Povestea Casei Taira

Povestea Casei Taira (平家物語heike monogatari )  este un roman medieval japonez care povestește despre soarta lui Taira no Kiyomori și a casei Taira (Heike) [a] în timpul secolului al XII-lea [1] . Inspirat de un număr imens de lucrări de genuri diferite, ceea ce face din acest roman una dintre cele mai influente opere ale literaturii japoneze [2] . Cunoscut în multe variante, se spune că este în jur de 100 [1] [3] . Povestea începe cu ascensiunea lui Taira no Tadamori în 1131 și se termină cu execuția ultimului moștenitor al clanului Taira în 1199 [1] . Tema romanului este principiul budist al fragilității existenței și al răzbunării karmice [1] .

„Povestea” a devenit una dintre primele lucrări distribuite în principal de povestitorii itineranți biwa -hoshi ( Jap. 琵琶法師) , datorită cărora a câștigat o mare popularitate atât în ​​orașele mari, cât și nu numai [3] . Acesta este un text compus, care îmbină trăsăturile diferitelor stiluri, atât istorice, cât și artistice, în chineză și japoneză, la crearea căruia au contribuit atât masele, cât și curtea și personalitățile religioase [4] [5] .

Organizarea textului

Textul „Poveștii” este de obicei împărțit în suluri ( Jap. 巻 maki ) , care pot fi subdivizate în capitole ( Jap. 段 dan ) ; atunci când sunt interpretate, capitolele corespund aproximativ cu ku ( jap. 句) , în care se disting formule melodice ( jap.曲 節 kyokusetsu ) [4] . În Evul Mediu, ordinea capitolelor (și ku) s-a schimbat de mai multe ori, nu era întotdeauna cronologică [6] . Unele variante sunt ordonate cronologic, dar nu au niveluri superioare de organizare [6] .

Plot

„Povestea” începe cu celebra prefață, punând tema lucrării [1] [7] [8] :

În ecoul clopotelor care anunțau limitele lui Gion [b]
Slăbiciunea faptelor pământești a dobândit imuabilitatea legii.
Imediat frunzișul de pe copacii siarei s-a estompat la ora pieirii [c] - Inevitabil, se
apropie ofilirea, înlocuind înflorirea.
La fel de scurtă a fost epoca celor care stătuseră în răutate și mândrie –
Mulți au devenit acum ca visele nopților trecătoare.
Câți domni puternici, fără milă, neștiiți de frică,
Acum dispăruți fără urmă - un pumn de praf tras de vânt!

Text original  (japonez)[ arataascunde] 祇園 精舎 の 鐘 の 聲 、 の 響 あり。 沙羅 樹 樹 の の 色 、 盛者 必衰 理 を あらはす。 驕れる 人 久し から ず 、 の 夜 の の 夢 し。。 猛き 猛き 猛き hi 者 も つひ つひ つひ つひには滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。 - Povestea casei Taira, traducere de Alexander Dolin

Primele trei suluri povestesc despre ascensiunea dramatică a lui Taira no Kiyomori și a întregii familii Taira, criticându-l periodic pentru cruzimea sa [1] [9] . Kiyomori, după ce a acumulat putere, a mers mai întâi împotriva împăratului abdicat Go-Shirakawa, iar apoi împotriva influentei familii Minamoto (Genji) [d] [2] .

Tonul Poveștii se schimbă după moartea călugărului Shunkan , liderul exilat al frământării Shishigatani : o tornadă distruge capitala, iar fiul cel mare al lui Kiyomori moare [10] .

Pergamentele 4-6 descriu circumstanțele care au contribuit la căderea rapidă a clanului Taira: bătălia de pe pod , incendierea mănăstirii Mii-dera , transferul capitalei de la Heian-kyo la Fukuhara-kyo , și arderea templelor din Nara de către fiul lui Kiyomori [10] . Al șaselea sul termină descrierea detaliată a răzbunării karmice a lui Kiyomori: o moarte dureroasă din cauza febrei [10] . Personajul principal al poveștii devine Kiso no Yoshinaka [11] .

A doua jumătate a „Poveștii” vorbește despre victoria lui Minamoto asupra clanului Taira într-o serie de bătălii: în al 7-lea sul, Kiso no Yoshinaka îi alungă din capitală [10] [9] . Rolul protagonistului îi trece lui Minamoto no Yoshitsune: în sulurile 8 și 9 el învinge armata Taira în bătălia de la Ichi-no-tani , iar în 11 îneacă rămășițele trupelor Taira și pruncul împărat Antoku. la bătălia de la Dannoura [10] [11] . Accentul poveștii rămâne însă pe genul Taira [2] .

Narațiunea ulterioară depinde de versiune: în cele mai multe cazuri, al 11-lea sul și întreaga lucrare completează descrierile execuțiilor moștenitorilor familiei, dar în cea mai populară dintre ele, „Kakuichi-bon” , în plus la aceasta, există și al 12-lea sul care descrie tot ce s-a întâmplat din punctul de vedere al fiicei lui Kiyomori, Tokuko [10] . În ea, Tokuko se împacă cu Go-Shirakawa [12] .

Cifre cheie

Personajele principale ale operei [13] .

Familia imperială

Taira (Heike)

Minamoto (Genji)

Cler

Gen

Genul „Heike-monogatari” nu poate fi definit fără ambiguitate, deoarece această lucrare combină trăsăturile gunka (epopee militară), cronici, monogatari și alte genuri [14] . Textul „Poveștii” nu este omogen, cuprinde elemente istorice și artistice; unele dintre fragmentele sale sunt apropiate de cronologiile oficiale, altele de istoria orală ; include rugăciuni scrise (願文) , decrete imperiale , scrisori oficiale (牒 状) , povestiri cu cântece , poezii din genurile waka , imayo și roei ; din punct de vedere stilistic, această lucrare amestecă adesea antiteza chineză , caracteristică unei narațiuni istorice magnifice, discursuri budiste pentru închinare și maniera de narațiune tipică romanțelor de curte japoneze [15] . În plus, textul include și povești care nu au legătură cu samurai, unde personajele principale sunt femei și preoți [16] . Înainte de perioada Meiji, genul „Heike monogatari” nu era de obicei definit sau indica faptul că este o lucrare „istorice” [6] .

Genurile de „rekishi-monogatari”, „gunki” și „gunki-monogatari”, care includ adesea „Povestea” - o construcție modernă care unește lucrări în funcție de subiectul imaginii și nu în funcție de considerente stilistice sau tematică [ 17] [18] . Aplicarea acestor termeni la operele medievale nu este în întregime corectă [18] . De asemenea, „Povestea” este uneori numită o cronică istorică, indicând cât de aproape sunt multe părți ale primului sul de legendele istorice, cu toate acestea, lucrările moderne „Povești” din acest gen nu conțin niciodată scene de luptă și, de obicei, nu au o temă comună. [19] .

Împărțirea lucrărilor din perioadele Kamakura și Muromachi în genuri este dificilă: spre deosebire de literatura Heian, care împărțea clar lucrările după gen, limbă, stil literar, clasă socială și regiune geografică, lucrările epocii „samurailor” au existat într-o singură. spațiu fără limite delimitate [20] . În plus, ar trebui să se țină cont de marea influență a naratorului asupra tonului și chiar a intrigii lucrării: „Povestea” diferitor biwa-hoshi ar putea diferi semnificativ, chiar dacă s-a bazat pe aceeași versiune [21] .

Teme

Rolul femeii în „Povestea” este adesea umbrit din cauza atribuirii genului „masculin” gunka [22] . În critica literară, contribuțiile femeilor la Heike-monogatari sunt recunoscute pe scară largă, iar al 12-lea sul al versiunii Kakuichi-bon le subliniază în mod deosebit importanța, inclusiv contribuția lor la crearea acestei lucrări [22] [8] . Dacă Kakuichi-bon este comparat cu cronicile militare anterioare precum Shomonki și Mutsuwaki , devine clar cât de mai puțină atenție este acordată punctului de vedere feminin [22] .

Temele budiste pătrund în „Povestea” atât în ​​discursul autorului, cât și în cuvintele eroilor săi și chiar în scenele de luptă, dar această lucrare nu poate fi interpretată ca o alegorie [7] [8] . Se manifestă cel mai clar în epigraf, capitolul „Gio” și istoria lui Koremori [16] . Războiul Minamoto-Taira a schimbat și budismul: spre deosebire de perioada Heian, când practicile budiste erau folosite în principal în speranța de a câștiga avantaje în viața pământească, credința s-a răspândit în perioada Kamakura că lumea era scufundată în „Sfârșitul Legii”. „, mappō , iar mântuirea este acum posibilă numai personală și numai după moarte [23] .

Niciunul dintre cele trei personaje principale din „Heike Monogatari” nu seamănă cu personajele principale Heian precum frumosul și cel mai deștept prinț Genji , toate fiind criticate neobosit de narator pentru încălcarea interdicțiilor religioase, cruzime, prostie, ignoranță și stângăcie exterioară [11]. ] . Imaginile împăraților din Povestea sunt și ele complet diferite: în Kakuichi-bon, renunțatul Go-Shirakawa nu arată prea mult despre sine, dar în Enkyo-bon joacă adesea rolul principal [24] . Împăratul Takakura , în toate variantele, este prezentat ca un domnitor idealizat, ai cărui ani de domnie sunt abundenți și armoniosi [25] . Armonia dintre yin și yang a fost considerată importantă în vremurile aristocratice, dar după prăbușirea aristocrației în timpul perioadei Kamakura, tradiția sinicizată a început să se retragă în umbră, astfel încât, până în secolul al XX-lea, multe dintre aspectele cosmologice și taoiste ale textele timpurii nu se mai citeau [26] .

Cititorii moderni văd în „Povestea” o abatere de la tradiția literară și științifică sinicizată Heian și o întoarcere la cea locală, japoneză (aceasta este tipică în special pentru criticii literari), iar în înțelegerea populară, clasa samurai este considerată motorul a acestei reveniri [27] . Alte astfel de pietre de temelie ale „japonezității” sunt Man'yoshu și Kojiki din perioada Nara , precum și colecțiile imperiale waka și Povestea prințului Genji din perioada Heian [27] .

Opțiuni

Ca multe lucrări din perioadele clasice și medievale, „Povestea” există în multe versiuni [28] [2] . În acest caz, documentele incluse în text sunt de obicei transferate din versiune în versiune cuvânt cu cuvânt [29] . Documentele sunt menite să întărească sensul istoricității textului, dar în practică nu toate au existat efectiv [30] .

Kakuichi-bon

Cea mai cunoscută variantă, Kakuichi-bon, este și cea mai frecvent tradusă în limbile occidentale [31] . Conține 13 suluri [32] . A fost format de muzicienii breslei Todo-za care au cântat biwa și este probabil ca maestrul Kakuichi însuși să fi făcut cea mai mare parte a lucrării . Conform notelor de pe copiile manuscrisului, versiunea lui Kakuichi a fost realizată de acesta în 1370 și 1371, adică la aproximativ 150 de ani de la crearea „Poveștii” [33] [2] . Există șase manuscrise ale lui Kakuichi-bon [34] .

Această variantă este de obicei denumită tipul „kataribonkei”, transmisă oral [31] . Kakuichi, pe lângă conducerea breslei, a fost și un interpret celebru, așa că versiunea sa a lui Heike Monogatari este atât un instrument pedagogic, cât și o expresie a talentului său artistic [35] . Templul Enryaku-ji îl patrona pe Kakuichi și este posibil ca înregistrarea versiunii sale să permită templului să controleze execuția „Poveștii” [35] . De asemenea, înregistrarea „Kakuichi-bon” ar putea întări legătura breslei cu autoritățile shogunale [36] .

În timpul creării manuscrisului, Kakuichi a cântat textul, pe care un ascultător văzător l-a notat imediat cu un kambun oficial , la sfârșitul lucrării s-a făcut un semn pe suluri pe care numai Kakuichi însuși, studenții și asistenții săi apropiați puteau vezi-o [35] . Kakuichi a fost un muzician celebru, ceea ce a ajutat „The Tale” să câștige o faimă imensă [2] .

Enkyo-bon

Enkyo-bon, Engyo-bon ( Jap. 延慶本)  este cea mai veche versiune a Poveștii care a ajuns până la noi, conține cele mai vechi fragmente cunoscute din textul său [37] [31] . Contine 6 suluri; „Stropirea capului” lipsește în ea [34] . Se știe că preoții templului Negoro-ji l-au copiat în 1309-1310 și în 1419-1420 [38] . Numele provine de la numele perioadei 1308-1311 când a apărut [4] .

Structura și stilul narativ al lui Enkyo-bon este foarte diferit de cel al lui Kakuichi-bon, motiv pentru care această versiune a primit o atenție literară semnificativă în anii 1990 și 2000 [31] . De exemplu, scenele de luptă din Enkyo-bon sunt mult mai detaliate decât cele din Kakuichi-bon [39] . În același timp, această opțiune este și o compilație a versiunilor anterioare [40] .

Genpei Tojoroku

Există și alte versiuni ale acestei lucrări cu scene de luptă mai detaliate, de exemplu , „Gempei-tojoroku” 1337 [39] [36] . Spre deosebire de Kakuichi-bon, aici și în Enkyo-bon există multe scene de strigare a numelor războinicilor („nanori”), iar tema budistă a fragilității și impermanenței se estompează înaintea descrierilor pompoase ale victoriilor și declarațiilor de onoare militară . 41] . Mai mult, în această versiune există doar 8 capitole, dintre care doar 5 au supraviețuit [36] .

O altă trăsătură distinctivă a Genpei Tojoroku este concentrarea sa regională: Kakuichi-bon spune povestea din punctul de vedere al unui metropolitan nostalgic, în timp ce Genpei Tojoroku se concentrează pe ceea ce se întâmplă în Chiba [42] . Acest text este de tip yomihonkei [36] .

Genpei-jōsuiki

„Gempei-josuiki”  este unul dintre cele mai lungi: conține 48 de suluri împotriva celor obișnuite 11-12 [22] . Lungimea mare a acestei variante se datorează parțial includerii mai multor versiuni ale aceluiași eveniment [36] . Această lucrare poate fi considerată ca o variantă a „Heike-monogatari” și ca o lucrare independentă [43] .

„Gempei-josuiki” este cunoscut încă din vremea Tokugawa , când a fost folosit ca bază pentru textul oficial al Poveștii, dar cel mai probabil a apărut la începutul lui Muromachi (sec. XIII-XIV) [22] [36] [ 44] . Este de obicei numit yomihonkei și are forma unei cronici oficiale [22] . Include „Capitolul Stropire” [34] .

Alte variante și lucrări conexe

„Shibu-kassenjo-bon” ( Jap. 四部合戦状本) poate fi considerată și o versiune regională a Poveștii [42] . Conține 12 suluri, inclusiv Sprinkling of the Chapter; scris în chineză [34] .

„Nagato-bon” conține 20 de suluri, inclusiv „Chapter Sprinkling” [34] . Considerată în general o versiune yomihonkei, creată la începutul perioadei Muromachi, dar cea mai veche versiune care a supraviețuit este de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XV-lea din perioada Edo [36] [44] . Aici predomină punctul de vedere regional al părții de vest a Japoniei și al coastei Mării Interioare a Japoniei [28] .

„Yashiro-bon” este cea mai veche versiune a tipului kataribonkei [36] . Păstrată în trei manuscrise din perioada Edo cu 12 suluri, dar niciunul nu este complet [34] . Lipsește „Stropirea capului” [36] .

„Hyakunjukku-bon” este, de asemenea, un kataribonkei și nu conține „Capitolul Stropire”; textul său este format din 120 ku, adunate în 12 capitole [36] .

Lucrări precum Soga monogatari sunt de obicei considerate independente, dar conțin fragmente lungi identice cu textele din variantele Heike monogatari [29] .

Istoricul creației

Context istoric

Războiul de la Taira și Minamoto  este unul dintre cele mai importante evenimente din istoria japoneză , de obicei considerat ca punct de cotitură: puterea aristocrației a trecut la domnii feudali militari , literatura clasică a fost înlocuită cu literatura medievală, iar influența budismului sa extins ; este cel mai larg raportat conflict medieval în literatură [45] . Toate versiunile Poveștii indică Războiul Gempei ca sfârșitul unei ere și arată viața Taira ca o ilustrare grotească a unei perioade aristocratice care s-a încheiat cu anihilarea sa completă [46] . Acest război a fost primul conflict major din secole care a afectat regiunea capitalei, iar mulți prieteni și rude s-au găsit în părți opuse ale acesteia [47] . În același timp, liderii militari atât ai Minamoto, cât și ai Taira nu proveneau din aristocrația Kyoto [48] .

Războiul a lăsat o amprentă adâncă asupra literaturii japoneze . Aristocrația și personalitățile religioase au continuat să domine sfera culturală, așa că au reacționat la schimbarea statutului lor cu un șir de poezii triste waka , inclusiv cele scrise după ce au intrat în izolare totală sau parțială în regiuni îndepărtate (un exemplu tipic al acestora din urmă este poezia lui Saigyo ) [49] . În paralel, noua ordine a conturat pentru aristocrați diferențele dintre propria lor cultură și cultura samurailor, la care nu s-au gândit atunci când erau la putere [50] . Și, în sfârșit, prăbușirea ordinii sociale a provocat un interes sporit pentru istorie și istoriografie, cauzele și consecințele evenimentelor istorice și direcția dezvoltării societății [51] .

Momentul exact al creării „Poveștii” este necunoscut, cel mai probabil prima jumătate a secolului al XIII-lea [33] [52] . Anterior, s-a răspândit o versiune că această lucrare este mult mai veche (1190-1204), bazată pe mențiunea din jurnalul lui Kujo Michie „Heike-ki” sau în cronicile lui Heike, totuși, cel mai probabil, această expresie înseamnă jurnalele reprezentanților clanului Taira, material care a fost inclus ulterior în Heike Monogatari [33] . Este probabil ca Povestea să fi fost compusă în anii pașnici de după răscoala shogunal împotriva puterii imperiale , când amintirile războiului Taira-Minamoto erau încă proaspete în mintea participanților (inclusiv a femeilor din clanul Taira) și a Heian . Curtea a cunoscut o scurtă ascensiune culturală, inclusiv revenirea acolo a membrilor Casei Taira [53] . La vremea aceea, nici titlul, nici textul „Poveștii” nu era stabilit, acesta existand sub formă de fragmente de lungime nedeterminată și fără un complot clar [54] .

Apariția Poveștii

Primul prototip cunoscut al mai multor fragmente din „Povestea” este o carte în șase suluri „Jisho-monogatari” ( Jap. 治承物語) , care avea o temă mult mai restrânsă; în 1259 conținea deja 8 suluri și era menționat sub denumirea de „Heike-monogatari”, dar acest text nu era încă un „Povestea” în sensul modern [54] [52] . A fost citită și recitită nu numai de curtenii simpatici față de Taira, ci și de oameni din cercurile religioase care aveau opinii diferite despre părțile în război [54] .

La începutul secolului al XIV-lea, apare prima versiune a „Poveștii” în forma sa actuală, „Enkyo-bon”; în această perioadă textul a circulat în temple și mănăstiri, unde a primit numeroase completări bazate pe învățăturile unor școli budiste precum Tendai și Shingon [37] [55] . În anii 1920-1950, a prevalat versiunea mitologizată a creației Poveștii, dată în Notes from Boredom : savantul de la curte în dizgrație Yukinaga a dictat textul povestitorului numit Shobutsu [56] . În același timp, studiile textuale ale lui Yoko Sakurai o infirmă: într-o copie preluată din sulurile Enkyo-bon din 1420, există deja formule colocviale caracteristice povestitorului Kakuichi, autorul celei mai faimoase versiuni a lui Kakuichi- bon [37] . Astfel, „Povestea” s-a format atât prin transmitere scrisă, cât și orală, iar clasificarea fragmentelor pe baza transmiterii (kataribonkei / yomihonkei) este foarte condiționată [37] .

Transmiterea orală de către povestitorii rătăcitori caracterizează lucrările japoneze medievale, în timp ce textele Heian erau distribuite doar în scris și, prin urmare, mult mai încet, începând cu Heike-monogatari, lucrările au putut ajunge la un public fără precedent datorită biwa-hoshi [57] [57] [ 57] . 58] . Prima mențiune despre interpretarea „Heike-monogatari” de către un muzician cu biwa datează din 1297 [42] . În 1309, pentru prima dată, se găsește o descriere a unui astfel de spectacol: povestitorul orb Daisimbo a interpretat „Povestea” în templul Kofuku-ji ; există, de asemenea, un indiciu că Daisimbo a interpretat un fragment acum pierdut din „Povestea”, „Ayame”, împreună cu Kakuichi [42] . În anii 1340, însemnările care apar în jurnalele aristocraților comparând diferiți interpreți [42] .

Biwa-hosi anonimi sunt cei mai faimoși, dar nu singurii interpreți ai „Poveștii”: pe lângă aceștia, l-au interpretat și muzicieni cunoscuți (în special, au cântat în case aristocratice), ceea ce înseamnă control de către religioși foarte învățați. figuri [59] . În plus, se cunosc foarte puține despre biwa-hoshi înșiși în vremurile pre-Tokugawa: de exemplu, este posibil ca nu toți să fi fost orbi [55] .

Distribuție

Epoca de aur a Poveștii a venit la mijlocul secolului al XV-lea, când se juca peste tot și în mod regulat, de la palat la templu, de la sala de banchet până la strada aglomerată [42] [2] . Jurnalul lui Noritoka Yamashina menționează interpretarea simultană a 81 de muzicieni, inclusiv maestrul breslei [17] . În 1462, în Kyoto existau între 500 și 600 de biwa-hoshi care interpretau „Heike monogatari” [17] . Mulți biwa-hosi au lucrat și în provincii [60] .

După războiul din anii Onin, atenția pentru „Povestea” a slăbit, treptat a fost înlocuită de spectacole de teatre noh și kyogen [2] . A devenit treptat un text cu autoritate care a fost adesea citit și citat [17] . Diseminarea sa largă, precum și faptul că Heike-monogatari a fost despre un eveniment istoric specific, i-au ajutat pe locuitorii din locuri îndepărtate să-și formeze o identitate colectivă cu orășenii, întărită de imaginea comună a acestui eveniment istoric [3] .

„The Tale” a inspirat nu numai lucrări individuale precum „Azuma Kagami” , ci și genuri întregi, inclusiv monogatari lungi despre viața războinicilor individuali, dans pe recitativul kovakamai și spectacole dramatice de no, kabuki și joruri . teatre [61] [ 2] . În repertoriu, poveștile din The Tale ocupă mai mult de 1/10 din repertoriul modern (aproximativ 33 de reprezentații) [62] .

Ideile din ea au fost desenate de autori precum Akutagawa Ryunosuke , Kiyoteru Hanada , Yasushi Inoue , Kikuchi Kan , Junji Kinoshita , Koda Rohan , Mori Ogai , Saisei Muro , Kafu Nagai , Michiko Nagai , Ango Sakaguchi , Harumi Setouti , Ryotaro Shiba , Hogetsu Shimamura , Katai Tayama , Masakazu Yamazaki [63] . Există mai multe adaptări manga ale lui Heike Monogatari și multe filme au fost făcute pe baza lui [64] :

Explorând

„Povestea” a început să fie studiată în perioada Edo : în 1689, a apărut un comentariu la versiunea „Gempei-josuiki” numită „Sanko Gempei-josuiki” ( Jap. 参考源平浄水器) , despre care mulți savanți literari din perioada Meiji s-a bazat [6] . Savanții din perioadele Meiji și Showa au încercat să determine locul „Poveștii” în literatura mondială și să-l plaseze în canonul literar al noii Japonii moderne [6] .

Pionierii studiilor textuale ale Poveștii sunt Yaichi Haga , Tachibana Sensaburo (立花銑三郎) , Mikami Sanji și Takazu Kuwasaburo ( jap . 高, care au publicat cărțile în 1891)津鍬三郎文彭新.読本) și Istoria literaturii japoneze ( Jap.日本文学史) [65] . În această perioadă, cercetarea s-a concentrat pe fragmentele transmise oral și pe varianta Kakuichi-bon, iar oamenii de știință și-au văzut ca sarcina studierea textului din partea literară, întrucât au negat istoricitatea acestuia [65] (în Evul Mediu, „ Heike”, dimpotrivă, considerată de încredere și o repovestire obiectivă a evenimentelor războiului) [66] . A urmat o dezbatere dacă „Povestea” ar putea fi numită o epopee [65] .

Studiul literar modern al Poveștii a început în anii 1910 cu opera fundamentală a lingvistului și istoricului Yoshio Yamada în 1911 [33] [65] . Yamada a fost cel mai mare savant Heike, așa că părerile sale au fost în general acceptate mult timp, inclusiv faptul că Povestea a fost scrisă înainte de perioada Jokyu (înainte de 1219) [33] . El a efectuat un amănunțit studiu filologic al mai multor versiuni ale acestei lucrări și a încercat să le aranjeze într-un fel de genealogie [65] . În același timp, Yamada s-a ghidat doar după criterii formale, precum datarea și prezența în text a „Stropirii capitolului” [40] . El a sugerat, de asemenea, că versiunile anterioare, pierdute, ale lui Heike Monogatari conțineau trei suluri [40] .

Munca lui Yamada a fost continuată de mai mulți oameni de știință simultan, inclusiv Sadaichi Takahashi , Tokujiro Tomikura , Hachiro Sasaki , Kaoru Atsumi și Yasuaki Nagazumi [61] . Acești savanți literari au fost cei care au început să împartă „Povestea” în opoziții binare: fragmente transmise oral din memorie, artistice, în japoneză, feminin (kataribonkei), și citite dintr-o priveliște, istorică, în kanbun , masculin (yomihonkei) [61]. ] . Este incorect să atribuiți automat aceste atribute kataribonkei și yomihonkei: în diferite versiuni ale Poveștii, același fragment poate aparține unor tipuri diferite; kataribonkei poate conține o mulțime de kanbun, dar regulile pentru citirea kanbun îl fac foarte asemănător cu japoneză vorbită [67] . Scriitorii (și scriitoarele) din perioada Heian nu și-au ales neapărat limbajul de gen [68] .

Note

Comentarii

  1. ↑ Citirea japoneză a caracterului 平 - "Taira", lectură chineză - "Hei"; „ke” este interpretarea chineză a caracterului 家, care înseamnă „familie, clan”
  2. ↑ Legendarele clopote din argint și cristal ale Mănăstirii Gion (Jetavana Vihara )
  3. ↑ Potrivit legendei, în momentul morții lui Buddha, florile de sala , înainte de acea portocală, au devenit albe ca zăpada.
  4. ↑ Citirea chineză a caracterului 源 este „Gen”, japoneză este „Minamoto”

Surse

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , p. 295.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Watson & Shirane, 2006 , p. 5.
  3. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , p. unu.
  4. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , p. 5.
  5. ↑ Kato, 2014 , p. 261-262.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , p. 6.
  7. ↑ 1 2 Keene, 2007 , p. 88.
  8. ↑ 1 2 3 Shirane & Arntzen, 2007 , p. 707.
  9. ↑ 1 2 Shirane & Arntzen, 2007 , p. 706.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , p. 296.
  11. ↑ 1 2 3 Kato, 2014 , p. 259.
  12. ↑ Watson & Shirane, 2006 , p. 6.
  13. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , p. 708.
  14. ↑ Bialock, 2016 , p. 297, 299.
  15. ↑ Bialock, 2016 , p. 299.
  16. ↑ 12 Watson & Shirane, 2006 , p. patru.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , p. 304.
  18. ↑ 12 Oyler , 2006 , p. optsprezece.
  19. ↑ Bialock, 2016 , p. 298-299.
  20. ↑ Oiler, 2006 , p. 24.
  21. ↑ Oiler, 2006 , p. 25-26.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bialock, 2016 , p. 297.
  23. ↑ Kato, 2014 , p. 214.
  24. ↑ Bialock, 2007 , p. patru.
  25. ↑ Bialock, 2007 , p. 4-5.
  26. ↑ Bialock, 2007 , p. 5-7.
  27. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , p. 3.
  28. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , p. 2.
  29. ↑ 12 Oyler , 2006 , p. 17.
  30. ↑ Oiler, 2006 , p. 17-18.
  31. ↑ 1 2 3 4 Oyler, 2006 , p. paisprezece.
  32. ↑ Bialock, 2007 , p. xiii.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Bialock, 2016 , p. 300.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 1999 , p. 73.
  35. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , p. cincisprezece.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Oyler, 2006 , p. 16.
  37. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , p. 302.
  38. ↑ Bialock, 2016 , p. 301-302.
  39. ↑ 12 Bialock , 2016 , p. 297-298.
  40. ↑ 1 2 3 Bialock, 1999 , p. 76.
  41. ↑ Bialock, 2016 , p. 298.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , p. 303.
  43. ↑ Oiler, 2006 , p. 16-17.
  44. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , p. xiv.
  45. ↑ Oiler, 2006 , p. 1, 138.
  46. ↑ Oiler, 2006 , p. 1-2.
  47. ↑ Oiler, 2006 , p. 3.
  48. ↑ Kato, 2014 , p. 209.
  49. ↑ Kato, 2014 , p. 216.
  50. ↑ Kato, 2014 , p. 216-217.
  51. ↑ Kato, 2014 , p. 217.
  52. ↑ 12 Oyler , 2006 , p. opt.
  53. ↑ Bialock, 2016 , p. 300, 301.
  54. ↑ 1 2 3 Bialock, 2016 , p. 301.
  55. ↑ 12 Oyler , 2006 , p. 13.
  56. ↑ Bialock, 1999 , p. 75.
  57. ↑ Oiler, 2006 , p. 12.
  58. ↑ Kato, 2014 , p. 218.
  59. ↑ Oiler, 2006 , p. 12-13.
  60. ↑ Kato, 2014 , p. 257.
  61. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , p. 9.
  62. ↑ Watson & Shirane, 2006 , p. 205.
  63. ↑ Watson & Shirane, 2006 , p. 206.
  64. ↑ Watson & Shirane, 2006 , p. 207.
  65. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , p. 7.
  66. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , p. 705.
  67. ↑ Oiler, 2006 , p. 9-10.
  68. ↑ Oiler, 2006 , p. unsprezece.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii