Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Data nașterii 1 ianuarie 1896( 01.01.1896 )
Locul nașterii Kameyama [1] , Prefectura Mie
Data mortii 26 februarie 1982 (86 de ani)( 26-02-1982 )
Un loc al morții Kyoto
Cetățenie  Japonia
Profesie regizor de film , scenarist , actor
Carieră 1918 - 1966
Premii Profesional Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes (1954); specialist. Premiul Oscar pentru film străin (1955) Stat
Medalie de onoare cu panglică mov Ordinul Soarelui Răsare clasa a IV-a
IMDb ID 0455938
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Teinosuke Kinugasa ( japonez:衣笠 貞之助 Kinugasa Teinosuke , 1 ianuarie 1896 , Kameyama , Prefectura Mie , Japonia - 26 februarie 1982 , Kyoto ) este un regizor de film japonez .

A fost interpret de roluri feminine (onnagata) în teatru; din 1917 a acționat ca actor în filme, din 1922 el însuși s-a angajat în montarea unor filme. În timpul vieții sale, Kinugasa a produs peste o sută de tablouri. Este unul dintre pionierii cinematografiei japoneze și unul dintre cei mai cunoscuți regizori japonezi de film mut . A devenit primul regizor din Japonia, al cărui film – „ Crossroads ” de Jujiro ( 1928 ) – a fost lansat în Europa [2] .

În anii 1950 și 1960 a regizat mai multe filme drame. Filmul „ The Gates of Hell ” a fost distins cu „ Marele Premiu ” (premiul principal) al Festivalului de Film de la Cannes (ultimul festival înainte de apariția premiului „ Palme d’Or ”), premiul IFF de la Locarno și „ Oscar ”. Kinugasa a devenit primul regizor din Asia care a câștigat premiul principal la Festivalul de Film de la Cannes și a regizat primul film sovieto-japonez The Little Fugitive (1966).

Biografie

Primii ani

Kinugasa s-a născut în 1896 în Kameyama, prefectura Mie. Tatăl său Sadasuke Kogame, un proprietar bogat de tutun, și mama Kame au avut patru fii. Cel mai mare dintre frați a devenit ulterior al treilea primar al orașului Kameyama [3] , iar cel mai tânăr dintre frații Yuzo a devenit și regizor de film. Din 1910 , după ce a absolvit un liceu pentru băieți, Teinosuke a început să frecventeze școala privată a lui Juku Sasayama, care a pregătit actori pentru teatrul Kabuki . După ce a stăpânit rolul de „ oyama ”, adică interpretarea unor roluri feminine, care era o tradiție a teatrului japonez, unde femeilor le era interzisă apariția pe scenă, după ce s-a opus acestei ocupații din partea părinților săi, în 1913, tânăr plecat de acasă [1] [4] . Din 1915, a acționat ca „ onnagata ” (adică actor în roluri feminine) în diferite trupe de teatru [4] .

