Noapte (Michelangelo)

Michelangelo
noapte . 1526-1531
ital.  La Notte
Capela Medici , Florența
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Noaptea” ( italiană:  La Notte ) este o sculptură din marmură care reprezintă o figură feminină nudă ca o alegorie a Nopții, creată de remarcabilul artist al Renașterii Michelangelo Buonarroti în 1526-1531. Statuia face parte din compoziția pietrei funerare a lui Giuliano de' Medici , duce de Nemours, din Capela Medici din Florența. Figura masculină pereche a pietrei funerare se numește „ Ziua ” ( în italiană: Giorno ). Dimensiuni sculptură: 155 x 150 cm, lungime maximă înclinată 194 cm.  

Iconografia nopții

Alegoria „Nopții” în istoria artei a reprezentat cel mai adesea „personificarea forțelor întunecate, ascunse, somnul minții, întunericul care ascunde secretul vieții și al morții” [1] .

„Noaptea” a fost una dintre primele sculpturi complet finalizate ale Capelei Medici. Detaliile figurii sunt elaborate cu atenție, iar marmura este lustruită. Sculpturile alegorice ale pietrelor funerare din Capela Medici - personificarea timpului și efemeritatea vieții - sunt situate pe coperțile înclinate ale sarcofagelor (cassoni), ele alunecă literalmente în ipostaze incomode, ca și cum ar simboliza instabilitatea și natura iluzorie a ființei.

Printre numeroasele interpretări propuse, figura „Noaptea” a lui Michelangelo a fost considerată ca o emblemă a Aerului sau a Apei, a unui temperament melancolic, a fertilităţii nopţii. Cea mai convingătoare interpretare a figurii este cea a Ledei , fiica unui rege etolian din mitologia greacă antică. În antichitate, Leda era considerată personificarea nopții, mama luminarilor și întruchiparea iubirii. „Dragostea se face noaptea, sub acoperirea întunericului”, așa că numele „Leda” era considerat și sinonim pentru „Zeița nopții” [2] . Această interpretare este confirmată de atributele sculpturii lui Michelangelo. La picioarele figurii, sculptorul a înfățișat o bufniță care vede bine noaptea. Alături este un buchet de flori care poate reprezenta maci (un simbol al fertilităţii şi somnolenţei ca opiul), o mască care ar putea însemna somn sau moarte. „Noaptea” are părul lung în împletituri, iar pe cap poartă o tiara cu semilună și o stea [3] . Noaptea ca „mama zeilor stelelor” este menționată în poezia lui Michelangelo însuși; precum și un mac și o mască – „simboluri ale gemenilor pe care îi naște – Somn și Moarte”. „Noaptea” este „o parte a Timpului și își plânge trecerea în Capela Medici” [4] .

Plasticitatea puternică , neobișnuită pentru o figură feminină, erotică și, în același timp, curajoasă, reflectă nu numai preferințele estetice ale sculptorului (Michelangelo nu-i plăcea corpul feminin); exprimă frumos trezirea dureroasă din inexistenţă. Potrivit unor interpretări, figurile alegorice din „Noaptea” și „Ziua” ale pietrei funerare a lui Giuliano Medici înfățișează trecerea lentă a timpului, independent de voința omului. Mai mult, imaginile figurilor alegorice sunt date de Michelangelo invers: „Noaptea” se trezește din uitare, „Ziua” se cufundă în ea. Disonanța atent elaborată creează sentimente de neliniște, ambiguitate și tensiune [5] .

Este posibil ca Michelangelo să fi folosit reprezentări antice ale Ledei sau ale Ariadnei adormite. Poziția corpului, cu piciorul stâng îndoit și capul aruncat pe spate, amintește de Leda și lebăda dintr-un desen pierdut de Michelangelo în jurul anului 1530.

Figura „Nopții”, creată de sculptor, a evocat un răspuns în versurile florentinului Giovanni di Carlo Strozzi:

Aceasta este Noaptea care doarme atât de liniştită Înaintea ta, creația unui înger, Este făcută din piatră, dar are suflare: Doar trezește-te, ea va vorbi.

Michelangelo a răspuns la acest mesaj poetic în 1545-1546 cu propriul său sonet „Răspunsul lui Buonarrato”, ca în numele sculpturii în sine:

Este îmbucurător să dormi - este mai îmbucurător să fii o piatră. Oh, în această epocă - criminală și rușinoasă - A nu trăi, a nu simți - un destin de invidiat... Te rog, taci - nu îndrăzni să mă trezești. Traducere de F. I. Tyutchev [6] [7] .

Reflecții în artă

Figura „Nopții” Capelei Medici este poate cea mai expresivă din punct de vedere al plasticității și cu siguranță cea mai populară în repetări și interpretări ulterioare. Se știe că însuși Michelangelo a pictat pictura „Leda” (probabil bazată pe un relief antic), care avea și un al doilea nume: „Noaptea”. Pictura a fost dusă în Franța de elevul său Giovanni Antonio Mini și vândută regelui francez Francisc I. Pictura nu a supraviețuit, dar pictorul Rosso Fiorentino a făcut o copie a acesteia . „Ledoux-Night” s-a repetat de multe ori în istoria artei: sculptorul Bartolomeo Ammanati , gravorul flamand Cornelis Bos (bazat pe un tablou de Michelangelo într-o imagine în oglindă).

Remarcabilul pictor flamand Peter Paul Rubens a pictat în 1598 tabloul „Leda”, în care a folosit ipostaza „Noaptea” de Michelangelo pe baza propriului desen realizat în Capela Medici.

Figura „Nopții” este menționată de Charles Baudelaire în sonetul „Ideal” (XVIII) al colecției „ Florile răului ”:

Da, tu, Noapte, încă ești capabil să-mi captivezi privirea, Fiica lui Michelangelo, datorată formei Titanilor care si-au saturat buzele doar cu tine! Tradus de B. Livshits [8] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. „Noaptea” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 333
  2. ↑ Cooper J. Enciclopedia Simbolurilor. - M .: Epoca de Aur, 1995. - S. 218
  3. ↑ J. Hall. Dicționar de ploturi și simboluri în artă. — M.: Kronpress, 1996. — S. 398
  4. ↑ Baranov A.N. Despre problema programului ansamblului sculptural al Capelei Medici // Michelangelo și timpul său. Culegere de articole / Ed. E. Rotenberg şi N. Chegodaeva. - M .: Art, 1978. - S. 57
  5. ↑ Dvorak M. Istoria artei italiene în Renaștere. Curs de curs. - M .: Art, 1978. - T. 2. - S. 41
  6. ↑ Efros A. M. Poezia lui Michelangelo // Maeștrii diferitelor epoci. - M .: Artist sovietic, 1979. - S. 41
  7. ↑ Anikst A. A. A patra vocație a lui Michelangelo // Michelangelo și timpul său. Rezumat de articole. - M .: Art, 1978. - S. 116-137
  8. ↑ Baudelaire S. Florile răului. - M .: Nauka, 1970. - S. 36

Literatură