Dans popular rusesc - Arta dansului popular rusesc , prezentat sub forma de dans popular amator sau scenic . Dansul masculin se caracterizează prin îndrăzneală, lățime sufletească, umor; dansul feminin se remarcă prin netezime, măreție, cochetărie ușoară [1] [2] . Dansurile rusești sunt parte integrantă a culturii naționale ruse.
Cunoscutul cercetător al folclorului popoarelor din Rusia, Jacob Shtelin , a scris în secolul al XVIII-lea [3] :
În tot statul, în rândul oamenilor de rând, a existat de mult obiceiul de a cânta pe câmp și de a dansa dansuri rusești pe cântarea fetelor și femeilor. ... În toată arta dansului din Europa, nu există nici un dans care ar putea depăși dansul satului rusesc dacă este interpretat de o frumoasă adolescentă sau de o tânără și nici un alt dans național din lume nu poate fi comparat ca atractivitate cu acesta. dans.
Cele mai vechi sunt două genuri de dans popular: dansul rotund și dansul . Mișcările din unele dansuri imitau mișcările animalelor și păsărilor, în altele reflectau procesele de muncă (semănat, secerat, țesut).
Particularitatea dansurilor populare rusești constă în combinația dintre modestie, modestie, decență și erotism: dansuri rotunde lirice calmante într-o rochie lungă închisă, nu strânsă, dar subliniind frumusețea figurii feminine, unde fiecare gest al mâinii este reținut, dar infinit de grațios; un dans rusesc larg, în care pe podea se execută multe mișcări masculine (viscol, târâtoare etc.), care este complet absent din vocabularul feminin. Așa se exprimă respectul pentru o femeie, admirația pentru frumusețea ei. Imediat în dans, un bărbat poate să se ridice, să apuce o femeie și să se rotească în brațele lui puternice, arătând astfel o furtună de emoții pentru ea și puterea lui.
— Shilova A. S. Importanța utilizării conceptelor axiologice ale dansului rusesc într-un spectacol dramatic // Jurnal „Teatr. Pictura. Film. Muzică”, 2011Dansul original, ca și cântecul, a jucat un rol magic, atât de multe trăsături arhaice au fost păstrate în calendar și dansurile rituale . Legătura dansului popular rusesc cu ritualurile a fost caracteristică multor dansuri rotunde și unele tipuri de dans. Dansul unic, dansul și dansul pătrat nu erau asociate cu ritualuri.
Dansul popular rusesc, în funcție de zonă, este interpretat în felul său. În nord - liniştit, maiestuos. În partea centrală - uneori calm și liric, alteori plin de viață și vesel. În Sud - provocator, cu îndrăzneală. În același timp, există trăsături comune ale dansului popular rusesc, datorită în mare măsură caracterului național al poporului. Dansul bărbaților se distinge prin veselie extraordinară, umor, amploare, atitudine respectuoasă față de parteneri. Fluența, sinceritatea, feminitatea, noblețea sunt caracteristice dansului feminin, în ciuda faptului că uneori este interpretat vioi și provocator [4] .
Pregătirea de dans tradițional în mediul natural al satului s-a desfășurat în trei etape:
Sistemul general acceptat în etnografie pentru împărțirea teritoriului Rusiei în zone etnice care s-a dezvoltat până la începutul secolului al XX-lea (Rusia de Nord, Rusia Centrală, Rusă de Sud, Ruso-Belorusă, Ruso-Ucraineană, regiunea Volga, Urali, Siberia și Orientul Îndepărtat, cazacii) reflectă cel mai pe deplin diversitatea schimbărilor în tradițiile de dans și caracteristicile regionale ale dansului popular rus.
În literatura științifică, există multe abordări ale clasificării dansurilor populare rusești. Unii cercetători le împart în funcție de cântecele la care sunt interpretate, după numărul de interpreți, în funcție de tiparul dansului și în funcție de mișcările din dans. Clasificarea se poate baza și pe procesele de muncă, după numele personajului înfățișat în dans. Cunoscutul coregraf, folclorist, Artistul Poporului Rusiei T. A. Ustinova, alături de dansuri rotunde și cvadrile, evidențiază dansuri de improvizație și dansuri de joc. Cercetătorul dansului popular rusesc, fondatorul școlii de dans popular rus, Artistul Poporului Rusiei A. A. Klimov clasifică dansul popular rusesc după principiul genului, evidențiind dansurile rotunde, dansurile și, ulterior, dansurile în pereche (cadrilă, polcă etc.). ). Această abordare este luată în considerare[ de cine? ] cel mai potrivit.
Clasificarea dansurilor populare rusești se bazează pe structura lor coregrafică. Dansul popular rusesc este împărțit în dansuri rotunde (inclusiv circulare, ornamentale, joc) și tancuri (uneori un tanc este considerat o subspecie a unui dans rotund), dansuri (dans masculin și feminin, dans pereche, dans tradițional de grup, dans în masă) și dansuri (masculin, feminin, mixt, grup), cadrila (inclusiv tipuri de dans ulterioare - lance și polca ) [6] .
Dansurile rotunde ( tancuri sud-rusești , karagodie ) și cântecele de dans rotund, despărțite de ritualuri, au păstrat în mare măsură temele, imaginile poetice, forma jocurilor antice, melodia, modul, structura versurilor și structura versurilor. Dansurile rotunde au devenit un tip preferat de divertisment popular încă de la sfârșitul secolului al XVII-lea, în special în rândul tinerilor [7] .
Khorovod și omologul său din sudul Rusiei, karagod , sunt atât un dans, un cântec, cât și un joc. Ele sunt interpretate mai des în cerc, ținându-se de mână, de obicei însoțite de un cântec, uneori sub forma unui dialog între participanți. Dansurile rotunde sunt feminine și mixte. Fiecare regiune a Rusiei are propriile sale particularități în interpretarea dansurilor rotunde - în mișcări și tranziții. Desenele de dans, figurile pot fi atât feminine, cât și masculine și comune. Adesea, într-un dans rotund există acțiune. Participanții la dansul rotund încearcă să pună în scenă conținutul cântecului. În dansul rotund există întotdeauna un sentiment de unitate, de camaraderie. Participanții săi, de regulă, se țin de mână, uneori un deget (degetul mic), adesea o eșarfă, șal, centură, coroană.
Dansurile rotunde sunt: ornamentale (dans); jocuri de noroc [8] [7] . Uneori disting, ca grup special de dansuri rotunde, dansul în cerc [7] .
Dansuri rotunde ornamentale (dans).La dansurile rotunde ornamentale, versurile interpretate în timpul dansului nu conțin o acțiune anume, un complot pronunțat, participanții la dansul rotund se plimbă, în rânduri, țese diverse figuri ornamentale dintr-un lanț de dans rotund. Conținutul cântecelor care însoțesc dansurile rotunde ornamentale este cel mai adesea asociat cu imagini de natură rusă, munca colectivă, viața de zi cu zi și poate fi liric, epic, dramatic sau comic. De remarcat sunt cântecele care reflectă procesele de muncă: semănatul meiului, recoltarea inului, țesutul vaciului, confecționarea lenjeriei etc. Toți participanții la dansul rotund cântă cântecul. Cântatul abia începe, dând tonul și setând tempo-ul. Participanții ridică și continuă să cânte până la sfârșit. Performanța fiecărui dans rotund ornamental se distinge prin severitatea formelor și un număr mic de figuri. Întregul dans rotund constă cel mai adesea din mai multe figuri care tranzitează organic, strălucesc, se reconstruiesc de la una la alta.
Joc de dansuri rotundeÎn cântecele de dansuri rotunde de joc există personaje, o intriga de joc. Conținutul cântecului este redat în chipuri, iar interpreții, cu ajutorul dansului, expresiilor faciale, gesturilor, joacă diverse imagini, personaje ale personajelor. Temele unor astfel de dansuri rotunde reflectă viața și viața oamenilor: procese de muncă, teme de dragoste și zâne etc. Spre deosebire de dansurile rotunde ornamentale, desenul este mai simplu în ele, nu există o asemenea varietate de figuri de dans. Din punct de vedere al compoziției, aceste dansuri rotunde sunt construite în cerc, sau în rânduri, sau în perechi.
Dansând în cercDansurile într-un cerc diferă de dansurile rotunde ornamentale (dans) prin gradul de abilități de interpretare și independența relativă a unei perechi de interpreți față de alți participanți, cum ar fi, de exemplu, în „Polka”, „ Matan ”, „Akulinka” sau „ Timon ". Conținutul melodiilor este în mare parte comic, cotidian sau liric. Cântecele sunt adesea cântate doar de spectatori care stau în picioare, nu dansează și cu acompaniamentul muzicienilor. Tempo-urile sunt mult mai rapide decât în melodiile de dans rotund.
Dansul rotund este larg răspândit în toată Rusia, iar fiecare regiune contribuie cu ceva propriu, creând diversitate în stil, compoziție, caracter și mod de performanță. Orice figură a unui dans rotund poate avea mai mult de un scop unic, definit și permanent. Fără a schimba construcția figurii și a desenului, participanții la dansul rotund ar putea transmite conținut și dispoziție diferite.
Dansurile rotunde tradiționale rusești sunt distribuite în funcție de anotimp și de sărbători. Cele rurale încep cu Paștele și continuă până la ora de lucru; altele apar din Objinok și se termină la începutul iernii [8] .
rezervorTank - un dans antic în masă populară din sudul Rusiei și Ucrainei , cu un cântec și elemente ale jocului. Uneori considerat un tip special de dans rotund. Zona principală de distribuție a tancurilor sunt regiunile centrale și sudice ale regiunii Kursk, nord-vestul regiunii Belgorod (bazinul râului Psyol). Conceptul de „conducere a tancurilor” corespunde conceptului integral rus de „conducerea dansurilor rotunde”. Anna Vasilievna Rudneva, o cunoscătoare a tradiției folclorice din Rusia de Sud, a scris: „Tancurile sunt dansuri rotunde cu un caracter predominant dans, cu construcții coregrafice dezvoltate și multe figuri. Dar există rezervoare cu elemente ale unei acțiuni scenice - un început de joc.
Caracteristici rezervor:
Dansurile sau dansurile sunt ritualuri timpurii, iar acum sunt dansuri de zi cu zi. Dansul este o mișcare care devine din ce în ce mai diversă cu fiecare măsură, ceea ce este o trăsătură caracteristică dansului. Dansul este cel mai comun și preferat gen de improvizație de dans popular acum. Există dans: simplu, dublu, dans, dans în masă, dans în grup etc. [9] Fiecare regiune a Rusiei are propriul tip local de dans. Figurile de dans - genunchii - sunt foarte diverse. Participanții la dans le folosesc liber la discreția lor. Nu există o mișcare reglementată a dansatorilor pe câmpul de dans: fiecare ar putea să ocupe locul pe care și-l dorea. Cele mai comune și bine stabilite tipuri de dans rusesc sunt: dansul simplu (solo), dansul în pereche, dansul, dansul în masă și dansul tradițional de grup ( karagod ). Mulți oameni pot participa la un dans de grup, dar cel mai adesea compoziția sa este limitată la un grup relativ mic de interpreți, în unele cazuri un dans de grup are o compoziție permanentă de interpreți.
Tehnici de bază de dans:
Dansul este o competiție în virtuozitatea mișcărilor, în forță, dexteritate, rezistență, ingeniozitate, arătând caracterul interpretului, demonstrând virtuozitatea executării mișcărilor - genunchi [10] . Prestația lui este improvizativă. În dans nu concurează doar un bărbat cu un bărbat sau o femeie cu o femeie, ci și un bărbat cu o femeie sau grupuri întregi de dansatori [11] . Dansul este executat pe melodii populare standard sau cântece. Dansând, unul dintre dansatori a arătat o mișcare sau o combinație a acestora, adversarul trebuia să le repete exact. Apoi și-a arătat a lui. Cu fiecare ieșire, mișcarea devenea mai dificilă. Uneori existau și alte reguli în dans: concurenții își arătau alternativ mișcările, în timp ce pe cele anterioare era imposibil să se repete. Cel care a rămas primul fără un set de „volante” a pierdut. Uneori au dansat în același timp „până scapi” – cine va cădea primul de oboseală.
Cele mai cunoscute dansuri din Rusia: rusă (pentru entuziasm) , Mad, Golubets , Barynya , Kamarinskaya , Trepaka , Goby , Mug, Toptush (topotusha), Seed, Matanya , Lomaniye .
Quadrille ( dansul în pereche ) este cel mai tânăr tip de dans rusesc, care s-a bazat pe quadrila francez clasic [12] . Se găsește în toată Rusia, cu excepția unor locuri de la granița ruso-ucraineană. Dansul a apărut în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea, în epoca transformărilor lui Petru I. După decretul privind introducerea adunărilor (1718), cadrila de bal a fost preluată treptat de clasa nenobiliară. Cunoașterea cu cadrila a avut loc pe baza poveștii slujitorilor iobagilor și a diverșilor servitori ai oamenilor care, după ce au văzut spectacolul dansului de către aristocrați, au repetat figurile pe care și le-au amintit, refăcându-le în felul lor. Locuitorii din diferite sate și orașe rusești s-au familiarizat cu dansul pătrat la târguri comerciale , dansul a devenit rapid popular.
Intrând în viața populară, cadrila s-a schimbat mult, multe mișcări au fost create din nou. Melodia și modul de interpretare au căpătat o aromă națională. Au apărut multe variante de dans: patru, șase, șapte, opt, dans pătrat, lance etc.
Dintr-o mare varietate de dansuri pătrate, se pot distinge trei grupuri în funcție de forma construcției compoziționale: pătrate (colț), liniare (cu două rânduri) și circulare. Aceste forme de construcție nu se mențin întotdeauna de la prima figură până la ultima: cuadrile liniare și circulare sau unghiulare și circulare sunt de obicei amestecate, în timp ce amestecarea are loc cel mai adesea în cadrul unei anumite figuri. Într-un număr de cadrile există figuri cu alte forme de construcție.
Cadrila rusă, atât în modul de execuție, cât și în figurile sale, diferă semnificativ de sursa sa originală - cadrila de sală de bal. Într-un cadril rusesc există de la 3 la 14 figuri. Numele unora dintre ei corespunde în mod clar conținutului („cunoștință”, „fete la mare căutare”, „cocoși”), numele altora provin de la locul de existență al quadrilei („Klinskaya”, „Shuiskaya”, „Pokhvistnevskaya”, „Davydkovskaya”) [13] . Au existat, de asemenea, figuri împrumutate din dans și dans („dans”, „doamnă”, „kamarinskaya”, „tomp cu un dans”), precum și din alte dansuri de sală („vals” și „polka”). Un model divers al quadrilului rusesc constă din elemente precum „coș”, „guler”, „asterisc”, „pieptene”, „cerc”.
Ca și în cvadrila de bal, în cvadrila rusă majoritatea figurilor se termină cu un cerc în perechi și o plecăciune a interpreților, fiecare figură este separată de următoarea pauză (anunțul numelui figurii următoare, stomp sau bate din palme).
În URSS, până în anii 1930, dezvoltarea folclorului coregrafic a avut loc în cadrul artei populare de zi cu zi, iar dansurile populare de scenă - în cadrul tradiției folclor. La începutul anilor 1930, la sugestia conducerii sovietice, a fost inițiată o discuție largă în presă despre dacă poporul sovietic avea nevoie de vechea artă țărănească și, ca urmare, în primul rând, arta populară rusă de zi cu zi a devenit personificarea ostilă „artă kulak” [14] . În țară a fost lansată o campanie de combatere a „supraviețuirii kulakilor” în viața de zi cu zi și în cultură. Sub sloganul „educarea maselor muncitoare”, ritualurile populare de zi cu zi rusești și arta populară tradițională erau distruse. Rezultatul a fost o scădere bruscă a prestigiului ritualurilor tradiționale și a creativității de zi cu zi în cântece și dansuri populare în rândul intelectualității, precum și în rândul tinerilor [15] .
La 23 aprilie 1932, a fost adoptat Decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice” . Din acea perioadă, opinia a devenit indiscutabilă că dreptul de a lucra cu „interpreți populari” ar trebui să aparțină doar specialiștilor „calificați”, doar aceștia „putând fi încredințați cu această afacere responsabilă”. Ca „specialiști calificați” în domeniul folclorului coregrafic tradițional, au început să considere oamenii care au fost educați la școala academică de balet drept balerini care cunoșteau dansurile populare din spectacolele care se aflau pe scenele teatrelor imperiale . Conducerea artei dansului popular la acea vreme era în mâinile unor oameni pentru care dansurile populare erau „primitive”, doar „materiale pentru propria creativitate” și, în general, „nu erau moderne”. La Festivalul Internațional de Dans Popular de la Londra (1935), dansatorii sovietici au spus: „Liderii antrenează studenții, prezentându-le niște okroshka monstruoase din cele mai neobișnuite mișcări și pas în loc de dans rusesc ”. „Baza dansului rusesc autentic s-a retras în plan secund și în al treilea plan, făcând loc notoriului „ clapet ”, șmecherii ieftine sau stilului de balet „Rus”... Înlocuim elementul autentic al dansului popular cu insultător. falsitate, saturați-l cu zaharină de balet” [16] .
La nivel de stat, sub îndrumarea unor „coregrafi calificați” au început să se creeze grupuri profesionale exemplare de dans „popular”. În țară începe să funcționeze o singură rețea, larg ramificată, de „conducere științifică și metodologică a spectacolelor de amatori”. O situație paradoxală s-a dezvoltat în țară. Ceea ce mass-media a numit „artă populară” (performanță de dans amator) nu a fost. Spectacolele de amatori fie copiau producțiile ansamblurilor profesionale, fie extrageau material din ele pentru propriile spectacole. Grupurile profesionale în munca lor s-au bazat pe repertoriul spectacolelor de dans amator, considerându-l „creativitatea poporului” [17] .
Coregrafii care și-au dedicat viața creativă artei dansului popular au luat metoda înțelegerii artistice a ceea ce vedeau de la oameni și transmiterea figurativă a gândurilor populare pe scenă , bogăția imaginației lor ca bază pentru abordarea lor de mostrele folclorice. Cei care au luat calea fotografiei goale de folclor fie au încetat să mai existe, fie au fost nevoiți să abandoneze acest lucru și să meargă pe calea creativității.
— Borzov A. A. Probleme de stabilire a unui nou gen de coregrafie de scenă [18]Și până astăzi în Rusia există o lipsă acută de coregrafi care au cunoștințe în domeniul culturii populare, în special, folclorul dansului. „Ei, pur și simplu, nu sunt pregătiți de nicio instituție de învățământ din Federația Rusă. Mai mult, nu există o astfel de profesie de coregraf-folclorist nici măcar în clasificatorul profesiilor aprobate la nivel de stat” [19] .
Ca grup special, se disting dansurile populare de scenă rusești . Spre deosebire de dansul popular de zi cu zi , care este executat în primul rând „pentru sine” (adică pentru plăcerea dansatorilor înșiși), dansul de scenă este creat pentru a arăta publicului [20] . Funcția estetică asociată cu satisfacerea nevoilor artistice ale publicului devine decisivă pentru el. Astfel de dansuri sunt opere de drepturi de autor. Costumele lor sunt de obicei monotone și stilizate [21] . „Specialiștii calificați” și directorii de dansuri populare de scenă sunt adesea oameni educați într-o școală academică de balet .
Au apărut în URSS în anii 1930. În ele, mișcările dansului popular sunt combinate cu tehnici expresive scenice inerente dansului clasic . În astfel de dansuri de scenă, spectacolul tradițional suferă transformări și are loc:
Creativitatea ansamblurilor de dans popular profesionist se caracterizează prin prelucrarea scenică - crearea de noi opere de artă care nu se bazează în întregime pe material folcloric și, prin urmare, nu sunt originale ale artei populare [23] .
| rușii | |
|---|---|
| Folclor | |
| cultură | |
| Viața și ritualurile | |
| Religie | |
| constiinta de sine | |
| Politică | |
| Date | |
| Numele complet | |