Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus

Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus
Belarus Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus

Clădirea Muzeului Național de Artă al Republicii Belarus (2012)
Data fondarii 24 ianuarie 1939
data deschiderii 1939
Locație
Abordare Minsk , strada Lenin , 20
Vizitatori pe an
  • 215 800 de persoane ( 2012 )
Director Prokoptsov, Vladimir I.
Site-ul web artmuseum.by
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Semnul „Valoare istorică și culturală” Obiectul Listei de stat a valorilor istorice și culturale a Republicii Belarus
Cod: 712Г000102

Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus ( Muzeul Național de Artă Belarus al Republicii Belarus ) este cel mai mare muzeu de artă din Belarus (Galeria de Artă de Stat din 1939 până în 1957, Muzeul de Artă de Stat din 1957 până în 1993 [1] ). Fondurile muzeului includ peste 27.000 de lucrări. Situat în orașul Minsk .

Istorie

Perioada antebelică

Istoria oficială a muzeului începe la 24 ianuarie 1939 - conform decretului guvernamental al Consiliului Comisarilor Poporului din BSSR , Galeria de Artă de Stat a fost creată la Minsk . Este situat în cincisprezece săli ale clădirii Școlii Superioare Agricole Comuniste, fostul Gimnaziu pentru Femei din Minsk. Pe lângă catedrele de pictură, sculptură și arte grafice, prin decret special a fost organizată în Galerie și o secție de industria artei. Renumitul ceramist belarus Nikolay Mikholap era responsabil de galerie .

Până la începutul Marelui Război Patriotic, cele mai valoroase lucrări de artă cultă din biserici și biserici au fost scoase și luate în considerare, s-au adunat fonduri mari de pictură, grafică și arte și meșteșuguri.

La baza colecției picturale a Galeriei au fost lucrările de la departamentele de arte plastice ale muzeelor ​​istorice din Minsk , Vitebsk , Mogilev și Gomel . Câteva lucrări din fondurile lor au fost donate de Galeria Tretiakov și Muzeul Rus , Muzeul de Arte Frumoase. A.S. Pușkin și Schitul de Stat .

După anexarea Belarusului de Vest la BSSR, lucrări de artă din moșii și castele naționalizate au fost aduse la Galeria de Artă, inclusiv o parte din colecția palatului prinților Radziwill din Nesvizh . Astfel, colecția a fost completată cu o colecție bogată de curele Slutsk, tapiserii franceze din secolul al XVIII-lea, portrete din secolele XVI-XIX.

La începutul anului 1941, fondurile Comitetului de Stat al BSSR constau din 2711 lucrări, dintre care 400 erau expuse.

Pierderi în timpul războiului

Odată cu începutul războiului, colecția era pregătită pentru evacuare , dar nu au avut timp să o scoată. Minsk-ul ocupat a fost vizitat de Hans Posse  și Kajetan Mulman. Reprezentanții Societății Patrimoniului, care era condusă de Himmler, au vizitat și Minsk. Aproximativ 170 dintre cele mai bune lucrări de artă rusă și vest-europeană au fost confiscate de G. Posse, colecții valoroase au fost trimise Reichului și Königsberg. Până în septembrie 1941, colecția galeriei de artă a fost practic pierdută. În acest moment, Wilhelm Kube s-a plâns lui Alfred Rosenberg că Minsk a pierdut milioane de obiecte de valoare, deoarece „pânze valoroase, mobilier din secolele XVIII-XIX, vaze, obiecte de marmură, ceasuri etc., sunt date Wehrmacht-ului de către SS pentru jafuri.”

Colecția galeriei de artă a încetat să mai existe, iar pierderea acesteia este apreciată ca fiind ireversibilă. Soarta întâlnirii de dinainte de război a GKG este încă necunoscută. Căutarea acestuia este complicată de lipsa descrierilor. În „Inventarul comorilor muzeului duse de naziști în Germania și în țările complicilor ei și distruse ca urmare a acțiunilor de jaf” din 1944, întocmit de personalul muzeului din memorie, există 223 de lucrări de pictură rusă, 32 de Occident. Artă europeană, mobilier din „Dormitorul albastru” al lui Alexandru al II-lea din Palatul de Iarnă, 60 de icoane din secolele XVI-XVIII, 89 de lucrări de sculptură, 48 de curele Slutsk, 480 de piese de porțelan rusesc, 800 de vest-europeni, 30 de articole antice. Sticlă Urech, 200 de cuverturi de pat realizate manual de țesători din Belarus, sute de lucrări ale artiștilor din Belarus de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Perioada postbelică

