Pop progresiv

Pop progresiv sau Prog -  pop este muzică pop care încearcă să rupă cu formula genului standard sau o ramură a genului rock progresiv care a fost auzit în mod obișnuit la radioul AM în anii 1970 și 1980. A fost numit inițial după rock progresiv de la începutul anilor 1960 . Unele trăsături stilistice ale pop progresiv includ cârlige și melodii bântuitoare , instrumente neortodoxe sau colorate, modificări ale tonului și ale ritmului , experimentarea cu forme mai mari și interpretări neașteptate, perturbatoare sau ironice ale convențiilor trecute.  

Mișcarea a început ca un produs secundar al boom-ului economic de la mijlocul anilor 1960, când casele de discuri au început să investească în artiști și să le permită artiștilor control limitat asupra propriului conținut și marketing. Trupele care combinau rock and roll cu diverse alte stiluri muzicale, cum ar fi raga indiană și melodiile cu influență asiatică, au influențat în cele din urmă crearea rock-ului progresiv (sau pur și simplu „prog”). Pe măsură ce vânzările de discuri prog au început să scadă, unii artiști s-au întors la un sunet mai accesibil, care a rămas atractiv din punct de vedere comercial până în anii 1990.

Definiție

Caracteristici

Termenul „progresiv” se referă la o gamă largă de încercări de a rupe cu formulele standard ale muzicii pop prin metode precum instrumentația extinsă, versurile personalizate și improvizația individuală [3] . Ryan Reid de la Treblezine a recunoscut că genul „sună ca un oximoron” și este greu de deosebit de alte genuri „fără să mijească ochii”. El a explicat că această „eluzire este ceea ce face ca „prog-pop” un termen alunecos”, deși genul poate fi definit printr-un set de următoarele caracteristici:

<…> Materialul ar trebui să fie oarecum complex, chiar îngrădit, într-un mod în care muzica „mainstream” nu este – fie că este vorba de instrumente neobișnuite și semnături de timp, sau de un nivel general ridicat de muzicalitate expusă. (Există șanse mari ca cineva din trupă să meargă la școala de muzică, deși asta nu este o cerință.) Dar elementul pop este la fel de important: aceste cântece au linii melodice, riff-uri, groove și imagini care îți pătrund în creier [4] .

Ca și în rock and roll , structura tonală a pop progresiv distruge armonia ca principală structură organizatorică. Totuși, spre deosebire de rock and roll, pop progresiv inversează convențiile acceptate, jucându-se ironic cu ele, distrugându-le sau creând imagini ale acestora în forme noi și neașteptate [5] . Unele caracteristici stilistice includ modificări ale tonului și ale ritmului sau experimentarea cu forme mai mari . 1] . Tehnicile electronice precum ecou, ​​feedback, stereo, intensitate și distorsiune pot fi folosite pentru a da muzicii impresia de spațiu și expansiune laterală [5] .

Utilizare timpurie

„Pop progresiv” a fost inițial un termen comun pentru rock progresiv [8] . Acest din urmă gen a fost influențat de grupurile pop „progresive” din anii 1960 care combinau rock and roll cu diverse alte stiluri muzicale precum raga indiană , melodii orientale și cântece gregoriene , precum The Beatles și The Yardbirds [9] [aprox. 2] . Premisa originală a genului a fost muzica pop , care a fost creată cu intenția de a asculta mai degrabă decât de a dansa și a rezistat influenței managerilor, agenților sau caselor de discuri [10] . În general, muzica progresivă a fost creată chiar de interpreții [11] .

Numărul din decembrie 1966 al revistei Melody Maker a încercat să identifice cele mai recente tendințe în muzica pop. În acest articol, intitulat „Progressive Pop”, Chris Welch a clasificat artiștii folosind termeni asociați anterior cu jazz -ul ; în cel mai avansat dintre acestea, „Vanguard”, a plasat The Beatles, Cream , Love , The Mothers of Invention , Pink Floyd și Soft Machine , în timp ce „Modern”, următoarea categorie, a inclus The Byrds , Donovan și The Small Faces [ 12] . După lansarea albumului The Beatles din 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , reviste precum Melody Maker au trasat o linie clară între „pop” și „rock”, excluzând astfel „roll” din „rock and roll” (care se referă acum la stilul anilor ’50). Singurii artiști care au rămas „rockeri” ar fi cei care au fost considerați în fruntea formelor compoziționale departe de standardele „radio-friendly”, întrucât americanii foloseau din ce în ce mai mult adjectivul „progresiv” pentru trupe precum Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator și King Crimson [13] .

În 1970, un jurnalist Melody Maker a descris pop progresiv ca fiind o muzică atrăgătoare pentru mase, dar mai puțin accesibilă decât „șase săptămâni în topuri și muzica „uită-l” a formelor mai vechi de pop” [14] . Până la sfârșitul anilor 1970, „pop progresiv” era aproximativ sinonim cu „ muzică rock ” [15] . Scriitorii Don și Jeff Breithaupt definesc pop progresiv din anii 1970 și 1980 drept „o rasă mai slabă de rock de stadion ”, care a fost derivat din The Beatles . Producătorul Alan Parsons , care a lucrat ca inginer la albumul The Beatles Abbey Road (1969) [17] , și-a amintit că, în timp ce el considera că unele dintre melodiile sale sunt „pur pop”, alții au continuat să-și clasifice grupul ( The Alan Parsons Project ) ca categorie „rock progresiv”. Parsons a considerat că „pop progresiv” este un titlu mai bun, explicând că „ceea ce a făcut muzica noastră progresivă a fost sunetul epic și orchestrația pe care puțini oameni o făceau la acea vreme” [18] .

Evoluție și popularitate

Origins (anii 1960)

La mijlocul anilor 1960, muzica pop a făcut incursiuni repetate în noi sunete, stiluri și tehnici care i-au inspirat pe ascultătorii săi la spectacolul public. Cuvântul „progresiv” a fost adesea folosit și se credea că fiecare melodie și single ar fi trebuit să fie o „progresie” față de cea precedentă [19] [aprox. 3] . The Beach Boys și The Beatles au fost printre primii strămoși ai pop progresiv, cu albume precum Pet Sounds și Sgt. Pepper's , respectiv [4] . Autorul Bill Martin recunoaște aceste trupe ca fiind cea mai semnificativă contribuție la dezvoltarea rock-ului progresiv, transformând rock-ul din muzica dance în muzică destinată audiției [22] [aprox. 4] . Până la apariția pop progresiv la sfârșitul anilor 1960, interpreții erau în general nehotărâți cu privire la conținutul artistic al muzicii lor [24] . Liderul grupului Beach Boys , Brian Wilson , este creditat că a creat precedentul care a permis trupelor și artiștilor să intre în studioul de înregistrări și să acționeze ca proprii producători .

Referindu-se la un studiu cantitativ al tempo -urilor din muzica epocii, muzicologul Walter Everett definește albumul The Beatles din 1965, Rubber Soul , ca o piesă „mai mult gândită decât dansată” și un album care „a început o tendință de anvergură” în încetinirea tempo-urilor, folosită de obicei în muzica pop și rock [26] . La mijlocul anului 1966, lansarea în Marea Britanie a The Beach Boys Pet Sounds a fost însoțită de o reclamă în presa muzicală locală că era „Cel mai progresist album pop vreodată!” [27] . Troy Smith din revista Cleveland consideră că albumul „a stabilit trupa ca pionierii pop progresiv, din acordurile de deschidere ale single-ului „ Wouldn’t It Be Nice ”, în stil wall-of-sound ” [28] [aprox. 5] . Pet Sounds a fost urmat în octombrie de single-ul psihedelic și atent aranjat „ Good Vibrations ”. Potrivit lui Reed, melodia a devenit „cel mai evident punct de plecare” din gen [4] .

Paul McCartney de la The Beatles a sugerat în 1967: „Noi, ca trupă, ne-am plictisit puțin de cele 12 bare constante, așa că am încercat altceva. Apoi au venit Bob Dylan , The Who și The Beach Boys. <…> Cu toții încercăm să facem cam același lucru” [30] . Potrivit scriitorului Simon Philo, pop progresiv al The Beatles a fost demonstrat în single-ul cu două fețe „ Strawberry Fields Forever ” / „ Penny Lane ” (1967) [31] . Ca un alt exemplu al influenței reciproce dintre ei și The Beach Boys, The Beatles au arătat „un conținut liric paradoxal asociat cu o muzică atât „tânără”, cât și „veche”, orientată spre rock și Tin Pan Alley , LSD și cacao, progresivă și nostalgică. . » - toate caracteristicile care au fost partajate de Sgt. Piperul [31] . Muzicologul Allan Moore scrie: „La acea vreme sergentul. Pepper părea să marcheze trecerea în vârstă a muzicii rock... Acum, bineînțeles, cu amintiri chinuite, ne gândim la asta ca la începutul unei ere a pompozității cu diferite grade de seriozitate... Întrebarea după 1967 a fost dacă " pop/rock-ul progresiv” ar trebui să fie de încredere -muzică, deoarece se ocupa de probleme „mai profunde” decât doar relațiile interpersonale. În cele din urmă, răspunsul a fost nu (cel puțin până când o generație ulterioară de trupe a descoperit bucuria stilului The Beatles)” [32] .

Până la sfârșitul anilor 1960, pop progresiv a fost primit cu îndoială [33] și dezinteres [34] . Pete Townsend de la The Who a reflectat că „se petreceau o mulțime de prostii psihedelice”, referindu-se la promovarea „gunoiului” în topuri și că mulți artiști care au făcut lucrări ambițioase au fost imediat etichetați drept „pretențioși”. El credea: „Oricine era bun... mai mult sau mai puțin devenea din nou neînsemnat” [35] . În 1969, scriitorul Nick Cohn a raportat că industria muzicii pop era împărțită „aproximativ 80% urâtă și 20% idealistă”, 80% fiind „pop mainstream” și 20% fiind „pop progresiv dezvoltat la un sentiment ezoteric”. El a prezis că în 10 ani genul va fi numit cu un alt nume (poate „muzică electrică”) și că atitudinea lui față de muzica pop va fi aceeași ca între filmele de artă și Hollywood [36] . Deși pop progresiv nu a „devenit un cult minoritar”, scria Cohn un an mai târziu, „în Anglia nu m-am înșelat complet... Dar în America am fost complet în pierdere – națiunea Woodstock a continuat să crească și, cu toate acestea, seriozitate și pretenții la poezie, cineva ca James Taylor a obținut același atractiv în masă ca vedetele anterioare .

anii 1970

Rock- ul progresiv (cunoscut și ca art rock ) a apărut în anii 1970, direct în urma combinației dintre grandiozitatea clasică și experimentalismul pop din anii 1960 [9] . Deși a câștigat o mare popularitate, din 1976 vânzările genului au scăzut și a devenit mai puțin redat la radioul FM [38] . Potrivit fraților Breithaupt, acest lucru a creat un vid pentru „o mulțime de trupe noi, mai „serioase”, al căror umor ( Queen ), pop wit ( Supertramp ) și stil ( Roxy Music ) le-ar fi asigurat supraviețuirea în anii optzeci. <…> au răspuns la cerințele melodice ale radioului AM, producând totuși o lucrare atentă, originală” [16] . Trupe precum Queen și Electric Light Orchestra (ELO) au cântat pop progresiv bazat pe rock progresiv fără a-și compromite succesul în top [39] . Reid l-a descris pe ELO „ Dl. Blue Sky „ ca „declarația definitivă” a lui Jeff Lynne de la ELO , care „a umplut melodiile caleidoscopice post- Peppers ale The Beatles cu măreție simfonică” [4] [aprox. 6] .

Jeff Downes de la The Buggles , care a văzut trupa sa ca o continuare a tradiției progresive a ELO și 10cc , spune: „Acele înregistrări timpurii de 10cc, precum albumul de debut din 1973 și Sheet Music , au fost destul de populare, iar Godley & Creme au mers și mai departe . ." Chiar și ABBA a avut câteva părți destul de complexe în muzica lor. Ne-au plăcut toate aceste trucuri și experimente de studio. Paralel cu aceasta au fost trupe ca Yes care au experimentat în studio cu un format rock mai progresiv . Fondatorul Porcupine Tree , Stephen Wilson , a opinat că au existat discuri pop progresive „extrem de ambițioase” în anii 1970 și 1980, care erau „destul de accesibile la suprafață, dar dacă alegeți să interacționați cu ele la un nivel mai profund, puteți găsi straturi în producție, muzicalitate și niște versuri atente” [42].

Anii 1980 - 2010

Discurile prog-pop s-au vândut slab și au devenit la modă după apariția unor genuri precum new wave și punk rock [4] . Până la sfârșitul anilor 1970, era caselor de discuri care investeau în artiștii lor, oferindu-le libertatea de a experimenta și control limitat asupra conținutului și marketingului lor, a luat sfârșit [43] . A&R a început să exercite tot mai mult control asupra procesului de creație, care anterior aparținea exclusiv artiștilor [44] . Unele dintre trupele majore progresive au trecut la un sunet mai comercial și au minimizat muzica artistică. Până la începutul anilor 1980, opinia predominantă era că rock-ul progresiv ca atare a încetat să mai existe [45] .

Unele trupe pop populare, precum Tears for Fears , au continuat tradiția prog-pop [4] . În 1985, Simon Reynolds a remarcat că mișcarea New Pop a încercat să „pună” decalajul dintre muzica pop „progresivă” și omologul său mainstream sau din top, descriind relația lor generală ca „relația dintre băieți și fete, clasa de mijloc și muncitorii. clasa.” [2] . În 2008, John Ray de la The New York Times a discutat despre „întoarcerea trupei one-man”, observând tendința recentă de pop progresiv, cu trupe sau colective mari „cu dispreț pentru ierarhiile bine definite”, citând acte precum Arcade Fire. de exemplu. , Broken Social Scene and Animal Collective [46] .

Note

1. ↑ Poyau, Morgan Nostalgia anilor 80 Estetica celui mai tare nou subgen al muzicii: Pop hipnagogic . Vice Media (13 iulie 2011). Preluat la 15 august 2016. Arhivat din original la 22 octombrie 2016. (nedefinit)
2. ↑ 12 Reynolds , 2006 , p. 398.
3. ↑ Haworth și Smith, 1975 , p. 126.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan A Guide to Progressive Pop . Tidal (20 noiembrie 2019). Preluat la 8 martie 2022. Arhivat din original la 8 martie 2022. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014 , p. 220.
6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001 , p. 49.
7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003 , p. 137.
8. ↑ Moore, 2004 , p. 22.
9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997 , p. 78.
10. ↑ Păstorul, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187–188.
11. ↑ Păstorul, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 186–188.
12. ↑ Turner, 2016 , pp. 606–607.
13. ↑ Zoppo, 2014 , p.  .
14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007 , p. 141.
15. ↑ Păstorul, Virden, Vulliamy, 1977 , p. 201.
16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000 , p. 68.
17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , p. 70.
18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: „Cred că am făcut parte din rebeliunea punk” . Team Rock (25 noiembrie 2015). Consultat la 14 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 februarie 2018. (nedefinit)
19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015 , p. 162.
20. ↑ Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Partea 1 . Sound on Sound (octombrie 1997). Data accesului: 8 mai 2014. Arhivat din original pe 8 mai 2014. (nedefinit)
21. ↑ Blake, 2009 , p. 45.
22. ↑ Martin, 1998 , pp. 39–40.
23. ↑ Păstorul, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187-188, 201.
24. ↑ Willis, 2014 , p. 217.
25. ↑ Edmondson, 2013 , p. 890.
26. ↑ Everett, 2001 , pp. 311–12.
27. ↑ Sanchez, 2014 , p. 81.
28. ↑ 50 de cele mai bune melodii de deschidere a albumului , cleveland.com  (24 mai 2016). Arhivat din original pe 12 iunie 2018. Preluat la 8 martie 2022.
29. ↑ „Sunete de animale de companie, cel mai progresist album pop vreodată SAU la fel de bolnăvicios ca Peanut Butter”. Melody Maker . 30 iulie 1966
30. ↑ Philo, 2014 , p. 119.
31. ↑ 12 Philo , 2014 , pp. 119–121.
32. ↑ Moore, 1997 , p. 70.
33. ↑ Heylin, 2012 , p. 40.
34. ↑ Lenig, 2010 , p. 34.
35. ↑ Heylin, 2012 , pp. 40–41.
36. ↑ Cohn, 1970 , p. 242.
37. ↑ Cohn, 1970 , p. 244.
38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , pp. 67–68.
39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014 , p. 136.
40. ↑ Macan, 1997 , p. 187.
41. ↑ Lester, Paul The Outer Limits: Cum au fost Buggles? . TeamRock (18 august 2016). Preluat la 8 martie 2022. Arhivat din original la 29 decembrie 2016. (nedefinit)
42. ↑ Steven Wilson dezvăluie poveștile din spatele albumului său To the Bone - piesa cu piesă și interviu , The Telegraph  (21 august 2017). Arhivat din original pe 16 august 2017. Preluat la 8 martie 2022.
43. ↑ Moore, 2016 , p. 202.
44. ↑ Martin, 1996 , p. 188.
45. ↑ Covach, 1997 , p. 5.
46. ↑ The Return of the One-Man Band , The New York Times  (18 mai 2008). Arhivat din original pe 11 noiembrie 2017. Preluat la 8 martie 2022.

• Blake, Andrew. Practici de înregistrare și rolul producătorului // The Cambridge Companion to Recorded Music. - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Breithaupt, Don și Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music la sfârșitul anilor '70 , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > 
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2014), Precious and Few: Muzica pop de la începutul anilor '70 , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1 , < https://books.google.com/books?id=RMPCAwAAQBAJ&pg=PA136 > 
• Cohn, Nik (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9 , < https://books.google.com/books?id=O9xtRMht6sgC&pg=PA102 > 
• Covac, Ioan. Rock progresiv, „Aproape de margine” și limitele stilului // Înțelegerea rockului: Eseuri în analiza muzicală / John Covach ; Graeme M. Boone. - New York: Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-510005-1 .
• Everett, Walter. The Beatles ca muzicieni: The Quarry Men Through Rubber Soul . — New York, NY: Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-514105-9 .
• Haworth, John Trevor. Muncă și timp liber: un studiu interdisciplinar în teorie, educație și planificare  / John Trevor Haworth, Michael A. Smith. - Lepus Books, 1975. - ISBN 0-86019-009-9 .
• Heylin, Clinton. Toți nebunii: Barrett, Bowie, Drake, Floyd, The Kinks, The Who și călătoria către partea întunecată a rockului englezesc . - Little, Brown Book Group, 2012. - ISBN 978-1-78033-078-5 .
• Jacobshagen, Arnold. Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968  / Arnold Jacobshagen, Markus Leniger, Benedikt Henn. - Verlag Dohr, 2007. - ISBN 978-3-936655-48-3 .
• Muzica în viața americană: o enciclopedie a cântecelor, stilurilor, vedetelor și poveștilor care au modelat cultura noastră . - ABC-CLIO, 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Lenig, Stuart. Povestea întortocheată a Glam Rock-ului . - ABC-CLIO, 2010. - ISBN 978-0-313-37986-4 .
• Hewitt, Paolo. Steve Marriott: Prea frumos  / Paolo Hewitt, John Hellier. - Dean Street Press, 2015. - ISBN 978-1-910570-69-2 .
• Macan, Edward. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . - Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-509887-7 .
• Martin, Bill (1996), Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock , Chicago: Curtea deschisă 
• Martin, Bill. Ascultarea viitorului: vremea rockului progresiv, 1968–1978. -, 1998. - ISBN 0-8126-9368 -X .
• Moore, Allan. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . - Cambridge University Press, 1997. - ISBN 978-0-521-57484-6 .
• Moore, Allan (2004), Jethro Tull's Aqualung , Editura Bloomsbury, ISBN 978-1-4411-1315-3 , < https://books.google.com/books?id=DMWoAwAAQBAJ&pg=PA22 > 
• Moore, Allan. Cântec înseamnă: analiza și interpretarea cântecului popular înregistrat . - Routledge, 2016. - ISBN 978-1-317-05265-4 .
• Palmberg, Mai. Same and Other: Negotiing African Identity in Cultural Production  / Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz. - Nordic Africa Institute, 2001. - ISBN 978-91-7106-477-6 .
• Philo, Simon. Invazia britanică: Curenții încrucișați ale influenței muzicale . — Rowman & Littlefield Publishers, 2014. — ISBN 978-0-8108-8627-8 .
• Prown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists  / Pete Prown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Reynolds, Simon (2006), New Pop and its Aftermath , On Record: Rock, Pop and the Written Word , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0 , < https://books.google.com/books? id=lauJAgAAQBAJ > 
• Roberts, Jim. The Songwriting Sourcebook: Cum să transformi acordurile în cântece grozave  / Jim Roberts, Rikky Rooksby. - Hal Leonard, 2003. - ISBN 978-1-61780-033-7 .
• Sanchez, Louis. Zâmbetul băieților de pe plajă . - Editura Bloomsbury, 2014. - ISBN 978-1-62356-956-3 .
• Păstorul, Ioan; Virden, Phil & Vulliamy, Graham (1977), Whose Music?: A Sociology of Musical Languages ​​, Transaction Publishers, ISBN 978-1-4128-4147-4 , < https://books.google.com/books?id= mxk5JqiEu9AC&pg=PA199 > 
• Turner, Steve. Beatles '66: Anul Revoluționar. — New York, NY : HarperLuxe, 2016. — ISBN 978-0-06-249713-0 .
• Willis, Paul E. Cultura profană . - Princeton University Press, 2014. - ISBN 978-1-4008-6514-7 .
• Zoppo, Donato. Prog: Una suite lunga mezzo secolo  : [ Ital. ] . - Arcana, 2014. - ISBN 978-88-6231-639-2 .

Literatură

• Lee, Edward. Muzica oamenilor: un studiu al muzicii populare în Marea Britanie . - Barrie & Jenkins, 1970. - ISBN 9780214660672 .
• Stump, Paul. Muzica este tot ceea ce contează: o istorie a rockului progresiv . - Quartet Books, 1997. - ISBN 978-0-7043-8036-3 .

Link -uri

1. ^ The Songwriting Sourebook ( 2003) afirmă că schimbările cheie sunt mai specifice genurilor „artistice” precum rock progresiv , decât melodiilor pop din Top 40, melodii reggae lente , muzică de dans , R&B , punk , blues square și rock and roll din anii 1950 . [7] .
2. ^ Printre exemplele de pop progresiv din această perioadă, Paul Willis citează respingerea de către Frank Zappa a convențiilor și a tonului convențional ( Uncle Meat ), chitara „indomitată” a lui Jimi Hendrix , utilizarea instrumentelor de către Beatles ca tip de ritm („ Eleanor Rigby ”, „ Penny Lane ”) și ritmurile repetitive neobișnuite ale lui Van Morrison , care formează baza ritmului piesei „ Madame George ” [5] .
3. ↑ În anii 1960, cea mai mare parte a muzicii pop mainstream se încadra în două categorii: trupe de chitară, tobe și bas sau cântăreți susținute de o orchestră tradițională. [20] . Producătorii, compozitorii și inginerii au fost, de asemenea, liberi să experimenteze cu forma muzicală, orchestrația, reverb nenatural și alte efecte sonore. Unele dintre cele mai faimoase exemple sunt " Wall of Sound " al lui Phil Spector și utilizarea de către Joe Meek a efectelor de sunet electronice de casă pentru spectacole precum The Tornados [21] .
4. ↑ Muzica creată mai degrabă cu intenția de a asculta decât de a dansa a fost și scopul pop-ului progresiv [23] .
5. ↑ Ca răspuns la aclamațiile celebre ale Pet Sounds , Melody Maker a chestionat mulți muzicieni pop dacă au considerat albumul cu adevărat revoluționar sau progresiv. Autorul a concluzionat că „impactul discului asupra artiștilor și oamenilor din spatele lor a fost semnificativ” [29] .
6. ^ În cartea sa din 1997, Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture , Edward Macan a definit „british symphonic pop” ca o componentă a genului rock progresiv care se baza pe compoziție simplă, aranjamente vocale bogate și plenitudine cvasi-orchestrală, citând Supertramp , ELO . , 10cc , The Alan Parsons Project și Al Stewart ca exemple [40] .