Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto
Japoneză 山本嘉次郎
Data nașterii 15 martie 1902( 15-03-1902 )
Locul nașterii Tokyo , Japonia
Data mortii 21 septembrie 1974 (72 de ani)( 21.09.1974 )
Un loc al morții Tokyo , Japonia
Cetățenie
Profesie regizor de film , scenarist , actor
Carieră 1921-1967
Premii 1942 Premiul Kinema Junpo pentru cel mai bun film
IMDb ID 0945428
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Kajiro Yamamoto (山 本嘉 次郎Yamamoto Kajiro , ( 15 martie 1902 - 21 septembrie 1974 ) a fost un regizor, actor și scenarist japonez. ca scenarist) sau Nobukai Hirata (平田延介 - astăzi acționând ca actor). , Kajiro Yamamoto este cunoscut în principal ca mentor al lui Akira Kurosawa (care i-a fost asistent la cinci proiecte) și regizor al filmelor de propagandă militariste din anii războiului, dar în cele mai bune lucrări s-a dovedit a fi un regizor remarcabil [1] .

Biografie

Primii ani

Născut în inima capitalei japoneze, cartierul de divertisment și cumpărături Ginza , Kajiro a fost obsedat de piese, filme și opere noi încă din copilărie [2] . Tatăl său a fost directorul general al companiei de tutun Tengu și l-a repartizat să studieze la Facultatea de Finanțe de la Universitatea Keio [3] . Totuși, tânărul, la vârsta de optsprezece ani, a părăsit [4] universitatea în 1920 și a intrat într-o companie de teatru [3] . Și-a făcut debutul ca actor sub pseudonimul Nobukai Hirata în 1921 într-o producție din Visul unei nopți de vară a lui William Shakespeare , unde partenerul său a fost și începutul Yoshiko Okada [4] [2] . Tatăl și mama lui Kajiro s-au opus ferm alegerii profesiei sale, ceea ce a dus la discordie în familie, iar tânărul a plecat de acasă. Cu toate acestea, când a plecat, părinții lui i-au dat fiului lor o sumă decentă de bani pentru nevoi personale, pe care a folosit-o în siguranță, investind-o în crearea companiei de film Mumei eiga kyōkai, devenind unul dintre co-fondatorii acesteia [4] [5 ]. ] .

Cariera de film

Și-a făcut debutul în film ca actor în 1922, jucând în primul film al companiei, scurtmetrajul Future Great Actor. În același 1922, s-a mutat la compania de film Nikkatsu , unde s-a implicat ca asistent regizor și a început să scrie scenarii. După celebrul cutremur Kanto care a distrus multe dintre studiourile de film din Tokyo, Kajiro Yamamoto s-a mutat la compania Hayakawa puro (situată în regiunea Kansai ) [5] unde și-a făcut debutul regizoral cu Fire at the Crossroads ( 1924 ) cu Tokihiko Okada . 2] .

Chiar la începutul carierei sale, Kajiro Yamamoto s-a împrietenit cu producătorul Iwao Mori [2] . Lucrul în Kansai îi aduce din nou împreună, iar Iwao Mori îl invită pe aspirantul director de fotografie Yamamoto să ia locul șefului departamentului de scenarii al filialei Kyoto a studioului Nikkatsu [2] . Desigur, tânărul și muncitorul Kajiro Yamamoto nu numai că a condus departamentul, ci și-a luat parte activ la dezvoltarea scenariilor. Din 1926 până în 1932 , a avut parte de scenarii de film pentru regizori precum Kenji Mizoguchi , Tomu Uchida și Tomotaka Tazaka [1] . Din 1932, a revenit la regie și într-un an și jumătate de muncă asiduă a regizat aproximativ o duzină de filme [6] .

În 1934, același Iwao Mori l-a ademenit pe Yamamoto la noua companie de film PCL (Photo Chemical Laboratories - numele timpuriu al studioului Toho ) [2] . Această companie în acei ani s-a specializat în adaptări de opere literare; cele două versiuni ale sale ale romanelor lui Soseki Natsume, The Boy ( 1935 ) și Yours truly the Cat ( 1936 ) au avut un stil oarecum academic, dar au dezvăluit un talent pentru comedia ușoară și satira socială [1] . O notă comică destul de largă a fost evidentă în numeroasele filme ale regizorului de la mijlocul anilor 1930, create pentru starul în curs de dezvoltare, comediantul Enoken (porecla Kenichi Enomoto), care a parodiat celebrii eroi samurai. Enoken: Burying the Acorns (1935) și Enoken: Kinta's Pickpocket ( 1937 ) [2] [1] sunt printre cele mai bune din această serie de filme de comedie , combinând stilul urban la modă pentru acele vremuri cu glumele muzicale care vă permit să profitați la maximum. a aptitudinilor fizice ale lui Enoken. În genul melodramă, a făcut astfel de hituri populare în box office-ul acelor ani, precum „Husband's Chastity” (1937), un film în două părți care povestește despre consecințele aventurii extraconjugale a soțului cu cel mai bun prieten al soției sale și „Dragostea lui Tojuro”. „ ( 1938 ), o dramă istorică din perioada Edo o temă teatrală în care protagonistul, un actor kabuki , își găsește inspirație pentru rolul său în amintirile dragostei tinereții.

Cu toate acestea, astăzi, printre filmele sale din acea perioadă, cele mai faimoase [1] sunt două narațiuni realiste despre viața din nordul Japoniei, în ambele casete, încă foarte tânărul Hideko Takamine a jucat : „ Lecții de literatură ” (1938), unde un o adolescentă curajoasă și cinstită talentată interpretată de Takamine, care a experimentat greutățile existenței sărace a familiei sale în timpul Marii Depresiuni din anii 1930 ; iar filmul Horse ( 1941 ) prezintă o poveste emoționantă despre o fată care crește un mânz - această poveste dramatică a fost filmată în mod semi-documentar pe parcursul a patru sezoane, iar regizorul de aici a experimentat cu imaginea. Creditele de film includ patru cameramani. A fost ales un operator separat pentru fiecare dintre cele patru sezoane. Filmul a avut un mare succes și a fost foarte apreciat de criticii de film [2] . Conform rezultatelor unui vot al criticilor revistei „ Kinema Junpo ”, filmul a ocupat un loc 2 onorabil în topul zece nominalizați pentru alegerea celui mai bun film din 1941 [7] . Acesta a fost ultimul dintre cele cinci filme ale lui Yamamoto la care Akira Kurosawa , celebru în anii următori, a luat parte ca asistent de regie . Yamamoto l-a remarcat imediat pe Kurosawa dintre acei recruți care au fost selectați de studio pentru a lucra ca asistenți, l-a învățat cu sârguință și strictețe, ajutând să demonstreze abilități organizatorice, picturale și literare. Iar Kurosawa vorbea întotdeauna foarte călduros despre mentorul său [8] .

Odată cu declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, concentrarea industriei cinematografice și controlul producției cinematografice au servit unui scop politic, și anume mobilizarea întregii societăți în scopuri de război. În 1942 , în plin război, în cadrul „politicii naționale”, Yamamoto a devenit regizorul filmului de propagandă militară „ Războiul pe mare din Hawaii în Malaya ”. Filmul spune povestea unui tânăr japonez care a intrat la Academia Navală. Vorbește în detaliu despre sistemul de pregătire pentru cei care sunt destinați să devină carne de tun în războiul care se apropie. După terminarea studiilor, tânărul se urcă pe un portavion și participă la atacul de la Pearl Harbor . Filmul se încheie cu bătălia pentru Arhipelagul Malay . Yamamoto l-a angajat pe renumitul maestru Eiji Tsuburai ca regizor de efecte speciale care, împreună cu grupul său de asistenți în aer liber, a creat un model uriaș de Pearl Harbor, a construit o navă de luptă în mărime naturală și o bază la Tachiyama, în prefectura Chiba, și a reprodus cu uimitor acuratețe toate detaliile atacului asupra bazei americane [9] . Yamamoto și-a pus toată priceperea în producție și a făcut din acesta unul dintre cele mai bune filme de acest gen. Filmul a fost lansat în cinematografele din Japonia la prima aniversare a atacului de la Pearl Harbor. Filmat cu un buget masiv de 770.000 de yeni pentru vremea respectivă, 150.000 de yeni suplimentari au fost cheltuiți pentru publicitate (comparativ cu bugetul obișnuit al unui film de 40.000 de yeni). Filmul a răspuns sentimentelor poporului japonez, care a trecut printr-o perioadă extraordinară. A adunat 10 milioane de telespectatori și nu a părăsit ecranul mult timp [10] . În plus, revista Kinema Junpo a fost desemnată de critici cel mai bun film din 1942 [7] . Războiul pe mare din Hawaii până în Malaya a fost relansat la mijlocul anilor 1960 și a fost din nou un mare succes. Acum orice japonez va spune că acest film a promovat militarismul. Dar în acei ani, mulți tineri cinstiți, inspirați de film, au mers la unitățile speciale de antrenament ale marinei și apoi, murind, au scufundat nave americane. Filmul a idealizat atât războiul, cât și moartea. Fără a ține cont de faptul că filmul a contribuit la creșterea moralului în țară, este imposibil să-i oferim o evaluare istorică corectă [10] .

După succesul Războiului pe mare din Hawaii până în Malaya, Kajiro Yamamoto a mai realizat două filme de război: Kato Falcons ( 1944 ) - un biopic despre un pilot as, un eroic comandant de escadrilă care a murit pe front în Birmania în 1942; „ Attack of the Torpedo Bombers ” (1944), care arată o bătălie din Pacificul de Sud în care piloți japonezi sunt uciși torpilând portavioane americane. Aceste filme au glorificat curajul nemărginit al soldaților japonezi, supunerea și disciplina de fier. Regizorul a folosit cu pricepere filmarea cu cascadorii și a condus acțiunea, ținând spectatorul în suspans. Noua lui producție militară, totuși, nu semăna deloc cu filmele sale anterioare, care arătau că era un regizor talentat și subtil.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, Kajiro Yamamoto, la fel ca mulți alți cineaști care în anii războiului s-au orientat către filme realizate în conformitate cu „politica națională”, și-a schimbat cursul și a început să regizeze filme dedicate temei pacifismului. Autoritățile de ocupație americane au înlăturat președinți și unii directori ai companiilor de film, dar nu au pus sub semnul întrebării responsabilitatea realizatorilor de film [11] . În schimb, ei au fost îndemnați să se apuce imediat de treabă și să facă filme care promovează democrația, iar realizatorii japonezi au răspuns ascultători acestui apel. Cineaștii au fost dezamăgiți doar de interzicerea punerii în scenă a dramelor istorice (jidaigeki, tradițional pentru cinematograful japonez), deoarece americanii credeau că filmele de acest gen sunt impregnate de militarism. Nimeni nu s-a opus încercării noului guvern de a înlocui ideile de militarism, război și feudalism cu principiile democrației. Așa că Yamamoto a ajuns pe platoul unui film de propagandă, bineînțeles pe un alt ton, - agitandu-se pentru ideile mișcării sindicale, „ Oamenii care creează mâine ” ( 1946 , filmat la ordinul Sindicatului Muncitorilor Toho [12] ) , unde fostul său asistent Akira a fost co-directorii săi Kurosawa și debutantul Hideo Sekigawa . Deși filmul nu a avut succes în toate, Kurosawa a renunțat în general la el [13] , cu toate acestea, criticii de stânga au susținut filmul, deoarece filmul a proclamat ideea de solidaritate a muncitorilor.

În viitor, Yamamoto revine la punerea în scenă a comediilor cu participarea comediantului Enoken (" Time for New Fools ", 1947 etc.). Într-unul dintre rolurile mici ale comediei „Time of New Fools”, viitorul star al cinematografiei japoneze Toshiro Mifune și-a făcut debutul pe ecran , care ulterior a vorbit invariabil despre Kajiro Yamamoto ca profesor al său. În acest moment, a avut loc o grevă lungă la studioul Toho și un număr mare de actori au părăsit compania. Conducerea Toho a organizat competiția New Faces pentru a găsi tinere talente. Mifune stătea printre mulțimea de tineri, încruntându-se mohorât și fără nici măcar încercând să facă o impresie bună. Apoi s-a comportat foarte agresiv. Aparent, el încerca să acopere jena cu stăpânire. Insolența a ajutat de data aceasta. Frumosul posomorât și nepoliticos s-a evidențiat puternic în mulțime, așteptând cu respect decizia soartei sale. Kajiro Yamamoto, care era președintele juriului de selecție, a atras atenția asupra lui și, în același timp, căuta un actor pentru o nouă producție. În timpul filmărilor, regizorul l-a plăcut foarte mult pe tânărul debutant și l-a recomandat regizorului Senkichi Taniguchi , care se pregătea atunci să pună în scenă filmul „ Beyond the Silver Ridge ”, unde Mifune a jucat rolul gangsterului Eijima [14] .

În 1948, la egalitate cu producătorul Sojiro Motoki Yamamoto, a devenit co-fondator al companiei de film Eiga Geijutsu Kyōkai și a realizat lucrări atât de interesante precum „Child of the Wind” ( 1949 ) despre viața grea a unei familii rămase fără o familie. breastwinner care a fost dus la război și „Spring Flirting” (1949) este o adaptare a unei piese de teatru a autorului francez Marcel Pagnol , plasată în Japonia de la începutul secolului al XX-lea [4] .

În 1953, Kajiro Yamamoto a fost regizorul primului film color al companiei de film Toho, Girls Among Flowers (altfel numit Girls in the Garden), dar această lucrare nu a devenit inovatoare atât în ​​cariera regizorului însuși, cât și pentru studio. care a decis să strălucească vopselele din invenția casnică Fujicolor. La fel ca primul film color al lui Shochiku, Carmen Returns to the Homeland , acest film arată contrastele dintre Japonia postbelică urbană și rurală [15] .

Deși Yamamoto a continuat să lucreze încă un deceniu și jumătate, retrasându-se din cinema în 1967 , lucrările sale din perioada ulterioară nu au mai avut succesul lor anterior și nu au atras atât atenția criticilor, cât și a publicului, dar a continuat să scrie multe scenarii pentru alți regizori. Din 1967, părăsind cinematograful, Yamamoto a preluat funcția de director al centrului de formare a actorilor din studioul Toho, lucrând la educația tinerei generații.

Asemenea maeștri de ecran precum regizorii Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa și Seiji Maruyama, precum și actorii Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Kurobe și alții și-au considerat elevii Kajiro Yamamoto. elevii lor.

Pe lângă cariera sa de regizor, Yamamoto a fost un bucătar renumit și a publicat mai multe cărți de gătit.

În septembrie 1974, Kajiro Yamamoto a murit de ateroscleroză la vârsta de 72 de ani. A fost înmormântat la cimitirul municipal Tama, situat în inima orașului Tokyo .

Premii și nominalizări

Premiul Revistei Kinema Junpo

Festivalul de film din Mar del Plata (1959)

Filmografie

     Filmele pierdute evidențiate cu gri.

Literatură

Comentarii

  1. ↑ Numele „Makers of Tomorrow” provine de la titlul englezesc sub care filmul a fost difuzat la box office-ul internațional ( ing.  Those Who Make Tomorrow )

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexandru . Un manual critic al regizorilor de film japonezi: de la era tăcută până în prezent. Stone Bridge Press, 2013
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 pe site-ul revistei Kinema Junpo  
  3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto pe Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902～1974) la Excite Blog Hakameguri  (japonez)
  5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) pe site- ul Shinsengumi-Archives  
  6. ↑ 山本嘉次郎 pe JMDb (bază de date de filme japoneze)  (japoneză)
  7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY pe  Rinkworks.com
  8. ↑ Akira Kurosawa (din seria „Maeștrii cinematografiei străine”) / Compilat de L. Zavyalova; Traducători L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Introducere. Artă. R. N. Iurenev. — M.: Art, 1977. — 312 p. (pagina 11)
  9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . „Sabia și Hiroshima”. M., „Arta”, 1972. - P. 200 (p. 35)
  10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . „Istoria cinematografiei japoneze”, 1961 (traducere din japoneză 1966, Traducători: Vladimir Grivnin, L. Levin și B. Raskin). - M .: Art, 1966, p. 320 (p. 131)
  11. ↑ Războaiele Americii în Asia: O abordare culturală a istoriei și memoriei. Editat de Philip West, Steven I. Levine și Jackie Hiltz. Armonk, NY și Londra: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 p.
  12. ↑ Toeplitz, Jerzy , History of Cinema (vol. 5, 1959; traducere rusă, M., Progress ed., 1974, p. 248)
  13. ↑ Akira Kurosawa (din seria „Maeștrii cinematografiei străine”) / Compilat de L. Zavyalova; Traducători L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Introducere. Artă. R. N. Iurenev. — M.: Art, 1977. — 312 p. (pag. 15, 87)
  14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (Maeștri ai artei cinematografice străine) - M .: Art, 1974. - 166 S. (pp. 10-11)
  15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) pe site-ul oficial al Festivalului de Filme Uitate Il Cinema Ritrovato („Cinema Redescoperit”) din Bologna (Italia  )
  16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) pe IMDb  
  17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) — Informații despre lansare pe IMDb  

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii