bedford” achiziționat în 1947 (număr de acces - WAG 2264, 76,3 x 60,5, pictură în ulei pe pânză, data creării necunoscută, probabil, a fost creată în jurul anului 1890, și mai întâi prezentat la o expoziție în 1895 [Nota 4] .), înfățișând o galerie și spectatori în ea, care se reflectă într-o oglindă largă din stânga, poate fi corelat cu tabloul „Little Dot Hetherington în Old Bedford” ca pereche la a ei. Pe ea, fata arată, probabil, către această parte anume a sălii. Tabloul „Old Bedford” reflectă, de asemenea, atmosfera teatrală de la sfârșitul secolului al XIX-lea, este un „exercițiu genial” în reprezentarea luminii și în compoziție. Sickert folosește contrastul dintre galeria semiîntunecată și lumina reflectată a scenei și, de asemenea, creează iluzia extinderii spațiului cu ajutorul unei oglinzi gigantice [55] .
Wendy Baron menționează că istoricii de artă au o versiune a personajului geamăn al picturii „Old Bedford” cu „Little Dot Hetherington” și chiar subliniază că, din când în când, numele „ Cupidon în Galerie” este folosit pentru diferite versiuni de „ Old Bedford”. Ea citează în catalogul lucrărilor lui Sickert o publicație în The Idler din martie 1895, unde o reproducere a schiței pentru tabloul „Old Bedford” se intitulează „The Boy I Love Is in the Gallery” [53] . John Major nu s-a îndoit de perechea personajului „Old Bedford” cu „Little Dot Hetherington” și a citat caracterizarea acestei imagini dată de criticul de artă al revistei Speakers George Moore : „Din cauza frumuseții rare a culorii, admir imaginea lui Walter Sickert. tablou înfățișând o galerie de sală de muzică. Îmi place de ea pentru frumusețea ei de ton, culoare și compoziție... O oglindă mare care reflectă umbre vagi, nu-i așa un triumf? [56] .
În monografia sa din 1973 despre Sickert, Baron a susținut că titlul original al picturii „Old Bedford” era „The Boy I Love Is in the Gallery”, așa că în mod clar trebuie să fi fost conectat în mintea autorului său cu „Little Dot”. . Istoricul de artă a scris că Old Bedford este singura lucrare majoră a lui Sickert din anii 1890 și a fost confundat cu aceasta de multe ori. Unele dintre lucrările artistului sunt schițe pregătitoare, altele sunt revizuiri ulterioare ale compoziției. Printre aceste lucrări se numără gravuri, schițe ale episoadelor individuale, schițe cu drepturi depline pentru pictură. O comparație a diferitelor versiuni ale „Old Bedford” oferă, în cuvintele lui Baron, „o ilustrare izbitoare a varietății stilurilor lui Sickert, nu numai în cadrul unui gen într-un deceniu, ci și într-o singură temă” [57] .
Muzeul Fan din Greenwicheste proprietarul unui evantai , pictat manual de Sickert pe baza picturii sale. Data exactă a creării ventilatorului este necunoscută. Este datat provizoriu în anii 1890. Aflat în muzeu, evantaiul se numește „Little Dot Hetherington în Old Bedford”. În pictură, experții notează influența lui Edgar Degas, care se manifestă într-o paletă de culori destul de sumbră și pensule neglijente. Tehnica evantaiului este guașa la comandă pregătită , la fabricație a fost folosit sidef . Imaginea este preluată din pictura lui Sickert, dar a fost adaptată la forma unui evantai. Sickert i-a dat fanul prietenei sale, studentului și modelului Florence Pash. Fanul a rămas în proprietatea familiei ei [19] [58] până când a fost achiziționat de Fan Museum, Greenwich (Număr de acces la muzeu LDFAN2005.50). Achiziția a fost finanțată de Loteria Națională prin Fondul Loteriei Ermitaj și o donație anonimă [58] . Raza ventilatorului este de 33 de centimetri [59] . Ventilatorul a fost prezentat la expoziții de la Leeds în 1942 și la Brighton în 1962 [19] .
S-a susținut că „ imprimatul s-a potrivit perfect pentru flerul artistic al lui Sickert”. Profesorul doctorat în istoria artei și arhitecturii, Marcia Brennan, la Universitatea Rice , a scris că picturile lui Sickert îmbină perspectiva unui flâneur , adică a unui observator detașat al spațiilor publice ale vieții moderne, cu perspectiva unui voyeur care caută în mod activ oportunități de a vedea „colțuri private și intime” persoană specifică. Ea a numit sala de muzică și dormitorul prostituatei principalele teme ale operei lui Sickert . În jurul anului 1894, Sickert a creat litografia „Little Dot Hetherington în Old Bedford”. Dimensiune - 29,4 pe 26,4 centimetri. Pe piatra din care s-a realizat sigiliul se află o inscripție sculptată: „Sickert inv. et lith.” Una dintre amprentele litografiei se află în colecția Muzeului Britanic (dobândită în 1917 ca dar de la Sylvia Gosse, număr de inventar - 1917,0419,2) [60] . O altă tipărire se află în colecția Muzeului Victoria și Albert (număr de acces - CIRC.407-1962) [10] .
Istoricul și scriitorul Martin Hopkinson a numit litografia „Little Dot Hetherington in Old Bedford” genială și a remarcat că după crearea ei, până în 1907, Sickert nu a folosit grafica tipărită în activitatea sa creativă [61] .
Walter Sickert. Ventilator „Little Dot Hetherington în Old Bedford”, circa 1890
Walter Sickert. Little Dot Hetherington în Old Bedford (litografie de la British Museum), circa 1894
Istoric de artă britanic, director al Galeriei Institutului Courtauld 1980-1993 Dennis Farra scris că primele picturi ale lui Sickert cu interioare de teatru sau de sală de muzică datează din trei ani mai devreme, Little Dot Hetherington din Old Bedford. În aceste picturi „prin alegerea obiectului nu mai puțin decât prin mijloacele de a-l reprezenta, el [artista] își arată devotamentul față de Degas”. Cel mai adesea, Sickert a adoptat un punct de observație scăzut, care corespunde cu privirea privitorului asupra scenei de la tarabe. Această poziție a observatorului poate fi găsită în multe pânze și pasteluri ale lui Degas în anii 1870. Interpreții sunt reprezentați deasupra capetelor publicului. La fel ca Degas, Sickert lasă în mod deliberat obiecte care îi sunt secundare la periferia compoziției pentru a concentra atenția spectatorului asupra personajului principal, cântărețul Dot Hetherington. În compoziția picturii „Little Dot Hetherington în Old Bedford”, totuși, Sickert a introdus un nou factor pentru el însuși și complicând compoziția - o oglindă. Farr a remarcat, de asemenea, că gama maro-verzuie, caracteristică multor picturi ale lui Sickert de la începutul anilor 1890, apare deja în această pictură [62] .
Edward Dudley Johnson a sărbătorit dragostea a doi artiști britanici pentru teatru, Walter Sickert și William Hogarth . Cele mai memorabile dintre picturile lui Sickert pe acest subiect, în opinia sa, este doar „Little Dot Hetherington”. Numai cu un studiu atent al acesteia, privitorul înțelege că scena este reprezentată ca o reflectare într-o oglindă. Artistul l-a înfățișat pe artist în așteptarea interpretării sale, pe tânărul cântăreț și publicul, arătând „acea intimitate dintre artist și public, care era principala trăsătură a sălii de muzică”. Compoziția picturii subliniază această legătură cu mâna întinsă a lui Dot Hetherington îndreptată spre galerie. Potrivit lui Johnson, abordarea lui Sickert asupra jocului de fantezie și realitate poate evoca reprezentarea lui Hogarth a Scenei XI din Actul III al Operei Cerșetorului ( ing. „Pictura Operei Cerșetorului a lui John Gay, Actul III, Scena XI” , ulei pe pânză, 56, 0 x 72,5 cm, Tate Gallery, inv. N02437) cu un schimb de priviri între „o actriță și nobilul ei cavaler din sală”. Hogarth, din punctul de vedere al lui Johnson, invită la o analiză consistentă a detaliilor picturii sale, iar „focalizarea limitată și densitatea compozițională” a pânzei lui Sickert concentrează „toată bogăția de sens într-o singură impresie instantanee” [63] .
S-a sugerat că ideea lui Sickert pentru oglinzi a venit din a vedea barul lui Edouard Manet la Folies Bergère ( ing. „Un Bar aux Folies-Bergère” , 1882, Londra, Courtauld Institute of Art , 96 x 130 cm, ulei pe pânză [64] ) [65] [15] . O putea vedea în atelierul lui Manet în aprilie 1883 [16] [1] . O altă sursă de inspirație pentru Walter Sickert a fost pictura Las Meninas a artistului spaniol din secolul al XVII-lea Diego Velasquez [16] . Wendy Baron credea că dovada necondiționată a bunei cunoștințe a lui Sickert cu acest tablou este un articol pe care artistul l-a scris în 1890 pentru ziarul Whirlwind .. În acest articol, el a răspuns criticilor aduse unui articol din The Times despre Menin. Potrivit lui Baron, pictura lui Velazquez a fost cea care probabil l-a determinat pe Sickert să includă în imagine a doua reflexie a oglinzii, care este conținută în interiorul primei - în partea „Little Dot” a oglinzii, situată în direcția opusă și care reflectă tot scena. în sine, este vizibil în oglinda mare din dreapta [27 ] .
Referindu-se la pictura „Little Dot Hetherington in Old Bedford”, Anna Grützner Robins subliniază că „imaginile reale și reflectate creează ambiguități spațiale” care funcționează împotriva certitudinii și preciziei absolute. Având în vedere că Sickert a fost elev al lui James Abbot McNeill Whistler , această ambiguitate nu este o surpriză pentru criticul de artă . Robins credea că încercarea lui Sickert de a crea „efectul realității prin mijloace iluzorii” ( franceză: „On donne l’idee du vrai avec le faux” ) s-a datorat influenței lui Degas. Ca rezultat al muncii minuțioase, spune Robins, Sickert a creat punte de spații reale și iluzorii, a descris fascicule de lumină artificială din diferite unghiuri și a juxtapus publicul și interpretul în moduri care nu ar fi fost posibile dacă ar fi lucrat într-un stil pur realist. Robins a remarcat dificultatea de a construi o imagine - personajul care așteaptă la coadă, orchestra și publicul apar doar ca o imagine în oglindă, prima dată - într-una dintre oglinzile mari care se aflau de ambele părți ale scenei și apoi este reflectată de asemenea în aceeași oglindă pe partea opusă [39 ] .
Robins a scris că „erotismul care stă la baza amestecului social în holul bărbaților cu pălării de cilindă și melon care se uită la Tiny Dot este mediat de oglindirea care accentuează elementul fanteziei”. Potrivit cercetătorului, într-un fel, Tiny Dot din pictura lui Sickert este „o versiune engleză mai tânără a tinerilor dansatori” din „Repetiția” lui Degas, dar entuziastul Tiny, arătând în sus spre galerie, nu arată ca „subtil dexter”. „ fetele artistului francez [ 39] .
În ceea ce privește subiectul și tehnica de performanță, William Rough a considerat „Little Dot Hetherington” drept răspunsul lui Walter Sickert la lucrările cu subiecte similare ale lui James Whistler și Edgar Degas . Raf, însă, a remarcat că nici Degas, nici Whistler nu și-au tratat subiectul ( actrița de cabaret sau de music hall) cu atâta reverență. Degas, de exemplu, se concentrează de obicei pe natura sexuală a spectacolului. În pictura lui Sickert, „atenția admirativă tăcută” a publicului de obicei exigent și impunător arată respectul artistului „față de capacitatea interpretului de a fermeca publicul” [67] .
Wendy Baron a remarcat că farmecul fetei distrage atenția spectatorului de la compoziția abil construită a pânzei. Ea a văzut cheia interpretării compoziției complexe a pânzei în reprezentarea fără ambiguitate a cadrului oglinzii de către artist. Relația elementelor individuale ale întregii scene, potrivit lui Baron, devine imediat clară „dacă ținem cont nu doar de faptul că Sickert a pictat reflecția, ci și de faptul că a inclus în ea o reflecție secundară și deci repetitivă. " Rafinamentul abordării lui Sickert asupra compoziției este completat de libertatea de interpretare (Baron a acordat atenție, de exemplu, la evidențieri care subliniază imaginea) și o paletă de culori vitală [16] .
Potrivit lui Wendy Baron, pânzele ulterioare ale lui Sickert au repetat ambiguitatea bine găsită a compoziției „Little Dot”. În fiecare dintre ele există un contrast între un grup aleatoriu de figuri de spectatori și o galerie bogat decorată, precum și o oglindă aurita sculptată. O paletă de tonuri sumbre și închise, în acord cu publicul, iar interioarele strălucitoare de roz, albastru și placate cu aur sporesc contrastul dintre decor și ocupanții săi. Baron a remarcat ironia pură a portretizării artistului a oamenilor din clasa muncitoare îmbrăcați lejer, înghesuiți în splendoarea opulentă a galeriei. Cu toate acestea, ea a considerat deloc întâmplător că aici nu există o ierarhie socială rigidă și prezența pe nivelul superior al „camaraderii”, care a devenit personificarea atmosferei sălii de muzică [13] . În monografia sa anterioară despre opera lui Sickert, Baron a remarcat că culoarea din pictura „Little Dot” „a devenit mai diversă și mai vibrantă” în comparație cu lucrările anterioare ale artistei: striuri de cinabru , alb și verde smarald sunt pe această pânză în contrast cu gri, galben, visiniu și albastru mai ascuțit [27] .
Caroline Steedman se bazează pe pictura lui Walter Sickert în monografia ei pentru a analiza poziția actriței în epoca victoriană . Tabloul prezintă o mică figură albă reflectată într-o oglindă imensă, sub privirile intense și înfricoșătoare ale bărbaților (Stidman subliniază că Sickert a arătat doar o singură femeie în public). Figura fetei, potrivit autoarei, ar trebui să trezească simpatia privitorului, care vede pe pânză un copil fragil care este amenințat de lumea spectatorilor fără chip, probabil beți [68] .
Profesor de literatură victoriană la Royal Holloway University LondonAnn Varty a scris că pictura înfățișează o cântăreață mică cu părul negru, fața ei este o mască galbenă din machiajul care o acoperă , este îmbrăcată într-o rochie albă translucidă care arată forma corpului ei. Întinzând mâna stângă, arată spre galerie. Fata este luminată de un fascicul de lumină care pătrunde în întunericul sălii teatrului. Ea este separată fizic de public printr-o balustradă de cupru de-a lungul faței scenei, dar bariera pare neobișnuit de înaltă, subliniind statura ei mică și tachinând inaccesibilitatea corpului ei. Varty a remarcat că cea mai izbitoare caracteristică a compoziției este că micul Dot este reflectat într-o oglindă uriașă aurita, a cărei margine de sus coincide cu cadrul imaginii. Sickert, după părerea ei, a eliminat în mod deliberat din imagine diferența dintre copil ca ființă socială și copil ca născocire obsesivă a imaginației unui adult. Varty notează că numele dat picturii în 1895 a fost inspirat de celebra melodie a lui Mary Lloyd „The Boy I Love Is in the Gallery”, dar că cel căruia fata din imagine îi întinde mâna nu este băiatul iubit, aceștia sunt destul de adulți.oameni din sală care sunt „măguliți” de expresia de simpatie a copilului cântăreț [35] .
David Peters Corbett notează combinația de realism și simbolism în pictură , care reflectă profunzimea sensului interior al scenei. În opinia sa, în imagine există o tensiune între gama vizuală și esența interioară a ceea ce se întâmplă. Spațiul este prezentat în mod deliberat ca înșelător: ceea ce luăm inițial drept realitate, la o examinare mai atentă, este dezvăluit privitorului ca o reflectare într-o oglindă, așa că direcția gesturilor micuței cântărețe trebuie reconstruită într-o imagine în oglindă. Pictura lui Sickert devine un puzzle [69] . În viziunea lui Corbett, „ni se reamintește că nu putem avea încredere în aparențe din cauza naturii teatrale și, prin urmare, a caracterului iluzoriu al spectacolului portretizat”. Sickert folosește oglinzi și teatru pentru a atrage atenția privitorului asupra „ instabilității reprezentării și aspectului” [ 70 ] .
David Wheels numește această pictură una dintre cele mai complexe din opera artistului și susține că un spațiu semnificativ al pânzei, cu excepția locurilor goale sub imaginea fetei, este o reflectare în oglindă, astfel încât publicul înfățișat în imagine. nu este mai material decât fata interpretă (cu Donoghue [71] și Robinson [72] sunt de acord cu el ). Sickert însuși și-a amintit odată și a comparat cu imaginea un episod petrecut într-o sală mică din Islington: o fată grațioasă, aplecată de pe scenă spre sală pentru a sublinia conținutul uneia dintre baladele sentimentale atât de îndrăgite de obișnuiții sălii, a stârnit simpatie și atenție spontană a publicului, a cărui dispoziție mohorâtă s-a simțit mai devreme [73] .
Poetul și prozatorul irlandez George Augustus Moore , contemporanul lui Sickert , a fost încântat de modul în care pictura transmitea iluminarea, un sentiment de spațiu și limitele acestui spațiu. Artistul Dugald Sutherland McCalla admirat și iluminatul scenei, dar a recunoscut că a fost dezamăgit de lipsa de detalii din Sickert, ba chiar și-a permis o comparație disprețuitoare a lui Sickert cu Edgar Degas. McCall credea că figura fetei de pe scenă era pur și simplu o pată de lumină reflectată și era tulburat de lipsa de atenție a lui Sickert față de designul interior . Sickert însuși a declarat ca răspuns că a pictat interioarele sălii de muzică datorită frumuseții lor, create prin coincidența unui număr de elemente aleatorii de formă și culoare [74] .
Lector la Universitatea din Warwick , apoi profesor de literatură engleză la King's College din Londra , John Stokes notează că Sickert a fost atras nu de atmosfera „fabuloasă” a sălii de muzică, ci de „secretele tulburătoare” ale acesteia, așa că, spre deosebire de ceilalți „Admiratorii” genului, au preferat să fie această sală de la periferia Londrei, și nu cea mai prestigioasă din centrul capitalei. În „Little Dot Hetherington in Old Bedford”, potrivit lui Stokes, fata tachinează galeria susținând că îi poate vedea pe cei care sunt acolo, așa cum o pot vedea pe ea. Artistul înțelege natura iluzorie a acestei afirmații și o sugerează privitorului, arătând în imagine doar reflexia fetei în oglindă. Artistul însuși s-a concentrat, potrivit lui Stokes, pe imaginea publicului, care stă cu fața spre scenă, fără a sesiza interesul artistului pentru aceasta. Modelul vag al fețelor spectatorilor sugerează identitatea lor colectivă, dar, ca „păsările pe sârmă, nu formează niciodată un grup” [74] .
Stokes notează că Sickert a respins în mod fundamental interpretările sentimentale ale comploturilor și verdictul final asupra eroilor săi. El susține că lucrările timpurii ale artistului surprind viața de zi cu zi a sălii de muzică, punând în legătură publicul cu interpreții, în timp ce lucrările create după întoarcerea din Franța în 1905 înfățișează fie publicul, fie interpreții, fie arhitectura interioară [75] .
Alan Robinson notează că fata cântăreață în razele unei iluminări albe aproape eterice (evocând imagini ale unei Arcadie fericite senine ) este contrastată de artist cu o figură de rău augur în negru din sală. El pune în contrast acest tablou cu Autoportretul lui Sickert (circa 1896), arătând devastarea sumbră a autorului, pe care artistul le-a proiectat pe picturile sale de agrement urban [72] . Reflectând asupra faptului că nu doar fata, ci și publicul care o ascultă, sunt înfățișați de Sickert în oglinzile laterale ale sălii, Alan Robinson explică această decizie a artistului prin dorința lui Sickert de a-și descrie poveștile legate de sala de muzică. în spațiu bidimensional , nu tridimensional . A fost dezvoltat în celelalte picturi ale sale pe un complot similar [72] . Robinson mai notează că intenția autorului a fost de a transforma publicul din sala de muzică într-un spectacol [76] .
dr., lector, Universitatea Națională de Educație din TaipeiMing-Tsuei Ni a scris cu regret că mulți critici de artă modernă tind să evite problema influenței teatrului asupra picturii lui Sickert, considerând că artistul este o persoană interesată în primul rând de chestiuni de compoziție și culori, care nu a plătit datoriile. atenție la povestire. Ming-Tsuei Ni însuși a încercat să considere imaginile sălii de muzică din pânzele lui Sickert ca fiind apărute la intersecția vieții de zi cu zi și a spectacolului teatral. Potrivit cercetătorului, ca și contemporanii săi francezi, Sickert a încercat să îmbunătățească limbajul imaginilor artistice pentru a descrie viața de zi cu zi a Angliei contemporane. În imaginile lui Bedford, el „a abandonat pentru prima dată formula mai simplă a lui Degas” și a prezentat publicului un set de tehnici vizuale pentru a crea „o imagine cuprinzătoare a interpretului și a publicului, a scenei și a publicului” [77] .
Ming-Tsuei Ni a numit „Little Dot Hetherington in Old Bedford” una dintre primele două picturi ale lui Sickert (împreună cu pictura „Music Hall, or the Right Side [Nota 5] Backstage in the Left Mirror”, engleză „The Music Hall sau The PS Wings in the OP Mirror , circa 1889, ulei pe pânză, 76,2 x 63,5 cm, înrămat 90,5 x 77,5 x 7,3 cm, nesemnată și nedatată de autor, pânza se află în colecția Musée des Beaux-Arts din Rouen , inv. .8179, dobândită în 1944 [79] ), în care artistul „folosește oglinzile ca parte integrantă a compozițiilor sale” [Nota 6] . În ambele tablouri, Sickert a experimentat cu imaginea. Spațiul real de pe ele este neclar și ambiguu. Cea mai mare parte din aproape fiecare obiect descris de artist este reprezentat ca reflectarea sa într-o oglindă. Această oglindă creează un spațiu iluzoriu, care include, de exemplu, publicul din sala de muzică. Ming-Tsuei Ni a scris că în pictura „Little Dot Hetherington în Old Bedford”, micul interpret este reflectat de două ori în oglinzi duble ( ing. „de două ori reflectat în oglinzi duble” ). După cum a subliniat expertul în artă Sickerta Robins, această imagine nu este legată doar de interesul artistului pentru jocul de rol , ci și de dualitatea personalității artistului care apare în timpul spectacolului. Spațiul imaginii, care dezorientează privitorul, și particularitățile locației personajelor secundare în raport cu personajul principal, probabil, conform intenției autorului, creează „dezordine și o pluralitate de percepții simultane într-un spațiu aglomerat”. Nee a concluzionat: „Pictura lui Sickert reflectă experiența noastră fenomenologică , senzorială și vizuală în structuri formale neobișnuite” [80] .
William Raf a remarcat că datorită oglinzilor, publicul se vede în aceleași planuri spațiale ca și artiștii și îi poate observa în secret pe cei care stau în apropiere, fără a atrage atenția asupra lor. Oglinda sporește sentimentul de artificialitate a ceea ce se întâmplă pe scenă. Prezența lui distruge „al patrulea perete” dintre public și interpret și, în același timp, dintre privitor și imagine. Oglinda pune sub semnul întrebării și veridicitatea imaginii în sine [30] [14] . În general, oglinda punea accent pe dualitate: contrastul dintre „Eul” exterior și cel interior, principiile corporale și spirituale [14] .
Alegerea momentului spectacolului ilustrează dinamica relației dintre interpret și public. Cântăreața de pe scenă atrage publicul în lumea spectacolului. Little Dot îi cântă iubitului ei cizmar, care i se prezintă ca negustor. El îi răspunde fluturând o batistă [30] [14] . Lumea iluziilor și a realității se amestecă atunci când cântăreața începe un dialog cu publicul și iubitul ei [67] . William Rough a remarcat asemănarea „Little Dot Hetherington în Old Bedford” cu „West Victoria în Old Bradford” a lui Sickert. Pe ea, artistul a folosit și un unghi complex, înfățișând o oglindă mare aurita în partea stângă a imaginii. Spectatorii sunt reflectați în partea superioară a oglinzii, ai cărei ochi sunt ațintiți pe scenă. Figurile fantomatice ale spectatorilor din galerie sunt puse în contrast de către artist cu rafinamentul și exotismul Vestei. Publicul a fost captivat și fascinat de interpretarea ei [81] .
Doctor în filozofie în literatură engleză, profesorul de la Universitatea de Stat din Florida, Barry J. Faulk, a susținut că imaginile cu actrițe de music hall rămân cele mai cunoscute și cel mai des discutate imagini ale lui Sickert. Din punctul său de vedere, artistul a înfățișat în tabloul „Little Dot Hetherington in Old Bedford” (a dat-o 1888-1889) o tânără cântăreață arătând spre obiectul simpatiei ei, așezată în galerie, în momentul în care cântă. cuvintele corespunzătoare ale refrenului cântecului. În opinia sa, Sickert a descris o scenă similară a relației dintre artist și galerie în tabloul Vesta Victoriaîn Old Bedford” (circa 1890). Faulk a remarcat că ambele picturi au exploatat o trăsătură caracteristică a interiorului Old Bedford - oglinzi uriașe, care reflectau atât artistul, cât și publicul său [82] .
Rezumând analiza acestor două picturi în lucrările unor cercetători precum David Peters Corbett, John Stokes și William Rough, Faulk a concluzionat că prezența oglinzilor în picturile lui Sickert era plină de „sens filozofic” pentru ei. La un nivel de bază, oglinda reprezintă un obstacol în încercarea privitorului de a înțelege ceea ce este înfățișat pe pânză. Pe pânza „Vesta Victoria”, potrivit Folk, este în general extrem de dificil să distingem realitatea de reflecția într-o oglindă. În „Little Dot”, „spectatorul pacient realizează în cele din urmă că interacțiunea dramatică a cântărețului cu bărbații din galerie este o reflectare în oglinda din spatele teatrului”. Un studiu profund al picturilor lui Sickert, din punctul de vedere al lui Faulk, ridică neapărat întrebări mai serioase cu privire la ... „veridicitatea picturii în ansamblu” [82] .
| Picturi de Walter Sickert | |
|---|---|
| |