Balet în Rusia

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 7 iunie 2022; verificările necesită 7 modificări .

Baletul din Rusia este un gen de teatru muzical și de dans care a apărut în statul Moscova în secolul al XVII-lea, care a fost dezvoltat în continuare în dramaturgie, muzică, dans și scenografie și a devenit unul dintre cele mai populare tipuri de arte spectacolului. [1] [2] .

Istorie

Prima reprezentație de balet din Rusia, conform lui I. E. Zabelin , a avut loc pe 17 februarie 1672 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhensky de lângă Moscova [3] . Reitenfels datează această reprezentație la 8 februarie 1675 . [4] Punerea în scenă a baletului despre Orfeu de compozitorul G. Schutz [5] a fost regizat de Nikolai Lima [6] Înainte de începerea spectacolului, un actor care îl portretiza pe Orfeu a intrat pe scenă și a cântat versuri germane, traduse țarului de un traducător, în care au fost lăudate frumoasele proprietăți ale sufletului lui Alexei Mihailovici. În acea vreme, de ambele părți ale lui Orfeu, se aflau două piramide împodobite cu bannere și luminate cu lumini multicolore [7] , care, după cântecul lui Orfeu, au început să danseze.

secolul al XVIII-lea

Sub Petru I , dansurile au apărut în Rusia în sensul modern al cuvântului: au fost introduse menuete , dansuri de țară , la modă în Europa etc.. [ 3] Împăratul a emis un decret conform căruia dansul a devenit partea principală a etichetei curții, iar tinerii nobili erau obligaţi să înveţe dansul 8] .

În 1731, la Sankt Petersburg a fost deschis Corpul Gentry Land , care era destinat să devină leagănul baletului rusesc [9] . Deoarece absolvenții corpului în viitor trebuiau să ocupe funcții înalte în guvern și aveau nevoie de cunoștințe despre maniere seculare, un loc semnificativ a fost acordat studiului artelor plastice, inclusiv dansului de sală, în corp. În 1734, Jean-Baptiste Lande , care este considerat fondatorul artei baletului rusesc , a fost înrolat ca maestru de dans în corp [10] . În 1735, Francesco Araya a fost invitat la Sankt Petersburg ca compozitor ,  Antonio Rinaldi (Fossano) ca coregraf din 1736 [11] . Cel mai capabil dansator a fost Nikolai Choglokov [12] , mai târziu camerlan [3] .

N. V. Drizen a remarcat că, atunci când în iunie 1744, cu ocazia logodnei moștenitorului tronului , Pyotr Fedorovich , a fost susținută o reprezentație care includea un balet, cronicarul a considerat necesar să dea o explicație: „în pământul francez, un astfel de spectacol se numește balet, în care comedianții își simt diferitele mișcări ale corpului înfățișate” [13] .

La 4 mai 1738, maestrul de dans francez Jean Baptiste Lande a deschis prima școală de balet din Rusia - „Școala de dans a Majestății Sale Imperiale” (acum Academia de Balet Rus numit după A. Ya. Vaganova ) [14] . În încăperile special echipate ale Palatului de Iarnă, Lande a început să antreneze 12 băieți și fete ruși. Elevii au fost recrutați dintre copii de origine simplă. Învățământul la școală era gratuit, elevii erau susținuți pe deplin [15] . Sunt cunoscute numele celor mai buni elevi ai primului set al școlii: Aksinya Sergeeva , Avdotya Timofeeva , Elizaveta Zorina , Afanasy Toporkov , Andrey Nesterov [8] .

Baletul din Rusia a primit o dezvoltare ulterioară în timpul domniei împărătesei Elizaveta Petrovna . Dintre cadeții Corpului Terestre, Nikita Beketov , Pyotr Melissino , Pyotr Svistunov și Timofey Osterwald au excelat în dans . Mai mult, Beketov, care a devenit ulterior favoritul Elisabetei, s-a bucurat de favoarea deosebită a împărătesei, care l-a îmbrăcat ea însăși pe tânăr, care a interpretat perfect roluri feminine [3] . În 1742 a fost creată prima trupă de balet din elevii școlii din Lande, iar în 1743 au început să se plătească taxe participanților acesteia [15] . Bugetul anual al trupei, excluzând orchestra, a fost de 33.810 de ruble. La 1 august 1759, de Ziua onomastică a împărătesei și cu ocazia victoriei asupra trupelor prusace de la Frankfurt , a fost pus în scenă în mod solemn baletul-dramă „Refugiul Virtuții”, care a avut un succes uriaș [3] .

În timpul domniei Ecaterinei a II-a, baletul din Rusia a câștigat și mai multă popularitate și a fost dezvoltat în continuare. Cu ocazia încoronării sale în Palatul din Moscova, a fost dat un balet magnific „Întoarcerea bucuroasă la ciobanii arcadieni și ciobanii zeiței primăverii”, la care au participat cei mai nobili nobili. Se știe că moștenitorul tronului, Pavel Petrovici , a dansat adesea în spectacole de balet în teatrul de curte . Din epoca Ecaterinei a II-a, în Rusia a apărut o tradiție a baletelor iobagilor, când proprietarii de pământ au înființat trupe formate din iobagi . Dintre aceste balete, baletul moșierului Nașchokin [3] [ specificați  linkul ] a fost cel mai faimos .

La vremea aceea, în balet, ca în toată arta rusă, domina o direcție pastoral-sentimentală, dovadă doar titlurile de spectacole de balet din acei ani. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, baletul era strâns asociat cu producțiile de operă, dar nu a intrat în acțiune, ci a fost prezentat în pauze . În 1766, coregraful și compozitorul Gasparo Angiolini , eliberat din Viena , adaugă o aromă rusească spectacolelor de balet - el introduce melodiile rusești în acompaniamentul muzical al spectacolelor de balet [3] , care „a surprins pe toată lumea și a câștigat laude universale pentru sine” [16] ] Se știe că conținutul trupei de balet în În 1787 a costat 40.170 de ruble pe an. Dintre artiștii celebri ai vremii, cei mai cunoscuți sunt Ivan Valberkh , Vasily Balashov , Zorina și Sofya Valbrekhova [3] .

La începutul domniei lui Paul I, baletul era încă în vogă. Trupa costa 24.110 de ruble pe an. Se observă că peisajul lui Pietro Gonzago a ocupat un loc special în spectacolele de balet . Din 1794, au început producțiile primului maestru rus de balet Ivan Valberkh . Interesant, sub Paul I, au fost emise reguli speciale pentru balet - s-a ordonat ca pe scenă să nu existe un singur bărbat în timpul spectacolului, rolurile bărbaților au fost dansate de Evgenia Kolosova și Nastasya Berilova [17] . Aceasta a continuat până la sosirea lui Auguste Poirot la Sankt Petersburg [3] .

secolul al XIX-lea

În timpul domniei lui Alexandru I, baletul rus și-a continuat dezvoltarea, atingând noi culmi. Baletul rus își datorează succesul în acest moment, în primul rând, coregrafului francez invitat Carl Didelot , care a sosit în Rusia în 1801. Sub conducerea sa, astfel de dansatori și dansatori precum Maria Danilova , Evdokia Istomina , Anastasia Lihutina , Pyotr Didier , Nikolai Goltz , Ekaterina Teleshova și Vera Zubova au început să strălucească în baletul rus . În acest moment, baletul din Rusia a atins o popularitate fără precedent; G. R. Derzhavin , A. S. Pușkin și A. S. Griboyedov au cântat baletele lui Didelot și elevii săi - Istomin și Teleșova [3] .

Sub Nicolae I, baletul rus a continuat să strălucească și, datorită lui Didelot, a ocupat o poziție de lider în raport cu alte tipuri de artă teatrală. Baletul a absorbit toată atenția administrației teatrului. Împăratului îi plăceau spectacolele de balet și aproape că nu rata niciunul dintre cei care mergeau pe scenă. În 1831, Didelot a părăsit scena din Sankt Petersburg din cauza unui conflict cu directorul de teatre, Prințul Gagarin . Plecarea sa a avut un impact puternic asupra stării afacerilor de balet. În curând, vedeta baletului european Maria Taglioni a început să strălucească pe scena din Sankt Petersburg . Ea și-a făcut debutul pe 6 septembrie 1837 în baletul „ La Sylphide ”, spre bucuria publicului. O asemenea lejeritate, atâta grație castă, o tehnică atât de extraordinară și expresii faciale nu au fost niciodată arătate de niciunul dintre dansatori. În 1841, ea și-a luat rămas bun de la Sankt Petersburg, dansând de peste 200 de ori în acest timp. În 1848, rivala lui Taglioni, Fanny Elsler , renumită pentru grația și expresiile faciale, a sosit la Sankt Petersburg. În urma ei , Carlotta Grisi a vizitat Sankt Petersburg , care și-a făcut debutul la Giselle în 1851 și a avut un mare succes, arătându-se a fi o dansatoare de primă clasă și o excelentă actriță imitatoare. Ea a dansat la Sankt Petersburg până în 1853, când trei balerine primare s-au logodit pentru a o înlocui deodată: Louise Fleury , Rosa Guiraud și Gabrielle Iella . În acest moment, coregrafii Auguste , Alexis Blache , Antoine Tityus , Philippe Taglioni , Jules Perrot , Marius Petipa , Joseph Mazilier au pus în scenă balete de lux și, atrăgând artiști talentați, au încercat să propună spectacole de balet, cărora au început să se răcorească datorită la opera italiană. Dintre dansatoarele de atunci se remarcă Anna Prihunova , Zinaida Richard , surorile Amosov [18] , Ekaterina Sankovskaya , Lyubov Radina , Olga Shlefokht , Maria Surovshchikova , Frederic Malaverne , Bernard Fleury , Nikolai Goltz , Theodor Gueganson , Christian I Timofeo Gueganson , Stukolkin , a strălucit printre dansatori , Marius Petipa , Jules Perrot , Felix Kshesinsky . Printre criticii de balet din acea vreme s-a numărat Vissarion Belinsky , remarcat pentru articole despre Taglioni, Guerino și Sankovskaya [3] .

În timpul domniei lui Alexandru al II-lea în baletul rus, începe promovarea talentelor autohtone. O serie de dansatori și dansatori ruși talentați au îmbrăcat scena de balet. Deși s-au observat mari economii în producțiile de balet, experiența lui Mariyca Petipa a făcut posibilă organizarea unor spectacole de balet elegante la costuri financiare reduse, succesul cărora a fost foarte mult facilitat de peisajul excelent al artiștilor Mikhail Bocharov , Matvey Shishkov și Antony Wagner . 19] . În această perioadă de dezvoltare a baletului rusesc, dansurile au prioritate față de plasticitatea și expresiile faciale. Coregrafii din această perioadă au fost: Jules Perrot (1849-1859), Arthur Saint-Leon (1859-1869) și Marius Petipa (1869-1903). Arthur Saint-Leon a pus în scenă o serie de balete bazate pe intrigile basmelor rusești : Micul cal cocoșat (1864) și Peștele de aur (1867), și Marius Petipa, cu ocazia războiului ruso-turc din 1877-1878. , a pus în scenă baletul Roxana pe poveste slavă. Printre balerinele acelei vremuri au fost celebre: Nadezhda Bogdanova , Martha Muravyova , Maria Surovshchikova - Petipa , Anna Prikhunova , Alexandra Kemmerer , Matilda Madaeva , Claudia Kantsyreva , Ekaterina Vazem , Alexandra Vergina , Evgenia Sovicikova , Evgenia Varshenlova , Gorshenlova Nikkova , Maria Petipa . Printre balerinii au fost celebri: Frederic Malavern , Christian Ioganson , Felix Kshesinsky , Marius Petipa , Timofey Stukolkin , Nikolai Goltz , Pavel Gerdt , Alexei Bogdanov . De la balerine străine din Sankt Petersburg au dansat: Fanny Cerrito , Amalia Ferraris , Adel Grantsova , Guglielmina Salvioni , Camila Stefanskaya [3] .

În timpul domniei lui Alexandru al III-lea, la Teatrul Mariinsky au fost susținute balete de două ori pe săptămână - miercurea și duminica. Coregraful era tot Marius Petipa. Orchestra a fost dirijată pe rând de Alexei Papkov și Ricardo Drigo . Prima balerine din Sankt Petersburg în această perioadă au fost: Varvara Nikitina , Ekaterina Vazem , Evgenia Sokolova , Maria Gorshenkova , Maria Petipa , Alexandra Nedremskaya , Zhukova , Augusta Ogoleit , Anna Ioganson , Maria Anderson . La acea vreme, balerinele străine Emma Bessone , Helena Kornalba , Virginia Zucchi , Carlotta Brianza , care a interpretat prima rolul Aurorei în baletul Frumoasa adormită de Piotr Ceaikovski , Emilia Laus, care a interpretat roluri de caracter și imitație, și dansatorii. Enrico Cecchetti și Alfred Bekefi . La Moscova la acea vreme, coregraful era Jose Mendes , printre balerine cele mai cunoscute erau Lydia Gaten , Evdokia Kalmykova și Elena Barmina . Dansatorii de frunte au fost Vasily Geltser și Nikolai Domashev [3] .

secolul al XX-lea

La începutul secolului al XX-lea , artiștii Olga Preobrazhenskaya , Matilda Kshesinskaya , Vera Trefilova , Yu. N. Sedova , Agrippina Vaganova , L. N. Egorova , N. G. Legat , S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova , Olga Spesivts .

În căutarea unor noi forme, regizorul Mikhail Fokin s-a bazat pe arta plastică contemporană. Forma de scenă preferată a coregrafului a fost un balet într-un act cu acțiune continuă laconică, cu o colorare stilistică clar exprimată.

Mihail Fokin deține balete: „ Pavilionul Armida ”, 1907 ; " Chopiniana ", 1908 ; „ Nopțile egiptene ”, 1908 ; „ Carnaval ”, 1910 ; „ Petrușka ”, 1911 ; „ Dansurile polovțene ” în opera „Prințul Igor”, 1909 . Tamara Karsavina , Vaslav Nijinsky și Anna Pavlova au devenit celebri în baletele lui Fokine .

Primul act al baletului „ Don Quijote ”, pe muzica lui Ludwig Minkus (bazat pe baletul lui M. Petipa) a venit contemporanilor în versiunea lui Alexander Gorsky în 1900 .

Mai târziu, în 1963 , a fost pus în scenă Micul cal cocoșat ( Alexandre Gorski , reluat de Mihailov, Baltaceev și Bruskin.

Din 1924 , Fyodor Lopukhov a susținut spectacole la Teatrul Mariinsky , a cărui primă producție a fost piesa „ Noapte pe muntele chel ” (muzică - Modest Mussorgsky ); apoi în 1927  - „ Căiasa de gheață ”; 1929  - „ Macul Roșu ”, împreună cu Ponomarev și Leontiev; 1931  - Bolt , muzică - Dmitri Șostakovici , 1944  - Precauție zadarnică la muzică de P. Gertel (Teatrul de Operă Leningrad Maly în evacuare în Orenburg și Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov); 1947  - „Povestea de primăvară” pe muzica lui B. Asafiev bazată pe materialele lui P. I. Ceaikovski (Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov)

Literatură

Vezi și

Note

  1. ↑ Enciclopedia lui Collier. — Societate deschisă. 2000
  2. ↑ Enciclopedia - Istoria baletului rusesc, dansuri, stiluri de dans (link inaccesibil) . Preluat la 19 august 2012. Arhivat din original la 13 septembrie 2011. 
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Balet // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  4. ↑ De rebus Moscovitis”, Patav., 1680
  5. ↑ BALET DESPRE ORFEU în enciclopedia baletului.
  6. ↑ Ulterior, a devenit șeful trupei de balet consacrate, profesorul și primul dansator al acesteia. Zece copii au fost trimiși să studieze la Lima, un an mai târziu numărul lor a crescut. În 1673, Lima a interpretat „Dansul francez” - un balet în stil francez și primul spectacol de balet profesionist.
  7. ↑ Piramidele mobile descrise de Reitenfels sunt probabil aceleași care, printre lucrurile teatrale, au fost transportate de la conacul comic al satului Preobrazhensky (prin decretul lui Alexei Mihailovici din 23 ianuarie 1673) în sala nou amenajată pentru teatru. în Palatul Kremlinului, care este „deasupra farmaciei”. Deci, în lista de lucruri scrie: „ patru balete sunt pictate cu varză umplută ”
  8. ↑ 1 2 Care este istoria baletului în Rusia? — Ruthvet . Preluat la 27 aprilie 2020. Arhivat din original la 1 iunie 2020.
  9. ↑ Yu. A. Bakhrushin. Istoria baletului rusesc . Preluat la 7 iunie 2022. Arhivat din original la 2 iunie 2020.
  10. ↑ LANDE în enciclopedia baletului
  11. ↑ Republica Socialistă Federativă Sovietică Rusă, RSFSR (Dans. Balet.) // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  12. ↑ M. Eremina. Romantism cu dansul. - Sankt Petersburg, 1998. - S. 131.
  13. ↑ Drizen N. V. O sută cincizeci de ani de teatre imperiale
  14. ↑ Marea Enciclopedie Rusă: În 30 de volume / Președintele redacției științifice. Consiliul Yu. S. Osipov. Reprezentant. ed. S. L. Kravets. T. 1. A - Chestionare. - M .: Marea Enciclopedie Rusă, 2005. - 766 p.: Ill.: hărți.
  15. ↑ 1 2 Istoria baletului rusesc . Consultat la 30 septembrie 2012. Arhivat din original la 14 septembrie 2018.
  16. ↑ J. Ștelin . Scurte știri despre spectacolele de teatru din Rusia. „Buletinul Sankt Petersburg”, 1779, octombrie, 258
  17. ↑ Berilova, Nastasya Parfenevna // Dicționar biografic rus  : în 25 de volume. - Sankt Petersburg. - M. , 1896-1918.
  18. ↑ Gauthier Theophile „Călătorie în Rusia” p. 83/
  19. ↑ Wagner Anthony Yakovlevich . Data accesului: 28 februarie 2013. Arhivat din original la 21 ianuarie 2013.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii