Solovyov-Sedoi, Vasily Pavlovici

Vasili Solovyov-Sedoi

timbru poștal al URSS
informatii de baza
Numele complet Vasili Pavlovici Solovyov-Sedoi
Data nașterii 12 aprilie (25), 1907
Locul nașterii
Data mortii 2 decembrie 1979( 02.12.1979 ) (72 de ani)
Un loc al morții Leningrad , SFSR rusă , URSS
îngropat
Țară
Profesii compozitor , compozitor de film , pianist
Instrumente pian
genuri cântec , operetă , balet
Premii
Erou al muncii socialiste - 1975
Ordinul lui Lenin - 1957 Ordinul lui Lenin - 1971 Ordinul lui Lenin - 1975 Ordinul Stelei Roșii - 1945
Medalie jubiliară „Pentru Valiant Muncă (Pentru Valoare Militară).  În comemorarea a 100 de ani de la nașterea lui Vladimir Ilici Lenin” Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg Medalia „Veteran al Muncii” Medalia SU în comemorarea a 250 de ani de la Leningrad ribbon.svg
Artist al Poporului din URSS - 1967 Artistul Poporului al RSFSR - 1957 Artist onorat al RSFSR - 1956 Premiul Lenin - 1959 Premiul Stalin - 1943 Premiul Stalin - 1947
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (nume real - Solovyov ; 12 aprilie  [25],  1907 , Sankt Petersburg , Imperiul Rus  - 2 decembrie 1979 , Leningrad , URSS ) - compozitor rus sovietic , pianist , persoană publică . Erou al muncii socialiste (1975). Artistul Poporului al URSS (1967). Laureat al Premiului Lenin (1959) și a două Premii Stalin de gradul II (1943, 1947). Cavaler din trei ordine ale lui Lenin ( 1957 , 1971 , 1975 ).

Biografie

Vasily Solovyov s-a născut la 12  (25) aprilie  1907 la Sankt Petersburg într-o familie de țărani.

Tatăl, Pavel Pavlovich Solovyov, a servit ca îngrijitor principal în casa numărul 139 din Staro-Nevsky Prospekt . Mama, Anna Fedorovna, a lucrat ca menajeră pentru celebra cântăreață A. D. Vyaltseva , care i-a dat un gramofon și înregistrări cu cântecele ei. Pseudonimul „Grey” provine dintr-o poreclă din copilărie (Vasili avea părul foarte blond). În copilărie, a primit cadou o balalaika de la tatăl său, pe care a stăpânit-o singur și a organizat un trio cu copiii vecini [2] . Primele impresii muzicale „clasice” au fost excursii la Teatrul Mariinsky , unde a fost luat de un violoncelist care locuia în casa lor. Acolo, băiatul a auzit opera „ Povestea orașului invizibil Kitezh ” de N. A. Rimsky-Korsakov , dirijată de A. Coates , spectacole de F. I. Chaliapin în operele „ Boris Godunovde M. P. Mussorgsky și „ Bărbierul din Sevillade G. Rossini .

În 1923 a absolvit școala unificată de muncă. După ce a văzut un pian pentru un pianist în cinematograful „Elephant” din Sankt Petersburg , a început să culeagă melodii celebre după ureche și a învățat să cânte: din 1925 a dat voce la spectacole de film în cluburi, a lucrat ca acompaniator într-un studio de gimnastică ritmică ( împreună cu E. A. Mravinsky ), pianist-improvizator la radioul Leningradsky .

Din 1929, la sfatul lui A. S. Jivotov, a studiat la Colegiul Central de Muzică din Leningrad (acum Colegiul de muzică din Sankt Petersburg numit după M. P. Mussorgsky ), unde colegii săi au fost N. V. Bogoslovsky , I. I. Dzerzhinsky , V. V. Zhelobinsky , L. A. Hodja-Einatov . În 1931, departamentul de compoziție al Școlii Tehnice Centrale a fost închis și toți studenții compozitori au fost transferați la Conservatorul din Leningrad . Solovyov-Sedoy a absolvit conservatorul în 1936 la clasa de compoziție cu P. B. Ryazanov . În timpul studiilor, a lucrat ca compozitor în teatrele de păpuși și antireligioase din Leningrad.

Deși tânărul compozitor a scris în genuri diferite (inclusiv academice), în a doua jumătate a anilor 1930 a fost determinată direcția principală a activității sale creatoare, lirice și cântec (a scris peste 400 de cântece în total). În 1936, la concursul de cântece de masă de la Leningrad, premiul I a fost acordat pieselor sale „Parada” (versuri de A. I. Gitovich ) și „Cântecul Leningradului” (versuri de E. I. Ryvina). În 1938 a început să scrie muzică pentru filme. În 1940 la Leningrad și în 1941 la Moscova a avut loc premiera baletului său „ Taras Bulba ” (ediția a II-a - 1955).

În anii războiului , a locuit în Chkalov (azi Orenburg ), unde în 1941 a organizat și a condus brigada teatrală de primă linie „Hawk”, cu care a fost trimis pe Frontul Kalinin , în regiunea Rzhev . În evacuare, l-a întâlnit pe poetul A. I. Fatyanov , care a devenit partenerul său constant de creație. Războiul a dat un puternic impuls dramatic lucrării sale. În perioada 1941-1945 a scris aproximativ 70 de cântece care i-au câștigat dragostea populară; printre ele - " Seara pe drum " (poezii de A. D. Churkin ), " Pe o pajiște însorită " (" Talyanochka "), " Privighetoare ", " Nu am fost acasă de mult timp" (toate trei - la versuri ale lui A. I. Fatyanov), „La ce dorești, tovarăș marinar?” (poezii de V. I. Lebedev-Kumach ), „Nu te deranja, nu te deranja”, „Ascultă-mă, bunule” (ambele după versuri de M. V. Isakovsky ), „Nopți de marinari” (poezii de S. B. Fogelson ). În 1945, a scris cântece pentru filmul de comedie „ Heavenly slug ” - „Pentru că suntem piloți” (versuri de A. I. Fatyanov) și „ Este timpul să pornim la drum ” (versuri de S. B. Fogelson); în același an, opereta sa Prieten credincios a avut premiera la Kuibyshev .

Perioada postbelică (până la începutul anilor 1960) a fost perioada de înflorire creativă. Cântecul „On the Boat” din muzica filmului „ The First Glove ” (1946, după versuri de V. I. Lebedev-Kumach) este una dintre cele mai pătrunzătoare cântece lirice ale sale. Cântecul „Pe drum” din filmul „ Maxim Perepelitsa ” (1955, versuri de M. A. Dudin ) a devenit cel mai popular exercițiu din armata sovietică . În 1947, compozitorul a scris un ciclu de cântece bazat pe poeziile lui A.I. Fatyanov „Povestea unui soldat”, un cântec din care „ Unde sunteți acum, colegi soldați?” „a devenit un favorit printre veteranii sovietici. Cântecul versurilor lui M. L. Matusovsky din filmul documentar „În zilele Spartakiadei” (1956, regizorii I. V. Venzher și V. N. Boikov ) „ Nopțile Moscovei ” a devenit simbolul muzical al URSS în întreaga lume; incipitul său din 1964 până în prezent este indicativul de apel al postului de radio de stat „ Mayak ”. Pentru al VI-lea Festival Internațional al Tineretului și Studenților de la Moscova (1957) a scris cântecul „Dacă băieții întregului pământ” în versurile lui E. A. Dolmatovsky . Creată în același an, capodopera compozitorului - „ Cântec de seară ” (la versurile lui A. D. Churkin ; cunoscută prin cuvintele inițiale ca „Orașul de pe Neva Liberă...”), a devenit imnul neoficial al Leningradului.

Printre celelalte lucrări ale sale: baletul „Rusia a intrat în port ” (1964), operetele „Cel mai prețuit” ( Teatrul de Operetă din Moscova , 1951), „Stelele olimpice” ( Teatrul de comedie muzicală din Leningrad , 1962), „Optsprezece ani”. „ (1967 , ibid), „La debarcaderul natal” (1970, Teatrul de comedie muzicală din Odesa ), „Once Upon a Time Shelmenko” (1978, Teatrul de comedie muzicală din Ternopil), cicluri vocale „Patru portrete ale copiilor din Țările Virgine ” (versuri de L. I. Oshanina , S. B. Fogelson, propriu, 1961), „Poemul nordic” (versuri de G. Ya. Gorbovsky , 1967), „Cântece ușoare” (versuri de G. Ya. Gorbovsky, 1973), „Contemporanii mei” ” (versuri de S. B. Fogelson, G. Ya. Gorbovsky , A. Shutko, M. Rumyantseva, 1973-1975).

A scris muzică pentru lungmetraj (peste 40), filme de animație, populare științifice și documentare (aproximativ 15), muzică pentru spectacole de teatru și emisiuni radio (aproximativ 40). Autor de memorii și articole jurnalistice. La începutul anilor 1970, a fost membru al juriului popularului concurs de televiziune Hello, We're Looking for Talents! ".

În 1948-1974, a ocupat funcții administrative importante în Uniunea Compozitorilor din URSS : în 1948-1964 - Președinte al Consiliului de administrație al filialei Leningrad a CI URSS, în 1957-1974 - Secretar al CI URSS, din 1960 - Secretar SC RSFSR . Deputat al Sovietului Suprem al URSS al convocărilor III-V (1950-1962).

A murit la 2 decembrie 1979 la Leningrad . A fost înmormântat pe podurile literare ale cimitirului Volkovsky .

Familie

Stilul muzical

Originile stilului muzical al compozitorului, pe de o parte, în cântecele populare din regiunea Pskov , pe de altă parte, în cântecul orașului și romantismul urban de la începutul secolului al XX-lea. Un contur clar și precis al melodiei („zumzetul” caracteristic unor cântece ale sale este înrudit tipologic cu „ cântatul ” american , dar spre deosebire de acesta are o intonație pronunțată rusă), armonia diatonica și ritmul simplu au oferit muzicii sale un public larg . recunoaştere.

În același timp, utilizarea moderată a acordurilor modificate , inclusiv utilizarea unei substituții de triton („Pe barcă”, vol. 38; „Northern Shore”, vol. 6–7), modalisme („Serile Moscovei”, un introducere cu subdominant dorian [ 4] ) și consonanțe liniare (intro-ul cântecului „ Seara pe drum[5] ) duce armonia dincolo de banalitate, îi dă condiment (vezi exemplul de nota).

Aceeași moderație distinge abordarea lui Solovyov-Sedoy asupra ritmului muzical . În mod covârșitor, ritmul muzical al cântecului se corelează pe deplin cu ritmul poetic propus de poet – nu doar în cântecele de marș și de drum (unde absența unei astfel de corelații este inacceptabilă), ci și în cântecele lirice („Nightingales”, „Unde esti tu, gradina mea”, „Pe barca” si multi altii). Totodată, compozitorul a recunoscut:

Nu-mi plac textele, parcă, cu un ritm muzical prestabilit. Se întâmplă așa: aduce poezii. Citesc. Simt că sunt scrise la un vals sau alt dans, îmi dictează un anumit ritm. Rămâne doar să scriem notație muzicală. Când poezia dictează ritmul cântecului prea hotărât, îmi este greu să scriu și nici nu este interesant.

- Căi-drumuri, p. 110

Această poziție de „opoziție” intenționată față de poet într-o serie de cazuri, de fapt, poate fi urmărită. Astfel, poezia „Pe o luncă însorită” (1943), scrisă de Fatyanov după legile poeziei iambice obișnuite (cu terminații alternative feminine și masculine), compozitorul a realizat (în refren) alternand metri dubli și tripli, și versurile și accentulurile muzicale fie coincid, fie nu se potrivesc (vezi exemplul de nota). În context, aceasta arată ca o stilizare deliberată a întreruperilor ritmice tipice melodiilor de armonică (cel puțin „tipic” în mintea compozitorului).

Un alt exemplu este poemul lui Isakovski „Ascultă-mă, bun” (1945), în fiecare rând din care există patru picioare iambice identice. Această „monotonie a regularității” în cântecul lui Solovyov-Sedoy este distrusă în mod deliberat: versurile sunt cântate în principal în 5/4, în unele măsuri ale aceluiași cântec se folosește 3/4. 5/4 metru în context conferă muzicii efectul de nerăbdare tremurândă, de parcă eroul liric își taie răsuflarea de emoție, iar măsura 3/4 este un punct de odihnă în care poți respira. Discrepanța dintre versuri și accente muzicale este observată și în cântecele ulterioare, de exemplu, în „ Serile Moscovei ” (1955). Matusovsky a scris poezie, imitând în mod clar pentasilaba „Koltsovskiy” [ 6] . Solovyov-Sedoy, parcă sfidând poetul, a realizat cântecul în metrica unei măsuri de patru bătăi, în urma căreia accentele muzicale au căzut pe alocuri pe silabe neaccentuate [7] .

Cântecele lui Solovyov-Sedogo au fost procesate în mod repetat pentru diferite compoziții instrumentale și vocale. O fantezie de pian virtuoz (în stilul „Rapsodiilor maghiare”) de F. Liszt pentru piesa „Pe o lunca însorită” a fost scrisă de S. M. Kagan [8] . Dintre numeroasele aranjamente ale piesei „Moscow Evenings” se remarcă varianta de jazz a ansamblului britanic „Kenny Ball and his Jazzmen” ( ing.  Midnight in Moscow , înregistrată în 1961 [9] ). Prelucrarea variată a aceluiași cântec în 1964 a fost interpretată de Bert Kaempfert cu o orchestră, cor și balalaika „obligatorie” [10] , în 1969 (pentru filmul de concert „Moscova în note” ) - Vadim Lyudvikovsky .

Recunoaștere

Tirajul înregistrărilor a fost de 2,5 milioane de exemplare. Cântecele au fost interpretate de artiștii de frunte ai scenei sovietice: M. N. Bernes (primul interpret al pieselor „Se întâmplă în viață” și „Dacă băieții întregului pământ”), V. A. Bunchikov (primul interpret al cântecului „ Evening on the road ” într-un duet cu M V. Mikhailov) , G. P. Vinogradov (primul interpret al cântecului „Pe o lunca însorită”), V. S. Volodin (primul interpret al cântecelor „Temper” și „Totul are nevoie de îndemânare” din filmul „ Prima mănușă ”), V A. Nechaev , G. K. Ots (inclusiv traducerea în estonă), E. S. Piekha , V. K. Troshin (primul interpret al cântecului „ Moscow Evenings ”), L. O. Utyosov , E. A. Khil , K. I. Shulzhenko , I. D. Shmelev și alții.

Premii și titluri

Compoziții

balete Operete și comedii muzicale Pentru orchestra simfonică Pentru pian și orchestră simfonică Pentru voce și orchestra simfonică Pentru vioară și pian Pentru violoncel și pian pentru pian Pentru voce, cititor și pian Pentru voce și pian Muzică pentru spectacole de teatru „Provincia adâncă” de M. A. Svetlov ( Teatrul Dramatic din Leningrad numit după A. S. Pușkin , 1935), „Gloria” de V. M. Gusev (Teatrul Dramatic din Leningrad numit după A. S. Pușkin, 1937), „Lyubov Yarovaya " K. A. A. Treneva (Teatrul Leningrad, numele lui S. Pușkin, 1937), „Prietenie” de V. M. Gusev (Teatrul realist din Leningrad, 1938), „Silver Pad” de N. F. Pogodin ( Teatrul din Leningrad numit după Lenin Komsomol , 1939), „Mireasa căsătorită” de A. S. Griboyedov , A. Șahovski , A .. Khmelnițki ( Teatrul Dramatic Rus al BSSR , 1944), „Piloții nu mor” de I. V. Shtok (Teatrul din Leningrad numit după Lenin Komsomol, 1948), „Cântărea Larks” de K. Krapiva ( Teatrul de Comedie din Leningrad , 1950), „ Nuntă cu zestre” de N. M. Dyakonov (Teatrul din Leningrad numit după Lenin Komsomol, 1951), „Ivan Rybakov” de V. M. Guseva (Moscova, Teatrul Maly , 1954), „Drumul lung” de A. N. Arbuzov (Teatrul Dramatic din Leningrad) numit după A. S. Pușkin, 1958), „Viorile de primăvară” de A. P. Stein ( Teatrul din Moscova. Vl. Mayakovsky , 1959), „ Vasily Terkin " (bazat pe poemul lui A. T. Tvardovsky , Teatru. Mossovet , 1961), „Gleb Kosmachev” de M. F. Shatrov ( Teatrul Dramatic din Moscova numit după M. N. Yermolova , 1961), „Ploaia este vreme bună” de M. Shaternikova (Teatrul de Comedie din Leningrad, 1969), „Maria” de A. D. Salynsky (Teatrul Dramatic din Leningrad, numit după A. S. Pușkin, 1970) Muzică pentru emisiuni radio opereta radio „Vreme bună” (1934), „ Povestea pescarului și a peștelui ” de A. S. Pușkin (1936), „ Povestea preotului și a muncitorului său Balda ” de A. S. Pușkin (1937), „Rusia” (text A A. ​​Prokofiev , 1944), Marea de Azov (piesă de L. G. Zorin , 1952).

Cântece

Scrieri literare

Filmografie

Compozitor

Roluri

Participarea la filme

Filmări de arhivă

Memorie

Adrese în Sankt Petersburg - Petrograd - Leningrad

Note

  1. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. Sasha Borisov, fiul unei spălătorii și al unui muncitor de bucătărie (în viitor, Artistul Poporului al URSS Alexander Fedorovich Borisov, mandolină) și Shura Vinogradov (fiul unui croitor, chitară).
  3. biography.wikireading.ru/7915
  4. Această introducere a apărut în publicația muzicală a cântecului, de atunci ea fiind auzită în toate interpretările artiștilor. În spectacolul în premieră (în documentarul „În zilele Spartakiadei”) se folosește o introducere mai simplă, fără modalisme.
  5. N.K. Gan a numit aceste acorduri liniare pe punctul de orgă tonică „armonii ale depozitului Debussist”. Vezi: V.P.Soloviev-Sedoy. Memorii, articole, materiale. L., 1987, p.84.
  6. Vezi: A. Zholkovsky. Cinci silabe lângă Moscova // Novy Mir, 2018, nr. 11 Copie de arhivă din 6 august 2020 la Wayback Machine
  7. De exemplu: Ei bine, tu, draga mea , uită-te în piept, // Înclină -ți capetele în jos .
  8. Înregistrat în 1949 pe înregistrarea Uzinei de înregistrare Aprelevka .
  9. Midnight in Moscow (1961) Arhivat 8 mai 2022 la Wayback Machine .
  10. Coloana sonoră procesată de B. Kaempfert Arhivată 8 mai 2022 la Wayback Machine .
  11. [www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_219.php Enciclopedia Teatrală. dramă operă balet operetă circ scenă dramaturg regizor] . www.gumer.info Preluat: 23 noiembrie 2017.

Ediții de eseuri

V. Solovyov-Sedoy. Lucrări colectate în șase volume:

Literatură

Link -uri