Kylie Minogue | |||||
---|---|---|---|---|---|
Engleză Kylie Minogue | |||||
Kylie Minogue cântă la un concert la Glasgow , ca parte a Turneului de Aur din 2018 | |||||
informatii de baza | |||||
Numele la naștere | Engleză Kylie Ann Minogue | ||||
Numele complet | Kylie Ann Minogue | ||||
Data nașterii | 28 mai 1968 [1] [2] [3] (în vârstă de 54 de ani) | ||||
Locul nașterii | |||||
Țară |
Australia Marea Britanie [4] |
||||
Profesii | cântăreață-compozitoare [5] , cântăreață , actriță , compozitoare , producător , designer de modă , scriitoare [6] , antreprenor , filantrop [7] | ||||
Ani de activitate | 1979 - prezent. timp | ||||
voce cântând | soprană [13] | ||||
genuri | pop , dance-pop , nu-disco [8] [9] , synthpop [10] , R&B , bubblegum pop [11] (artă anterioară) | ||||
Aliasuri | Kylie | ||||
Etichete | Astralwerks , BMG, Capitoliu , Deconstrucție, Geffen , PWL, Ciupercă , Parlophone , Warner | ||||
Premii |
|
||||
Siglă | |||||
Autograf | |||||
kylie.com _ | |||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kylie Ann Minogue AO , OBE _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Cea mai de succes interpretă australiană [14] , cunoscută pentru schimbările frecvente de imagine pe scenă [15] . Ea a fost menționată de mass-media drept „prințesa pop” a scenei muzicale australiene și o „icoană de stil” [16] [17] .
Minogue a devenit cunoscută la mijlocul anilor 1980 cu rolul ei ca Charlene Robinson .în telenovela australiană Neighbours . La sfârșitul anilor 1980, ea și-a început cariera muzicală, semnând cu Stock, Aitken și Waterman și cu casa de discuri PWL .. De-a lungul anilor de lucru cu producătorii, cântăreața a lansat patru albume de studio în stilurile bubblegum și dance-pop . Primele trei discuri, împreună cu single-urile „ I Should Be So Lucky ”, „ The Loco-Motion ”, „ Hand on Your Heart ”, „ Better the Devil You Know ” și „ Pas înapoi în timp ”, au ajuns în primele zece. în topurile din Australia și Marea Britanie.
După ce a părăsit PWL în 1994, cu sprijinul Deconstruction RecordsMinogue a lansat albumul Kylie Minogue , iar în 1997, un album experimental numit Impossible Princess în stilul muzicii electronice de dans cu elemente rock . Cel de-al doilea disc nu a fost la înălțimea așteptărilor comerciale și a primit recenzii mixte de la criticii muzicali , dar recenzenții de mai târziu l-au recunoscut ca fiind cea mai bună și mai personală lucrare a cântărețului. Revenind la muzica dance-pop mai populară , Minogue a semnat un contract de înregistrare cu Parlophone , cu care a înregistrat, printre altele, LP-ul Light Years în 2000 . Albumul din 2001 Fever a fost foarte popular în multe țări ale lumii, inclusiv în SUA, unde cântăreața era puțin cunoscută înainte. Primul single al albumului, " Can't Get You Out of My Head ", s-a dovedit a fi unul dintre cele mai bine vândute single-uri din anii 2000, vânzându-se în peste cinci milioane de copii în întreaga lume [18] . Melodia a devenit o carte de vizită» cântăreața și cea mai de succes compoziție a ei [18] [19] . În albumele următoare, Minogue a experimentat diverse genuri. Single-urile lansate ulterior „ Slow ”, „2 Hearts” și „ All the Lovers ” și-au făcut loc în primele zece topuri din Australia și Marea Britanie.
Kylie Minogue și-a făcut debutul în film în 1989, jucând în filmul Outlaws”, iar în 1994 a jucat rolul principal al lui Cammyîn filmul „ Street Fighter ”. Mai târziu, Minogue a jucat în filmele Moulin Rouge! "," Jack și Diana " și " Holy Motors Corporation " . În 2014, cântăreața a participat în calitate de mentor la concursurile de talente The Voice UK și The Voice Australia .
În 2005, în timpul turneului Showgirl: The Greatest Hitscantareata a fost diagnosticata cu cancer la san . După vindecare, a fost implicată activ în acțiuni caritabile și campanii de promovare a prevenirii acestei boli, pentru care a primit un doctorat onorific în medicină de la Universitatea Ruskin din Anglia .[20] .
În 2008, Minogue a primit Ordinul Imperiului Britanic de la Prințul Charles pentru serviciile aduse artelor muzicale și Ordinul Artelor și Literelor de la guvernul francez pentru contribuția ei la cultura franceză. În noiembrie 2011, la cea de-a 25-a aniversare a premiilor ARIA Music Awards , cântăreața a fost inclusă în Hall of Fame a Asociației Australian Recording Industry Association.[21] .
Kylie Minogue a vândut peste 70 de milioane de discuri în întreaga lume.
Kylie s-a născut pe 28 mai 1968 la Melbourne , din fiul lui Ronald Charles Minogue și Carol Ann Jones. Tatăl ei este de origine irlandeză și este australian de generația a cincea, mama ei este din orașul galez Maesteg.[22] a emigrat în Australia împreună cu părinții ei, Millie și Denise Jones, la vârsta de zece ani [23] [24] . Carol Ann a ales profesia de balerină, în timp ce Ronald, cu puțin timp înainte de nașterea fiicei sale, a fost educat ca contabil și a lucrat în specialitatea sa [25] [26] . Situația financiară constrânsă a tinerei familii a forțat-o să se mute des, ceea ce a supărat-o foarte mult pe Kylie. După nașterea celei de-a doua fiice a lor, Danni , s-au mutat în South Oakley, unde Ronald și-a luat un loc de muncă ca contabil la o companie de mașini și Carol ca servitoare la unspital local . Anii de școală ai lui Kylie au fost petrecuți în Surrey Hills în suburbiile din Melbourne [26] [27] . Într-unul dintre interviuri, cântăreața a numit artele plastice, grafica și limba engleză drept materiile sale școlare preferate [28] [29] . Ea a recunoscut, de asemenea, că în adolescență a avut dificultăți în a-și face prieteni [30] , era „destul de modestă” și avea „inteligente medie” [29] .
În copilărie, Kylie a luat lecții de cânt și dans cu sora ei, precum și a învățat să cânte la vioară și la pian [31] . Ea a cântat pentru prima dată la un festival de arte local unde a cântat melodia „ Run Rabbit Run ” la pian și a ocupat locul doi [31] .
În 1979 - când Kylie avea zece ani - mama ei a aflat despre pregătirile pentru filmările serialului de televiziune The Sullivan Familyși le-a dus pe ambele fiice la audiție [32] . Danni era prea mic pentru acest rol, iar producătorul Alan Hardy a ales-o pe Kylie să joace în serial . În serial, Kylie a interpretat-o pe Carla, o refugiată orfană olandeză care se împrietenește cu soldații australieni în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . A trebuit să imite un accent olandez [32] .
În 1980, Kylie a jucat într-unul dintre episoadele din serialul Airways[31] , iar în 1985 a jucat unul dintre rolurile principale din serialul de televiziune The Henderson Kids [34] . În timpul filmărilor acestui serial, actrița Nadine Garner spunea că Minogue la acea vreme era destul de „vulnerabilă” și plângea adesea pe platourile de filmare: producătorii țipau la ea de fiecare dată când uita textul [35] . Kylie însăși credea că pentru a avansa în show-business are nevoie de independență [35] , așa că de dragul filmărilor a sărit chiar peste cursurile de la școală, ceea ce a provocat nemulțumirea mamei sale. În cel de-al doilea sezon, Alan Hardy a decis să renunțe la personajul lui Minogue din serial [36] , afirmând mai târziu că această plecare „a beneficiat-o” [37] . Kylie și-a folosit pauza forțată din actorie pentru a se împlini în muzică și a înregistrat un demo cu Greg Peterik, un prieten de familie și producător al programului muzical săptămânal Young Talent Time , în care sora ei juca atunci , contra cost pentru filmarea serialului The Henderson Kids [38] [39 ] . Kylie a apărut și în emisiune în 1986, interpretând „Sisters Are Doin’ It for Themselves” de la Eurythmics cu Danny [32] , dar nu a reușit să devină membru permanent și de ceva timp a fost în umbra surorii ei mai mici. [ 40] [32] .
În aprilie 1986, Kylie Minogue a fost distribuită în rolul școlii Charlene Mitchell .în serialul de televiziune „ Neighbours ” Acest serial a avut un mare succes în Marea Britanie: de exemplu, episodul de nuntădintr-un arc povestitor despre dragostea dintre personajul lui Kylie și personajul Jason Donovan a atras o audiență de 20 de milioane de telespectatori britanici [41] [42] . BBC News a remarcat că Charlene este unul dintre cele mai populare personaje din istoria serialului [43] și în revista TV Week.a numit-o unul dintre cele mai iubite și memorabile personaje de la televiziunea australiană [44] . Minogue devine primul care câștigă patru premii Logieîntr-un an și cea mai tânără actriță care a câștigat premiul Gold Logieca „Cea mai populară actriță TV” din țară [45] .
Înțeleg că unii se vor gândi: „Ei bine, da, vedeta telenovelei o să cânte”. Dar nu aș face-o dacă n-aș avea nevoie. Am simțit că era timpul ca Kylie Minogue să se ridice și să-și facă un nume.Text original (engleză)[ arataascunde] Pot să înțeleg că unii oameni se vor gândi: „Oh, da, o vedetă de săpun care intră în muzică”. Dar nu s-ar fi întâmplat dacă nu s-ar fi simțit bine pentru mine. Am simțit că era timpul ca Kylie Minogue să se ridice să fie numărată. Kylie Minogue într-un comunicat de presă din 1987 [39] .În același an, la un concert caritabil al Fitzroy Football Clubcu participarea actorilor din serialul TV „Vecinii”, Minogue a cântat un duet cu actorul John Watersmelodia „ I Got You Babe ”, iar pentru un bis a cântat piesa solo a lui Little Willow „ The Loco-Motion ” [39] . Impresionat de interpretarea ei, Greg Peterik a aranjat ca Kylie să înregistreze cântecul într-un studio, iar Kai Dahlström a produs cântecul pentru 10.000 de dolari pentru a produce piesa [39] . Demo-ul, sub noul nume „Locomotion”, a fost oferit în zadar unui număr mare de case de discuri, până când a ajuns în sfârșit la Michael Goodinsky, șeful Mushroom Records . De asemenea, inițial nu s-a arătat interesat de cântec, în opinia sa, „ o zi ”, dar în curând, la începutul anului 1987, [46] a decis să semneze un contract cu Minogue, ținând cont de popularitatea ei în serialul de televiziune „Vecinii” [ 46]. 39] . Decizia riscantă a lui Gudinski a fost întâmpinată cu recenzii mixte din partea criticilor și a angajaților Mushroom Records, dintre care mulți au prezis prăbușirea companiei și l-au numit pe cântăreț „un papagal cântător ” [39] [47] . Cu toate acestea, lansat pe 27 iulie 1987, primul single al lui Minogue „ The Locomotion ” a petrecut șapte săptămâni în fruntea topurilor australiene și a devenit cel mai vândut single din țară în anii 1980 [39] [48] . Compoziția a câștigat nominalizarea „Cel mai bine vândut single al anului” la ARIA Music Awards [49] .
În septembrie același an, Minogue a plecat în Marea Britanie cu managerul Mushroom Records, Terry Blamy, pentru a lucra cu producătorii Stock, Aitken și Waterman [50] [39] . După ce a stat 10 zile la hotel și nu a așteptat un apel de la ei, Minogue, împreună cu Blamy, s-a dus ea însăși la ei [50] . În patruzeci de minute, producătorii au scris piesa „ I Should Be So Lucky ”, pe care Minogue a înregistrat-o imediat în studio [51] . Melodia, lansată în decembrie 1987, a ajuns în fruntea topurilor din Marea Britanie, Australia, Germania, Finlanda, Elveția, Israel și Hong Kong [52] . Acesta i-a adus lui Minogue un al doilea ARIA Music Awards pentru „Cel mai bine vândut single al anului” și un „Premiul pentru realizări speciale”. [ 53] Cântăreața a început să lucreze cu Stock, Aitken și Waterman și s-a alăturat casei de discuri PWL[54] .
Pe 10 iunie 1988, Minogue a terminat filmările ultimului episod din Neighbours [55] , după care s-a mutat la Londra [56] pentru a-și continua cariera muzicală [55] . O lună mai târziu, albumul de debut al lui Kylie a fost lansat cu melodii în stilul dance-pop și bubblegum pop [11] . Recordul a petrecut mai mult de un an în topurile britanice, depășindu-l de mai multe ori în acest timp [57] . Albumul a fost certificat cu aur în SUA, iar single-ul „The Locomotion” a ajuns pe locul trei în Billboard Hot 100 din SUA [58] și pe locul unu în topul canadian [59] . „ Got to Be Certain ” a devenit al treilea single al lui Minogue care a ajuns în topul topurilor muzicale australiene . În noiembrie, într-un duet cu Jason Donovan, Minogue a înregistrat piesa „ Specially for You ”, care a cucerit topurile din Marea Britanie și a vândut peste un milion de copii până în decembrie 2014 [61] .
În octombrie 1989, Minogue a lansat al doilea album, Enjoy Yourself . Criticii muzicali au comparat sunetul acestuia cu lucrarea de debut a cântăreței și au remarcat o asemănare vizibilă între ei [62] . Recordul s-a vândut bine în Marea Britanie, Europa continentală, Noua Zeelandă, Asia și Australia. Single-urile " Hand on Your Heart " și " Tears on My Pillow " au reușit să ajungă în fruntea topurilor din Marea Britanie [57] . Cu toate acestea, în America de Nord, vânzările discului au rămas destul de scăzute, iar casa de discuri americană Geffen Records a refuzat să coopereze cu cântăreața [31] . În aceeași lună, pentru a susține două albume, Minogue a început primul ei turneu, Disco in Dream [63] , redenumit în curând The Hitman Roadshow. Show-urilor din Marea Britanie, sponsorizate de postul local de radio, li s-au alăturat alți artiști PWL [64] [65] . În februarie 1990, Minogue a început turneul Enjoy Yourself Tour prin orașe din Europa, Australia și Asia. Cântăreața a primit o primire bună: 10.000 de bilete au fost vândute pentru trei concerte australiene, iar încasările s-au ridicat la trei milioane de dolari [66] .
În decembrie 1989, Minogue și-a făcut debutul ca actriță de film în filmul Outlaws.”, unde compoziția „Tears on My Pillow” [67] a fost folosită ca coloană sonoră . Filmul a primit recenzii mixte de la critici [68] : astfel, editorialistul Daily Mirror a opinat că Minogue era „la fel de carismatic ca terciul rece” [69] . În Marea Britanie, filmul a încasat peste 200.000 de lire sterline la box office [70] , iar în Australia a fost al patrulea cel mai de succes film din 1989 și cel mai de succes film australian din 1990 [71] .
În noiembrie 1990, Minogue și-a lansat al treilea album de studio, Rhythm of Love . Criticii au atras atenția asupra faptului că, în comparație cu lucrările anterioare ale cântăreței, acest disc „s-a maturizat cu salturi” [31] [72] . De asemenea, recenzenții au lăudat selecția de succes a single-urilor și a compozițiilor captivante, dar unii critici au fost nemulțumiți de felul în care cântăreața matură se adresează publicului, numind albumul „cel puțin post-pubertal”, și au criticat colaborarea „inutilă” cu alți producători [73]. ] [74] . Primul single al albumului, „ Better the Devil You Know ”, „a zdruncinat imaginea ei de telenovela a fetei de alături și a prezentat lumii o discotecă mai sexy și adultă Kylie” . Relația cântăreței cu vocalistul INXS Michael Hutchence a fost, de asemenea, văzută de public ca o abatere de la imaginea ei anterioară . „Better the Devil You Know” a atins apogeul pe locul doi în Marea Britanie și pe locul patru în Australia, [57] în timp ce al doilea și al patrulea single de la Rhythm of Love , „ Step Back in Time ” și „ Shocked ”, au ajuns în primele zece. -paradele acestor ţări [57] . Minogue a fost încântată că în timpul filmărilor videoclipului „Better the Devil You Know”, ea „s-a simțit ca o parte a procesului de creație” pentru prima dată: „Nu eram la conducere, dar aveam dreptul la vot. Pentru videoclipul pe care l-am cumpărat de pe King's Roadniste haine. Am găsit o nouă modalitate de a-mi exprima creativ punctul de vedere” [77] . În februarie 1991, a plecat în turneu în sprijinul albumului cu Rhythm of Love Tour [31] .
În octombrie 1991, a fost lansat al patrulea album Let's Get to It . Recenzii au lăudat producția și varietatea stilurilor, dar au considerat concentrarea albumului pe un public îngust de adolescenți [78] [79] [80] ca un dezavantaj . Let's Get to It a fost primul record al lui Kylie Minogue care a ratat top 10 în topurile din Marea Britanie, ajungând doar pe locul cincisprezece . De asemenea, single-ul principal al albumului, „ Word Is Out ”, nu a reușit să ajungă în top zece [57] , dar „ If You Were with Me Now ” (cu Keith Washington) și „ Give Me Just a Little More Time ” [57] . În aceeași lună, ea a pornit într-un turneu numit Let's Get to It Tour . Spectacolul a fost o versiune actualizată a turneului precedent al Rhythm of Love cu un program muzical modificat și câteva ținute noi de scenă, care au fost criticate în presă [32] .
În august 1992, Minogue a lansat prima ei colecție de cântece selectate, Greatest Hits , care a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie [57] și a atins un vârf pe locul trei în Australia [81] . Single-urile albumului „ What Kind of Fool ” și „ Celebration ” (un cover al unui cântec de Kool & the Gang ) au ajuns în primele douăzeci în topul britanic [57] .
Până la sfârșitul anului 1992, contractul lui Minogue cu producătorii Stock, Aitken și Waterman și casa de discuri PWL[82] s-a încheiat , iar cântăreața nu l-a prelungit, explicând astfel motivul deciziei sale: „La început, am fost o marionetă. Această casă de discuri m-a orbit. Nu puteam privi nici în dreapta, nici în stânga .
În aprilie 1993, Minogue a semnat cu casa de discuri independentă Deconstruction Records ., care a marcat o nouă etapă în cariera ei [84] . În septembrie 1994, ea a lansat cel de-al cincilea album, Kylie Minogue , care, spre deosebire de munca anterioară a cântăreței, nu avea „luciul de producător de la Stock, Aitken și Waterman” [85] . Discul a fost pregătit de aceeași echipă Brothers in Rhythmca parte a lui Dave Seamanși Steve Anderson, care a lucrat anterior la compoziția „ Finer Feelings ”, unul dintre ultimele single-uri ale lui Minogue lansate de casa de discuri PWL [32] . În paralel, Anderson va deveni directorul muzical al lui Minogue până în 2015 [86] .
Primul single de la Kylie Minogue , „ Confide in Me ”, a petrecut patru săptămâni în fruntea topurilor australiene . Următoarele două single-uri, „ Put Yourself in My Place ” și „ Where Is the Feeling?” „, a ajuns în primele douăzeci ale hit paradei britanice [57] , iar înregistrarea în sine a luat a patra linie acolo [57] , iar vânzările sale s-au ridicat în cele din urmă la 250.000 de exemplare [88] . În SUA, lansarea nu a avut loc din cauza dificultăților financiare ale Imago Records .[32] .
În 1995, cântăreața a înregistrat piesa „ Where the Wild Roses Grow ” împreună cu autorul său, muzicianul rock australian Nick Cave . Potrivit lui Cave, el a devenit interesat să lucreze cu Minogue după ce a auzit-o cântând „Better the Devil You Know” cu „unul dintre cele mai emoționante și neliniștitoare versuri din muzica pop ” . Videoclipul pentru „Where the Wild Roses Grow” a fost montat ca o reproducere live a Ophelia de către artistul John Everett Millais , în care Minogue înfățișa o femeie ucisă întinsă într-un iaz cu un șarpe plutind deasupra corpului ei. În Europa, single-ul a ajuns în primele zece topuri în zece țări și a atins un vârf pe locul doi în Australia [90] . Compoziția a câștigat premiile ARIA la nominalizările „Cântecul anului” și „Cea mai bună lansare pop” [91] . Alături de alți artiști de la Deconstruction, Minogue a participat la două festivaluri de vară: Féileîn orașul irlandez Cork și T in the Parkla Glasgow , unde, pe lângă melodiile solo, a interpretat „Where the Wild Roses Grow” cu Nick Cave [92] . Pe 7 iulie 1996, la inițiativa lui Nick Cave, Minogue a cântat la un eveniment de poezie la Albert Hall din Londra , unde a citit versurile „I Should Be So Lucky” ca o poezie [93] .
Al șaselea album de studio al lui Minogue, Impossible Princess [94] a fost lansat în 1997 ( a fost redenumit Kylie Minogue [95] [96] după moartea Prințesei Diana în Marea Britanie ). Cântăreața a fost autoarea tuturor compozițiilor [97] , iar ea a fost inspirată de lucrările lui Shirley Manson și Garbage , Björk , Tricky , U2 și muzicienii japonezi Pizzicato Five și Towa Tei [98] . Albumul îi prezenta pe James Dean Bradfield și Sean Moore de la Manic Street Preachers , care au adăugat elemente rock la sunetul EDM original . Fotografiile pentru albumul Impossible Princess si pentru clipul Minogue cu Towa Tei au fost realizate sub influenta culturii japoneze: ea este cu Stefan Sednaoui, fotograf francez și partener de atunci cu Minogue, a combinat în imaginea ei în același timp „ o gheișă și o super-eroină manga ” [99] .
Albumul a infirmat speculațiile că Minogue își va continua căutarea creativă către cultura indie [100] . Deși recunoaște că se străduiește să renunțe la imaginea publică a carierei sale timpurii, cântăreața a spus că este gata să „uite criticile rele” și „să-și accepte trecutul, să-l înțeleagă și să-l folosească” [93] . Astfel, în videoclipul piesei „Did It Again”, ea și-a prezentat primele imagini [101] . Impossible Princess a primit o primire mixtă în mare parte datorită experimentării cu diferite stiluri muzicale [102] . În recenziile din 1997, lansarea a primit câteva recenzii negative [97] , dar în recenziile retrospective , criticii au numit-o cea mai personală și cea mai bună lucrare a lui Minogue [97] [102] [103] [104] .
Primul single al albumului a fost „ Some Kind of Bliss ”. A avut puțin succes în topuri, debutând în Marea Britanie și Australia pe locul 22 [105] [106] și coborând pe locul 39 o săptămână mai târziu [107] . Cel de-al doilea single „Did It Again” a avut o performanță mai bună. Cântecul a intrat în topurile australiene pe locul 21 [108] , ajungând pe locul 15 în săptămâna următoare [109] și a atins vârful pe locul 14 în Marea Britanie [110] . Cel de-al treilea single de la Impossible Princess , „Breathe”, a debutat pe locul 14 în UK Singles Chart [111] și a petrecut patru săptămâni în topuri și a rămas în topurile australiene timp de 13 săptămâni pe locul 23 [112] . Cel de-al patrulea și ultimul single de pe disc, „Cowboy Style”, a fost lansat în Australia și Noua Zeelandă de Mushroom Records, deoarece Minogue părăsise deja Deconstruction Records până la momentul lansării . Piesa a debutat pe locul 39 în topul australian, fiind cel mai puțin succes single din Impossible Princess [114] .
Am spus că nu voi fi supărat, dar am fost supărat pentru că albumul trebuia să fie lansat până acum. Ideea este că iese și, poate, cuiva îi place: îl pot iubi sau ură, dar este deja în atuul meu.Text original (engleză)[ arataascunde] Am spus să nu fiu frustrat, dar am fost frustrat pentru că albumul ar trebui să iasă. Scopul este să-l scot și poate oamenilor le va plăcea, s-ar putea să-l iubească sau s-ar putea să-l urască, dar era în mâinile mele. Kylie Minogue vorbește despre întârzierile lansării albumului [115] .În general, albumul a avut un succes destul de mare în Australia, fiind în topuri timp de treizeci și cinci de săptămâni , [116] în timp ce în Marea Britanie a fost cea mai prost vândută lansare a cântărețului. În prima săptămână au fost vândute doar 18.000 de copii ale discului [117] . La sfârșitul anului, Virgin Radio a spus: „I-am oferit lui Kylie posibilitatea de a-și îmbunătăți albumele interzicându-le” [27] . Mass-media a citat întârzierile lansării drept unul dintre motivele eșecului comercial al recordului în Marea Britanie [113] .
În 1998, Minogue s-a angajat în turneul Intimate and Live Tour , care a fost prelungit în scurt timp din cauza numărului mare de oameni care doreau să meargă la concerte [118] . În Australia, cântăreața a jucat la mai multe evenimente: în 1998 - la festivalul de la Sydney "Mardi Gras" [118] , iar în 1999 - la ceremoniile de deschidere a cazinoului din Melbourne "Crown " [119] și a studiourilor de film din Sydney Fox ( unde a interpretat piesa Marilyn Monroe „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ”) și la un concert de Crăciun la Dili (în colaborare cu Forța de menținere a păcii ONU ) .
În această perioadă, Minogue a continuat să joace în filme. În 1994, regizat de Steven de Souzadupă ce l-a văzut pe cântăreţ pe coperta revistei australiane Whoprintre „cei mai frumoși treizeci de oameni din lume”, i-a oferit un rol alături de Jean-Claude Van Damme în filmul „ Street Fighter ” [121] [31] . Filmul a încasat 70 de milioane de dolari în Statele Unite [121] , dar a primit recenzii negative: în special, Richard Harrington de la The Washington Post a numit-o pe Minogue „cea mai proastă actriță din lumea vorbitoare de limba engleză” [122] . Ea s-a jucat într-un episod din sitcomul The Vicar of Dibley în 1994 [31] și în filmul din 1997 Diana and Me [123] . În 1995, cântăreața a jucat în scurtmetrajul Ride to Hell„, iar în 1996 a primit un mic rol în filmul „ Bio-Dom» [124] .
La începutul anului 1999, Minogue a înregistrat piesa „In Denial” cu Pet Shop Boys pentru albumul lor Nightlife [125] [126] și și-a făcut debutul pe scenă în Barbados pe 13 martie în piesa lui Shakespeare The Tempest [ 32] . În aprilie, cântăreața a semnat un contract cu compania de înregistrări Parlophone , care avea ca obiectiv să o stabilească din nou pe Minogue ca artist pop [127] [128] , iar pe 25 septembrie 2000 a lansat al șaptelea album de studio Light Years [129] ] . Criticii muzicali au lăudat revenirea cântăreței la muzica dance-pop, lăudându- i compozițiile disco și europop [129] . Albumul lui Minogue a ajuns pe primul loc în topurile australiene pentru prima dată și a fost la mare căutare [130] [131] . Primul single al albumului, „ Spinning Around ”, a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie , făcându-l pe Minogue pe locul doi în spatele Madonei timp de trei decenii consecutive [ 132] [133] Alte single-uri din Light Years , „ On a Night Like This ”, „Kids ” (cu Robbie Williams ) și „ Please Stay ”, au ajuns în primele zece din Marea Britanie [57] [134] . În același an, single-ul „Spinning Around” a câștigat premiul ARIA pentru cea mai bună lansare pop.”, iar anul următor, Minogue a primit același premiu pentru albumul Light Years [135] [136] . În ciuda îndoielilor criticilor, în 2000, Minogue a primit un anumit credit pentru muzica ei de la ei pentru că a rezistat pe scenă mai mult decât se așteptau de la ea [137] .
În octombrie, Minogue a evoluat la Sydney la închiderea Jocurilor Olimpice și la deschiderea Jocurilor Paralimpice de vară [138] [139] . Kate Samuelson pentru revista TNTa citat prima dintre aceste spectacole a lui Minogue cu „ Dancing Queen ” de la ABBA drept unul dintre cele mai memorabile momente ale ceremoniei . [140] În 2001, cântăreața s-a angajat în turneul On a Night Like This Tour , organizat în stilul spectacolelor și musicalurilor de pe Broadway din anii 1930 [141] [142] .
În septembrie 2001, Minogue a lansat piesa „ Can’t Get You Out of My Head ”, care mai târziu a devenit primul single de pe cel de-al optulea album al ei Fever [143] . Cântecul a ajuns în fruntea topurilor în peste patruzeci de țări și a vândut cinci milioane de copii .[144] [145] , care este cel mai mare scor al lui Minogue până în prezent [146] . După lansare, „Can’t Get You Out of My Head” a concurat pentru numărul unu în UK Singles Chart cu„Not Such An Innocent Girl” [147] de Victoria Beckham , ceea ce a dus la câștigarea lui Kylie Minogue, pe măsură ce single-ul ei a reușit să câștige. un punct de sprijin în vârful acestui top, în timp ce componența Victoria Beckham a ajuns doar pe poziția a șasea [148] . La 1 octombrie a fost lansat albumul Fever , care a ajuns în scurt timp pe primul loc în topurile muzicale din Australia [131] , Austria [149] , Germania [150] , Irlanda [151] și Marea Britanie [134] . Vânzările totale ale discului la nivel mondial s-au ridicat la peste șase milioane de exemplare [152] . Dominique Leoneon Pitchfork a lăudat stilul simplu și „placut” al discului, numind-o „album matur de la un artist matur” și opinând că „l-ar putea reînvia pe Minogue pentru generația VH1 ” [153] . Single-urile ulterioare, " In Your Eyes ", " Love at First Sight " și " Come Into My World ", au ajuns în primele zece topuri din Australia și Marea Britanie [131] [134] . În februarie 2002, Capitol Records a lansat albumul în SUA [154] [155] , la 13 ani după ultima lansare a lui Minogue în studio [5] [156] . Discul a debutat pe locul trei în Billboard 200 din SUA și a fost recunoscut drept cel mai de succes album al cântărețului în Statele Unite [157] [158] . Fever a atins apogeul pe locul zece în topurile canadiene [159] .
În sprijinul albumului, în aprilie 2002, Minogue a plecat într-un turneu prin orașele din Europa și Australia cu programul de concert KylieFever2002 [160] . În 2002 și 2003 a cântat la concertele Jingle Ball .în SUA, unde a interpretat mai multe cântece de pe album [161] [162] [163] . La ARIA Music Awardsîn 2002 cântăreața a câștigat în patru nominalizări; compoziția „Can’t Get You Out of My Head” a fost recunoscută drept „Cel mai bine vândut single” și „ Cel mai bun single al anului ”» [164] . În același an, Minogue a câștigat pentru prima dată premiile BRIT la categoria „ Cea mai bună artistă internațională feminină ”.", iar Fever a fost recunoscut drept " Cel mai bun album internațional» [165] . În 2003, Minogue a primit prima ei nominalizare la Grammy la categoria Cea mai bună înregistrare de dans pentru „ Love at First Sight ” [166] , iar anul următor, „ Come Into My World ” a câștigat aceeași nominalizare . Minogue a devenit primul artist australian care a câștigat o categorie importantă Grammy de la Men at Work în 1983 [167] .
Ea a cimentat succesul albumului în titlul uneia dintre cele trei colecții de lenjerie din linia Love Kylie [168] cu propriul ei design [169] : „Diva”, „Vamp” și „Fever” [170] . Lenjeria a fost vândută doar în Australia timp de trei ani, iar la începutul anului 2003 a fost introdusă în Marea Britanie [169] .
În noiembrie a acelui an, a fost lansat cel de-al nouălea album al lui Minogue, Body Language . Discul a primit în mare parte recenzii pozitive, obținând 62 din 100 pe Metacritic . Acest disc a fost diferit de lucrările anterioare ale cântăreței printr-o abatere de la disco și o influență notabilă asupra stilului muzical al creativității lui Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants și Prince . Compozițiile conțineau și elemente de hip-hop [172] . În sprijinul albumului, Minogue a cântat la Hammersmith Apollo din Londra cu un concert solo Money Can't Buy.[173] , care putea fi accesat doar de oaspeții invitați [174] . Cu toate acestea, Body Language nu s-a vândut la fel de bine ca predecesorul său [152] [154] . În Statele Unite, vânzările discului au fostde 43.000 în prima săptămână, dar au scăzut semnificativ în a doua săptămână [175] . Cu toate acestea, single-ul principal „ Slow ” a reușit să ajungă în fruntea topurilor din Australia și Marea Britanie [176] , precum și în topul cluburilor americane [177] . Melodia ia adus lui Minogue o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună înregistrare de dans . Alte două single-uri de la Body Language, " Red Blooded Woman " și " Chocolate ", au ajuns în primele zece din Marea Britanie. La sfârșitul anului 2003, revista Q a numit Body Language unul dintre cele mai bune albume ale anului [178] .
Cântăreața a continuat să joace în filme. În 2000, ea a jucat unul dintre rolurile principale din filmul „ Model People ” și a înregistrat un cover al cântecului lui Russell Morris ca coloană sonoră a acesteia .„Lucru adevărat” [125] . În același an, a apărut în filmul australian Director's Cut [ 32] [126] și în anul următor a jucat un mic rol ca Zâna Verde în Moulin Rouge al lui Baz Luhrmann ! » [179] . Pentru acest rol în 2002, Minogue a fost nominalizat la un MTV Movie Award.[180] .
De asemenea, în septembrie 1999 de Darenote. Ltd. Minogue a publicat prima ei carte de ficțiune , Kylie , în colaborare cu directorul ei de creație, William Baker.[181] . În 2002, Minogue și Baker au lansat împreună o a doua carte numită Kylie: La La La[182] .
În noiembrie 2004, Minogue și-a lansat a doua compilație oficială de best-of Ultimate Kylie . Două single-uri au fost lansate de pe album: „I Believe in You” și „Giving You Up”. „I Believe in You” a fost nominalizat la un Grammy la categoria Cea mai bună înregistrare de dans . În martie 2005, Minogue a plecat în Europa cu Showgirl: The Greatest Hits Tour., după care a plecat în Australia pentru a cânta în cadrul acestui program de concert [184] . La scurt timp după , cântăreața a fost diagnosticată cu cancer de sân în Melbourne și a fost nevoită să întrerupă turneul [185] . În mai 2005, ea a suferit o intervenție chirurgicală pentru îndepărtarea unei tumori canceroase și a început tratamentul cu chimioterapie [186] . În ianuarie 2006, s-a anunțat că cursul tratamentului a luat sfârșit [187] .
În timp ce se lupta cu boala, în decembrie 2005, Minogue a lansat single-ul digital „ Over the Rainbow ” dintr-o înregistrare live a turneului Showgirl [188] . Apoi a apelat la un nou domeniu de activitate pentru ea în colaborare cu firma de parfumuri și cosmetice Coty . Așadar, în noiembrie 2005, a fost creat parfumul „Darling” [189] [190] , în cadrul promoției căreia a fost lansat un EP cu același nume [191] . Parfumul a fost bine primit de clienți, fiind clasat ca cel mai bine vândut parfum în Marea Britanie la sfârșitul anului 2006 [192] . Sweet Darling a fost adăugată în 2007 și Sexy Darling în 2008 [193] [194] . Apă de toaletă a fost adăugată mai târziu în gamă , inclusiv Pink Sparkle, Couture și Inverse [195] .
În noiembrie 2006, Minogue a revenit pe drumuri cu noul Showgirl: The Homecoming Tour.. Dată fiind starea de sănătate a cântăreței, producția concertelor a fost ușor modificată: coregrafia a fost simplificată, s-au introdus pauze mai lungi între secțiuni, iar Minogue și-a schimbat hainele pentru scenă mai rar [196] . Cu toate acestea, mass-media a comentat că cântăreața a jucat „energic”, iar Sydney Morning Herald a numit spectacolul „extravagant” și „nimic mai puțin decât un triumf” [197] .
Cel de-al zecelea album de studio al lui Minogue, X , a fost lansat în noiembrie 2007 , produs de echipa lui Guy Chambers., Kathy Dennis , Bloodshy & Avant și Calvin Harris [198] . Albumul are un scor Metacritic de 65 din 100 [199] . X nu a fost „consecvent” cu criticii, Chris True de la AllMusic numind melodiile CD-ului „numere dance-pop reci și calculate” [200] . Albumul a primit recenzii mixte în presă [198] : a provocat dezaprobări din cauza banalității subiectului, care a servit drept fundal luptei cântăreței cu cancerul [200] . Cu toate acestea, X și primul său single „2 Hearts” au ajuns în fruntea topurilor australiene [201] [202] . În Marea Britanie, albumul nu a fost cumpărat foarte activ la început [198] , dar vânzările sale au crescut curând [203] . Următoarele single-uri „In My Arms” și „Wow” au ajuns în top zece din Marea Britanie. X a debutat pe locul 139 în Billboard 200 din SUA [204] și a ajuns pe locul patru în Electronic Albums Chart [205] ; a vândut doar 6.000 de exemplare în prima săptămână de lansare în SUA [206] . În ciuda vânzărilor modeste, CD-ul a fost nominalizat la un premiu Grammy la categoria Cel mai bun album dance/electronic [207] . Coincidend cu Showgirl: The Homecoming Tour din 2006 până în 2007, Minogue a apărut la televizor în documentarul White Diamond pentru a susține albumul.[208] și The Kylie Show, care a inclus spectacolele ei și schițele de comedie . În 2007, Minogue a devenit chipul firmei spaniole de bijuterii Tous .și a contribuit la dezvoltarea bijuteriilor [210] . Ea a reprezentat, de asemenea, casa de modă suedeză H&M și a participat la crearea propriei colecții de costume de baie [211] .
În mai 2008, cântăreața a făcut un turneu în orașe europene, ca parte a turneului KylieX2008 . Organizația sa a costat zece milioane de lire sterline și, prin urmare, este cel mai scump turneu al lui Minogue de până acum [212] . Cu toate acestea, investiția a fost justificată datorită interesului semnificativ al publicului, susținut de recenziile binevoitoare ale recenzenților [203] . La începutul anului 2008 la Brit AwardsMinogue a câștigat cea mai bună artistă internațională feminină [213] . În același an, ea a primit două premii de stat: în mai a fost numită Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor , gradul junior de cea mai mare onoare a Franței în domeniul culturii [214] , după care Prințul Charles i-a înmânat însemnele unui ofițer al Ordinului Imperiului Britanic în iulie [215] . În septembrie, Minogue și-a făcut prima apariție în Orientul Mijlociu ca cap de afiș la deschiderea Atlantis The Palm , un complex hotelier exclusivist din Dubai [216] , iar în noiembrie a continuat turneele cu programul de concerte KylieX2008 în America de Sud, Asia și Australia [217] . În total, Minogue a vizitat 21 de țări. Turneul mondial a fost un succes peste tot, cu vânzări de bilete de 70.000.000 de dolari .
În 2009, Minogue a fost invitat să co-gazdă - împreună cu James Corden și Matthew Horn . - Ceremonia de decernare a premiilor Brit[219] , iar în toamna acelui an a plecat în turneu pentru prima dată în America de Nord cu programul For You, for Me[218] .
În film în această perioadă, Minogue a exprimat trei voci pentru personajul Florenz în filmul de animație Magical Adventure bazat pe serialul de televiziune cu același nume.[220] : Ea și-a exprimat pentru prima dată rolul în 2002 [221] , apoi în anul următor înainte ca desenul animat să fie lansat în 2005 în Europa [222] . În 2006, ea i-a oferit personajului vocea cu accent american pentru versiunea americană a desenului animat, intitulată Doogal , și a înregistrat, de asemenea, o melodie pentru acesta [223] [224] . Colecția de desene animate la nivel mondial s-a ridicat la26.691.243 milioane de dolari [225] . În 2007, Minogue a jucat-o pe Astrid Petîn episodul de Crăciun „ Journey of the Damned ” din serialul de televiziune „ Doctor Who ”: acest episod a atras o audiență record pentru acei ani de 13,31 milioane de telespectatori [226] . Cântăreața a apărut și în filmul indian Blue Abyss” cu interpretarea piesei Alla Rakh Rahman [227] și a fost recunoscută drept cea mai bine plătită celebritate străină din istoria Bollywoodului , primind un milion de dolari SUA pentru acest rol [228] .
În 2006, Minogue a devenit autoarea unei noi lucrări literare: în octombrie, a fost publicată cartea ei pentru copii, The Showgirl Princess .scris în timpul recuperării de cancer. Include desene pe care fanii le-au trimis cântăreței în timpul bolii ei [229] .
În iulie 2010, Minogue și-a lansat cel de-al unsprezecelea album de studio, Aphrodite [230] . La album au lucrat noi scriitori și producători, inclusiv Stuart Price , care a fost producătorul executiv al albumului. Pe lângă cântăreața însăși și Stuart Price, piesele au fost scrise de Calvin Harris , Jake Shears , Nerina Pallot, Pascal Gabriel, Lucas Secon, Tim Rice-Oxley și Kish Mauve. Discul a primit recenzii pozitive din partea criticilor [231] . Tim Sendra de la AllMusic a remarcat că discul conține „puține compoziții în afară de cântece de dragoste și imnuri de dans optimiste” și că „discul este scris predominant în „sparkling disco-pop” al lui Kylie” [232] . Aphrodite a debutat pe primul loc în topurile din Marea Britanie la exact 22 de ani după ce albumul ei de debut a ajuns în fruntea topurilor [233] . Primul single al albumului, „ All the Lovers ”, a avut un mare succes în topuri și a devenit al 33-lea single din top zece pentru Minogue în Marea Britanie . Următoarele single-uri „ Get Outta My Way ”, „ Better Than Today ” și „Put Your Hands Up” nu au reușit să repete succesul, dar toate cele patru compoziții au ocupat primul loc în topurile de dans din SUA .
În același an, Minogue s-a alăturat duo-ului de synthpop al lui Minogue, Hurts , pe piesa „Devotion” pentru albumul de debut al trupei , Happiness . În noiembrie, împreună cu artistul britanic Taio Cruz , a lansat single-ul „ Higher". Cântecul a ajuns în primele douăzeci din mai multe topuri și a ajuns în fruntea topului american de dans [237] [238] . Mai mult, când această melodie a ocupat locul al treilea în ea, iar o altă piesă a lui Minogue a fost înaintea ei, atunci pentru prima dată în istoria topului american, două melodii ale aceluiași artist au apărut simultan în primele trei ale sale [239] . La sfârșitul lansărilor sale în 2010, cântăreața a lansat mini-albumul A Kylie Christmascu cover-uri ale cântecelor de Crăciun, inclusiv „ Let It Snow ” și „ Santa Baby ”» [240] [241] . În februarie 2011, Minogue s-a îmbarcat în Aphrodite: Les Folies Tour , făcând turnee în orașe din Europa, America de Nord, Asia, Australia și Africa. Scenografia pentru spectacole s-a inspirat din cultura și istoria greacă, în special din mitul nașterii Afroditei , zeița iubirii. Turneul a încasat 60 de milioane de dolari și a primit recenzii pozitive din partea criticilor, care au lăudat conceptul și producția spectacolului. Polistar a clasat Aphrodite: Les Folies Tour pe locul șase pe lista celor mai bune turnee din prima jumătate a anului [242] și turneul a fost clasat pe locul douăzeci și unu în clasamentul său anual [243] .
Pe tot parcursul anului 2012, Minogue a organizat evenimente pentru a sărbători cei 25 de ani în industria muzicală, numite „K25”. Sărbătorile au început cu programul de concert Anti Tourdesfăşurat în Marea Britanie şi Australia. La concerte, Minogue a interpretat fețele B , demonstrații și melodii simple de pe albumele de studio . Turneul a fost apreciat pentru „atmosfera sa intimă” în timpul concertelor și a fost un succes comercial, încasând 2 milioane de dolari din patru spectacole [ 245] [246] În mai, Minogue a lansat „ Timebomb ”, cel de-al nouălea ei single care se află în topul topurilor de dans din SUA . Cea mai bună compilație a lui Kylie Minogue a fost lansată în iunie[248] , iar în octombrie o cutie de single-uri K25 Time Capsule [249] . De-a lungul anului, cântăreața a cântat la diverse evenimente din întreaga lume, inclusiv la Sydney Mardi Gras Festival , la Diamond Jubilee Concert Regina Elisabeta a II -a și BBC London Proms [250] [251] [252] . În octombrie, studiourile Abbey Road din Londra au lansat The Abbey Road Sessions , o versiune orchestrală a celebrelor cântece ale lui Minogue [253] , produsă de Steve Anderson .și Colin Elliot [254] . A fost bine primit de critici și a debutat pe locul doi în UK Singles Chart [255] [256] . Au fost lansate două single-uri pentru a susține albumul: „ Flowerși „ Într-o noapte ca aceasta ” [257] .
În același timp, Minogue a revenit la actorie cu o apariție cameo în filmul independent american Jack și Diana . Pentru coloana sonoră a filmului, Minogue a înregistrat piesa „ Whistle» împreună cu grupul islandez múm [258] . De asemenea, a jucat în filmul francez Holy Motors Inc , unde a cântat piesa „Who Were We” scrisă de Neil Hannon ; melodia a fost nominalizată la International Online Cinema Awards [259] [260] . În 2012, Jack și Diana au fost în competiție la Festivalul de Film de la Tribeca , iar Holy Motors, Inc. a fost proiectat la Festivalul de Film de la Cannes [261] , la care a participat cântăreața.
De asemenea, Kylie Minogue și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare pe scena muzicală prin lansarea cărții Kylie / Fashionîn noiembrie 2012 cu sprijinul lui William Baker și Jean-Paul Gaultier [262] .
În ianuarie 2013, Minogue și-a încheiat lunga asociere cu managerul Terry Blamy [263] și a semnat cu Roc Nation luna următoare căreia i-a predat conducerea carierei sale muzicale [26] [264] . În septembrie, Minogue, într-un duet cu cântăreața italiană Laura Pausini , a înregistrat piesa „ Limpido ”.". Piesa a fost un succes în Italia și a fost în scurt timp nominalizată la World Music Awards la categoria „Cel mai bun cântec din lume” [265] . În aceeași lună, Minogue a fost invitat să conducă cel de-al treilea sezon al show-ului britanic The Voice de la BBC One , alături de membrul will.i.am al lui The Black Eyed Peas , de solistul lui Kaiser Chiefs, Ricky Wilson , și de cântărețul Sir Tom Jones . Serialul a avut 9,35 milioane de vizualizări în Marea Britanie când a fost difuzat pentru prima dată, o creștere notabilă a audienței în comparație cu al doilea sezon. Emisiunea a avut o medie de aproximativ 8,1 milioane de telespectatori [267] [268] . Criticii au lăudat arbitrajul lui Minogue și calitățile ei personale în emisiune: de exemplu, Ed Power din The Daily Telegraph a acordat premierei sezonului trei stele, numind-o pe Minogue „fermecător, plăcut și iubitor de râs, o adevărată comoară națională” [269] . În noiembrie, Minogue a preluat funcția de mentor pentru cel de-al treilea sezon al versiunii australiane The Voice .
În martie 2014, al doisprezecelea album al lui Minogue, Kiss Me Once [271] , a fost lansat în stilul muzicii pop moderne, cu elemente de R&B și muzică electronică de dans [272] [273] . Mulți critici muzicali au apreciat lansarea pozitiv [274] . Discul a fost înregistrat cu participarea Sia Furler , Mike Del Rio, Cutfather, Pharrell Williams , MNEK și Ariel Rechtshaid[275] . Kiss Me Once a ajuns pe locul unu în Australia și pe locul doi în Marea Britanie [276] [277] . În total, din disc au fost lansate două single-uri: „Into the Blue” și „I Was Gonna Cancel”. Cu toate acestea, niciuna dintre melodii nu a reușit să intre în primele zece topuri din Marea Britanie: „Into the Blue” a ajuns pe linia a 12-a, iar „I Was Gonna Cancel” – până pe locul 59 [278] . În aprilie , single-ul „Golden Boy” a fost lansatîntr-o ediție limitată de 1000 de exemplare, destinat inițial pentru albumul Kiss Me Once , dar ulterior neinclus în lista finală de piese [279] . În august, Minogue a cântat la ceremonia de închidere 2014 Commonwealth Games , unde a interpretat șapte melodii [280] , iar în septembrie, cântăreața s-a angajat în turneul Kiss Me Once [281] . În ianuarie 2015, Minogue a înregistrat împreună cu Giorgio Moroder piesa „ Right Here, Right Now»; Pe 18 aprilie 2015, această melodie a devenit al 12-lea single al cântăreței, care a cucerit topurile de dans americane [282] .
În martie, contractul lui Minogue cu Parlophone a luat sfârșit, lăsând viitoarele ei lansări în Australia și Noua Zeelandă cu Warner Music Group . În aceeași lună, cântăreața și-a încheiat colaborarea cu Roc Nation [284] . În septembrie 2015, Minogue cu producătorul muzical, muzicianul și compozitorul Fernando Garibaya lansat un mini-album comun Kylie + Garibay[285] produs de Garibay și Giorgio Moroder [286] . În noiembrie, Minogue a lansat primul ei album de Crăciun, Kylie Christmas [287] ; ediția de lux a acestui disc a inclus „100 Degrees”, un duet pe care l- a înregistratcu sora ei Danni .„ Ceilalți băieți»; cântecul a devenit al treisprezecelea single al lui Minogue în topul de dans din SUA . În decembrie, Minogue a fost invitat ca invitat pe Desert Island Discs .la BBC Radio 4 , sub care a fost întrebată ce discuri va lua cu ea pe o insulă pustie. Minogue a făcut aceste alegeri: „ Dancing Queen ” de la ABBA , „ Ploaia purpură ” a lui Prince și „ Need You Tonight ”» grup INXS [291] [292] . În 2016, cântăreața a înregistrat un cover al piesei „ This Wheel’s on Firepentru coloana sonoră a filmului Simply Amazing» [293] . În noiembrie același an, ea și-a relansat albumul de Crăciun Kylie Christmas sub noul nume Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[294] . Pentru TV, în aprilie 2015, Minogue a interpretat-o pe corespondentul Shauna în două episoade ale sitcomului ABC Family The Young and the Hungry , iar în mai, a jucat rolul Susan Riddick în filmul San Andreas .
În februarie 2017, Minogue a semnat cu BMG Rights Management.pentru lansarea celui de-al paisprezecelea album de studio [296] . La sfârșitul anului, cântăreața, alături de BMG, a semnat un contract cu Liberation Music., o divizie a Mushroom Music Groups, pentru lansarea discului în Australia și Noua Zeelandă [297] . Album în stilul country pop și dance-pop [298] [299] a fost produs în colaborare cu Amy Wadge, Sky Adams, DJ Fresh , Nathan Chapman , Richard Stannard, Oamenii invizibiliși Karen Poole. Minogue a luat parte la scrierea fiecăreia dintre cântecele sale [298] . Sesiunile au avut loc la Londra, Los Angeles și Nashville, iar cântăreața a remarcat în special acest ultim oraș în interviul ei pentru „impactul profund” pe care l-a avut asupra ei în timpul muncii ei [300] [301] . Pe 6 aprilie 2018, a fost lansat albumul intitulat Golden [300] . A primit recenzii pozitive din partea criticilor [302] . Tim Sendra de la AllMusic a numit albumul „la naiba îndrăzneață” pentru Minogue, un lung-ficat al scenei, remarcând: „Ceea ce este uimitor la acest album și la Minogue însăși este că cântăreața lansează muzică country la fel de ușor ca ea new wave, disco. , electro, balade crimă și tot ce a mai făcut ea în lunga ei carieră . Revizorul musicOMH Helen Clarke a dat discului patru din cinci, lăudând abilitățile de compoziție și producție ale lui Minogue. Jurnalistul a remarcat că „ Goldul este la egalitate cu cele mai bune discuri ale cântăreței”. Potrivit lui Clarke, „Întoarcerea lui Kylie este binevenită în lumea muzicii de unică folosință”, iar cântăreața „demonstrează cum să faci muzică pop plină de farmec și inteligentă ” . Primul single al albumului a fost „ Dancing ” [303] [304] , iar al doilea single a fost „ Stop Me from Falling ” [305] . Golden a debutat pe primul loc în clasamentele din Marea Britanie și Australia [306] , ceea ce a determinat cântăreața să urce în fruntea topurilor albumelor din Marea Britanie pentru al patrulea deceniu consecutiv, din anii 1980 până în anii 2010 [306] . În martie, turul promoțional Kylie Presents Golden a fost organizat în sprijinul recordului.[307] iar în septembrie, Minogue a plecat în turneu cu programul de concerte Golden Tour [308] .
Pe 28 iunie 2019, în onoarea aniversării a 30 de ani de activitate creativă, Minogue a prezentat o colecție cu cele mai bune piese Step Back in Time: The Definitive Collection [309] [310] . Primul single a fost piesa „New York City”, înregistrată inițial pentru albumul Golden , care, însă, nu a ajuns pe disc [311] . Discul a urcat în vârful topurilor din Australia și Marea Britanie și, astfel, a devenit al șaptelea album al lui Minogue care se află în fruntea topurilor britanice [312] [313] . Pe 30 iunie, Minogue a cântat pentru prima dată la Festivalul de la Glastonbury., la paisprezece ani după ce s-a retras din festival din cauza cancerului în 2005 [314] . Nick Cave și Chris Martin s-au alăturat lui Minogue pe scena de la Legendary Slot ca interpreți invitați . Marea ei performanță la festival a primit recenzii elogioase din partea recenzenților, numind-o „superb”, „incomparabil” și „fenomenal” în The Guardian . Emisiunea lui Minogue a generat, de asemenea, mult interes în rândul fanilor cântăreței, devenind cel mai urmărit concert de pe BBC (atrăgând trei milioane de telespectatori și învingându-și cei mai apropiați rivali, The Killers , care a atras 1,4 milioane de telespectatori) și s-a raportat că ar fi rupt record pentru cele mai frecvente concerte din istoria festivalului [316] [317] . Pentru această performanță, pe 3 septembrie, Minogue a fost recunoscut drept „icoană” la premiul „Oamenii anului” al revistei GQ [318] . Pe 6 septembrie a avut loc premiera compoziției „Really Don’t Like You”, înregistrată de ea în duet cu cântăreața suedeză Tove Lu [319] . În decembrie, Channel 4 a găzduit un Crăciun britanicEmisiunea TV Noaptea secretă a lui Kyliecu participarea directă a cântăreței însăși, creată ca un semn al recunoștinței lui Minogue față de fanii ei [320] .
De asemenea, Minogue și-a extins filmografia cu un rol principal în filmul Hot Break”, care a fost lansat în ianuarie 2018 [321] , iar în 2019 a jucat în documentarul Mystifying Mile Hutchence» [322] .
Într-un interviu din mai 2019, Minogue a vorbit despre intenția ei de a începe lucrul la al cincisprezecelea album de studio, care va fi în stilul „pop disco” [323] , după un spectacol la Festivalul de la Glastonbury [324] . În martie 2020, a devenit cunoscut faptul că Minogue înregistra un nou disc în colaborare cu o serie de producători, printre care Sky Adams, Megan Cotton, Mousse T. , Alex Gaudino și alții [325] . În aprilie, în perioada de carantină impusă din cauza pandemiei de COVID-19 , cântăreața a anunțat că continuă să lucreze la album în studioul ei de înregistrări de acasă [326] . În mai, directorul casei de discuri BMG a dezvăluit că, pe lângă scrierea de melodii, Minogue învăța și despre software- ul muzical Logic Pro [327] .
Pe 21 iulie, Minogue a anunțat un album intitulat Disco [328] . Pe 23 iulie, primul single a fost lansat în sprijinul discului „ Say Something ” [329] . Pe 24 septembrie a avut loc premiera celui de-al doilea single „ Magic ” [330] , iar pe 23 octombrie a fost lansată compoziția „I Love It” [331] . Lansarea discului în sine a avut loc pe 6 noiembrie [332] . Disco a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie, făcând din Minogue prima artistă femeie care a ajuns în fruntea topurilor timp de cinci decenii la rând . Pe 7 noiembrie, a avut loc un concert online Infinite Disco [334] în sprijinul discului . Pe 5 decembrie, la Graham Norton Saturday Morning Show de la BBC Radio 2 , Minogue a anunțat al treilea single de la Disco , „Real Groove ” . Pe 31 decembrie, un remix al cântecului intitulat „Studio 2054 Remix” a avut premiera pe platformele de streaming cu cântăreața britanică Dua Lipa [336] .
Pe 11 iunie 2021, Minogue a lansat o versiune coperta a piesei „ Marry the Night ” a lui Lady Gaga , care a fost inclusă în reeditarea albumului lui Lady Gaga Born This Way [337] . În octombrie, cântăreața a anunțat o reeditare a albumului Disco numit Guest List Edition [338] , care a fost lansat pe 12 noiembrie [339] . Versiunea remasterizată pe două discuri a LP-ului include atât compoziții originale, cât și versiuni noi de piese înregistrate cu alți artiști [339] . Pe 6 octombrie, cu o lună înainte de lansarea re-lansării Disco , a avut premiera melodia „A Second to Midnight”, interpretată în colaborare cu grupul Years & Years [340] . În aceeași zi, a fost prezentat un videoclip pentru această compoziție [339] . Pe 29 octombrie, Minogue a lansat „Kiss of Life”, o melodie cu cântăreața Jessie Ware .
La 1 aprilie 2022, Minogue și Gloria Gaynor au lansat un videoclip pentru cântecul „Can’t Stop Writing Songs About You”, care a fost inclus în reeditarea albumului Disco Guest List Edition [341] . Pe 22 iulie, Minogue a lansat videoclipul piesei „Miss a Thing” de pe albumul Disco [342] . Pe 29 iulie, Minogue și Jason Donovan i-au jucat pe Charlene și Scott în episodul final din Neighbours .
Întrebat de canalul muzical american VH1 despre formarea gustului muzical al cântăreței, Minogue a răspuns: „Am devenit interesat de muzica pop în 1981. Aș spune că m-au interesat doar Prince , Adam + furnicile , toată acea perioadă de „ nouă dragoste ”. Înainte de asta, au existat înregistrările Jackson 5 , Donna Summer și ale tatălui meu: The Stones și The Beatles ” [172] . În copilărie, Minogue obișnuia să cânte cu o perie de păr în fața ei în loc de microfon, imaginându-se drept cântăreața populară de atunci Olivia Newton -John . De asemenea, i-au plăcut melodiile lui ABBA [31] [77] . Mai târziu, Madonna [27] a avut o influență considerabilă asupra muncii cântăreței : în special, în timpul înregistrării albumului Rhythm of Love , Minogue, conform mărturisirii sale, a fost inspirată de Like a Prayer (1989) [345] al Madonna . Fostul producător Minogue, Pete Waterman, amintindu-și Minogue în primii ani ai succesului ei, a spus: „Și-a propus să devină noul Prinț sau Madonna... Am fost surprins că a fost de patru ori înaintea Madonna la vânzări, dar tot și-a dorit să fie” [ 27] .
Dintre muzicienii cu care a colaborat, Minogue îl remarcă pe Nick Cave , care a încurajat-o să-și dezvolte abilități artistice [346] . Autorul Sean Smith a remarcat că „Peștera a avut o influență creativă majoră asupra ei, iar „Where The Wild Roses Grow” este unul dintre preferatele ei ” . Într-un interviu acordat The Guardian, cântăreața a spus: „Cu siguranță mi-a schimbat viața într-un mod minunat și drastic” [348] . În timpul înregistrării celui de-al paisprezecelea album al ei, Golden , Minogue a căutat inspirație pe cântăreața country americană Dolly Parton și a numit stilul său „Dolly Parton pe ringul de dans ” . Minogue a fost influențat și de Kathy Dennis , D Mob[348] , Scritti Politti [172] , Bjork , Tricky , U2 , Pizzicato Five [98] și alții.
"Nu te pot scoate din capul meu" | |
Exemplu de 21 secunde din „Can’t Get You Out of My Head”. Cunoscut pentru cârligul său „la la la”, este considerat cel mai bun single al lui Minogue de până acum [145] [350] [351] | |
Ajutor la redare |
Autorii aproape tuturor compozițiilor primelor două albume de studio ale lui Minogue sunt Stock, Aitken și Waterman [352] [353] . Potrivit lui Minogue, melodiile discului de debut au fost alese exclusiv de producători. Ea însăși a vrut să înregistreze ceva mai „îndrăzneț” în stilul R&B, dar Pete Waterman nu a susținut această idee [354] . Cântăreața a mai susținut că s-a simțit exclusă din acest album pentru că nu suna așa cum și-a dorit [354] . Al treilea LP , Rhythm of Love , a fost prima lansare a lui Minogue care a inclus melodii scrise de ea însăși [355] . Pe lângă Stock, Aitken și Waterman, la înregistrarea discului au luat parte și producătorii americani Keith Cohen, Michael Jay și Stephen Bray . Chris True a opinat că versurile de pe acest album sunt convingătoare, iar înregistrarea este dinamică [72] . În viitor, Minogue a continuat să scrie cântece pentru următoarele lansări. Așadar, pentru Let's Get to It , ea a scris șase piese [356] , iar pentru albumul Kylie Minogue - opt, dar doar una dintre ele a ajuns pe lista finală de piese - compoziția „Automatic Love” [32] . „Îmi place să scriu cântece, dar atunci când sunt compozitori minunați în jur, nu trebuie să o fac. Nu voi prefera niciodată o compoziție din propria mea compoziție față de o altă melodie doar pentru că am scris-o. Cel mai bun cântec câștigă”, a spus Minogue . Chris True, într-o recenzie retrospectivă despre Impossible Princess , a remarcat creșterea creativă a cântăreței ca compozitor [102] .
Tema cântecelor lui Minogue este cel mai adesea construită în jurul dragostei și relațiilor romantice [79] [357] [358] . Matthew Lindsay de la revista Classic Pop a remarcat că compozițiile albumului de debut sunt despre despărțire, trădare și dezamăgire [345] . De la înregistrarea celui de-al șaselea album, Impossible Princess , compozițiile ei au suferit modificări. Cântăreața a început să abordeze mai serios scrierea versurilor [359] . Minogue scrisese poezie înainte de a înregistra această înregistrare, dar în opinia ei, acestea erau „nici un risc, doar cuvinte bine rimate, asta e tot” [360] . Compozițiile discului povestesc despre autodescoperirea lui Minogue după o serie de călătorii în Asia, America și Australasia și tratează, de asemenea, teme ale libertății de exprimare, relațiilor și emoțiilor [361] . Scrierile ulterioare ale lui Minogue au tratat subiecte precum dragostea, dansul, distracția și sexul [362] [363] . Potrivit cântăreței, pentru cel de-al paisprezecelea album al său, Golden , ea a scris piesele fără intenție prealabilă și a simțit că versurile au ieșit mai „autentice” și „narative” decât compozițiile ei anterioare [349] .
Din punct de vedere muzical, Minogue a lucrat în multe genuri de muzică pop și dance . Cu toate acestea, stilul muzical cel mai caracteristic pentru ea a fost întotdeauna disco -ul modern [75] . Potrivit Fiona McDonald de la revista Madison , Kylie „nu s-a dat niciodată înapoi de la a lua niște decizii creative îndrăznețe, dar discutabile” [16] . Minogue a ajuns la proeminență pe scena muzicală ca o cântăreață pop și la început a fost considerată „produsul fabricii de stele Stoke-Aitken-Waterman” [11] [77] . Criticii muzicali din recenziile primelor două albume ale lui Minogue au remarcat dependența cântăreței de echipa de producție și fixarea față de sunetul anilor 1980 [364] [365] [357] . Sal Cinquemani a numit albumul de debut al cântăreței o colecție de cântece house , combinate cu „ ritmuri de mare energie , sunete de sintetizatoare italo-disco și melodii Motown ” [366] . Chris True, într-o recenzie retrospectivă a albumului de debut pentru AllMusic , a opinat că doar farmecul cântăreței permite „tolerarea cântecelor foarte primitive” [11] . Cel de-al doilea album de studio al lui Minogue, Enjoy Yourself , a fost remarcat pentru asemănarea sa puternică cu munca ei anterioară: astfel, Chris True a numit discul un „bun însoțitor” al discului de debut [62] .
Al treilea album solo al lui Minogue, Rhythm of Love , prezintă o îndepărtare de la bubblegum pop către un sunet de dans mai modern [31] [72] [366] . Nick Levine de la Digital Spy a subliniat că discul este „la fel de distracție timpurie Kylie pop, dar cu siguranță există progrese: un sunet puțin mai dansabil, mai mult saxofon, mai multe chitare, mai mult rap și non-Stock, Aitken și Waterman” [367] ] . Mark Andrews de la Smash Hits a considerat că discul nu a fost atât de diferit de lucrarea anterioară a lui Minogue pe cât ar fi putut fi, deoarece majoritatea melodiilor de dans de pe el sună familiar, în timp ce a numit discul un „album pop grozav” [368] . Stilul muzical al celui de-al patrulea album al lui Minogue, Let' Get to It , după cum au remarcat recenzenții, a fost diferit de primele sale lucrări [369] printr-o combinație de new jack swing , hip-hop și house [366] , în timp ce, potrivit lui Joe Sweeney din PopMatters , înregistrarea sună datată în comparație cu Rhythm of Love [79] .
Cel de-al cincilea album auto-intitulat al lui Minogue a fost numit un disc dance-pop „coerent” și „elegant” [85] de critici , remarcând compozițiile mid-tempo și atmosfera care nu se găsesc pe Let's Get to It [366] [370] . Cel de-al șaselea album de studio al lui Minogue, Impossible Princess , diferă muzical de lucrările anterioare ale lui Minogue prin influențe semnificative de tip trip-hop și techno , precum și prin „sunetul de chitară” puternic al multor compoziții [97] [371] . Sal Cinquemani a scris în revista Slant că cântăreața a fost inspirată de „atât din tendințele de muzică electronică Britpop, cât și de la mijlocul anilor 1990”, și comparând albumul Impossible Princess al lui Minogue cu Ray of Light al Madonna , a adăugat că, în același timp, este „un album al unui artist cu riscuri” [97] . Cântăreața a fost autoarea tuturor compozițiilor [97] , iar ea a fost inspirată de lucrările lui Shirley Manson și Garbage , Björk , Tricky , U2 și muzicienii japonezi Pizzicato Five și Towa Tei [98] . Albumul îi prezenta pe James Dean Bradfield și Sean Moore de la Manic Street Preachers , care au adăugat elemente rock la sunetul EDM original . Astfel, în videoclipul piesei „Did It Again”, ea și-a prezentat primele imagini [101] . Impossible Princess a primit o primire mixtă în mare parte datorită experimentării cu diferite stiluri muzicale [102] .
Hotărând să se întoarcă la muzica dance-pop mai mainstream , Minogue a înregistrat albumele Light Years și Fever [372] . Recenzii au remarcat în special calitatea înaltă a materialului și varietatea stilurilor de pe lansări, variind de la reluări disco și house până la influențe Europop și funk [129] [373] [374] [375] [376] . Chris True a numit Fever o combinație de disco din anii lumină cu „ritmuri de dans simple” [376] . În același timp, recenzenții au atras atenția asupra unor neajunsuri precum: auto-repetări, procesarea excesivă a vocii și monotonia sunetului [377] [378] [379] [380] . Remarcând progresul creativ al cântăreței, într-o recenzie pentru Fever , Alexis Petridis de la The Guardian a numit discul un „album pop matur” care este destinat „pentru o petrecere de băutură a fetelor, nu o discotecă de liceu” [381] .
Cel de-al nouălea album al lui Minogue Body Language a fost o abatere semnificativă de la experimentele sale muzicale anterioare. Potrivit lui Chris True, a fost o încercare de succes de a extinde sunetul cu ajutorul electronicelor și hip-hop-ului [382] . Pe lângă aceste stiluri, compozițiile albumului conțineau elemente de funk și R&B [383] . Sal Cinquemani a numit Body Language o încrucișare între albumul alternativ/electronic Impossible Princess și chestiile pop pe care Minogue le-a scris după 2000 [384] . În ciuda laudelor pentru producția și integritatea lansării, [358] [384] [385] , recenzenții au citat supraprocesarea vocii cântăreței, lipsa pieselor de dans și baladele slabe [386] [387] . Cel de-al zecelea album al lui Minogue , X , a fost dance-pop și electropop [200] cu elemente pop rock și R&B [388] [389] . Criticii au lăudat sunetul bogat al albumului, melodiile captivante și arta lui Minogue [390] [391] . De exemplu, James Hunter de la The Village Voice a declarat că nu producția, „în ciuda sexualității sale exuberane”, face albumul grozav: „Doar că Kylie este fantastică la adaptarea melodiilor pop-rock pentru 2008. Și ea le consideră nu doar o strălucire amuzantă, ci o muzică absolut vitală . Ca principal dezavantaj, recenzenții au indicat prezența cântecelor trecătoare [103] .
Al unsprezecelea și al doisprezecelea album al lui Minogue, Aphrodite și Kiss Me Once , au marcat revenirea lui Minogue la muzica pop contemporană dominată anterior de Light Years și Fever [232] [392] . Ambele versiuni au fost considerate de o serie de critici drept una dintre cele mai bune din discografia interpretului [393] [394] [395] [396] . În același timp, unii recenzenți au criticat producția „de modă veche” și melodiile „extra” [397] [398] [399] . A treisprezecea lansare de studio a lui Kylie Christmas include melodii disco și EDM de Crăciun [400] [401] . Recenziatorii au remarcat diversitatea de gen a compoziției și atmosfera lor generală de sărbătoare [402] . Cel de-al paisprezecelea album al lui Minogue , Golden , a fost inspirat de muzica country , păstrând în același timp influențe dance-pop pe disc . [300] Sal Cinquemani de la revista Slant a comentat că „ Goldul solidifică și mai mult reputația de asumare a riscurilor a cântăreței și pregătește cu pricepere scena pentru inevitabila ei întoarcere la stilul disco.” [ 403] Golden a fost, de asemenea, criticat pentru că a imitat artiști mai tineri și nu a reușit să exploateze anumite stiluri muzicale [404] [405] .
Soprana [406] [407] [408] Kylie Minogue are o gamă vocală de 3 octave [408] .
La începutul carierei, a fost adesea criticată pentru abilitățile ei vocale slabe [354] . După lansarea albumului ei de debut, cântăreața a crezut că trebuie să lucreze la tehnica ei. Ea a recunoscut că își cunoștea slăbiciunile și dorea „să cânte mai bine” [354] . Criticii au comentat că la „Look My Way” vocea ei „necesită mai multă putere”, dar sună „mult mai cald și mai plin de suflet” decât spectacolele ei tipice Stock, Aitken și Waterman . În recenziile celui de-al doilea și al treilea album de studio al lui Minogue, unii critici au remarcat că vocea interpretului a câștigat putere și încredere [72] [79] , dar au existat cei care nu împărtășeau acest punct de vedere [357] . Într-o recenzie a celui de-al cincilea album al lui Minogue, Sal Cinquemani a opinat că, în ciuda „lipsei vocale a lui Minogue de a scoate unele dintre melodii”, „ea cântă încântător la limita abilităților vocale în „Dangerous Game” și „Dangerous Game” plin de vioară. Iubire automată” [366] . Steve Anderson, cu care a lucrat Minogue la înregistrarea, a spus că atunci când au început să înregistreze, ea a cântat prin nas - „vocea ei cu un ton nazal era în spiritul PWL” - dar în acest proces, cântăreața a început să cânte. mai încrezător [32] . Recenziile din înregistrarea Impossible Princess au remarcat progresul vocal al interpretului și creșterea amplitudinii vocii sale [409] , iar Sal Cinquemani a atras atenția asupra faptului că Minogue își cunoaște toate abilitățile și deficiențele vocale, iar vocea ei „nu știe cu pricepere”. părăsiți zona ei de confort” [97 ] . Jason Thompson de la PopMatters a opinat că, deși Minogue nu a avut niciodată o voce puternică, „ea cântă frumos și știe să se exprime prin melodii convingătoare și emoționalitate seducătoare” [362] . Într-o recenzie a The Abbey Road Sessions , Matthew Horton de la Virgin Media a scris că Kylie „cântă cu o voce caldă și captivantă” și a remarcat că vocea ei „are uneori o ușoară nuanță nazală” [410] în timp ce Cameron Adams din The Herald Sun a numit este cel mai vocal album al lui Minogue de până acum [411] . Michael Wilton, într-o recenzie a performanței lui Minogue în Anti Tour, a subliniat că „deși Kylie nu va rămâne în istorie ca una dintre cele mai bune vocaliste pop, controlul și livrarea vocală s-au îmbunătățit semnificativ și, în cea mai mare parte, a au depășit, poate, chiar și propriile așteptări” [412] . Într-o recenzie a albumului Aphrodite , Tim Sendra a opinat că „cântarea ușor nazală se potrivește perfect cu imaginea ei despre fetița de alături” [232] . Criticul a mai remarcat că baza datelor vocale ale cântăreței nu este puterea, ci căldura pe care ea o aduce celor mai personale înregistrări [413] .
Kylie Minogue și-a schimbat adesea atât stilul muzical, cât și personajul ei de scenă [403] [414] . Larisa Dubetsky de la ziarul The Age a numit-o pe cântăreață „mama reîncarnării”, menționând: „Velebritățile, precum rechinii, nu pot sta într-un singur loc: trebuie să se miște tot timpul sau să moară. Kylie și-a ocolit detractorii de mult timp creând o duzină de personaje . Sean Smith a sugerat că secretul popularității lui Minogue „constă în capacitatea ei de a-și schimba imaginea ori de câte ori are nevoie” [347] . La fel, Matt Bagwell de la The Huffington Post a opinat că cheia succesului continuu al cântăreței este „reinventarea constantă” a acesteia [415] . Lee Baron a remarcat în articolul său că Minogue ar fi un alt exemplu de transformare a imaginii în muzica pop cu imaginea sa în continuă schimbare [369] .
De ceva vreme la începutul carierei sale, Minogue s-a luptat să fie percepută ca o „star pop creată de om care exploatează personajul pe care și-a asumat-o în timp ce filma Neighbours.” [ 416] Minogue însăși a fost de acord cu această evaluare, justificând-o astfel: „Dacă faci parte dintr-o casă de discuri, cred că într-o oarecare măsură este corect să spui că ești un produs creat artificial. Tu ești produsul și vinzi produsul. Asta nu înseamnă că nu ai talent și nu poți lua decizii creative și de afaceri cu privire la ceea ce vei face sau nu și unde vei merge” [172] .
Minogue a ales o soluție figurativă care a fost benefică pentru ea însăși în studiourile foto. În 1993, Baz Luhrmann ia prezentat-o fotografului Bert Stern , cunoscut pentru munca sa cu Marilyn Monroe . Stern, care a fotografiat-o pe cântăreață în Los Angeles, a comparat-o cu legendara actriță de film, remarcând că Minogue a combinat și lipsa de apărare cu erotismul [417] . Ulterior, Minogue a apelat și la fotografi pentru a crea un nou „look”, iar fotografiile rezultate au apărut în diverse reviste, din modernul The Face.la cele mai sofisticate Vogue și Vanity Fair , făcând astfel cunoscute chipul și numele lui Minogue unei game largi de oameni. Stilistul lui Kylie Minogue, William Baker, a sugerat că acesta este unul dintre motivele pentru care a intrat în cultura pop mainstream cu mult mai mult succes decât alți cântăreți pop care sunt preocupați în primul rând de vânzările de discuri .
Schimbarea imaginii și trecerea de la „fata de alături” directă la o interpretă mai sofisticată, cu o imagine cochetă și jucăușă, au ajutat-o pe Minogue să-și mențină poziția în show-business și să atragă noi fani [137] . După lansarea celui de-al treilea album, cântăreața „a început să-și schimbe imaginea drăguță de bubblegum pop cu una mai matură și, la rândul ei, mai sexy”. Potrivit lui Chris True, în timpul relației cu Michael Hutchence, „pierderea imaginii ei aproape caste, care i-a dominat primele două albume, a început să influențeze nu numai modul în care presa și fanii au tratat-o, ci și evoluția muzicii ei” [ 382] . În 2000, după lansarea videoclipului „Spinning Around”, Minogue a început să fie menționată în presă ca „SexKylie”, iar sexualitatea a devenit un element mai pronunțat în videoclipurile ei ulterioare [137] . În septembrie 2002, cântăreața s-a clasat pe locul 27 pe lista celor 100 de artiști cei mai sexy [419] a VH1 , iar în 2003 a fost votată cea mai sexy celebritate din scena muzicală, potrivit unui sondaj VH1 [420] . Revista americană Men's Health a numit-o pe cântăreață una dintre „100 de cele mai tari femei din toate timpurile” [421] . Cu toate acestea, stilistul ei William Baker a considerat statutul ei de simbol sexual [422] [423] [424] a fi o „sabie cu două tăișuri”, menționând că el și Kylie Minogue au încercat să-și folosească sex-appeal-ul în beneficiul muzicii și al vânzărilor de discuri. , dar „acum există pericolul ca sexualitatea să o umbrească pe Kylie ca cântăreață pop, iar Kylie este o cântăreață pop .
Revista People a menționat că Minogue „reușește în mod remarcabil să combine imaginea unei femei sofisticate și statutul de vedetă pop globală”. Potrivit recenzentului revistei, cântăreața s-a îmbrăcat întotdeauna „la obiect”, iar hainele ei aveau o „poftă unică”, „fie că este vorba despre o alegere ciudată de pantofi, un trenci întins pe umeri sau o curea neașteptată” [ 425] . Fiona Prior de la BBC News a subliniat că „designerii au făcut tot posibilul să creeze ținute pentru ea” [414] . Designerul Peter Morrisey a opinat că, spre deosebire de mulți oameni care poartă ținute de designer pentru a-i impresiona pe alții, Minogue s-a îmbrăcat întotdeauna pentru a se exprima [77] . Potrivit stilistei Nicole Bonyton-Hynes, „Evoluția stilului ei a fost în mare măsură paralelă cu evoluția ei ca persoană. Dintr-o fată dulce, s-a transformat într-o femeie sexy și încrezătoare. Și ea a făcut-o pe bune. Toate acestea au fost de fapt – ea a crescut sub ochii noștri” [77] .
[Madonna] subminează totul în propriul ei interes. Am fost la spectacolul ei din Londra și totul a fost atât de greu și plictisitor. La capitolul megalomanie, ea o depășește chiar și pe Joan Crawford . Ceea ce în sine o face o icoană gay întunecată... O iubesc pe Kylie, este ca o anti-Madonna. Cunoașterea de sine este grozavă, iar Kylie se cunoaște pe deplin. Kylie este doar Kylie, ea nu încearcă să demonstreze nimic cu declarații pseudo-intelectuale. Imaginea ei în comunitatea gay este sinonimă cu bucurie.Text original (engleză)[ arataascunde] [Madonna] subminează totul pentru propriul ei câștig. Am fost să văd spectacolul ei de la Londra și totul a fost atât de dur și lipsit de umor. Ea o depășește chiar și pe Joan Crawford la capitolul megalomanie. Ceea ce în sine o face un fel de icoană întunecată, gay... O iubesc pe Kylie, este anti-Madonna. Cunoașterea de sine este un lucru cu adevărat frumos și Kylie se cunoaște pe sine. Ea este ceea ce este și nu există nicio încercare de a face declarații cvasi-intelectuale care să o susțină. Ea este stenografia gay pentru bucurie. Rufus Wainwright în The Observer Monthly [426] .De-a lungul carierei sale, Kylie Minogue a fost adesea comparată cu Madonna [27] . În 1991, turneul Rhythm of Love al lui Minogue a fost criticat pentru asemănarea sa puternică cu turneul mondial Blond Ambition al starului american , pentru care criticii l-au numit pe cântăreț un imitator al Madonna [427] . Cu toate acestea, Cathy McCabe, observând în The Telegraph că Minogue și Madonna au un stil similar în muzică și îmbrăcăminte [426] , a concluzionat că se află „la capetele opuse ale scalei culturii pop în termeni de scandalos. Clipurile lui Minogue pot șoca pe cineva, dar Madonna stârnește controverse pe tema religiei și politicii ca niciun alt artist de pe planetă... Doar că Madonna este o forță întunecată, Kylie este una ușoară . Revista Rolling Stone a opinat că, cu excepția Statelor Unite, Minogue este considerată la nivel mondial „o figură iconică care rivalizează cu Madonna”. Ca și Madonna, Minogue nu a fost un interpret virtuoz, dar a ghicit cu pricepere tendințele [428] . Minogue însăși a vorbit despre Madonna în aceste cuvinte: „Influența ei uriașă în întreaga lume, muzica pop și moda au însemnat că nu puteam să stau departe de tendințele pe care le-a creat. O admir cu adevărat pe Madonna, dar mai presus de toate, ea i-a pus pe interpreți ca mine într-o poziție dificilă: a făcut deja tot ce se putea face . Ea a mai declarat: „Madonna este regina pop, iar eu sunt o prințesă și sunt destul de mulțumită de asta” [426] .
Dovezi ale popularității mondiale a cântăreței sunt câteva dintre imaginile ei în ceară și bronz. În ianuarie 2007, a patra copie în ceară a lui Minogue a fost prezentată la Madame Tussauds : doar Elisabeta a II-a are un număr mai mare [429] . În aceeași lună, pe Piața Faimei din Wembley Arena a apărut o turnare de bronz a mâinilor cântăreței [429] . 23 noiembrie 2007 în Docklands din Melbourneo figură de bronz a lui Minogue [430] a fost expusă permanent .
În Marea Britanie, unde Minogue locuiește și lucrează de mulți ani, în 2001 a ocupat fruntea listei marilor femei din Țara Galilor din toate timpurile, întocmită de academicianul de la Universitatea Welsh Terry Breverton [24] . În martie 2010, studiul lui Millward Brown asupra parteneriatelor cu celebrități și mărci a clasificat-o drept „cea mai influentă celebritate din Marea Britanie”. Mark Hasek, șeful acestei companii, a comentat: „Kylie este adesea considerată aproape una în Marea Britanie. Oamenii o cunosc, o iubesc și este înconjurată de interes binevoitor .
Kylie Minogue este, de asemenea, considerată una dintre cele mai populare vedete din comunitatea LGBT [432] , care a onorat-o cu titlul de icon gay [433] . În 2007, cântăreața a ocupat primul loc în lista „icoanelor homosexuale din toate timpurile”, întocmită de rezultatele unui sondaj realizat de site-ul OnePoll .[434] , iar în 2009 a devenit o „icoană gay” printre cititorii revistei britanice Gay Times [435] . Minogue, a spus ea, a cunoscut pentru prima dată publicul ei gay în 1988, când mai multe drag queens au cântat pe muzica ei într-un pub din Sydney, iar mai târziu a văzut un spectacol similar în Melbourne. Ea a încurajat interesul pentru ea însăși: „Publicul meu gay a fost alături de mine de la bun început... M-au cam recunoscut ca fiind al lor”, [172] , dar a explicat: „Nu sunt o icoană gay tradițională. Nu a fost nicio tragedie în viața mea, doar accesorii tragice.” „Aprecierea unui astfel de public” a motivat-o să cânte în locații gay din întreaga lume, precum și să fie titular la festivalul Sydney Mardi Gras în 1994 [436] . Autorul Constantin Chazipapateodoridis îna apelul lui Minogue la bărbații homosexuali:, Forever: The Legacy of Vogue... aPose [437] . Mark Brennan în Beautiful Things in Popular Culture (2007) a opinat că Minogue „oferă o versiune grozavă de evadare ” [438] .
Kylie Minogue a primit mai multe epitete în muzica pop. În 2000 în Birmingham Posta scris: „Cu mult timp în urmă, cu mult înainte de a fi Britney , Christina , Jessica sau Mandy , prințesa pop în fruntea topurilor era cântăreața australiană Kylie Minogue. În 1988, single-ul ei „I Should Be So Lucky” a petrecut cinci săptămâni consecutive pe locul unu, făcând-o cea mai de succes artistă feminină din topurile din Marea Britanie, cu treisprezece înregistrări consecutive în top zece . Directorul de creație William Baker, vorbind despre „Better the Devil You Know”, a comentat: „Piesa s-a desfășurat bine pe ringurile de dans și a anunțat lunga domnie a lui Kylie ca noua regină a disco... prințesă pop” [441] . Everett True de la The Guardian a opinat că succesul „Can’t Get You Out of My Head” a schimbat atitudinea criticilor „serioși” față de muzica pop: acum meșteșugurile fabricate de producători au căpătat respectabilitate postmodernă, iar „artificialul” ( feminin) pop muzica a fost echivalată cu rock „real” (masculin); punctele forte și punctele slabe se regăsesc în ambele genuri [442] . John O'Brien de la AllMusic revizuind setul de cutie Kylie: The Albums 2000–2010a declarat că discul „are mai mult decât suficiente momente pentru a-și justifica poziția de una dintre cele mai bune prințese pop din toate timpurile”. [ 443] Tim Sendra, într-o recenzie pentru The Best of Kylie Minogue , a numit-o pe Minogue „cea mai bună cântăreață pop a epocii” [444] . În presă, cântăreața mai este numită uneori și „Zeița Pop / Zeița Pop” [445] [446] [447] [448] .
Kylie Minogue a influențat atât artiștii muzicali, cât și alți artiști. Modelul american de modă și socialistă Paris Hilton a spus adesea în interviurile sale că este o mare fană a lui Minogue și că și-ar dori să înregistreze un album comun cu ea [449] [450] . Artiști precum Dua Lipa [451] , Alice Chater [451] , Rina Sawayama [452] , Kim Petras [451] , Melanie C [453] , September [454] , Diana Vickers[455] , Slayyyter [456] , Pabllo Vittar [457] și The Veronicas [458] au citat influența lui Minogue asupra stilului lor muzical. Poetul american Kevin Killan, inspirat din opera lui Minogue, a scris două cărți: Action Kylie și Impossible Princess [459] [460] . În 2001, artista australiană Katie Temin și-a dedicat instalația cântăreței la Muzeul Australian de Artă Modernă , precum și alte câteva lucrări [461] . În 2007, chitaristul francez de avangardă Noel Akchotea lansat albumul So Lucky, care include versiuni solo la chitară ale cântecelor lui Minogue [462] .
Influența lui Minogue sa extins dincolo de muzica pop [16] [414] . Cântăreața a fost numită o „icoană a stilului”, un trendsetter [414] . Potrivit Paulei Joy de la Sydney Morning Herald , „combinația dintre imaginea și muzica ei a adus o contribuție uriașă la stilul zeitgeist-ului timpului nostru ” [77] . În 2001, la Premiile Elle StyleMinogue a primit titlul de cel mai stilat cântăreț al anului [463] . Linia de lenjerie intimă „Love Kylie” a fost populară atât la clienți, cât și la alte celebrități [464] [465] . Pantaloni scurți skinny auriidin videoclipul „Spinning Around”, care a făcut din videoclip un succes în 2000 [466] , au fost considerate „cult” și au devenit „marca înregistrată” a cântăreței [466] [467] . În 2014, retailerul britanic Debenhams a clasat aceste pantaloni scurți pe locul 1 pe lista lor de 10 ținute emblematice de celebrități care au influențat înțelegerea modei și stilului de astăzi . Ernest Macias de la Entertainment Weekly a remarcat că „Minogue s-a impus ca o icoană atemporală, cu un simț distinct al stilului și sunet disco-pop inimitabil ” . Fiona McDonald de la revista Madison l-a numit pe Minogue „o icoană, una dintre puținele cântărețe pe care întreaga lume le cunoaște după nume. Și totuși, în ciuda faptului că a devenit un superstar al muzicii la nivel mondial, o icoană de stil și un britanic onorific, Kylie încă sună la fel de australian ca mirosul de eucalipt sau grătar într-o zi fierbinte . Dino Skatena de la The Sydney Morning Herald a opinat că în urmă cu un sfert de secol, evenimentele interconectate au remodelat cultura pop australiană, transformând-o pe actrița de telenovele de 19 ani din Melbourne într-o icoană pop globală. Skatena s-a întrebat: „Cine ar fi crezut că această stea diminuată, ingenuă a Neighbours, cu chimie proastă din anii ’80 și talente vocale dubioase, va deveni cea mai de succes artistă feminină din Australia și o icoană de stil recunoscută la nivel internațional?” [469] .
Minogue a câștigat o serie de premii, inclusiv un Grammy [471] , trei Brit Awards [ 472] , șaptesprezece ARIA Music Awards [473] , două MTV Video Music Awards [474] [475] și două MTV Europe Music Awards [476] . Cântăreața a câștigat de șase ori premiile Mo.; ea a primit de două ori premiul Australian Performer of the Year, în 2001 și 2003 [477] [478] . În 2007, Kylie Minogue a devenit prima femeie care a fost onorată cu Music Industry Awards .în semn de recunoaștere a carierei sale de 20 de ani și a fost salutată drept o „icoană pop și stil” [479] . În aprilie 2017, British Australian Societyi-a acordat lui Minogue Premiul 2016 pentru contribuția remarcabilă la îmbunătățirea relațiilor și înțelegerii dintre aceste țări [480] cu formularea: „Ca recunoaștere a contribuției ei semnificative la relațiile britanice-australiene, o cântăreață, compozitoare, actriță, femeie de afaceri și celebritate renumită în ambele ţări » [481] . Premiul a fost anunțat în timpul unei recepții la Australia House, ceremonia de decernare a premiilor a avut loc a doua zi la Castelul Windsor cu participarea prințului Philip, patronul societății [481] [482] .
În iunie 2012, Official Charts Company a publicat un clasament al celor mai de succes artiști din toate timpurile în ceea ce privește vânzările unice; Kylie Minogue s-a clasat pe locul 12 pe această listă [483] . În octombrie a acelui an, Minogue a fost clasată pe locul trei în clasamentul celor mai de succes interprete feminine din Marea Britanie; vânzările single-urilor ei s-au ridicat la 10,2 milioane de exemplare [484] . Potrivit industriei fonografice britanice, Minogue are un total de 27 de înregistrări certificate [485] . Potrivit revistei Billboard , din 2013, peste 70 de milioane de discuri ale cântăreței au fost vândute în întreaga lume [486] . Potrivit altor surse, numărul de discuri vândute este de peste 60 de milioane de exemplare [487] [488] [489] . În 1988, Kylie Minogue a devenit cea mai tânără artistă care a avut albumul ei de debut în topurile din Marea Britanie . În 2004, Minogue a deținut recordul pentru cele mai multe single-uri numărul unu în topurile Australian Recording Industry Association (ARIA). În total au fost nouă [490] .
În ianuarie 2011, Minogue a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness drept cântăreața ale cărei albume au fost în primele cinci topuri britanice pentru cele mai multe decenii consecutive [491] . În noiembrie același an, la cea de-a 25-a ediție a ARIA Music Awards , cântăreața a fost inclusă în Hall of Fame al Asociației Australian Recording Industry.[492] . În februarie 2012, VH1 a clasat-o pe Minogue pe locul 47 pe locul lor „100 Greatest Women in Music” și pe locul 49 pe lista lor „50 Greatest Women of the Video Era ” . În decembrie 2016,Minogue a fost numit al 18-lea cel mai de succes artist de muzică dance din toate timpurile de către revista Billboard . Paula Joy de la Sydney Morning Herald l-a numit pe Minogue „cel mai de succes interpret australian din toate timpurile ” . Channel 4 l-a numit pe cântăreț una dintre cele mai mari vedete pop din lume [496] .
Cântecele lui Minogue au ocupat adesea primul loc în cele mai mari topuri muzicale și evaluări ale publicațiilor celebre. În 2011, cântăreața a intrat în istoria industriei muzicale din SUA: două dintre melodiile ei, „Better than Today” și „Higher”, au fost simultan în primele trei poziții ale topului american de dans , ocupând prima și a treia linie a hitului. paradă, respectiv [497] . În același an, „I Should Be So Lucky” a fost inclus în National Photo and Audio Archive Sounds of Australia .» [498] . În ianuarie 2012, NME a clasat „Can’t Get You Out of My Head” drept a patra cea mai mare melodie pop din toate timpurile . Potrivit unui sondaj PRS for Music , „Can’t Get You Out Of My Head” este cea mai cântată melodie din anii 2000 [499] . În 2016, compoziția a ocupat locul doi în lista celor mai afectuoase cântece, întocmite pe baza rezultatelor cercetărilor efectuate de oamenii de știință de la Universitatea din Londra, Universitatea din Tübingen și alte centre științifice [500] . În Marea Britanie, a fost clasat ca al treilea cel mai bine vândut single și cea mai cântată melodie în acea țară în 2001 [146] . Serviciul muzical Yahoo! Muzica a clasat cântecul pe locul 20 în Topul 100 al celor mai bine [501]vândute single-uri din anii 2000. [502] În mai 2020, The Guardian a clasat piesa pe locul 17 din cele 100 cele mai bune single-uri din Marea Britanie [503] ] .
Potrivit Sunday Times Rich List, în 2016, starea financiară a lui Minogue era de 55 de milioane de lire sterline [504] .
Premii de statKylie Minogue are un frate mai mic, Brandon, care lucrează ca cameraman de televiziune în Australia, iar o soră mai mică, Danni , este o cântăreață și prezentatoare TV australiană [22] [509] .
Din 1986 până în 1989, Kylie Minogue a avut o relație cu actorul Jason Donovan , alături de care a jucat în serialul TV Neighbours [510] . În iulie 1987, cântăreața l-a întâlnit pe vocalistul INXS Michael Hutchence [511] , s-au implicat romantic în Hong Kong [512] în septembrie 1989 , iar cuplul s-a despărțit în 1991. Cu toate acestea, ei au rămas prieteni până la moartea lui Hutchence în 1997 [513] . În 1995, Minogue a început să se întâlnească cu fotograful francez Stephane Sednaoui .[32] , ceea ce a inspirat-o să-și dezvolte abilitățile creative [514] . În octombrie 1997, relația lor s-a încheiat [515] . În martie 2000, a fost remarcată în compania modelului James Gooding [516] , iar în mai 2002 a fost anunțată despărțirea lor [517] [518] . În 2003, la ceremonia Grammy, cântăreața l-a întâlnit pe actorul francez Olivier Martinez . Ea s-a despărțit de el în februarie 2007, explicând că a fost „supărată de acuzațiile false ale mass-media cu privire la infidelitatea lui”, în timp ce i-a rămas recunoscătoare lui Martinez pentru sprijinul său în timpul luptei cu cancerul [519] . Minogue s-a întâlnit cu modelul și actorul Andres Velencoso din 2008până în 2013 . În noiembrie 2015, a devenit cunoscută despre relația lui Minogue cu actorul britanic Joshua Sass [521] . Pe 20 februarie 2016, ziarul The Daily Telegraph la rubrica „Nunti viitoare” și-a anunțat logodna [522] , dar un an mai târziu cântăreața a anulat această logodnă din cauza trădării fostului ei logodnic [523] . Din februarie 2018, iubitul ei este directorul de creație al ediției britanice a revistei GQ Paul Solomons [524] . La începutul lunii februarie 2021, logodna cuplului a devenit cunoscută [525] .
Cântăreața nu a fost niciodată căsătorită și nu are copii [524] .
Originar din Australia, Minogue a trăit și a lucrat în Marea Britanie de la începutul anilor 1990 și a obținut în curând un pașaport britanic, deținând astfel dublă cetățenie [526] . La mijlocul anilor 2000, cântăreața a locuit de ceva timp la Paris, întrucât avea o relație cu actorul francez Olivier Martinez [526] . În 2021, Minogue a luat decizia de a se întoarce în Australia natală pentru a fi mai aproape de familia ei [527] [528] [529] .
În mai 2005, Kylie Minogue, în vârstă de 36 de ani, a fost diagnosticată cu cancer de sân . Drept urmare, cântăreața a fost nevoită să anuleze turneul Showgirl: The Greatest Hits [530] și să-și anuleze prestația de la Festivalul de la Glastonbury [531] . Spitalizarea și tratamentul lui Minogue la Melbourne i-au adus pentru scurt timp mai multă atenție mass-media, în special în Australia, unde prim-ministrul de atunci John Howard a emis o declarație de sprijin [530] . După ce membrii presei și fanii cântăreței au început să se adune în curtea reședinței ei, premierul victorian Steve Bracks[ 532 ] [533] [534] .
21 mai 2005 la Spitalul Cabrini din MalvernMinogue a fost operat și la scurt timp după aceea a început tratamentul cu chimioterapie [530] . Pe 8 iulie 2005, cântăreața a apărut în public pentru prima dată după operație, vizitând secția de oncologie a Spitalului de Copii Royal Melbourne. S-a întors curând în Franța, unde a urmat chimioterapie la Institutul Gustave-Roussy.în Villejuif , o suburbie a Parisului [535] . În ianuarie 2006, agentul de presă al lui Minogue a anunțat că chimioterapia ei a luat sfârșit, dar Minogue a continuat tratamentul în următoarele câteva luni [ 186] [187] La întoarcerea ei în Australia, cântăreața a vorbit despre boala ei, recunoscând că tratamentul ei de chimioterapie a fost ca „supraviețuirea unei bombe nucleare ” [189] .
Minogue, care a vorbit în detaliu despre boala ei și despre tratamentul acesteia, a primit o mare recunoaștere în întreaga lume. În mai 2008, ministrul francez al Culturii, Christine Albanela comentat: „Acum medicii spun chiar că există un „efect Kylie” care încurajează tinerele să fie testate în mod constant” [214] . Prezentatoarea de televiziune Giuliana Rancic , care a fost diagnosticată similar, a numit povestea lui Minogue „inspiratoare ” .
În 2011, Kylie Minogue a primit un doctorat onorific de la Universitatea Ruskin din Anglia.pentru promovarea prevenirii cancerului de sân [20] .
Minogue este implicat activ în activități de caritate. În 1989, cântăreața a participat la înregistrarea piesei Do They Know It's Christmas? » supergrupul caritabil Band Aid II pentru a ajuta la strângerea de bani [68] . După tsunami-ul catastrofal care a avut loc pe 26 decembrie 2004, cântăreața a petrecut o săptămână în Thailanda [537] . În 2008, Minogue și-a anunțat sprijinul pentru o campanie de strângere de fonduri pentru copiii abuzați, cu fonduri donate organizațiilor caritabile din Marea Britanie ChildLine și Societății Naționale pentru Prevenirea cruzimii față de copii. Potrivit sursei, s-au încasat aproximativ 93 de milioane de dolari [538] . Vorbind despre motivul participării ei la proiect, cântăreața a declarat: „A găsi curajul de a spune cuiva că ești abuzat este una dintre cele mai dificile decizii pe care un copil va trebui să ia vreodată” [538] .
La începutul anului 2010, Minogue și alți artiști din trupa Helping Haiti au înregistrat un cover al piesei „ Everybody Hurts ” în timp ce ajutau victimele cutremurului din Haiti [539] . În 2011, în timpul turneului mondial Aphrodite al lui Minogue în Japonia, un cutremur a lovit în largul coastei de est a orașului Honshu . Cu toate acestea, cântăreața a spus că va continua să cânte acolo: „Am venit aici să susțin un concert și am decis să nu-l anulez. De ce am decis așa? M-am gândit mult la asta și nu a fost o decizie ușoară” [540] . În timp ce era acolo, Minogue a participat la un eveniment caritabil la Ambasada Australiei în calitate de celebrități invitate , împreună cu prim-ministrul australian Julia Gillard .
În 2010 și 2012, Kylie a participat la Concertul de sprijin SIDA găzduit de Fundația Americană pentru Cercetarea SIDA (Amfar) [541] .
Din 2005, Minogue a sponsorizat proiecte în sprijinul bolnavilor de cancer. În mai 2010, cântăreața a lansat o campanie de caritate împotriva cancerului de sân, comentând: „Înseamnă atât de mult pentru mine să fiu implicată în lupta împotriva cancerului de sân! Susțin din toată inima eforturile de strângere de fonduri pentru munca vitală realizată de Breakthrough Breast Cancer . În cadrul acestei promoții, cântăreața a participat la o ședință foto realizată de Mario Testino , „pozând într-o eșarfă de mătase împodobită cu logo-ul distinctiv al țintei Fashion Targets Breast Cancer” [542] . În aprilie 2014, Minogue a lansat o nouă campanie de caritate în sprijinul One Note Against Cancer, o organizație care sprijină cercetarea cancerului [543] . În cadrul campaniei, cântăreața a lansat piesa „Crystallize” [544] , iar fanii ei au luat parte la licitație pentru fiecare notă a acestui cântec [544] . La scurt timp a fost lansat un videoclip în care sunt enumerate numele câștigătorilor acțiunii, iar toți banii au fost donați pentru finanțarea cercetării cancerului [544] .
În iulie 2019, Kylie Minogue și alți artiști care au cântat la Festivalul de la Glastonbury și-au donat ținutele de scenă și echipamentele de concert către Oxfam , ca parte a luptei împotriva „modei de unică folosință” [545] . În ianuarie 2020, Minogue și membrii familiei ei au donat 500.000 de dolari pentru a ajuta la prevenirea incendiilor din Australia [546] . În noiembrie același an, Kylie Minogue, împreună cu alți interpreți, a luat parte la înregistrarea single-ului „Stop Crying Your Heart Out” pentru organizația de caritate BBC Children in Need [547] .
|
An | nume rusesc | numele original | Rol | |
---|---|---|---|---|
1976 | Cu | familia Sullivan | Soţii Sullivan | Carla (#1) |
1979 | Cu | Rute aeriene | skyways | Robin |
1985 | Cu | Copiii Henderson | Copiii Henderson | Charlotte Curnow |
1985 | Cu | Familia Zoo | Yvonne | |
1986 | Cu | Faima și nenorocirea | Samantha Collins | |
1986 - 1988 | Cu | Vecini | Vecini | Charlene Mitchell (Robinson) |
1989 | f | criminali | Delincvenții | Lola Lowell |
1994 | f | luptător de stradă | luptător de stradă | Locotenentul Cammy |
1995 | miez | călătorie în iad | călărie în iad | femeie tânără |
1995 | ki | Street Fighter: Filmul | Street Fighter: Filmul | cammy |
1996 | miez | inadaptabil | ||
1996 | f | Bio-Dom | Bio Dome | Dr. Petra von Kant |
2000 | f | tăietura regizorului | A tăia | Hilary Jacobs |
2000 | f | oameni exemplari | probe de oameni | Jess |
2001 | f | Moulin Rouge! | Moulin Rouge! | Zână verde |
2004 | Cu | Kath și Kim | Epponnie Rai | |
2005 | mf | Aventura magică | Rotunda Magică | Florenţa |
2006 | mf | Dougal | doogal | Florenţa |
2007 | Cu | Medic care | Medic care | Astrid Petîn episodul „ Călătoria blestemaților ” |
2009 | f | abis albastru | Albastru | Kylie |
2012 | f | Jack și Diana | Jack și Diane | Tara |
2012 | f | Corporația „Holy Motors” | motoare sfinte | Eve Grace (Genă) |
2014 - 2016 | Cu | Galavant | Galavant | Regina Pădurii Fermecate |
2015 | f | Vina San Andreas | San Andreas | Susan Riddick |
2015 | Cu | Tânăr și flămând | Tânăr și flămând | Shauna |
2017 | f | stea de Crăciun | O stea de Crăciun | Kylie |
2018 | f | sarbatori fierbinti | Swing Safari | Sala Kaya |
Șablon:Legături externe
#invoke:navbox #invoke:navbox