„Cântecul lebedelor (Kalkhas)” - o piesă într-un act de A.P. Cehov , refăcută de el din povestea „Kalkhas” (1886); scrisă în ianuarie 1887 și publicată de mai multe ori cu abrevieri, ceea ce a fost notat separat de autor [1] [2] [3] . Este un exemplu de trecere a genului epic la dramă , o formă experimentală a unei piese de monolog , în care eroul își arată începutul epic prin manifestarea sa dramatică [4] [5] .
Istoria „Cântecului lebedelor (Kalkhas)” a început la 10 noiembrie 1886 odată cu publicarea povestirii „Kalkhas” în „ ziarul Petersburg ” , semnată de A. Chekhonte, iar în ianuarie 1887 povestea a fost retipărită într-un act într-un singur act. schiță „Cântecul lebedelor (Kalkhas)” [1 ] .
După cum scrie însuși autorul la 14 ianuarie 1887, M. V. Kiseleva: „Am scris o piesă în 4 sferturi. Se va juca timp de 15-20 de minute. Cea mai mică dramă din întreaga lume. Celebrul Davydov, care acum servește cu Korsh, va juca în el. Este tipărit în „Sezon” și, prin urmare, se va împrăștia peste tot. În general, lucrurile mici sunt mult mai bine de scris decât cele mari: sunt puține plângeri, dar există succes... de ce mai este nevoie? Mi-am scris drama în 1 oră și 5 minute” [1] [6] .
Piesa a fost publicată de mai multe ori într-o variantă prescurtată: în colecția „Anotimp” [7] , prima sa apariție, se termină cu cuvintele: „Petrushka! Yegorka! Cine e acolo? Doamne, se stinge lumânarea!”, adică nu a fost a doua jumătate a piesei. Cehov i-a scris despre aceasta lui F. A. Kumanin (editorul revistei „ Artist ”) la 5 septembrie 1889: „... în” Sezonul „Am dat doar o parte din primul monolog” [1] .
După aceea, la sfârșitul anului 1887, textul manuscrisului, pregătit pentru cenzură dramatică în vederea viitoarei producții de la Teatrul Korsh , a fost extins, deși rolul Nikitei a fost redus, prin adăugarea unor turnuri colocviale și s-a încheiat cu un monolog. din Othello : „O, dacă cerul ar fi pe plac...” (Actul IV, scena 2), dar monologul este înlocuit cu „Iartă restul, iartă-mă, mulțumirea mea...” (Actul III, scena 3) la depunerea manuscrisului spre aprobare de către Comitetul Teatru și Literar pentru montarea pe scena teatrului imperial în 1888 [1] [8 ] .
Trimisă la 9 septembrie 1889, o copie a piesei spre publicare în revista „Artist” în text coincide complet cu cea litografiată , cu excepția descrierii lui Nikita Ivanych în lista personajelor [1] .
„Cântecul lebedelor (Kalkhas)” a fost tradus în bulgară , germană , poloneză , sârbo-croată și cehă în timpul vieții autorului [1] .
Acțiunea principală a dramei, atât în poveste, cât și în piesă, se desfășoară noaptea în teatrul provincial. Bătrânul comediant Vasily Vasilyich Svetlovidov, trezindu-se singur într-un teatru gol după spectacolul său benefic , începe să vorbească despre viața, talentul, dragostea și moartea sa, regândind anii trecuți [3] [5] [9] .
Conflictul din poveste diferă de conflictul prezentat în piesă: în poveste nu este exprimat în mod explicit, deoarece experiențele eroului sunt mai mult descrise de autor, în timp ce declarațiile directe ale protagonistului sunt legate de biografia sa sub formă de amintiri. În studiul „Cântecul lebedelor”, povestea este povestită din punctul de vedere al eroului, care este atât actor, regizor , cât și spectator al ceea ce se întâmplă, cuvintele sale sunt o poveste-amintire [10] . Un alt motiv este dragostea neîmplinită, dată ca sacrificiu pentru munca în teatru [5] .
Cehov a aplicat efectul citarii de către personajul principal a exemplelor clasice de dramă create de Shakespeare , Pușkin , Griboedov și întruchipate de el odată pe scenă: „ Boris Godunov ”, „ Regele Lear ”, „ Hamlet ”, „ Othello ”, în finalul care se termină cu cuvintele lui Chatsky , care s-au combinat pentru a complica intriga [3] [4] [5] .
Tema comună a tuturor citatelor este refuzul de a îndeplini voința cuiva, de a se supune: falsul Dmitri al lui Pușkin nu se va umili în fața unei „mândri poloneze” [11] , regele Lear al lui Shakespeare nu va accepta trădarea fiicelor sale, Othello. , orbit de gelozie, nu tolerează înșelăciunea, Chatsky nu vrea să se împace cu Famus Moscova:
Pleacă din Moscova! nu mai merg aici. Alerg, nu mă voi uita înapoi, voi căuta în jurul lumii,
Unde există un colț pentru sentimentul jignit!
Trasura pentru mine, trasura!
- [5]Toate aceste pasaje au scopul de a transmite starea de spirit, sentimentele și emoțiile unei persoane care este obișnuită să fie pe scenă și și-a pierdut capacitatea de a se exprima în cuvinte simple, recurgând la texte familiare și vorbite de roluri pentru aceasta [3] [5 ] ] .
Astfel, trecerea se face de la motivul singurătății și al morții apropiate a eroului, la o bufonerie accentuată, arătând dorința lui Svetlovidov de a dovedi că încă trăiește ca actor și își amintește textul rolurilor, că cântecul lui nu este cântat. până la capăt [3] .
| Lucrări de Anton Cehov | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Joacă | |||||||
| Poveste | |||||||
| note de călătorie |
| ||||||
| Sub pseudonimul „A. Cehonte" |
| ||||||
| Colecțiile autorului |
| ||||||
| Categorie | |||||||