Strofele lui Raphael ( italiană Le Stanze di Raffaello - camerele lui Rafael, din strofa italiană - locație, cameră, cameră) - o suită de patru camere la etajul trei al Palatului Papal din Vatican . Enfilada cuprinde trei săli mici (8 X 10 m) și o alta, mai mare, numită Sala lui Constantin. Cunoscuți în istoria artei pentru faptul că în anii 1508-1517 au fost pictați cu fresce de remarcabilul artist renascentist Rafael Santi , împreună cu studenții săi.
Camerele au fost construite în timpul domniei Papei Nicolae al V-lea (1447-1455). Picturile murale din strofele Vaticanului au fost o parte importantă a intențiilor ambițioase și a planurilor grandioase ale Papei Iulius al II-lea (1503-1513) de a reconstrui Palatul Vaticanului și Bazilica Sf. Petru pentru a demonstra adevărata măreție a bisericii. „Camerele superioare” ale vechii clădiri a lui Nicolae al V-lea nu corespundeau acestor sarcini. Dar Iulius al II-lea nu a vrut să folosească locuințele de la etajul de dedesubt, așa-numitele „apartamente Borgia”, camerele de zi ale lui Alexandru al VI-lea , unde încă plutea umbra urâtului Borgia . Noile apartamente de la etajul trei trebuiau să le depășească în luxul lor pe toate precedentele. Conform proiectului arhitectului Donato Bramante (1503), noile apartamente, împreună cu galeriile de tranziție, trebuiau să închidă uriașa curte din față Belvedere , care se întindea pe 300 de metri .
La sfatul lui Bramante, în 1508, Papa Iulius al II-lea l-a însărcinat pe tânărul și necunoscutul pictor din Urbino , Raphael Santi, să picteze strofele. Fiecare strofă are patru compoziții, fiecare ocupând câte un perete (două mari și două mici), fără a socoti compozițiile de pe bolți și rame decorative. Începutul lucrării este asociat cu ideologia „umanismului iluminat” a pontificatului Papei Iulius al II-lea, iar finalizarea a căzut în timpul domniei Papei Leon al X- lea (1513-1521). În timpul Revoluției Franceze, a apărut ideea de a elimina frescele lui Rafael de pe pereții Vaticanului, iar sub Napoleon Bonaparte, a fost conceput un plan pentru a separa frescele de pereți și a le trimite în Franța la Muzeul Napoleonic din Luvru . Din fericire, dificultățile tehnice au oprit acest proiect [1] .
Cel mai faimos este complexul de fresce din camera cunoscută sub numele de Stanza della Segnatura ( italiană: Stanza della Segnatura ). Această cameră a primit o importanță deosebită, tatăl lui a fost cel care a vrut să o vadă gata în primul rând. Maiestuosul program de picturi murale vorbește despre același lucru. Numele „Camera della Segnatura” a fost dat în „Biografiile” sale de G. Vasari și este de obicei tradus ca „Camera semnăturii”. Cu toate acestea, cei mai mulți experți consideră că acest nume este incorect, deoarece cuvântul latin signatura (semnătură) nu era folosit pentru această cameră la acea vreme, iar italianul segnatura înseamnă „marca, semn”, dar nu o semnătură. Versiunea lui John Shearman, un cercetător american al lucrării lui Raphael, potrivit căreia camera era biblioteca papală, nu este documentată. În prezent, pe baza datelor istorice privind utilizarea acestei încăperi ca loc de întâlnire pentru tribunalul papal, precum și a semnăturilor decretelor, a fost adoptată o denumire generală: Sala Decretelor. Scopul camerei este confirmat indirect de programul de picturi murale, a cărui temă principală este ideea dreptății divine, armonia puterii pământești și cerești [2] .
Compozițiile picturilor murale reflectă patru domenii ale activității spirituale umane: „ Școala ateniană ” – Filosofie, „ Disputa ” – Teologie, „ Parnas ” – Poezie, „Înțelepciune, moderație și putere” – Justiție.
Camera a fost pictată de Rafael în 1509-1511, dovadă fiind inscripțiile de pe pereții nordici și sudici. Defalcarea decorativă a bolții a fost făcută de pictorul din Sodoma la sfârșitul anului 1508. Cea mai bună dintre toate frescele din strofe este considerată a fi „ Școala din Atena ” - una dintre cele mai mari creații ale artei renascentiste în general și Rafael în special. Numele „Școala din Atena” a fost inventat de Giovanni Pietro Bellori în 1672 (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni). Fresca Școlii din Atena este recunoscută pe drept drept una dintre cele mai bune lucrări ale Renașterii și, fără îndoială, cea mai impresionantă compoziție a Strofelor Vaticanului. Ocupă un perete întreg al unei încăperi relativ mici (8 X 10 m). Latimea frescei la baza: 7,7 m.
Opera lui Rafael este un exemplu al „stilului ideal” al său matur, care s-a dezvoltat nu fără influența unchiului său, un arhitect remarcabil, creatorul „clasicismului roman” Donato Bramante . Potrivit lui G. Vasari, Bramante este autorul fundalului arhitectural al frescei: un arc în semicerc, statui ale lui Apollo și Minervei pe laterale în nișe. Pe fundalul arhitecturii fantastice și maiestuoase, apar filozofii antichității, aranjați de Rafael în grupuri expresive. Figurilor li s-au dat trăsături portretistice, iar un bărbat renascentist a recunoscut cu ușurință chipurile contemporanilor săi în aceste personaje.
În centrul compoziției se află figurile lui Aristotel și Platon . Platon (în mantie roșie și cu trăsături portretistice ale lui Leonardo da Vinci ) ridică mâna spre cer – în semn că lumea ideilor se găsește în limitele muntoase; Aristotel (într-o mantie albastră) arată în jos spre pământ. Pe frescă sunt reprezentați și alți filosofi marcanți ai antichității: Socrate (în stânga lui Platon), Diogene (zăce pe treptele scărilor); în prim plan dedesubt - Pitagora înconjurat de studenți (stânga), Heraclit , stând în gânduri adânci (cu trăsături portretistice ale lui Michelangelo ), Euclid cu o busolă în mâini (cu trăsături ale lui Bramante ), Ptolemeu și Zoroastru (dreapta), alături de care doi tineri vorbesc (unul dintre ei cu trăsăturile feței lui Rafael însuși, celălalt - pictorul din Sodoma , asistentul lui Rafael). Conform ideii clientului și artistului, conform ideilor neoplatonismului creștin , o astfel de similitudine este menită să simbolizeze relația profundă dintre filosofia antică și noua teologie .
Fresca „ Disputa ” ( în italiană: La disputa del sacramento - Dispute despre sfântul sacrament) nu este atât o conversație despre sacramentul sacramentului, ci o glorificare a bisericii. Pictura murală „Disputa” din programul iconografic stabilit de Papa Iulius al II-lea este cea principală. Acțiunea înfățișată în frescă are loc pe pământ și în cer. Un arc uriaș, atât arhitectural cât și ceresc, unește două lumi: pământul și cerul. Trepte largi duc la altar, pe care este instalată gazda .
Partea superioară a compoziției înfățișează Sfânta Treime : Dumnezeu Tatăl ca Pantocrator cu o sferă în mâini, Dumnezeu Fiul: Hristos în strălucirea cerului și Duhul Sfânt în formă de porumbel. Deasupra lor sunt îngerii . Pe margini se afla Maica Domnului si Ioan Botezatorul , Apostolul Petru si Apostolul Pavel inconjurati de Adam , Iacov , Avraam , David , Moise si alte persoane ale Sfintei Scripturi. În partea de jos a compoziției este o scenă a unei dezbateri teologice despre Sacramentul Euharistiei . La scenă participă Părinții Romani ai Bisericii (în partea stângă a altarului) : Papa Grigore I și Ieronim de Stridon și Augustin cel Fericitul cu Ambrozie din Milano , în dreapta. La dispută iau parte și alți reprezentanți ai Bisericii: Savonarola , episcopii, papii Iulius al II-lea și Sixtus al IV -lea [3] .
Compoziția „ Parnassus ” („Poezie”; numele „Parnassus” a apărut în secolul al XIX-lea) Rafael a plasat în partea de est a încăperii între „Disputa” și „Școala ateniană”. Alegoria poeziei a fost interpretată de artist în spiritul învățăturilor umaniste ale timpului său, după ideile lui F. Petrarh , J. Boccaccio și C. Salutati .
În centrul compoziției, sub baldachinul copacilor de dafin, este înfățișat zeul luminii soarelui Apollo cântând la lira da braccio , înconjurat de nouă muze , nouă poeți antici și nouă poeți ai noii ere [4] . În stânga sunt orbul Homer , Vergiliu , Dante , Petrarh , Anacreon , Safo și alții, în dreapta - Terence , Ariosto , Ovidiu , Horațiu , Boccaccio și alții. Amestecul de caractere grecești, latine, italiene este în concordanță cu înțelegerea renascentist a poeziei ca o teologie specială, inspirată [5] .
A patra compoziție din luneta zidului vestic - „Justice” ( Italian Giurisprudenza ), un alt nume: „Virtue and Law” ( italiană Virtù e la Legge ) – simbolizează atât jurisprudența, cât și trei virtuți creștine: „Înțelepciunea (cunoașterea), moderația. și putere”. Pictura a fost creată de Rafael în 1511. Sub figurile alegorice ale virtuților, pe ambele părți ale deschiderii ferestrei, în partea inferioară a frescei, Rafael a plasat două compoziții istorice: „Fundamentul dreptului civil” și „Fundația dreptului canonic”. În cea de-a doua compoziție (în dreapta), sub masca Papei Grigore al IX-lea, aprobând decretale , Iulius al II-lea este înfățișat ca un legiuitor înțelept. Această compunere este cea care în mod indirect, dar mai clar decât celelalte trei, confirmă versiunea despre scopul Stanza della Senyatura pentru procedurile judiciare papale.
„ Școala din Atena ” (Filosofie). Detaliu
„ Disputa ” (argument despre Sfânta Împărtășanie )
„ Parnasul ” (Poezie)
„Virtutea și Legea” (Justiția)
Schițe pentru pictura acestei încăperi ( italiană Stanza di Eliodoro ) (după numele uneia dintre fresce), destinate audiențelor papale, Rafael a început să le pregătească în vara anului 1511. În iunie, Papa Iulius al II-lea s-a întors la Roma după o campanie militară pierdută împotriva francezilor, care a dus la pierderea orașului Bologna și la amenințarea continuă a expansiunii armatelor străine în Peninsula Apeninilor . Prin urmare, programul frescelor reflectă și ideea de protecție pe care Dumnezeu o acordă Bisericii în anumite momente din istoria ei, iar comploturi specifice sunt dedicate intervențiilor miraculoase ale puterii divine în evenimentele pământești.
Patru compoziții reprezintă următoarele intrigi: „ Alungarea lui Iliodor din Templu” (1511-1512), „ Liturghia la Bolsena ” (1512), „ Eliberarea Sfântului Petru din temniță ” (1513-1514), „The Întâlnirea lui Leon cel Mare cu Attila” (1514) . Compoziția „Alungarea lui Iliodor din templu” ( italiană: Cacciata di Eliodoro dal Tempio ) se bazează pe o poveste din Vechiul Testament. Iliodor , este un personaj din cartea Macabeilor, un demnitar al regelui statului seleucid: Seleucus IV Philopator [6] .
Fresca înfățișează un episod din Cartea a II-a a Macabeilor , în care Iliodor a apărut în templul din Ierusalim la ordinul regelui pentru a confisca ustensilele de aur depozitate acolo și „multe comori, proprietatea văduvelor și orfanilor”. Preoţii, căzând cu faţa la pământ înaintea altarului, „au strigat la cer”. Pe neaşteptate, „Le-a apărut un cal cu un călăreţ groaznic, acoperit cu un văl frumos: repezindu-se, l-a lovit cu copitele din faţă pe Heliodor, iar cel care stătea pe el părea să aibă o armură de aur” (2 Mac. 3: 25). Călărețul divin și doi tineri au fost trimiși de Domnul ca răspuns la rugăciunile marelui preot Onias [7] .
Compoziția frescei reprezintă în mod convențional templul din Ierusalim cu marele preot rugându-se în centru. În stânga este patronul lui Rafael Iulius al II-lea , urmărind scena din palanchinul său înconjurat de orfani și văduve, în dreapta este Iliodor alungat de călăreț. Arhitectonica scenei amintește de fresca „ Școala din Atena ”, dar este mai expresivă și mai dinamică, ceea ce caracterizează evoluția stilului individual al lui Rafael.
„Liturghia de la Bolsena” ( italiană: Messa di Bolsena ) reprezintă un miracol care, conform tradiției bisericești, a avut loc în 1263 în Bolsena, un orășel la nord de Roma. Tânărul preot care a celebrat slujba s-a îndoit de realitatea sacramentului Euharistiei - transsubstanțiarea pâinii și vinului în trupul și sângele lui Hristos. În timpul slujbei, în momentul ridicării gazdei, a apărut sânge pe ea în cinci locuri. Compoziția frescei „ Disputa ” din Stanza della Senyatura este legată de acest complot. În compoziția Liturghia de la Bolsena, Rafael l-a arătat pe Papa Iulius al II-lea la altar ca martor al miracolului.
Fresca „Eliberarea Sf. Petru din temniță” ( italiană: La Liberazione di San Pietro dal Carcere ) (1513-1514) a fost pictată cu multă pricepere. La porunca regelui evreu Irod Agripa, apostolul Petru a fost pus în închisoare. Apostolul a fost legat cu lanțuri de fier între doi soldați. În noaptea dinaintea procesului, în strălucirea luminii divine, a apărut un înger, l-a trezit pe Petru, i-a îndepărtat cătușele și l-a scos din temniță pe lângă soldații adormiți. Rafael în această compoziție a recurs la o tehnică rară în acei ani: a combinat trei episoade conectate succesiv. În centru, un înger îl atinge cu mâna pe apostolul adormit. În stânga, gardienii fug în panică de lumina supranaturală. În partea dreaptă a compoziției, un înger îl scoate pe Petru din temniță. Acest complot conține o aluzie la un episod din viața Papei Leon al X- lea (1513-1521). Pe când era încă cardinal, la bătălia de la Ravenna din 1512, a fost luat prizonier de francezi, dar a reușit să scape.
„Întâlnirea lui Leon cel Mare cu Attila” ( italiană: L'Incontro di Leone Magno con Attila ) (1514). Rafael și studenții săi au înfățișat o scenă furtunoasă: în dreapta - hunii, încinși de luptă, în centru - conducătorul lor Attila, iar în stânga - pontiful însuși și suita lui, pământească și cerească, acționează calm în infailibilitatea lor. pe fundalul orașului etern.
Aceasta este ultima cameră din picturile murale în care se mai observă opera lui Rafael. Mai mult, executarea frescelor a fost încredințată asistenților săi: Giulio Romano, Giovan Francesco Penny, Giovanni da Udine și alții. Rafael era ocupat în acest timp cu alte sarcini papale importante: realizarea de carton pentru tapiseriile Capelei Sixtine și supravegherea construcției Bazilicii Sf. Petru, funcție pe care a preluat-o după moartea lui Bramante în 1514. Frescele au fost create între 1514 și 1517. Ideea principală a ciclului este glorificarea Papei Leon al X-lea cu ajutorul poveștilor extrase din viața altor doi papi cu același nume: Leon III și Leon IV . Fiecare scenă, preluată din Liber Pontificalis (Cartea Faptelor Papilor, începând cu Apostolul Petru), conține aluzii la actualul pontificat, numeroase aluzii clasice și citate literare.
În compoziția „ Focul în Borgo ” ( în italiană: Incendio di Borgo ) (1514), prima dintre frescele create în această încăpere, mâna lui Rafael se simte mai ales, dar motivele împrumutate de la marele Michelangelo sunt și ele evidente. . Fresca povestește despre evenimentele care au avut loc într-una dintre regiunile centrale ale Romei. Potrivit legendei, atunci când un incendiu a izbucnit în Borgo (zona adiacentă palatului papal) în 847, a făcut ravagii până când Papa Leon al IV-lea a apărut pe balconul Palatului Vatican - Loggia delle Benedizioni și a îmblânzit elementele. Apărând pe balcon, Papa a oprit focul cu semnul crucii. În centrul imaginii, în fundal, se vede o clădire în care se recunoaște fațada vechii Bazilici Sf. Petru (care exista încă înainte de reconstrucție). Pe balcon se află Papa Leon al IV-lea îndreptând semnul crucii către imensa flacără.
În această compoziție puteți vedea multe figuri frumos desenate. În dreapta, repetată de multe ori de mulți artiști, este o figură feminină cu ulcioare cu apă, în centru o femeie care ridică mâinile și un tânăr care încearcă să se cațăre pe un perete. În stânga este Enea care îl poartă pe bătrânul părinte Anchise din casa în flăcări pe umeri. Alături de el se află soția sa Creusa și fiul Ascanius. Acest grup de figuri vorbește despre utilizarea intrigii poeziei lui Vergiliu „Eneida”, care descrie incendiul Troiei. După lungi rătăciri, Enea și-a creat regatul în Italia. Prin urmare, el este considerat unul dintre fondatorii Romei.
Fresca „Bătălia de la Ostia” ( italiană Battaglia di Ostia ) (1514-1515) este dedicată bătăliei de la Ostia (un oraș-port la gura Tibrului) din 849, când galerele republicilor maritime Amalfi, Gaeta , Napoli și Sorrento sub comanda consulului Cesario, fiul Sergio I, duce de Napoli, a venit în ajutorul papei. Leon al IV-lea a atacat victorios flota sarazină, care plănuia să urce pe Tibru pentru a jefui și a devasta Roma. Fresca din stânga îl înfățișează pe Papa Leon al IV-lea, dar acesta are trăsăturile lui Leon al X-lea: o aluzie la cruciada organizată de acesta din urmă împotriva turcilor otomani.
Fresca Încoronarea lui Carol cel Mare (în italiană: Incoronazione di Carlo Magno ) (1516-1517) reprezintă un eveniment istoric important: încoronarea împăratului francilor Carol cel Mare de către Papa Leon al III-lea în Ajunul Crăciunului anului 800 în vechea Bazilica Sf. Petru din Vaticanul. Evenimentul simbolizează concordatul dintre Sfântul Scaun și Regatul Franței, semnat în 1515 la Bologna. Papa din frescă are trăsăturile portretului lui Leon al X-lea, iar împăratul Carol are trăsăturile portretului lui Francisc I, regele francez la momentul creării frescei.
A patra compoziție a sălii: „Jurământul lui Leon al III-lea” ( italiană. Giuramento di Leone III ) (1517) amintește de jurământul dat de Leon al III-lea în vechea Bazilica Sf. cu o zi înainte de încoronarea lui Carol cel Mare. Ca și în alte fresce, Papa Leon al III-lea este înfățișat ca Leon al X-lea. În partea de jos a cartușului se află o inscripție: „Dei non hominum est episcopos iudicare” (Dumnezeu, dar nu oamenii judecă episcopii). Aceste cuvinte indică confirmarea, dată în 1516 de Sinodul al V-lea Lateran, a bulei Unam sanctam a lui Bonifaciu al VIII-lea, care afirma principiul infailibilității papilor: responsabilitatea lor nu poate fi condamnată decât de Dumnezeu.
Cea mai mare și ultima sală, a cărei pictură a fost comandată de Rafael Leo X în 1517. Cu toate acestea, în ultimii ani neliniștiți ai vieții sale, Rafael a reușit să pregătească doar schițe. Stăpânul a murit în 1520. Lucrările la picturile murale ale Sălii lui Constantin datează din perioada 1520-1524, în timpul pontificatului lui Clement al VII-lea, a fost realizată de studenții lui Rafael.
Sala de 10x15 metri este decorată cu patru mari compoziții care reflectă principalele episoade ale faptelor lui Constantin cel Mare, care vizează înălțarea Bisericii, victoria ei asupra păgânilor din orașul Roma: Compoziția „Viziunea Crucii” ( italiană ). Apparizione della Сroce ) reprezintă un episod care, conform legendei, s-a petrecut înaintea bătăliei de la podul Milvio cu rivalul său Maxentius din 28 octombrie 312, când lui Constantin i s-a arătat o viziune cu o cruce pe cer. Și în noaptea următoare, Hristos însuși i s-a arătat lui Constantin într-un vis și i-a explicat că ar trebui să folosească semnul crucii (hrism) și sensul cuvintelor „In hoc signo vinces” („Cu acest semn vei birui”) împotriva duşmanii lui. Victoria lui Constantin cu semnul crucii în această bătălie este considerată data începutului erei creștine.
Fresca „ Bătălia lui Constantin și Maxentius ” ( italiană: Battaglia di Costantino contro Massenzio ) arată momentul cheie al bătăliei: Împăratul Constantin se află în centru pe un cal alb, iar compoziția frescei, conform cercetătorilor, a fost inspirată prin reliefuri pe sarcofage romane şi alte monumente ale antichităţii.
„Botezul lui Constantin” ( italiană: Battesimo di Costantino ). Botezul primit de Constantin de la Papa Silvestru I. Acțiunea are loc într-o clădire care amintește de Baptisteriul din Lateran. Papa în prefața lui Clement al VII-lea stă în centrul clădirii și conduce un botez cu apă al împăratului pe jumătate gol care a îngenuncheat. În cartea deținută de preot citim „Hodie salus Urbi et Imperio facta est” (Acum există siguranță pentru oraș și imperiu).
„Gift of Rome” (în italiană: La Donazione di Roma ). Episodul legendar, conform căruia împăratul roman Constantin a dat orașul Roma și teritoriile înconjurătoare în posesia Papei Silvestru I, marcând începutul puterii seculare a Episcopului Romei. Acțiunea se desfășoară în interiorul unei clădiri care amintește de antica Bazilica Sf. Petru, cu o navă alungită, o absidă decorată cu mozaicuri și mormântul Apostolului Petru. În fundal, în spatele figurilor preluate din alte fresce ale lui Rafael („Focul din Borgo”, „Liturghia la Bolsena”), se află o scenă de donație: papa primește de la împărat o statuetă de aur a zeiței Roma, simbol. de stăpânire asupra orașului [8] .
Gravorul germano-italian Johann (Giovanni) Pichler (1734-1791), maestrul de curte al împăratului Iosif al II-lea , a reprodus gravurile Vaticanului lui Rafael în gravuri pe cupru , dar a reușit să publice doar prima parte a colecției acestor gravuri (40 de coli) [9] .
Sculptorul baroc italian G. L. Bernini , creând grupul sculptural „ Enea, Anchises și Ascanius ” (1618-1619; Galeria Borghese din Roma), înfățișând scena descrisă în poemul lui Vergiliu „Eneida”, a folosit compoziția figurilor din fresca lui Rafael „Focul”. în Borgo.
Pictorul rus K. P. Bryullov în 1824-1828 pentru sala de copii a Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg a pictat în Italia în ulei pe pânză o copie a „Școlii ateniene” a lui Rafael.