Simfonia nr. 5 (Beethoven)

Simfonia nr. 5 în do minor , op. 67, scrisă de Ludwig van Beethoven între 1804 și 1808 , este una dintre cele mai cunoscute și populare piese de muzică clasică și una dintre cele mai frecvent interpretate simfonii . Prima dată interpretată în 1808 la Viena , simfonia și-a câștigat în curând o reputație de operă preeminentă. E. T. A. Hoffmann a numit simfonia „una dintre cele mai semnificative lucrări ale epocii”. Însuși Beethoven (după biograful său Anton Schindler [2] ) a vorbit despre motivul principal al primei mișcări a simfoniei: „Așa bate soarta la ușă” [3] .

Elementul principal și ușor de recunoscut al primei părți a simfoniei este un motiv dublu de patru bare:

Simfonia, și mai ales motivul care o începe (cunoscut și ca „motivul sorții ”, „tema sorții”), a devenit atât de cunoscut, încât elementele lor au pătruns în multe lucrări, de la cultura clasică la cultura populară de diverse genuri, în cinema , televiziune etc. e. A devenit unul dintre simbolurile muzicii clasice.

Compoziție

Simfonia a cincea, în special, este cunoscută pentru perioada lungă de pregătire pentru crearea ei. Primele schițe ale simfoniei datează din 1804, imediat după finalizarea lucrării autorului la Simfonia a III- a . Cu toate acestea, Beethoven și-a întrerupt în mod repetat munca la a cincea pentru a pregăti alte compoziții, inclusiv prima versiune a lui Fidelio , Sonata nr. 23 ( Appassionata ), trei cvartete de coarde, un concert pentru vioară și pian și Simfonia a patra . Revizuirea finală a Simfoniei a cincea a fost efectuată în 1807-1808 în paralel cu Simfonia a șasea și ambele au avut premiera la același concert.

În acest moment, Beethoven avea 35-38 de ani, viața lui a fost complicată de surditate progresivă . În lumea exterioară, această dată a fost marcată de războaiele napoleoniene , tulburările politice din Austria și ocuparea Vienei de către trupele napoleoniene în 1805.

Premieră

Beethoven a dedicat simfonia la doi dintre patronii săi - prințul F. J. von Lobkowitz și contele A. K. Razumovsky [4] . Dedicația a fost tipărită în prima ediție a lucrării în aprilie 1809 .

Prima reprezentație publică a Simfoniei a cincea a avut loc la 22 decembrie 1808 la Theater an der Wien din Viena , la un uriaș concert benefic , constând în întregime din premiere ale operelor lui Beethoven sub conducerea autorului însuși. Programul a inclus două simfonii, care au fost interpretate în ordinea inversă a numerelor lor actuale: a cincea a fost numerotată ca numărul 6, iar a șasea ca numărul 5. Programul a inclus:

1. Simfonia nr. 6 (Pastorală) ( în fa major , a fost trecută în program ca „Amintiri din viața rurală” [4] );
2. Aria „ Oh trădător ” („Ah, perfido”), op. 65;
3. Părți din Kyrie și Gloria din Liturghia în do major ;
4. Concertul pentru pian nr. 4 (interpretat chiar de Beethoven);

1. Simfonia a cincea (inclusă în program ca „Marea simfonie în do minor ”);
2. Părți din Sanctus și Benedictus din Liturghia în do major ;
3. Fantezie corală .

Premiera nu a avut succes. Concertul a durat patru ore - de la 18:30 la 22:30. Sala era rece, publicul era obosit de masa de material nou, iar la începutul celei de-a doua părți abia putea percepe pe deplin vreo lucrare, mai ales una atât de inovatoare precum Simfonia a cincea. Inițial se plănuia să se încheie seara cu o simfonie în do minor, dar Beethoven, temându-se pe bună dreptate că atât ascultătorii, cât și membrii orchestrei vor fi obosiți, pur și simplu a mai adăugat câteva piese după ea, ca să nu fie ultima. Repetițiile nu au fost suficiente, iar calitatea spectacolului a lăsat de dorit (interprețând la final Fantezia Corală, muzicienii au făcut o greșeală, drept care a trebuit să fie reluată, prelungind astfel și mai mult concertul. ) [5] .

După premiera simfoniei, criticii muzicali au trecut-o în mare măsură în tăcere, iar doar un an și jumătate mai târziu, o altă reprezentație a acesteia a primit o recenzie entuziastă de la E. T. A. Hoffmann în Universal Musical Gazette [ 2] .

Formația orchestrei

Formular

Lucrarea constă din patru părți:

1. Allegro con brio (sonata allegro , în do minor )
2. Andante con moto (variații duble, în la bemol major )
3. Scherzo. Allegro (do minor)
4. Allegro (finală, formă sonată , do major )

Laitmotivul mișcării I (trecând mai târziu într-o formă sau alta prin întreaga lucrare [4] ) este un exemplu de concizie, diferit puternic de tema principală detaliată, bogată intonațional, a simfoniei a III-a [6] . Leonard Bernstein a scris în această legătură [7] :

Și cum ar trebui să fie aceste note, ce poartă ele în sine, ce conținut puternic este inerent în ele, dacă din ele s-ar putea naște o întreagă parte a unei simfonii? Trei sol și e-flat. Toate. Oricine s-ar fi putut gândi la asta - poate...

„Tema destinului” se repetă la începutul primei părți de două ori fortissimo și apoi se dezvoltă în ordine crescătoare. Cu el începe și partea laterală, iar pe viitor revine constant în basurile grupului de coarde. Tema laterală lirică și timidă este din nou rapid înlocuită de „motivul sorții”, care răsună în toată orchestra [4] . Drama muzicii se construiește spre a doua jumătate a mișcării, culminând cu o armonie instabilă folosind o coardă a șaptea diminuată , transformând dezvoltarea într-o reluare [8] . În general, în dezvoltarea și reluarea (în mod tradițional pentru autor, este oarecum diferită de expunere  - în special, printr-o oprire neașteptată, în care sună o frază liberă din punct de vedere ritmic din oboi solo ) există o imagine a unei lupte constante , ale căror rezultate prima parte nu dă o idee până la sfârșit [4] .

Tema principală a mișcării a 2-a, Andante con moto, își are originea în motivul menuet . Este calmă, melodioasă, este condusă de viole solo și violoncel . A doua temă apare inițial ca o variantă a primei [9] , dar mai târziu, sunând fortissimo pe alamă și oboi, însoțită de bătăi de timpani , capătă un caracter eroic, iar în variațiile sale apare din nou motivul sorții [4] . Această temă, cu ei, în cuvintele lui V. J. Konen , „ întoarcerile de fanfară ”, se apropie stilistic de marșurile și odele revoluționare , la punctul culminant al dezvoltării sale, cheia apare în do major , prefigurand finalul întregii simfonii [9] ] . Variațiile duble - o formă apropiată de Beethoven - se caracterizează printr-o scădere treptată a duratelor, imitații polifonice , în ele sunt introduse noi linii melodice [4] . Potrivit lui Konen, variațiile duble ale simfoniei în do major ("Londra") a lui Haydn , care sunt, de asemenea, caracterizate printr-o creștere constantă a tensiunii, au servit drept model probabil pentru această mișcare . Prima temă lirică în variații se transformă, dobândind și o formă de marș, și se contopește cu a doua în coda , completând partea a doua cu un apel solemn [10] .

A 3-a mișcare, susținută în Allegro tripartit , este denumită în mod tradițional „ scherzo ”, dar intonațiile sale sunt departe de cele care se caracterizează de obicei printr-un astfel de nume - ca și mișcarea introductivă, este tulburătoare și tragică [4] [11] . Din scherzo, Beethoven ia forma unui rondo cu periodicitatea și simetria sa în alternanța secțiunilor, dar îi conferă dramatism și dinamism [12] . Prima temă, conform descrierii lui A. K. Kenigsberg , este scrisă sub forma unui dialog: „o întrebare ascunsă, care sună abia audibilă în basii surzi ai grupului de coarde, i se răspunde printr-o melodie gânditoare, tristă, de viori și viole. , sprijinit de instrumente de suflat.” Cea de-a doua temă devine din nou motivul sorții, interpretată mai întâi de cornii francezi , iar apoi de întreaga orchestră, care sună și mai amenințător decât înainte [4] . Atât tema „fricii și tristeții”, cât și motivul sorții apar de trei ori pe parcursul mișcării [12] . A doua apariție a primei teme caracterizează incertitudinea, se desparte în motive separate fără a fi completată, ceea ce subliniază și mai mult inexorabilitatea motivului destinului care o înlocuiește. Când tema „dialogică” apare pentru a treia oară, tema soartei se alătură polifonic cu tristul „răspuns” liric și triumfă în punctul culminant [4] .

Partea de mijloc a scherzoului - un trio - contrastează puternic cu primul, reprezentând un fugato  major asemănător unei scale energetice [4] . Hector Berlioz , descriind pasajele de bas ale trio-ului, a scris că „greutatea aspră a acestor pasaje face să tremure toate suporturile de muzică ale orchestrei. Trio-ul amintește foarte mult de distracțiile pline de joc ale unui elefant . Cu toate acestea, trio-ul major se transformă din nou imperceptibil în prima temă profund minoră a repetării [12] . Încălcând canoanele simfoniei clasice, în această reluare, Beethoven a abandonat pentru prima dată o repetare atentă a primei secțiuni. Întreaga reluare este interpretată de pian , ca și cum ar suna în depărtare, ambele teme sunt modificate semnificativ. Motivul destinului sună aici mai puțin formidabil, apar pauze în el, este condus, chemând unul la altul, mai întâi clarinetul , apoi oboiul și viorile pizzicato . Prima temă folosește și coarde pizzicato [4] , își pierde netezimea și se apropie ritmic de a doua. Lupta temelor se potolește treptat [12] , iar până la sfârșitul mișcării motivul sorții sună doar într-un ritm monoton interpretat de pianissimo la timpani [4] .

Trecerea de la a 3-a mișcare la a 4-a are loc fără pauză. Compozitorul folosește efectul de polifonie ascunsă, în care fragmente din tema tragică se aliniază într-o scară care urcă în vârf [12] . Koenigsberg descrie acest moment astfel: „De parcă o timidă rază de speranță se ivește, începe o căutare incertă a unei ieșiri, transmisă de instabilitate tonală, întorsături modulante”, iar apoi finalul, intrând într-un marș triumfal, „inundă totul în jur. cu o lumină orbitoare” [4] . În această mișcare, pentru prima dată în istoria unei orchestre simfonice, Beethoven introduce părți de trombon , precum și contrafagot și flaut piccolo , aducând instrumentația finalului și mai aproape de sunetul puternic și luminos al fanfarelor . Tema principală a finalei reproduce imnuri revoluționare în intonație (conform legendei, grenadierii napoleonieni care au asistat la reprezentația simfoniei de la Viena au sărit în sus la primele sunete ale acestei teme, salutând [4] ). Atmosfera generală a mișcării a IV-a este jubilație festivă, forma sonată permite autorului să nu recurgă la contraste dramatice și să se concentreze pe teme generalizate simple; tema destinului din a 3-a mișcare apare pentru un moment în dezvoltare, dar apoi se dizolvă complet într-un tutti major și impunător . În final, pentru 30 de măsuri, acordurile unei triade în do major sună ca o fanfară. În cuvintele lui Richard Wagner , finalul „ne încântă cu atât mai mult cu marea sa naivitate, cu cât întreaga simfonie care a precedat-o începe acum să pară doar o pregătire intensă pentru această jubilație” [13] .

Răspunsuri

Elevul, pianistul și profesorul de muzică al lui Beethoven, Karl Czerny , și directorul de trupă din Bremen, W.K. Müller, au crezut în mod independent că Beethoven a preluat tema Simfoniei a cincea, imitând strigătul unei celebre păsări de pădure, care însemna bunting comun, comun în latitudinile medii europene și în viață, în special, în Praterul din Viena , unde Beethoven obișnuia să se plimbe [14] .

Influență culturală

Fiind una dintre cele mai cunoscute simfonii din lume, opera lui Beethoven a fost adaptată de multe ori de compozitori și muzicieni din generațiile următoare. Printre altele, tema destinului apare în cvartetul în do minor de Johannes Brahms [15] , iar faima simfoniei în epoca disco a fost reînviată de compozitorul și muzicianul Walter Murphy , care a lansat albumul concept One Fifth Beethoven în 1976. , a cărei piesa de titlu a devenit apoi un hit pe coloana sonoră a filmului „ Sambat Night Fever ” [16] . „Tema destinului” este prezentată în numeroase filme și reclame [2] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, țările coaliției anti-Hitler au folosit tema principală a simfoniei ca simbol al victoriei, deoarece litera latină V ( victoria engleză   - „victorie”) în codul Morse este indicată prin trei puncte și o liniuță. . La îndemnul lui Carl Sagan , în numărul de coloane sonore de la bordul sondelor spațiale Voyager a fost inclusă o înregistrare a primei mișcări a simfoniei interpretată de o orchestră dirijată de Otto Klemperer [17] .

Note

1. ↑ 1 2 scor
2. ↑ 1 2 3 Betsy Schwarm. Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67  (engleză) . — articol din Encyclopædia Britannica Online . Preluat: 13 iulie 2021.
3. ↑ Simfonia a cincea :: Ludwig van Beethoven . Consultat la 28 decembrie 2010. Arhivat din original la 6 decembrie 2010. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Simfonia nr. 5 // 111 simfonii. Manual-ghid. - Sankt Petersburg. : Kult-inform-press, 2000.
5. ↑ Landon, H. C. Robbins. Beethoven: Viața, munca și lumea lui  (engleză) . - New York: Thames and Hudson, 1992. - P. 149. - ISBN 9780500015407 .
6. ↑ Konen V. J. Beethoven // Istoria muzicii străine. — ediția a 5-a. - M . : Muzică, 1981. - S. 78-79.
7. ↑ 1 2 Grigorovici V. B. Ludwig van Beethoven (1770-1827). Victoria spiritului creator // Marii muzicieni ai Europei de Vest. - M . : Educație, 1982.
8. ↑ Konen, 1981 , p. 80-81.
9. ↑ 1 2 Konen, 1981 , p. 81.
10. ↑ Konen, 1981 , p. 81-82.
11. ↑ Konen, 1981 , p. 82.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Konen, 1981 , p. 83.
13. ↑ Konen, 1981 , p. 84-85.
14. ↑ Kirillina L.V. Beethoven. Viață și creativitate: În 2 volume. - Conservatorul din Moscova / Institutul de Stat de Studii de Artă, NRC „Conservatorul din Moscova”, 2009. - T. I. - P. 296.
15. ↑ Gaby Reucher. Simfonia a cincea a lui Beethoven: Adevărul despre „simfonia sorții”  (engleză) . Deutsche Welle (13 septembrie 2018). Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 14 iulie 2021.
16. ↑ Andrea Warner. Cele mai influente 10 momente ale lui Beethoven în  cultura pop . CBC (16 decembrie 2020). Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 22 august 2021.
17. ↑ A cincea lui Beethoven: Cea mai faimoasă  simfonie din lume . Houston Symphony (9 iulie 2018). Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 14 iulie 2021.

Link -uri

• Partitura Simfonia nr. 5 (Beethoven) la Proiectul International Music Score Library

Site-uri tematice	Toata muzica Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Mare norvegian Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BNF : 13908234x GND : 300016387 J9U : 987007447324805171 LCCN : n81072943 NLA : 35283508 SUDOC : 17687030X VIAF : 177809800 World Cat VIAF : 177809800