După război, doar o mică parte din lucrările care au fost în ajunul războiului la expozițiile din RSFSR (de exemplu, bustul prințului P. A. Rumyantsev-Zadunaisky de F. Shubin) sau găsite de soldații sovietici la sfârșitul anului. războiul din orașele Prusiei de Est (o colecție de portrete de la Nesvizh). Unele lucrări au fost găsite la Minsk („Un miner cu un bec” de N. Kasatkin, „Toamna” de I. Levitan, „Dimineața de primăvară” de V. Kudrevich - din clădirea neterminată a Comitetului Central al Partidului Comunist din Belarus).

Cea de-a doua etapă a istoriei muzeului este asociată cu munca dezinteresată a Onoratei Lucratoare de Artă a BSSR , Director al Galeriei din 1944, Elena Aladova .

După eliberarea Minskului , galeria a primit patru camere ale Casei Sindicatelor din Piaţa Svoboda . În august 1945, galeria a achiziționat picturi de Boris Kustodiev , Vasily Polenov , Karl Bryullov și Isaac Levitan . Muzeul de Stat Pușkin a donat mai multe picturi ale maeștrilor Europei de Vest, Muzeul de Stat al Rusiei - trei peisaje de Arkhip Kuindzhi , un peisaj de Alexei Bogolyubov și un portret formal al împărătesei Ecaterina a II- a . Icoane care au supraviețuit în mod miraculos au fost găsite la fostul complex episcopal din Minsk, inclusiv capodopere ale picturii icoanelor din Belarus „Nașterea Fecioarei” de Pyotr Evseevich din Golynets în 1649, „Paraskeva” și „Înălțarea” din secolul al XVI-lea.

În 1946, în fonduri erau deja 317 lucrări. Nu era suficient spațiu pentru exponate. Aladova a primit permisiunea de a construi o clădire pentru Galerie. Designul a fost încredințat lui Mihail Baklanov .

Construcția Galeriei de Artă cu zece săli spațioase situate pe două etaje a fost finalizată în 1957. Clădirea a devenit una dintre primele clădiri muzeale din istoria arhitecturii sovietice. Pe 5 noiembrie, Muzeul de Artă de Stat al BSSR a fost deschis solemn cu prezentarea unei noi expoziții și a Expoziției din Belarus (așa era numele fostei Galerie de Artă din 10 iulie 1957). Colecția muzeului a ajuns atunci deja la trei mii de lucrări de artă rusă, sovietică și belarusă.

Odată cu declararea independenței Belarusului după prăbușirea URSS , statutul muzeului s-a schimbat - din 1993, muzeul a fost numit Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus.

În 1957, clădirea Galeriei de Artă de Stat a fost finalizată, proiectată de arhitectul Mihail Baklanov . Totodată, în 1956-1958. a fost elaborat un proiect de dotare a unui muzeu de artă.

În timpul exploatării clădirii, a devenit evident că zonele de expunere, spațiile de depozitare, încăperile de birouri preconizate nu erau suficiente. În 1989, casa cu numărul 25 de pe stradă a fost trecută în soldul muzeului. Kirov, în 1999 - clădirea cu 5 etaje nr. 22 pe stradă. Lenin. În 2007 a fost dat în funcțiune un nou complex muzeal, care a finalizat prima etapă a reconstrucției generale a muzeului.

În 2000, o sucursală a muzeului a fost deschisă pentru vizitatori în fosta casă a soților Vankovici din Minsk , cu o expoziție permanentă „Cultura și arta primei jumătate a secolului al XIX-lea”.

Astăzi este unul dintre cele mai bogate muzee din Europa de Est. Expoziția, filialele și depozitele conțin peste 27 de mii de lucrări, care formează 20 de colecții și constituie o colecție de artă națională și o colecție de monumente de artă ale țărilor și popoarelor lumii.

Arhitectură

Clădirea Muzeului Național de Artă modern al Republicii Belarus a fost proiectată ca Galeria de Artă de Stat (proiectată de Mihail Ivanovici Baklanov ).

În nota explicativă a sarcinii de proiect, autorul a notat: „În timpul proiectării s-a găsit o soluție arhitecturală și compozițională care a făcut posibilă rezolvarea problemei construcției acestui segment și realizarea unei soluții arhitecturale integrale în compoziția volumetrică a blocului. intreaga cladire, intr-un singur complex. Fațada principală a clădirii este orientată spre strada Lenin. Intrarea în clădire ocupă locul cel mai avantajos și este subliniată de o logie. Peretele din adâncurile loggiei este îmbogățit cu un înalt relief tematic stuc, a cărui imagine va fi realizată pe fundalul planului de perete, prelucrat cu smalt.

Construcție finalizată în 1957. În timpul construcției, s-au făcut unele ajustări la designul arhitectural proiectat inițial. Astfel, în special, pe fațada principală au fost realizate alte imagini ale capitelurilor de coloane și pilaștri, nu există înalt relief tematic în porțiunea de la intrare, iar compozițiile sculpturale au fost modificate.

În soluția artistică a muzeului, două teme sunt strâns împletite - triumful victoriei (solemnitatea și monumentalitatea) și templul-depozitare a comorilor artistice. Fațada principală este o sinteză de arhitectură și plastice sculpturale redate cu o expresivitate estetică ridicată.

Soluția fațadei muzeului se caracterizează printr-o interpretare modernizată a temei clasice, elementul expresiv activ este un fronton de mansardă stilizat cu o compoziție sculpturală la capăt (sculptorul Andrey Bembel ). Nișe cu compoziții sculpturale alegorice (sculptorii Pyotr Belousov , Sergey Adashkevich, Lev și Mark Roberman) flanchează nișa de intrare cu o colonadă de ordine compozită. Basoreliefurile din planul mansardei sustin articularea fatadei.

Caracteristica dominantă este un vestibul cu două lumini cu o scară cu trei etaje, în jurul căruia există o galerie deschisă la etajul doi. Salile de expozitie sunt dispuse intr-o enfilada la acelasi etaj.

Colecții

Artă antică din Belarus

Colecția de artă antică din Belarus (aproximativ 120 de lucrări din secolul al XII-lea - sfârșitul secolului al XVIII-lea) a Muzeului Național de Artă al Republicii Belarus este cea mai semnificativă din stat. Formarea sa activă s-a realizat în anii postbelici prin expediții științifice din 1946-1978, datorită cărora s-au păstrat pentru posteritate icoane unice, exemple de sculptură, țesut și turnare artistică.

Expoziția prezintă fragmente de frescă, icoane și sculpturi sculptate, portrete seculare, grafică de carte și exemple de artă decorativă și aplicată din secolele XII-XVIII.

Raritatea colecției sunt miniaturi ale Evangheliei Shereshevsky scrise de mână din secolul al XVI-lea. (provine de la biserica Shereshevo, regiunea Brest, care nu s-a păstrat). În apropiere sunt expuse icoane din secolele XV-XVI, realizate în conformitate cu tradițiile școlii de artă bizantine - „Odegetria Maica Domnului”, „Odegetria Maica Domnului din Smolensk”. Icoanele „Mântuitorul Atotputernic” și „Paraskeva Pyatnitsa” îmbină armonios influențele tradițiilor artistice bizantine, ruse și vest-europene, care au influențat formarea școlii originale de pictură a icoanelor din Belarus .

Expoziția prezintă, de asemenea, o serie de portrete transferate la Galeria de Artă a BSSR în 1939 de la Castelul Radziwill din Nesvizh. Potrivit inventarelor, galeria de portrete de familie a uneia dintre cele mai puternice familii de magnați ale Marelui Ducat al Lituaniei în anii 70 ai secolului XVIII. număra cam o mie de tablouri. Portretele au fost create atât de maeștri locali necunoscuți, cât și de artiști străini de la curte, care includ maeștri precum Bartholomew Strobel (1591-1650), Andrey Stekh (1635-1697) și alții.

Arta belarusă a secolului al XIX-lea.

După împărțirile Commonwealth-ului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Belarus făcea parte din Imperiul Rus. Arta acestei perioade în colecția muzeului este reprezentată de artiști care au studiat la Sankt Petersburg și Moscova și au adus astfel tradiția artistică rusă în arta belarusă.

Muzeul are o colecție mare de lucrări ale lui Ivan Fomich Hrutsky , care a devenit faimos pentru naturile sale luminoase decorative („Flori și fructe”, „Flori și fructe”, „Fructe și o lumânare”, a doua jumătate a anilor 1830). Peisaje și portrete din diferiți ani sunt prezentate în expoziție de opera lui Apollinary Gilariyevich Goravsky , originar din provincia Minsk, absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg și prieten al lui Pavel Tretyakov.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. reprezintă opera a doi pictori celebri de peisaj, originari din Belarus - S. Yu. Zhukovsky și V. K. Byalynitsky-Biruli , care au fost educați la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și au fost influențați de arta lui I. I. Levitan și V. D. Polenov. . Lucrările lor au apărut constant la expozițiile Wanderers, Societății Iubitorilor de Artă din Moscova, Uniunea Artiștilor Ruși.

Perla colecției este opera artistului belarus-polonez Ferdinand Ruschits „La Biserică” – una dintre cele trei lucrări ale acestui artist aflate în țară.

Arta belarusă a secolului XX - începutul secolului XXI.

Expoziția de arte plastice și decorative din Belarus din secolul XX - începutul secolului XXI a fost deschisă în 2006 și este cea mai completă din toți anii de existență a muzeului. Acum expoziția este de 380 de lucrări ale a 193 de artiști.

Fondul pentru Artă Contemporană a început să fie creat în 1939, dar colecția a fost aproape complet jefuită în timpul Marelui Război Patriotic. Lucrările au început să fie achiziționate din nou în timpul războiului de la artiști și colecționari privați. În 1947 unele obiecte de valoare au fost returnate din Germania. La sfârşitul anilor 1940 Peste 200 de tablouri din fosta galerie Vitebsk, numită după Y. Peng, au fost predate Minskului. Din 1944, a început o achiziție direcționată de lucrări ale artiștilor contemporani din Belarus. Până în prezent, fondul de artă belarusă din secolul XX - începutul secolului XXI are aproximativ 12 mii de lucrări de pictură, grafică, sculptură, arte și meșteșuguri și este reaprovizionat în mod constant.

Din anii 1920 în artele plastice din Belarus, există o anumită abatere de la canoanele academismului și de la principiile picturale și plastice ale rătăciților târzii în favoarea unui nou discurs figurativ asociat tradiției avangardei. Artiștii nu se străduiesc pentru modelarea detaliată a reflectat, ei refuză regulile academice ale desenului și perspectivei, natura iluzorie a culorii, construiesc volume spațiale cu pete de culoare locale, realizează o percepție sporită a lumii prin deformarea și stilizarea formei. .

Toate lucrările prezentate la expoziția permanentă a muzeului sunt „semnificative”, reflectând cel mai clar cutare sau cutare perioadă din istoria artei bieloruse.

Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea.

Colecția de artă rusă ocupă unul dintre locurile de frunte în colecția Muzeului Național de Artă. Acesta acoperă perioada de creație din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea și include în colecție lucrări de pictură, sculptură, grafică și arte și meșteșuguri. Lucrările de pictură rusă prezentate în cinci săli de expoziție oferă o oportunitate unică de a urmări principalele etape ale formării și formării stilurilor în arta rusă de la epoca iluminismului lui Petru I până la epoca asociațiilor artistice de la începutul secolului al XX-lea. În total, colecția include peste cinci mii de lucrări, inclusiv picturi de V. A. Tropinin, B. M. Kustodiev, V. V. Pukirev , I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi, I. E Repin, V. E. Makovsky, I. I. Levitan, K. M. A. Korovin, I. A. V. I. I. Mashkov.

Arta europeană a secolelor XVI-XX.

Începutul activităților de colecție ale muzeului în această direcție trebuie pus pe seama sfârșitului anilor 1940. Fondul de artă europeană s-a alimentat cel mai intens în anii 1960 și 1970. Lucrările expuse în această sală ne permit să urmărim calea complexă de secole de dezvoltare a artei europene de la sfârșitul secolului al XVI-lea până aproape de secolul al XX-lea.

Portretele, picturile pe subiecte mitologice și biblice sunt introduse în arta Italiei din secolele XVI-XVIII.

Arta Olandei în secolul al XVI-lea este marcată de trăsături comune artei europene. Accentul atenției artiștilor este încă o persoană și legătura sa inseparabilă cu lumea exterioară. Principalele intrigi rămân religioase, dar în interpretarea maeștrilor olandezi sunt pline de o narațiune mai mare și dragoste pentru detalii.

O idee despre originalitatea picturii flamande din secolul al XVII-lea este dată de pânzele pitorești ale lui J. F. Blumen, J. Kessel cel Bătrân, P. Tiese. În tabloul „Venus în forja lui Vulcan”, scris de P. Thies (1624-1677/1679), un celebru maestru al școlii flamande și unul dintre cei mai buni elevi ai lui Van Dyck, bazat pe complotul din Eneida lui Vergiliu, personajele legendei antice sunt înzestrate cu un adevărat caracter flamand, unde cu o fantezie artistică neînfrânată, totul capătă trăsăturile de adevăr convingător, realitate și autenticitate a lumii pe care le reflectă. În paralel cu picturile la scară largă, așa-numita „pictură de cabinet” s-a dezvoltat în Flandra cu toate genurile sale preferate, inclusiv natura moartă florală „Madonna în flori” ​​de Daniel Segers, tipică operei artistului, autorul cărții. numeroase ghirlande și coroane de flori care încadrează mici scene cu conținut religios pictate de alți artiști.

Mândria colecției de artă franceză din secolele XVII-XIX sunt lucrările lui G. Robert, K.-J. Vernet, A. Grimoux, F. Gerard, J.-B. Renier, J.-F. de Troy și alții.

Picturile din Austria, Anglia, Germania, Danemarca, Belgia, Polonia sunt introduse în lucrările lui V. Peter, J. Morland „The Return of the Hunter”, 1792, T. Barker, H. Jensen, D. Noter, Yu Rapacki și alții.

Pe lângă pictură, expoziția include și lucrări ale celor mai mari sculptori din Italia și Franța din secolele XVIII-XIX. și produse ale fabricilor de porțelan binecunoscute din Europa în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea, cum ar fi Fabrica Regală de Porțelan Saxon din Meissen, Fabrica Regală de Porțelan din Berlin și altele.

Arta țărilor din Orientul secolelor XIV-XX.

Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus are o colecție vastă de monumente de cultură și artă ale popoarelor din Est. Istoria acestei colecții datează de la sfârșitul anilor 1950, când o colecție semnificativă de lucrări de arte decorative și aplicate din China a fost transferată la muzeu de către Ministerul Culturii al Republicii Populare Chineze. În 1960, Muzeul de Stat de Artă Orientală din Moscova a oferit asistență semnificativă în completarea colecției. Ulterior, achizițiile de la colecționari privați au completat și extins colecția în mod semnificativ. Astăzi, colecția include arte tradiționale din țările din Front, Mijloc, Central, Sud și Sud-Est, Caucaz și Orientul Îndepărtat: pictură și sculptură, miniatură și artă populară, țesut și metal artistic, ceramică și porțelan, pictat și cloisonné. email, sculptura pe lemn, os, piatra, lacuri pictate si sculptate.

Activități

Muzeul desfășoară activități de cercetare, colecționare și promovare, organizează expoziții de lucrări ale maeștrilor din Belarus și străini, desfășoară relații științifice și creative cu muzeele străine, organizează schimburi de expoziții, organizează prelegeri, excursii, cursuri pentru istoricii de artă și cluburile iubitorilor de artă, ajută la creați galerii de artă, departamente de artă în alte orașe. Emite cataloage, albume, cărți poștale.

Muzeul are o bibliotecă, o sală de cursuri, un studio de artă pentru copii și o cafenea de artă.

Departamente științifice

Ramuri

Muzeu pe plicuri, timbre, bancnote

Premii

Vezi și

Note

  1. ↑ Modernitate și istorie . Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus. Preluat: 25 septembrie 2022.
  2. ↑ Departamentele științifice ale muzeului . Preluat la 13 octombrie 2020. Arhivat din original la 16 octombrie 2020.
  3. ↑ Premiile Ab prysudzhenny ale Președintelui Republicii Belarus „Pentru Adrajenne spirituală” 2015
  4. ↑ Decretul Președintelui Republicii Belarus din 5 ianuarie 2012 nr. 6 „Cu privire la acordarea premiilor speciale ale președintelui Republicii Belarus lucrătorilor culturali și artistici în 2011”
  5. ↑ Instalația „Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus”
  6. ↑ Ab uznagarodzhanni stanovy „Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus” Diplomat Ganary al Adunării Naționale a Republicii Belarus

Link -uri