Muzica maghiară este muzica popoarelor din Ungaria și operează pe baza ei.
Cel mai vechi strat de muzică populară maghiară care există în acest moment este ugricul cu un puternic element turcesc, care a absorbit și influența muzicii vest-europene și tradițiile popoarelor vecine. Se caracterizează printr-o scară pentatonică anhemionică ca bază modală, vocală (este tipic cântând „sunet deschis” într-un registru înalt) și o bază instrumentală cu o singură voce. Printre cântecele populare ale acestui strat se numără colinde pentru copii, ritualuri , într-o măsură mai mică de nuntă și spirituale, precum și bocete . Melodiile instrumentale sunt în mare parte de origine cântec.
Dominatorul momentan este stratul mai târziu, care se caracterizează prin repetare melodică, apropierea scării pentatonice cu tonalitatea major-minor. Repertoriul cântec al stratului „noi” este mai bogat, este format din romanțe istorice, tâlhariști, băuturi, patriotice, lirice, soldate, iar din secolul al XIX-lea - romanțe pseudo-populare (virag). Cântecele istorice se disting printr-o mare varietate de forme și bogăție melodică; melodiile se caracterizează prin două tipuri - recitativ-improvizat și dans. Dintre melodiile instrumentale predomină melodiile de dans.
Cele mai populare instrumente muzicale sunt vioara și chimvalele ( cimbalom maghiar ). De asemenea, sunt frecvente ghiurba ( Hung. tekerőlant ) , citara , kobza , flaut longitudinal ciobanesc furuya ( Hung. furulya ), instrument de suflat din stuf taragot (tarogato) ( Hung. tárogató ) [1] , cimpoiele ( Hung. duda ), vargan , și diverse instrumente de percuție: tobe , tamburine , zdrănitoare , tobe de frecare precum ganders rusești . Așa-zisul. ansambluri populare „țigane” (de vreme ce adesea țiganii au devenit muzicieni ), formate din viori, basi cu coarde și chimvale și fanfare .
Prima mențiune despre dans printre maghiari, strămoșii maghiarilor moderni, datează din secolul al X-lea. De regulă, dansurile antice maghiare erau executate de bărbați care țineau bețe, stâlpi, bici și topoare. Aceste obiecte au fost răsucite și aruncate în sus în timpul dansului, așa că dansatorii aveau nevoie de rezistență și agilitate . Elemente ale dansurilor antice maghiare sunt încă păstrate în dansurile ciobanilor, de exemplu, în Kunshag .
Un dans popular maghiar binecunoscut este csárdás ( maghiară csárdás ), care constă din două părți contrastante una cu cealaltă: lent, patetic și rapid și dinamic și interpretat de bărbați și femei. Čardas se caracterizează prin ritm sincopat și improvizație virtuoasă. Dimensiune - 2/4 sau 4/4. Denumirea dansului provine de la cuvântul „charda” ( Hung. csárda ) – numele tavernei maghiare [2] . Originile csardas se află în dansul verbunkos ( maghiară verbunkos ), care a apărut aproximativ la sfârșitul secolului al XVII-lea și care a înflorit în secolul al XVIII-lea. Este, de asemenea, din două părți, constând din părți lente și rapide (cu toate acestea, există verbunkos din trei părți, cu o parte intermediară între părțile rapide și lente) și, în plus, se caracterizează printr-un ritm punctat deosebit, o înclinație pentru citate și parafraze muzicale, ornamentație și improvizație, precum chardash . Dansatorii în timpul spectacolului verbunkosha bat din palme și bat cu călcâiele cizmelor. Scara dansului cu secunda augmentata este VI-VII + (datorita originii sale, scara mai este numita si "maghiara" sau "tigan"). Verbunkos a influențat apariția stilului muzical cu același nume în muzica populară maghiară [3] .
De asemenea, dansul popular maghiar obișnuit este legenesh ( maghiară legényes ), care a apărut și este cel mai des întâlnit în Transilvania , răspândindu-se ulterior pe teritoriul Ungariei moderne. De regulă, legenesh este interpretat de băieți tineri, uneori de bărbați mai în vârstă, femeile stau sau stau deoparte, uneori înveselind dansatorii strigând sau făcându-i joc de ei (uneori femeile fac o întoarcere rapidă pe loc). În ceea ce privește chardash și verbunkosh, legenesh se caracterizează prin improvizație în timpul spectacolului, în timpul spectacolului dansatorii ies unul câte unul. Legenesh este format din mai multe, de la patru la opt, părți, fiecare dintre ele este în patru timpi, dimensiunea 4/4. Fiecare regiune din Transilvania și Ungaria are propriul său tip de legenesh. De origine transilvăneană este și dansul pontozo ( Hung. pontozó ), renumit în reprezentația baletului. Igor Moiseev . Ungurii sunt, de asemenea, familiarizați cu dansurile rotunde ( Hung. karikázó ) interpretate de fete (în mod tradițional, dansurile rotunde erau dansate de fete de vârsta căsătoriei, atrăgând astfel potențiali pretendenți). Dansurile rotunde ale fetelor sunt interpretate fără acompaniament muzical, nu există improvizație și fiecare interpret se mișcă la unison. În dansul rotund, pot exista pași, întoarceri ale corpului și șolduri pentru a-și demonstra juponele umflate . Dansurile de nuntă sunt executate în jurul mirilor, interpreții țin o lumânare aprinsă în mâna dreaptă. Pe vremuri, se credea că în acest fel dansatorii doreau noii familii fericire și prosperitate și alunga spiritele rele.
În general, dansurile bărbaților sunt foarte energice și complexe din punct de vedere ritmic, datorită numeroaselor mișcări sincopate executate într-un ritm rapid. În timpul spectacolului, dansatorii dau dovadă de pricepere, bătând cu călcâiele ghetelor (inclusiv făcând așa-numitele „rulocuri de varză”, când, când sar pe piciorul de susținere, piciorul opus face o lovitură spectaculoasă de călcâi [4] ), batând din palme, sărind și sărind energic dintr-o parte în alta. Corpul dansatorului este drept și încordat, deși diferiții pași de dans sunt executați prin scuturare ușoară a corpului. La rândul lor, femeile în timpul spectacolului de dansuri sunt mai modeste, ele se caracterizează printr-o punere în scenă diferită: partea superioară a corpului cu o postură mândră și șoldurile strânse este ușor înclinată înainte, iar partea inferioară se balansează ușor în ritmul melodie. În unele dansuri, femeile pot flutura o batistă sau pot lua legătura cu un partener de sex masculin. În timpul spectacolului, dansatoarele pășesc dintr-o parte în alta, bat cu călcâiele, fac rotații, întoarceri elicoidale, sărituri și „varză umplută”. Într-un dans în pereche, rotațiile sunt efectuate într-o pereche, dansatorul partener se ridică și se mișcă. Dansurile populare maghiare sunt executate în diverse modele: în cerc, în rânduri și în rânduri.
Dezvoltarea muzicii maghiare poate fi urmărită până la muzica ţiganilor care locuiau pe pământurile Ungariei . Eliberate de limitările muzicii clasice occidentale, melodiile maghiare aveau o diversitate ritmică și tonală considerabilă. Însă, în principal, caracterul vocal al muzicii maghiare a determinat dominația vocii principale în melodii (aproape monofonie) și utilizarea slabă a basurilor. Aceste trăsături ale muzicii maghiare găsesc analogii în alte națiuni care de mult timp nu au căzut sub influența tradiției muzicale occidentale bazate pe contrapunct și tonuri bisericești : montanii scoțieni , norvegieni , ruși [5] . Până în secolul al X-lea, vremea creștinării Ungariei, datează primele mențiuni ale muzicienilor-povestitori populari - igritses , care au interpretat cântece cu acompaniament de kobza și lăută [6] .
Pătrunderea muzicii occidentale în Ungaria începe în Evul Mediu, dar împrumutul de elemente străine are loc doar parțial, supunând dezvoltării firești a muzicii maghiare. Datorită acesteia, trăsăturile caracteristice ale muzicii maghiare sunt păstrate de compozitorii perioadei romantice care au scris muzică pe motive maghiare: Brahms , Liszt , Schubert [5] .
Începând din secolul al XIII-lea, în Ungaria au apărut muzicieni profesioniști, în principal interpreți de muzică sacră creștină, invitați de nobilimea maghiară. În același timp, au existat și muzicieni și interpreți laici. De exemplu, în curtea lui Matthias Korvin din Buda au cântat muzicieni din Flandra, Germania, Italia și Franța . Menestrelii rătăcitori vest-europeni au contribuit la pătrunderea motivelor vest-europene și la transferul lor pe pământul maghiar. În perioada cuceririi otomane din 1526-1686, dezvoltarea muzicii a continuat, au fost publicate primele lucrări muzicale laice. Limba maghiară este permisă și în cântările sacre, ceea ce duce la apariția muzicii sacre populare maghiare [6] . Apariția genului de cântece epico-istorice datează din secolul al XVI-lea.
Răspândirea muzicii instrumentale încă din secolul al XVII-lea a fost facilitată de apariția unui nou gen: cântecele „de flori”, care au fost interpretate cu cele mai noi instrumente muzicale. Apar ansambluri muzicale și orchestre [6] . Odată cu unirea celor două țări: Ungaria și Austria, pătrunderea reciprocă a culturilor se intensifică. Muzica maghiară influențează muzica austriacă , la rândul lor, compozitorii austrieci folosesc activ materialul muzical al Ungariei atunci când își creează propriile lucrări [5] . La sfârșitul secolului al XVIII-lea a devenit popular dansul urban maghiar verbunkos , ceea ce a avut un impact semnificativ asupra muzicii europene a secolului al XIX-lea [6] .
Tradițiile naționale trezesc interesul nobilimii în urma creșterii conștiinței naționale. Începe colecția de folclor maghiar, se creează stilizări pentru muzică populară. În special, pe baza chardash, se creează un palotash de dans de sală ( maghiară palotás - palat ), care este format din trei părți (dimensiunea primelor două părți este de 4/4, ultima este de 2/4). Cu toate acestea, chardash nu a fost inițial popular în cercurile aristocratice, deoarece era considerat țăran, deși se crede că palotash, ca și verbunkos, a influențat apariția chardash. Genul de operă, ocupat anterior complet de operele compozitorilor germani și austrieci (în primul rând Mozart, Beethoven și Weber), este îmbogățit de opera romantică maghiară („Bankban”, „György Dozsa”). Se creează organizații muzicale: Școala Națională de Muzică, transformată ulterior în Academia de Muzică; Opera din Budapesta, Conservatorul Național, Societatea Filarmonică. Cel mai proeminent reprezentant al acestei perioade a fost compozitorul și pianistul Franz Liszt [6] .
În secolul XX, dezvoltarea muzicii maghiare continuă. Ungaria devine un reper muzical pentru țările din sud-estul Europei, în primul rând datorită compozitorului Bela Bartok . Popularizarea muzicii maghiare este promovată şi de lucrări de gen nou - operete de Franz Lehar şi Imre Kalman .
Dezvoltarea ritmului a făcut sincope , modificări ale semnăturii timpului și un număr impar de măsuri în melodia caracteristică muzicii maghiare. Decoraţiile muzicale sunt folosite în mod activ : tremolo , note de graţie , mordente , trenuri , grupettos , case pline .
| Ungaria la subiecte | ||
|---|---|---|
| Poveste | ||
| Simboluri | ||
| Politică | ||
| Forte armate | ||
| Economie | ||
| Geografie | ||
| Societate | ||
| Conexiune |
| |
| cultură |
| |
| ||
| Țări europene : muzică | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |