Răpirea Proserpinei (sculptură)

Giovanni Lorenzo Bernini
Răpirea Proserpinei . 1621-1622
marmură. 295 × cm
Galleria Borghese , Roma
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Răpirea lui Proserpina ” ( în italiană:  Ratto di Proserpina ), sau „ Pluto și Proserpina ” este un grup sculptural din marmură creat de artistul baroc italian Giovanni Lorenzo Bernini , comandat de cardinalul Scipione Borghese în 1621-1622. Piesa lui Bernini se află în „Camera împăraților” (Camera IV) din Vila din Grădinile Borghese ( Galeria Borghese ) din Roma [1] . Cardinalul Borghese, patron al artelor și colecționar de artă antică, l-a patronat pe Bernini. Răpirea lui Proserpina este unul dintre cele patru grupuri sculpturale pe care cardinalul le-a comandat unui sculptor tânăr, dar deja recunoscut. Restul: „ Aeneas, Anchises și Ascanius ” (1618-1619), „ David ” (1623-1624), „ Apollo și Daphne ” (1622-1625). Înălțimea sculpturii este de 295 cm.

Istorie

Sculptura a fost realizată de Bernini împreună cu un bust portret al unchiului lui Scipione Borghese, Papa Paul al V-lea (1621), care a murit în 1621. Sculptorul de atunci avea douăzeci și trei de ani. Bernini a primit cel puțin trei plăți pentru munca sa, în valoare de cel puțin 450 de scudi romani. Sculptura a fost începută în iunie 1621, finalizată în 1622 și trebuia să fie amplasată în Vila Borghese, lângă Port Pinciana , pe 23 septembrie a anului următor.

Apariția unei sculpturi pe o temă atât de clar păgână în casa cardinalului poate fi explicată, conform unei versiuni, printr-un cuplet latin moralizator compus de Maffeo Barberini, viitorul Papă Urban al VIII -lea , viitorul client și patron al lui Bernini, care a fost impresionat de calitatea sculpturii: „Quisquis humi pronus flores legis , inspice saevi me Ditis ad domum rapi” (O, tu, care te apleci la pământ și culegi flori, vezi cum sunt răpit în casa unui domnitor crud) [ 2] .

Cu toate acestea, Răpirea lui Proserpina nu a rămas mult timp la Vila Borghese, deoarece în 1623 Scipione Borghese a donat lucrarea cardinalului Ludovisi , care a mutat sculptura în vila sa. În 1908, capodopera lui Bernini a fost achiziționată de statul italian și returnată la Villa Borghese [3] .

Tema sculpturii: Legenda răpirii Proserpinei (Persefone)

Potrivit legendei, zeița Demetra (dintre romani: Ceres ) a avut o fiică tânără, Persefona (dintre romani: Proserpina ). Tatăl Persefonei a fost Zeus ( Jupiter ). Zeus i-a dat-o de soție fratelui său mohorât Hades ( Pluto ), conducătorul împărăției umbrelor și morților, iar Persefona a trebuit să trăiască cu el în întunericul lumii interlope.

S-a întâmplat în felul următor. Odată, Persefona, împreună cu prietenii ei, s-au zbătut într-o vale înflorită. Hades a văzut cum se zbătea Persefona și a decis să o răpească chiar acolo. El a implorat zeița Gaia ( Tellus ) să crească o floare de o frumusețe extraordinară. Persefone a văzut floarea și și-a întins mâna spre ea. Dar de îndată ce a smuls o floare, pământul s-a deschis și un Hades posomorât a apărut pe un car de aur. A apucat-o pe tânăra Persefonă și a dus-o într-un car înhămat de „cai sforăitori”, ascunzându-se în măruntaiele pământului. Doar Persefona a reușit să țipe. Nimeni nu a văzut cum Hades a răpit fata, doar zeul soarelui - Helios ( Sol ). Demeter auzi strigătul Persefonei. A început să caute peste tot după fiica ei, dar nu a găsit-o nicăieri. Timp de nouă zile a rătăcit pe pământ, vărsând lacrimi, iar în a zecea zi a venit la zeul Helios și a început să se roage lui să-i spună cine a răpit-o pe Persefona. Helios i-a spus mamei îndoliate despre toate. Demeter era supărat pentru că Zeus i-a dat Persefona soției lui Hades fără ca ea să știe. Ea a părăsit Olimpul și a luat forma unui simplu muritor.

Demetra era zeița fertilității și fără ea, toată creșterea pe pământ a încetat. Frunzele copacilor s-au ofilit și au căzut, iarba s-a decolorat, florile s-au ofilit. Nu erau fructe în grădini și ciorchinii grei și suculenți nu se coaceau în podgorii. Zeus i-a ordonat lui Hades să o lase pe Persefone să meargă pe pământ împreună cu mama ei. Hades a fost de acord, dar mai întâi i-a dat lui Persefone să înghită semințe de rodie, un simbol al căsătoriei. De atunci, Persefone locuiește cu mama ei două treimi din an și petrece o treime cu soțul ei, Hades, în subteran.

Mitul răpirii Persefonei există în mai multe versiuni. El este menționat pe scurt în „ Teogonia ” (versetul 914) de Hesiod (c. 700 î.Hr.), de Euripide (412 î.Hr.). Există o versiune a poetului roman Ovidiu (Metamorfoze, V: 385-567). În secolul al IV-lea d.Hr. e. Poetul roman Claudius Claudian a scris poezia „Răpirea Proserpinei” (De raptu Proserpinae). Claudian a fost unul dintre autorii preferați ai artiștilor baroc și cel mai adesea aceștia au folosit textul său.

Compoziția și expresivitatea sculpturii

Mulți istorici de artă celebri au admirat această lucrare. Eminentul istoric și teoretician al artei britanic Rudolf Wittkover a remarcat: „Reprezentarea unor astfel de scene depindea de noul concept dinamic al lui Bernini, conceput pentru următorii o sută cincizeci de ani” [4] .

În sculptură, este dificil să înfățișăm, conform textului lui Ovidiu, un car care cade în pământ și chiar pământul se deschide. Cu toate acestea, mai devreme, Pietro Bernini , tatăl sculptorului J. L. Bernini, a creat compoziția „ The Feat of Marcus Curtius ” - o imagine a unui soldat roman căzând în subteran cu un cal (1615). Această sculptură se află în același loc, în Galeria Borghese.

În opera lui Bernini, istoricii de artă văd mai multe surse antice, printre care statuia lui Niobe , care a fost situată în Vila Medici din Roma (acum în Galeria Uffizi din Florența).

Pluto (Hades grecesc) în imaginea lui Bernini se distinge prin atribute regale (o coroană și un sceptru), urmat de gardianul feroce al lui Hades: câinele cu trei capete Cerberus „se asigură că nimeni nu blochează calea stăpânului, întorcându-și cele trei capete în toate direcțiile” [5] . Proserpina încearcă în zadar să evite furia erotică a lui Pluto, sprijinindu-și mâna stângă pe chipul unui zeu crud. Howard Hibbard a remarcat efectele naturaliste obținute de Bernini în marmură, cum ar fi „textura pielii, șuvițele curgătoare de păr, lacrimile Persefonei și, mai ales, carnea suplă a fetei”. Detalii caracteristice care creează o siluetă expresivă sunt, de asemenea, menționate adesea: brațele lui Pluto se înfășoară în jurul taliei Proserpinei, iar aceasta își aruncă brațele în lateral în încercarea de a scăpa din cruda îmbrățișare [6] .

„Grupul este aranjat uimitor”, a scris V. G. Vlasov , „este plin de mișcare furtunoasă, intensă... În ciuda aluziilor antice (ceea ce este obișnuit pentru maeștrii baroc), grupul sculptural este o imagine holistică, pătrunsă de expresie și senzualitate, un sentiment al tremurului cărnii vii. Degetele lui Pluto sapă literalmente în marmura coapsei Proserpinei, topindu-se în lumină .

Cu acest detaliu, cu ajutorul căruia Bernini a reprodus cu o plauzibilitate remarcabilă moliciunea corpului Proserpinei în marmură tare, sculptorul și-a demonstrat uimitoarea virtuozitate artistică și tehnică. Un asemenea detaliu pare a fi conceput special pentru a ilustra cuvintele celebre ale sculptorului însuși, rostite de acesta ca răspuns la remarcile critice în manierism excesiv: „Cea mai înaltă realizare a tăietorului meu, cu care am învins marmura și am făcut-o flexibilă ca ceara, și în acest grad să îmbine sculptura cu pictura. Iar faptul că artiștii antici nu au făcut asta, poate, a venit din faptul că nu au avut curajul să subjugă pietrele de mână, de parcă ar fi fost făcute din aluat” [8] .

Spre deosebire de plasticitatea delicată a Proserpinei, corpul lui Pluto este interpretat ca puternic și musculos, ceea ce este subliniat și mai mult de o barbă groasă și bucle de păr, arătând, în special, că Bernini folosea adesea un burghiu (de obicei condamnat de sculptori). Fiul și biograful tatălui lui Bernini - Domenico - l-a numit „un contrast uimitor de tandrețe și cruzime” [9] .

Grupul sculptural „Răpirea lui Proserpina” este o capodoperă a artei baroce , totul este pătruns de mișcare, care este exprimată, ca și în alte lucrări apropiate ale maestrului: „ David ”, „ Apollo și Daphne ”, prin multe dintre S. linii în formă . Lucrări similare în Italia din epocile manieriste și baroc au fost numite: „figuri serpentine” ( Figura serpentinata ). Sculptura are un singur punct de vedere principal, care dezvăluie principala mișcare plastică spirală. Cu toate acestea, provoacă privitorul să o ocolească din toate părțile, dezvăluind tot mai multe detalii noi, uimitoare.

Experții notează, de asemenea, „ contrapposto curbat ” ( în italiană  contrapposto curvo ). O astfel de tehnică este tipică artei manieriste, de exemplu, în grupul sculptural strâns înrudit „ Răpirea femeii sabine” de Giambologna (1581-1583), dar mișcarea plastică a lui Bernini, spre deosebire de exemplele manieriste, este impregnată de tensiune și putere . 10] [11] .

Galerie

Reminiscențe în istoria artei

Muzeul de Artă din Cleveland (SUA) găzduiește Capul de marmură al lui Proserpina. Acest fragment a fost de ceva timp atribuit lui Bernini însuși și acum este considerat a fi o lucrare a școlii sale .

Sculptorul francez din epoca „ stilului grandios ”, „epoca de aur” a artei franceze din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, un elev al lui Bernini, Francois Girardon , a creat în 1699 grupul sculptural „Pluto răpând pe Proserpine”, un o copie a acestuia este instalată în parcul Versailles , în centrul Colonadei Hardouin-Mansart (original la Luvru ). Sculptura în termeni generali repetă capodopera lui Bernini, dar cu mai puțină expresie și expresivitate [12] .

În secolele XVIII-XIX, în epoca neoclasicismului , stilul baroc și opera principalilor săi reprezentanți au fost supuse unor critici dure. Jérôme de Lalande a scris despre creația lui Bernini: „Spatele lui Pluto i-a fost rupt; silueta lui este extravagantă, dar lipsită de spină și contururile sale sunt rele; imaginea feminină nu este mai bună” [13] . Un alt vizitator francez la Vila Ludovisi a fost la fel de critic, afirmând: „Capul lui Pluto este vulgar de vesel; coroana și barba îi conferă un aspect ridicol, în timp ce mușchii sunt proeminenți și silueta este pozată. Aceasta nu este o divinitate reală, ci un zeu decorativ...” [14] .

În 1811, sculptorul rus Vasily Ivanovici Demut-Malinovsky a creat un grup sculptural inspirat din opera lui Bernini, numit și „Răpirea lui Proserpina”, instalat în fața clădirii Institutului Minier din Sankt Petersburg în stilul timpuriu. „ Clasicismul Alexandru ” de arhitectul A. N. Voronikhin .

Note

  1. Ghid pentru Galeria Borghese. - Roma: Edizioni de Luca, 1997. - P. 41-43
  2. Pinton D. Bernini. I percorsi dell'arte. ATS Italia Editrice. R. 14. ISBN 9788875717766 . [1] Arhivat pe 27 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  3. Ratto di Proserpina [2] Arhivat 27 ianuarie 2022 la Wayback Machine
  4. Wittkower R. Gian Lorenzo Bernini: Sculptorul barocului roman. - Londra: Phaidon Press, 1955 - ISBN 9780801414305 . - R. 14
  5. Cricco G., Di Teodoro F. Il Cricco Di Teodoro. Itinerario nell'arte. Dal Barocco al Postimpresionismului. Versione gialla. Bologna: Zanichelli, 2012. - pp. 1269-1270
  6. Hibbard H. Bernini. - Londra: Penguin, 1990. - ISBN 9780140135985 . - R. 45
  7. Vlasov V. G. „Răpirea Persefonei (Proserpina)” // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 666-667
  8. Maeștrii artei despre artă: V 4 T. - Traducere și note de A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  9. Bernini Domenico. Viața lui Giano Lorenzo Bernini. — University Park: Pennsylvania State University Press, (2011) [1713]. — ISBN 9780271037486 . - R. 18
  10. Shearman J. Manierism. Seria Artă și Arhitectură. - Londra: Penguin Books, 1991. - ISBN 0-14-013759-9
  11. Fagiolo M. Bernini. - Firenze: Scala, 1981. - Pp. 42-47, 72-73
  12. Meyer D. Versailles. Ghid. - Paris: Art Fox, 1998. - S. 146-147
  13. Smith Sir J. Edward. O schiță a unui tur pe continent. — Nabu Press, 2010 [1793]. — ISBN 978-1145289536 . - R. 238
  14. Taine H. Italia: Roma și Napoli. Florența și Veneția. - Leypoldt & Holt, 1871. - P. 205