Prima lucrare de film

Kinugasa și-a făcut debutul pe ecranul de argint și ca „onnagata” (la începutul cinematografiei japoneze, care se baza în mare parte pe arta Kabuki, rolurile feminine erau interpretate și de bărbați) [5] . Kinugasa și-a început cariera cinematografică în 1917 [6] la Studioul Mukojima al companiei de film Nikkatsu . În doar un an, a jucat în 44 de filme [5] (iar în cinci ani de actorie pe ecran a apărut în 130 de filme [1] ), devenind o vedetă printre actorii onnagata. Preavizul Kinugasa a fost unul dintre primii care au înțeles că rolul „oyama” nu avea perspective și s-a numărat printre cei care au organizat o mișcare de protest împotriva vechii tradiții [7] . Este paradoxal că însuși Kinugasa a fost cel care în 1920 nu numai că a scris scenariul primei sale producții ca regizor al filmului Death of a Sister (co-regiat de Shigenori Sakata), dar a jucat și el însuși rolul unei surori [5] . Cu toate acestea, „Revoluția Actrițelor” a câștigat ... Deja în 1921, prima actriță feminină Sumiko Kurishima a strălucit cu o stea strălucitoare la filmul japonez Olympus , iar Kinugasa din 1922 a trecut în sfârșit la regie. Acționând ca co-regizor Tom Uchida la producția filmului The Good Cop Konishi, în același 1922 realizează primul film autoprodus Spark. În septembrie 1922, Shozo Makino , care este considerat fondatorul industriei cinematografice japoneze, preia postul de director general al studioului Mukojima . În 1923, Makino a anunțat recrutarea de directori pentru noua sa companie independentă Makino Film Productions , unde s-a mutat Kinugasa (printre alți 12 evadați din studioul Nikkatsu). După ce a montat aproximativ trei duzini de filme la studioul lui Makino în câțiva ani, în 1925 Kinugasa a montat pentru Asociația Unită a Cinematografilor (Rengoeygageijutsuka kyokai - această asociere este asociată și cu numele lui Makino) filmul „Sun Disc” cu Ennosuke Ichikawa în titlu rol. Acest film s-a pierdut, dar potrivit criticilor [8] , pe baza amintirilor martorilor oculari din acei ani, această lucrare era deja marcată de tehnici inovatoare și a avut probleme cu comisia de cenzură, la cererea căreia a fost redenumită Church Splendor. [1] . În cadrul acestui proiect, Kinugasa l-a întâlnit pe scriitorul Riichi Yokomitsu , un exponent al mișcării de avangardă din literatura japoneză. Ambii artiști, luptă pentru reînnoirea în artă, au devenit apropiați pe baza unor interese spirituale comune [8] .

Pagina de nebunie

În 1926, Kinugasa și-a fondat propria companie de producție, Kinugasa eiga renmei (衣笠映画聯盟), unde a început să pună în scenă una dintre cele mai faimoase lucrări ale cinematografiei japoneze timpurii, Page of Madness . Este un film experimental îndrăzneț care a deschis noi terenuri în cinematografia japoneză, care a evoluat rapid de la forme tradiționale, inspirate de Kabuki, la un fel de expresionism abstract și suprarealist, cel mai viu întruchipat în capodopera tăcută germană Cabinetul Dr. Caligari . Page of Madness a fost echivalentul japonez al lui Caligari (deși Kinugasa a susținut că nu a văzut filmul german când a început să-și filmeze proiectul). Filmul era plin de unghiuri ale camerei care distorsionau realitatea și foloseau alte dispozitive stilistice absurde care erau populare printre expresioniști [9] .

Filmul de 59 de minute a povestit despre încercările unui bătrân de a-și salva soția dintr-o clinică de psihiatrie, dar îi este frică să părăsească limitele adăpostului ei. Kinugasa a creat o lume halucinogenă de umbre, figuri înfricoșătoare și priveliști fragmentate. Filmul a fost produs pe baza unui scenariu scris pentru Kinugasa de renumitul scriitor Yasunari Kawabata . La crearea scenariului a luat parte și prietenul lui Kinugasa, Riichi Yokomitsu (cu toate acestea, acum este general acceptat că scenariul este rodul comunității unei echipe de autori: Kawabata, Kinugasa, Bankyo Sawada și Minoru Inuzuki) [10] .

Filmul a contribuit la inspirarea altor regizori japonezi să continue să producă filme care contribuie la crearea unui limbaj cinematografic național unic [9] . Timp de aproape o jumătate de secol, Page of Madness, unul dintre cele mai neobișnuite filme ale perioadei mute, s-a considerat că s-a pierdut iremediabil până când Kinugasa a găsit o copie a filmului în cămară, în 1971 . La restaurarea filmului, Kinugasa a eliminat un număr mare de intertitluri, care erau deja puține în original, și unele dintre scenele mai tradiționale, pentru a face filmul mai avangardist decât era inițial în versiunea originală. Regizorul a adăugat o partitură muzicală contemporană și apoi a dat filmului o nouă viață la nivel internațional, cu mare aclamație [11] . Astăzi este recunoscută ca o capodopera a cinematografiei mondiale.

Recunoaștere internațională

Închirierea „Paginile nebuniei” nu a avut succes. În cinematografele obișnuite, distribuitorii l-au refuzat și numai datorită locației proprietarului cinematografului Musashino, a fost posibil să-l arăți într-o distribuție limitată (Musei Tokugawa a dat explicații pentru film). Filmele străine erau de obicei prezentate în acest cinematograf [12] .

Pentru a returna banii împrumutați care au mers la producția filmului „Page of Madness”, Kinugasa a semnat un contract cu cea mai mare companie de film din acea vreme , Shochiku , alăturându-și rândurile ca regizor al filmelor jidaigeki populare în masa japoneză. publicul [ 12] . Așadar, în filmografia sa au apărut filmele „Ojo Kichizo”, „Thistle”, „Star of the Married Couple” (toate - 1927 ), în care Kinugasa a folosit steaua în ascensiune a ecranului - Chojiro Hayashi, în vârstă de 19 ani (numele timpuriu). în viitor cunoscut sub numele de Kazuo Hasegawa ), care a jucat rolul „onnagata” în Kansai kabuki . Dar succesul comercial al acestor filme l-a tulburat pe artistul care a trăit în sufletul lui Kinugasa [12] . A decis să-și arunce toată energia într-o singură aventură artistică, precum cea pe care a făcut-o odată cu crearea Paginii Nebuniei. Așa s-a născut filmul Crossroads ( 1928 ), o melodramă vie despre suferința fizică și psihologică a unui tânăr după ce a fost rănit și apoi orbit într-un duel din cauza unei gheișe de care este îndrăgostit. În ceea ce privește estetica expresionistă, filmul se apropie de „Pagina nebuniei”, arată clar influența „Kammerspiel” german și tehnicile de montaj dezvoltate de regizorii sovietici [5] .

Incursiunile cinematografice ale lui Kinugasa pe teritoriul profund psihologic i-au exacerbat depresia cronică. A părăsit Japonia în căutarea stării sale emoționale și a călătorit intens prin Europa și SUA timp de doi ani. În călătoria sa, a luat cutii cu filmul terminat „Crossroads”, pe care l-a prezentat la Moscova (unde l-a cunoscut pe Serghei Eisenstein și a luat lecții de artă de la el), Berlin , Londra , Paris și New York [13] . Aceasta a fost prima incursiune în ecranele occidentale a cinematografiei japoneze, cu douăzeci și doi de ani înainte de Rashomon ( 1950 ) de Akira Kurosawa . Filmul a fost achiziționat pentru distribuție în multe țări din întreaga lume, unde a fost prezentat sub numele „Shadows of Yoshiwara”. Criticii europeni și americani au fost încântați de utilizarea de către regizor a prim-planurilor și a unghiurilor iconice ale camerei [9] .

Anii 1930: Shochiku

În 1931, Kinugasa s-a întors într-o altă Japonie: într-un mediu de militarizare și de creștere a naționalismului, radicalismul artistic nu mai era binevenit. Regizorul începe să lucreze la marile studiouri de film. Acum aderă în principal la direcția tradițională, aducând un omagiu poeticii mai familiare a „narațiunii psihologice” [5] . Cu toate acestea, după ce și-a lărgit orizonturile, făcând cunoștință cu un număr mare de filme avansate occidentale și sovietice, unele dintre lucrările sale din această perioadă sunt influențate de maeștrii cinematografiei mondiale. Unul dintre cele mai bune exemple ale filmului keiko-eiga, Before Dawn (1931), despre suferința și revolta ulterioară a unui grup de prostituate, acesta poate fi judecat. Influența directă a lui Eisenstein s-a simțit în natura montajului folosit în acest film.

În majoritatea filmelor din perioada anilor 1930, regizorul a apelat la jidaigeki (epopee istorice) tradiționale pentru cinematograful japonez. În 1932, Kinugasa a filmat primul jidaigeki sonor din cariera sa, The Shinsengumi Survivors , despre un grup de samurai trimis la Kyoto în timpul Restaurației Meiji pentru a se opune mișcării regaliste. Câștigând încredere [7] în utilizarea sunetului, regizorul a filmat marea piesă clasică din secolul al XVIII-lea Chūsingura (cunoscută și sub numele de The 47 Faithful Ronin): Kinugasa a filmat-o cu actori Kabuki, în care a experimentat cu succes în domeniul soluției vizuale și montaj de sunet, iar în „Asediul de vară al castelului Osaka” ( 1937 ) a realizat nu o descriere condiționată, ci o descriere exactă și detaliată a evenimentelor de acum 350 de ani [14] . Monumentalitatea decorului, compoziția magistrală și expresivitatea scenelor de mulțime au determinat importanța acestui tablou în dezvoltarea filmelor istorice în cinematografia japoneza.

Din păcate, aproape toate casetele sale, realizate înainte de mijlocul anilor 1940 , au pierit în timpul bombardamentelor și incendiilor din cel de-al Doilea Război Mondial . Putem judeca aceste lucrări ale regizorului doar din descrierile martorilor oculari și ale criticilor din acea vreme. Ocazional, unele dintre filme sunt găsite și ies din uitare, așa cum a fost cazul „Pagina nebuniei”, găsită chiar de regizor în 1971 . Două copii ale filmului „Crossroads” au fost găsite relativ recent în arhivele de film ale URSS și ale Germaniei . În 1952, invadatorii americani le-au oferit japonezilor o versiune editată a hitului popular din anii 1930 „ Actor's Revenge ” (aproximativ 30% din materialul original). Versiunea sa din Răzbunarea actorului (1935-36), refăcută ulterior de Kon Ichikawa în stil Art Nouveau , după cum notează criticul american de film Alexander Jacoby, „a fost un film comercial bine făcut” [15] .

Criticul David Shipman rezumă munca regizorului în această perioadă [4] : ​​„Filmele lui Kinugasa din anii 1930 confirmă impresia că nu a privit camera ca pe un simplu dispozitiv de înregistrare: s-ar putea să fim surprinși de cantitatea de alunecări, de păsări- fotografii de ochi, prim-planuri bruște - fiecare dintre ele este potrivită corect cu imaginile de pe ambele părți. Este clar că Kinugasa, împreună cu semenii săi, a folosit mai liber această abordare „decorativă” a intrigilor istorice: dacă comparați cel mai popular film al său „Actor’s Revenge” cu remake-ul Ichikawa, veți vedea că multe cadre sunt secundare, în ciuda adaos uimitor de culoare și ecran lat. (Același actor, Kazuo Hasegawa, apare în ambele filme, dar în primul sub pseudonimul Chojiro Hayashi.)"

Un alt critic american, Daryl William Davies, a lăudat [15] frumusețea vizuală și umanitatea din Bătălia de la Kawanakajima ( 1941 ), care povestește despre dragostea trecătoare a unui tânăr soldat înainte de război și despre relația sa cu o localnică.

Anii 1940: Toho

Kinugasa devine directorul șef al studioului și productiv. În anii 1930 , a regizat 17 filme și a mai făcut încă 9 în anii 1940 , în ciuda celui de-al Doilea Război Mondial. În anii 1950 a devenit și mai activ și a adăugat filmografiei sale 24 de lucrări. Cu toate acestea, în ciuda statutului de vedetă în compania de film, Kinugasa încă a părăsit Shotika în 1939 , alăturându-se companiei de film mai tânără și mai promițătoare Toho [ 4] . Până la începutul anilor 1950, el și-a schimbat și genul preferat de jidaigeki (drame istorice), uneori apelând la gendaigeki (filme cu teme moderne) în război și în anii de după război. În anii războiului, a făcut filme în concordanță cu politica națională: despre spioni englezi, despre un tânăr prinț indian care luptă pentru independența patriei sau, de exemplu, filmul tendențios „Înainte, sub steagul independenței!” ( 1943 ), care prezintă tineri patrioți japonezi.

După capitularea Japoniei în 1945 , când sediul forțelor de ocupație americane a preluat controlul cinematografului, subdivizând filmele în așa-numitele „ideologice”, care își propune să „învețe poporul japonez despre democrație”, și distractiv, Kinugasa a făcut un film care a fost ideologic și, în același timp, a avut un succes uimitor la publicul de masă [5] - „ O noapte de maestru ” ( 1946 ). Această comedie, a cărei acțiune se dezvoltă în primii ani ai erei Meiji , a denunțat ordinea feudală și a dovedit necesitatea stabilirii unor noi relații democratice între oameni [16] . În 1947, Kinugasa a regizat un alt film „ideologic”, The Actress, care povestește despre soarta uneia dintre primele femei japoneze emancipate, actrița Sumako Matsui, care s-a sinucis în 1918 . (Filmul Dragostea actriței Sumako , regizat de Kenji Mizoguchi , i-a fost dedicat și ei .)

1950- 1960s : Daiei

În anii 1950 și 1960, regizorul a realizat o serie de filme istorice cu scheme de culori interesante și utilizarea inovatoare a ecranului lat. Succesul internațional neașteptat al filmului Rashomon al lui Akira Kurosawa ( 1950 ) a determinat antreprenorii de film japonezi să promoveze dramele istorice în Occident. Filmul lui Kinugasa The Buddha Opens His Eyes (1952, cunoscut în întreaga lume drept Legenda Marelui Buddha) a urmat această tendință, a fost lansat în unele țări occidentale, dar a fost uitat curând. În 1953, regizorul a petrecut ceva timp la Hollywood , unde a studiat cu atenție diferitele procese de culoare și meritele formatului cu ecran lat. În același an, realizează Hell's Gate , primul film color al companiei de film Daiei, cu care regizorul a colaborat în ultima etapă a carierei sale (în anii 1950 și 1960) și primul film la Eastmancolor din Japonia. Cu acest film, Kinugasa din nou în 1954 (pentru a doua oară, după succesul în Occident al filmului său mut „Crossroads”) a primit recunoaștere internațională: „The Gates of Hell” a primit Marele Premiu al Festivalului de Film de la Cannes și apoi „ Oscar ” (un premiu onorific pentru cel mai bun film într-o limbă străină). Cercetătorii și criticii moderni de film, care evaluează deja acest film în mod diferit, sunt puțin în pierdere față de fostul său triumf. Așa, de exemplu, Alexander Jacoby în ghidul său pentru cineaști japonezi scrie: „azi filmul este dezamăgitor: cadrele bogate realizate în sistemul Eastmancolor nu ascund mecanica tradițională a intrigii și a producției statice” [15] . Sau, în opinia criticului David Shipman: The Gates of Hell este un tablou elegant, dar rămâne în umbra filmelor istorice (alb-negru) Mizoguchi din această perioadă. Îi lipsește puterea și tensiunea, lățimea și îndemânarea lor . Chiar înaintea criticilor occidentali, criticii de film japonezi erau în pierdere. În mod grăitor, în patria regizorului, filmul „Porțile Iadului” nu numai că nu a primit niciun premiu național de film, dar nici măcar nu a fost considerat nominalizat. Cu toate acestea, rămâne un fapt incontestabil că în anii 1950, Kinugasa, alături de Kurosawa și Mizoguchi, au contribuit la recunoașterea Japoniei ca mare putere cinematografică [5] .

Ulterior, Kinugasa a fost regizorul continuării poveștii începute în filmul „ A New Tale of the House of Taira ” ( 1955 , regizor Kenji Mizoguchi ). A doua parte a unei serii de trei filme bazate pe romanele lui Eiji Yoshikawa , scrise pe baza legendelor medievale despre casa Taira, filmate de Kinugasa, s-a numit „ Noua poveste a casei Taira: Yoshinaka și cele trei femei ale lui. ” ( 1956 ), al treilea, ultimul film „The New Tale of the House of Taira: Shizuka and Yoshitsune ” (1956) va fi regizat de Koji Shima .

La Festivalul de Film de la Cannes din 1959, a primit o mențiune specială a juriului pentru stil și calitate înaltă a imaginii pentru filmul său The White Heron, bazat pe romanul clasic al lui Tsuzumi Kyoka [17] .

În total, în timpul carierei sale cinematografice, care s-a încheiat în 1966 cu producția primului film sovieto-japonez „ Little Runaway ”, Kinugasa a realizat aproximativ 120 de filme (dintre care doar jumătate au supraviețuit). Cu inovațiile sale, Teinosuke Kinugasa, ca și contemporanii săi Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu și Sadao Yamanaka , a ajutat cinematograful japonez să-și găsească propriul limbaj, propria sa voce inimitabilă [5] .

Kinugasa a murit în 1982 , la vârsta de 86 de ani, în casa sa din Ukyo, Kyoto, din cauza unui accident vascular cerebral . A fost înmormântat în templul budist Tōji-in , situat în districtul Kita din Kyoto.

Viața personală

În 1936, Teinosuke Kinugasa s-a căsătorit cu actrița Akiko Tihaya, care a jucat roluri în multe dintre filmele sale din 1927, inclusiv rolul principal din capodopera mută Crossroads .

Premii și nominalizări

Premiul Mainichi Film (1947)

Festivalul de Film de la Cannes

Festivalul de film de la Locarno (1954)

Premiul Kinema Junpo Magazine [20]

Medalie de onoare cu panglică violet (1958) [1]

Ordinul Soarelui Răsare clasa a IV-a (1967) [1]

Filmografie

     Filmele pierdute evidențiate cu gri.

Comentarii

  1. ↑ listat eronat ca film din 1921 în unele surse

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Arhivat 11 septembrie 2019 pe Wayback Machine pe site-ul revistei Kinema Junpo  (japoneză)
  2. ↑ Biografie Arhivată 22 iulie 2009 la Wayback Machine  pe IMDb
  3. ↑ Date Wikipedia japoneză
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . Dicționar internațional de filme și regizori (Cartea 4). St. James Press; Ediția a 4-a (12 decembrie 2000). 1272 pagini.  (Engleză)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa și cele cinci tipuri de teatru japonez (catalog pentru retrospectiva de film a regizorului din 2004)
  6. ↑ „Kinoslovar” / Editat de S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1986-1987. - S. 640 (p. 197).
  7. ↑ 1 2 3 „Director's Encyclopedia: Cinema of Asia, Africa, Australia, Latin America”, Research Institute of Cinematography, Vetrova T. N. (redactor-șef), Materik -M., 2001, p. 140 (p. 57) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . „Istoria cinematografiei japoneze”, 1961 (traducere din japoneză 1966, Traducători: Vladimir Grivnin, L. Levin și B. Raskin). — M.: Art, 1966, p.320. (pagina 66)
  9. ↑ 1 2 3 Enciclopedia biografiei lumii / [ed. senior: Paula K. Byers]. - 2. ed. - Detroit [etc.]: Gale, Cop. 1998   (engleză)
  10. ↑ Gerow, Aaron . O pagină de nebunie: cinema și modernitate în Japonia anilor 1920, Centrul de Studii Japoneze, Universitatea din Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . O scurtă istorie a filmului. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . „Istoria cinematografiei japoneze”, 1961 (traducere din japoneză 1966, Traducători: Vladimir Grivnin, L. Levin și B. Raskin). — M.: Art, 1966, p.320. (pagina 67)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro Arhivat 26 octombrie 2020 la Wayback Machine de pe site-ul Festivalului de film tăcut din San Francisco  
  14. ↑ Yurenev, Rostislav Nikolaevich , în prefața cărții lui Akira Iwasaki Modern Japanese Cinema (p. 11).
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexandru . Un manual critic al regizorilor de film japonezi: de la era tăcută până în prezent. Stone Bridge Press, 2013. - p. 432.   (engleză)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . „Cinema japonez modern”, 1958, (traducere din japoneză 1962, Traducători: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962, p. 524 (p. 95).
  17. ↑ „Cinema și timp” (Buletinul Fondului de Film de Stat al URSS). Numărul doi. Manualul Festivalurilor Internaționale de Film (1932-1960), Cartea a doua, Moscova: Fondul de Film de Stat al URSS, 1962, p. 540 (p. 209).
  18. ↑ Câștigătorii primului premiu arhivat pe 6 februarie 2020 la Wayback Machine pe site-ul oficial al premiilor Mainichi   (japoneză)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa — Premii arhivate 5 martie 2005 la Wayback Machine pe IMDb  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY Arhivat 29 septembrie 2018 la Wayback Machine pe Rinkworks.com 
  21. ↑ 衣笠貞之助 Arhivat la 30 ianuarie 2009 la Wayback Machine la JMDb (bază de date de filme japoneze)  (japoneză)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) Arhivat 6 septembrie 2020 la Wayback Machine pe IMDb  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Arhivat 3 decembrie 2020 la Wayback Machine Lost informații despre film de pe acest blog : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 pe site-ul revistei Kinema Junpo   (japoneză)

Link -uri

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii