Istoria arhitecturii în Mexic are aproximativ 4000 de ani [1] . Valoarea artistică a unei părți din structurile arhitecturale din Mexic din perioada prehispanică și colonială a permis ca acestea să fie incluse în lista Patrimoniului Mondial.
Prezența omului în Mexic a lăsat artefacte arheologice importante de mare importanță pentru știință.
Mesoamerica a fost locul de naștere al culturilor și civilizațiilor foarte dezvoltate. Civilizațiile mezoamericane au progresat în arhitectură de la structuri de chirpici și piatră, așa cum se vede la Casas Grandes , și locuințe din peșterile din Sierra Madre Occidental, la arhitectura modernă.
Cea mai veche clădire monumentală din America a fost piramida din orașul antic Cuicuilco (înainte de 500 î.Hr.), care era o structură rotundă cu un diametru de bază de aproximativ 135 de metri și o înălțime de aproximativ 20 de metri. Piramida avea patru trepte. În vârful piramidei era un altar. Piramida a fost construită din bolovani mari, așezați în lut. Locuitorii din Cuicuilco au părăsit satul din cauza unei erupții vulcanice care a acoperit cu lavă satul însuși și poalele piramidei.
Situl arheologic El Tajin a fost centrul culturii clasice Veracruz și unul dintre cele mai mari orașe din vestul Mesoamerican.
Așezarea precolumbiană din sud-estul Mexicului, Monte Alban , a fost primul oraș din Mesoamerica și a jucat un rol semnificativ timp de aproape o mie de ani ca centru politic și economic al civilizației zapotece . Vechiul nume zapotec al orașului este necunoscut, deoarece a fost abandonat timp de câteva secole înainte de apariția celor mai vechi izvoare istorice. Potrivit unor surse, numele original al orașului era „Danibaan” (dealul sfânt).
La fel ca majoritatea marilor orașe mezoamericane , Monte Albán era un oraș cu o populație multinațională. De-a lungul istoriei sale, orașul a menținut legături strânse cu alte popoare majore mezoamericane, în special cu Teotihuacan . La un moment dat, orașul a fost abandonat de o parte semnificativă a populației. În prezent, este un complex de săpături arheologice din Monte Alban.
Palatele, templele în trepte, piramidele Soarelui și Lunii din Teotihuacan (300 î.Hr. - 900 d.Hr.) sunt printre monumentele arhitecturale semnificative ale acelei vremuri. Oraşul abandonat Teotihuacan , situat la 50 de kilometri nord - est de Mexico City , a fost înscris pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO în 1987 . Având în vedere numărul mare de monumente din Teotihuacan, săpăturile arheologice din el continuă până în prezent.
Există un loc în oraș cunoscut sub numele de Cetatea. Zona interioară a acestui loc, care a găzduit până la o sută de mii de oameni (jumătate din populația orașului), este limitată de patru piramide masive pe platforme. Partea centrală a complexului este Piramida șarpelui cu pene ( Quetzalcoatl ). Două încăperi se alătură: Palatele de Nord și de Sud, care erau folosite nu numai ca centre administrative, ci și pentru locuințe și muncă. Una dintre cele mai vechi și principale clădiri din Teotihuacan este Piramida Soarelui și Piramida Lunii (42 de metri înălțime).
Așezarea Xochicalco are o arhitectură interesantă a „perioadei clasice” - perioada de glorie a cărei (secolele VIII-IX) coincide cu dispariția Teotihuacanului. Clădirile religioase din Xochicalco au fost amplasate pe un vârf de deal nivelat, ai cărui pante erau susținute de terase. Structurile constau din trei grupuri de monumente legate prin terasamente și esplanade. Ele făceau parte din structura obișnuită a orașului, orientată spre punctele cardinale. În grupul vestic de clădiri a existat un stadion pentru jocul cu mingea (secolele VIII-IX). În diferite locuri din America Centrală, au fost găsite locuri de joacă antice și stadioane pentru jocuri cu mingea, care purtau un caracter ritualic. Una dintre cele mai vechi astfel de structuri din Valea Mexicului este situată în Xochicalco.
Alte monumente din Xochicalco includ temple sub formă de piramide terasate, palate, trei câmpuri de minge , o serie neobișnuită de altare rotunde și peșteri cu trepte sculptate. Câteva stele au supraviețuit, unele sunt în prezent expuse la muzeul Institutului Național de Antropologie și Istorie din Mexico City și la muzeul de pe locul săpăturilor.
În nord-estul statului mexican Chiapas , s-au păstrat ruinele capitalei regatului Baakul din Palenque Maya , centrul politic și cultural al mayașilor din secolele III-VIII. Centrul orașului era un palat - un grup de clădiri în jurul a două curți mari și două mici. Până în prezent, s-au păstrat rămășițele palatului (cu o suprafață de 92 x 68 m), „ Templul Soarelui ”, „ Templul Crucii ”. „ Templul Inscripțiilor ”. Palenque a fost probabil distrus ca urmare a invaziei triburilor de pe coasta Golfului Mexic în secolul al IX-lea. Ruinele orașului sunt cunoscute încă din secolul al XVIII-lea. Săpăturile au fost efectuate aici de arheologi mexicani în 1949-68.
În secolul al XIV-lea, o parte a teritoriului Mexicului actual a fost cucerită de triburile vecine - aztecii . Aztecii au fondat puternicul stat aztec , cu capitala Tenochtitlan (fondată în 1325, distrusă de conchistadori în 1521). Arhitectura aztecă, cu excepția motivelor ornamentale, a dezvoltat tradiția toltecă . Au construit piramide cu frize decorative .
Orașul Tenochtitlan era situat pe o insulă în mijlocul lacului sărat de mică adâncime Texcoco și înconjurat de numeroase grădini de legume artificiale . Orașul era legat de continent prin terasamente cu poduri mobile. Străzi drepte duceau spre piaţa principală a oraşului, pe care se aflau trei palate de lemn şi o curte sacră, împrejmuită cu un zid de piatră. În centrul ei se afla o piramidă mare (100 X 100 m la bază și aproximativ 30 m înălțime), în vârful ei se aflau două sanctuare din lemn: zeul ploii Tlaloc și zeul războiului Huitzilopochtli . Tot în curtea sacră se afla templul rotund al lui Quetzalcoatl și stadionul. Casele de locuit erau construite din caramida bruta , placate cu piatra sau tencuite si vopsite cu vopsea alba sau rosie.
O trăsătură distinctivă a stilului Puuk , caracteristic epocii mayașe clasice (secolele VII-X), este varietatea decorațiunilor de fațadă. Printre decorațiuni se repetă masca lui Chak , zeul ploii. Modelul pentru toate elementele decorative răsucite este un șarpe (conform unei alte versiuni - tapir ). Clădirile au fost construite în stilul clasic Puuk în marele oraș Maya Uxmal . Printre acestea: „Palatul Domnitorului”, decorat cu sculptură și o friză de mozaic de 20 de mii de plăci individuale, Mănăstirea etc.
Clădirile centrului politic și cultural al poporului mayaș din nordul Peninsulei Yucatan Chichen Itza cu elemente din stilul Puuc sunt reprezentate de un număr mare de monumente arhitecturale. Pe teritoriul Chichen Itza, au fost efectuate săpături în mod repetat, în urma cărora au fost descoperite monumente arhitecturale ale maya - toltecilor :
În aceste monumente de arhitectură se remarcă influența culturilor popoarelor din centrul Mexicului, amestecată cu stilul Puuc .
Termenul „Oasisamerica” provine dintr-o combinație a termenilor „oază” și „America”. Acest termen definește zonele de cultură din sud-vestul Americii de Nord precolumbiene. Regiunea se întinde de la actualul Utah până la sudul Chihuahua și de la coasta Golfului California la est până la Valea Rio Bravo . Popoarele din Mesoamerica au dezvoltat stiluri de construcție unice. Cultura Oasisamerica este împărțită în mai multe grupuri culturale majore: Anasazi , Hohokam , Mogollon, Pattaya și Fremont [2] . Fiecare dintre aceste culturi avea propriile stiluri de locuințe. Patrimoniul Mondial UNESCO este satul Taos Pueblo cu Palatul Stâncii, creat de Anasazi cu aproximativ 1000 de ani în urmă. Situl istoric al castelului Hohokam Montezuma este realizat din cărămidă de noroi pe o margine stâncoasă și datează din jurul anului 1100 d.Hr. e.
Casas Grandes (Paquime) a fost o așezare prehispanică. Este situat la 350 km nord-est de orașul Chihuahua . În 1998, satul a fost recunoscut ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO . Monumentele celebre din Pakima sunt structurile din chirpici, precum și poarta sub forma literei „T”. Arheologii au explorat doar o mică parte a satului antic. Clădirile au trăsături caracteristice culturilor din Oasisamerica și demonstrează priceperea arhitecților prehispanici ai regiunii, care au construit case din chirpici înalte de până la patru etaje folosind lut, lemn, stuf și piatră ca materiale de construcție [3] .
Palatul de stâncă Anasazi
Rock Palace, Parcul Național Mesa Verde
" Castelul Montezuma " - ruinele culturii Hohokam
Pereții de piatră ai canionului cu locuințe ale culturii Mogollon
Peșteri ale culturii Fremont într-o crăpătură de stâncă
Odată cu sosirea spaniolilor, noi temple au crescut rapid în tot Mexic. Clerul catolic a construit mănăstiri, în care își vedeau un sprijin de două feluri: dacă era necesar, serveau drept cetăți și, în același timp, erau centre de răspândire a creștinismului .
De pe vremea recuceririi Spaniei, s-a obișnuit să se construiască temple pe locul moscheilor arabe. Această tradiție a fost reînviată în Lumea Nouă. Marea majoritate a mănăstirilor nu au fost construite doar pe locul sanctuarelor păgâne, în așa-numitele habitate „indiene”, ci chiar și din materialul lor sub îndrumarea călugărilor din ordinele franciscane , dominicane și augustiniene , care au împărțit teritoriul. din America Centrală în sfere de influență.
Mănăstirile din Mexic erau mari ferme feudale, implantând în același timp creștinismul de misiune. Funcțiile mănăstirilor au dus la apariția unor scheme de planificare deosebite, spre deosebire de european. Mănăstirile constau din două jumătăți - pre-mânăstirea pentru botezul indienilor, slujba Liturghiei și cea monahală. Partea monahală a repetat schema medievală. Miezul acestei scheme a fost curtea. Diferența este că clădirile monahale din Noua Spanie sunt compacte; nu au săli capitulare , săli pentru novici etc. Cu 3-5 călugări, mănăstirile aveau clădiri de arhitectură magnifică cu instrumente muzicale în cor .
În construcția monahală, asupra indienilor era calculată puterea influenței religioase. O tehnică necunoscută în Europa a fost prezența în fața complexului mănăstiresc a unei curți (atrio) mari, cu creneluri, dreptunghiulare. Prototipul lor erau curțile zidite adiacente la poalele piramidelor din Mexic. În colțurile atrioarelor mănăstirii se aflau capele deschise spre curte - posas. Nativii americani sau capele deschise situate lângă fațada de vest a bisericii, care servea drept altar, ieșeau în atrio. Dispozitivul atrioșilor și capelelor deschise a fost determinat de rapiditatea și ieftinitatea construcției lor, de dorința de a se adapta la tradițiile indienilor, care săvârșesc rituri religioase în aer curat, într-un climat cald. În același timp, populația spaniolă s- ar putea ascunde în spatele zidurilor atrioului în timpul atacurilor indienilor . Tradiția amenajării unui astfel de atrio își are rădăcinile în Mexic. În secolele XVII-XVIII au fost construite nu în fața mănăstirilor, ci în fața bisericilor parohiale ale indienilor. Un exemplu este Misiunea Nuestra Señora de Loreto , complexul mănăstirii San Miguel din Actopan.
Printre clădirile religioase împrăștiate în ceea ce este acum Mexic, există exemple magnifice de arhitectură cu sculpturi și picturi decorative în piatră. Arta, numită tequitqui sau artă indo-creștină, este un stil deosebit creat de indieni care au construit clădiri bazate pe standarde europene la ordinul călugărilor.
Aici au fost construite primele catedrale din 1521.
În Mexic, în perioada colonială, au fost construite puternice structuri fortificate și forturi. În 1535, fortul San Juan de Ulua a fost fondat în Veracruz. Fortul a fost numit după conchistadorul spaniol Juan Grijalva. Fortul ar fi fost construit pentru a proteja portul de atacurile piraților și corsarilor. Mai târziu, fortul a fost reconstruit într-un depozit pentru depozitarea cerealelor, apoi într-o închisoare. Politicieni cunoscuți care erau recunoscuți drept criminali au fost ținuți acolo. În prezent, există un muzeu în fortul San Juan de Ulua.
La 23 septembrie 1568, zidurile fortului au fost martorii bătăliei de la San Juan de Ulua, unde flota Armadei spaniole sub comanda generalului Francisco Lujan a învins flota britanică sub comanda lui Francis Drake și John Hawkins .
Fortificate fortificate au fost construite la mică distanță unul de celălalt pentru a se asigura un sprijin reciproc atunci când ataca unul dintre ele.
Forma dominantă de artă și arhitectură pentru cea mai mare parte a perioadei coloniale a fost barocul mexican sau ultra-baroc. [4] . În 1577, Papa Grigore al XIII-lea a creat Academia Sf. Luca pentru a rupe de stilul renascentist. Scopul său a fost să folosească pictura și sculptura în biserică pentru a crea iconografie și a întări Biserica. Primele lucrări în stil baroc sunt clădirile mănăstirii Escorial [5] .
Stilul baroc spaniol a fost adus în Mexic în secolul al XVI-lea. Aici, de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, s-au dezvoltat propriile soiuri de baroc. Arhitectura barocă a fost folosită în principal pentru structurile ecleziastice. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost că aproape toate orașele și satele erau centrul comunităților bisericești. Biserica a jucat rolul de centru al vieții sociale.
Bisericile baroc mexicane tind să fie mai introvertite decât omologii lor europeni. O atenție deosebită se atrage asupra altarului principal. Scopul arhitecturii era contemplarea credincioșilor ei. Ornamentația bogată a păstrat atenția asupra temei centrale. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru altarele principale [6] .
Coloanele și pilaștrii au fost un element important al barocului mexican. Coloanele și spațiile dintre ele erau de obicei bogat decorate [7] [8] . Barocul mexican a păstrat elemente de gotic spaniol ( Rondaș ) și arhitectură maură ( Mudéjar ).
Stilul ultra-baroc din Mexic a atins apogeul în lucrările lui Lorenzo Rodriguez (Sagrario Metropolitano din Mexico City (1749-1769)). Alte exemple de dezvoltare a stilului se găsesc în satele miniere îndepărtate. Acesta este Sanctuarul din Ocotlane (1745), prima catedrală barocă a cărei suprafață este acoperită cu plăci roșii strălucitoare care contrastează cu ornamentația. Capitala barocului mexican este Puebla, unde o abundență de plăci pictate manual realizate din piatră gri locală a dus la evoluția unui stil cu un puternic fler indian.
Barocul mexican a fost împărțit într-un număr de sub-stiluri:
Varietatea substilurilor barocului din Mexic se explică prin influența asupra stilului artei indiene și maure cu interpretări ale lui Churrigueresco. Barocul american s-a dezvoltat ca stil de decorare cu stuc. Fațadele multor catedrale americane din secolul al XVII-lea au rădăcini medievale.
Arhitectura secolului al XVIII-lea din Mexic a fost influențată de diferite școli locale. Diferența dintre școli se rezumă la diferența de decor. Cea mai semnificativă este școala metropolitană. Influența sa s-a extins în nordul țării - în zonele cu mine de argint.
Principalele realizări ale școlii metropolitane se regăsesc în arhitectura religioasă. Aici intereseaza evolutia decorului decorativ al portalurilor. Arhitecții din prima jumătate și mijlocul secolului al XVIII-lea și-au concentrat eforturile pe eliminarea semnificației tectonice a formelor de ordine . În efortul de a rupe ordinea statică a compoziției portalului, marele arhitect metropolitan Miguel Custodio Duran dă pilaștrii Bisericii San Juan de Dios (1729) o formă ondulată. Contururile tremurătoare instabile continuă în ansamblul și se termină cu motive decorative asemănătoare flăcărilor legănate de vânt.
În anii 40-70 ai secolului al XVIII-lea, în arhitectura școlii metropolitane, ordinul își pierde orice asemănare cu formele originare. Lucrarea de reper a acestei perioade este sacristia Catedralei Sagrario Metropolitano (Adormirea Maicii Domnului) din Mexico City, atașată fațadei sale de sud.
Un exemplu al școlii de arhitectură din Puebla este biserica Santa Maria din Tonantzintla (circa 1700). Partea centrală a fațadei sale de vest și clopotnița deplasată lateral sunt decorate cu țigle așezate la un colț. Suprafața fațadei bisericii seamănă cu un covor ornamental colorat aruncat peste pereți fără nicio grijă de simetrie. Sub acoperirea acestuia dispar formularele de comandă ale portalului și ale clopotniței. Placile multicolore formează un model independent pe suprafața fațadei, care nu corespunde sensului tectonic și distruge integritatea formei arhitecturale. Nu mai puțin tipic este interiorul, care, ca și fațada, folosește forme decorative necomplicate. Nu există minuțiozitate și completitudine a școlii metropolitane, ci multă imaginație și ingeniozitate. Ondularea ca niște pâraie mici, bucle ondulate, volute , motive de plante, capete de îngeri - toate aceste motive, parcă ar crește unul din celălalt și acoperă pereți, bolți, cupole. Molura din stuc este din gips, vopsită în tonuri de verde-albăstrui și mărginită de-a lungul conturului cu o dungă aurie.
Noul baroc spaniol este o mișcare artistică care a apărut în Mexic la sfârșitul secolului al XVI-lea și a continuat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Artizanii mexicani locali au dat stilului un caracter unic. Dintre atracțiile construite în acest stil, se remarcă Catedrala din Mexico City cu altarul regilor, biserica Santa Maria Tonantzintla din Puebla, mănăstirea iezuită Tepotzotlane din statul Mexic, capela Rozariului din biserica Santo Domingo din Puebla, mănăstirea și biserica Santo Domingo de Guzmán din Oaxaca și Biserica Santa Prisca din Taxco de Alarcón.
În secolul al XVII-lea în Mexic, după mai multe epidemii, aproape nimic nu s-a construit. Abia spre sfârșitul secolului apar simptomele redresării economice și activitatea de construcții revine.
Secolul al XVIII-lea a fost cel mai mare secol al arhitecturii mexicane în ceea ce privește valoarea sa estetică și domeniul de construcție. În țară au fost construite și reconstruite aproximativ 8.000 de biserici, sute de palate, mai multe colegii și spitale. În secolul al XVIII-lea, pentru prima dată în istoria arhitecturii coloniale, construcția civilă și-a atins aici întreaga amploare. Pentru prima dată, clădirile rezidențiale încep să se apropie de arhitectura religioasă cu bogăția decorului lor. Și deși rămâne în continuare lider, creșterea importanței și proporției clădirilor seculare poate fi considerată primii lăstari ale culturii seculare.
În arhitectura școlii metropolitane din Mexic apare estipite - un element definitoriu al barocului mexican. Elementul estipite își are originea în Spania la sfârșitul secolului al XVII-lea (arhitectul inventator José Churriguera ). Acolo a fost folosit în forme arhitecturale mici. Mai târziu, estipite a intrat în arhitectura Mexicului. Estipite este o colecție de elemente separate ale sistemului de ordine înșirate unele peste altele. Una dintre primele clădiri, în designul fațadei căreia a fost folosit estipite, a fost biserica Sagrario Metropolitano (1749-1768, arhitect Lorenzo Rodriguez) din orașul Mexico City.
Estipite sa răspândit rapid în alte orașe din Mexic. Biserica San Francisco (1743-1767) a fost construită în Puebla, în care estipite a fost folosit la proiectarea fațadei de vest. Această biserică are o altă trăsătură caracteristică a decorațiunii mexicane din secolul al XVIII-lea - utilizarea plăcilor multicolore. Adesea, panouri cu gresie se găsesc în arhitectura din Puebla. Acolo se păstrează până în anii 30 ai secolului al XIX-lea.
Catedrale în stil Madeira Mexic . În secolul al XV-lea, aici au început să fie construite catedrale maiestuoase, cu o predominanță a versiunii spaniole a „ plateresco ” renascentist și a goticului târziu.
Stilul baroc spaniol este reprezentat în Mexic în etapa de dezvoltare arhitecturală a barocului târziu (începutul secolului al XVIII-lea), numită churrigueresco . În Mexic , acest stil a devenit larg răspândit și este cunoscut sub numele de baroc mexican sau ultra baroc .
Biblioteca Palafoxiana este prima bibliotecă publică din America. A fost fondată de episcopul Juan de Palafox de Mendoza în 1646.
Este situat în centrul istoric al orașului Puebla . Această bibliotecă a fost construită în stil baroc. La 5 septembrie 1646, episcopul Palafox și-a transferat în clădire biblioteca personală, formată din cinci mii de volume, în prezența notarului Nicolae de Valdivia. Condiția sa principală era ca biblioteca să fie deschisă publicului, și nu numai clerului și seminariștilor. Biblioteca a fost finalizată în 1773 și era formată dintr-o sală boltită de 43 de metri la etajul doi al Colegiului. Au fost construite două niveluri de rafturi și a fost achiziționat un retablo al Madonei din Trapani de Nino Pisano. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, dimensiunea colecției necesita un al treilea nivel de rafturi de cărți. Două cutremure din 1999 au provocat pagube clădirii și rafturile de cărți; biblioteca a fost restaurată în 2001.
Catedrala din Puebla a fost construită între 1575 și 1640. Rezultatul unei construcții atât de lungi a templului a fost o combinație de stiluri arhitecturale diferite (Renaștere și baroc timpuriu), care conferă catedralei o aromă aparte. Fațada clădirii este realizată în stil baroc târziu, designul interior al catedralei este realizat cu o abundență de decorațiuni din lemn prețios, fildeș și onix. Turnurile catedralei ating o înălțime de 69 de metri și sunt considerate cele mai înalte din Mexic [14] .
În anii 40-70 ai secolului al XVIII-lea, în arhitectura școlii metropolitane, ordinul își pierde orice asemănare cu formele originare. Lucrarea de reper a acestei perioade este sacristia Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Mexico City, atașată fațadei sale de sud.
Unicitatea scopului clădirii a condus la un plan și o compoziție neobișnuită pentru Mexic sub forma unei cruci grecești. Fațadele de vest și de sud cu vedere la piața principală și la stradă formează un scut decorativ, ca un fronton uriaș care acoperă capetele crucii și părțile laterale inferioare. Compoziția clădirii este tipică barocului din America Latină și se bazează pe contraste ascuțite. Acesta este contrastul dintre netezimea laterală și saturația decorului fracționat al părților centrale ale celor două fațade principale, între paramentul din piatră cioplită a acesteia din urmă și pereții pietruși ai volumelor interioare, piatra ușoară cu granulație fină din din care este realizat decorul și piatra poroasă de tesont roșcat a restului clădirii.
Eclectismul a fost un semn distinctiv al întregii arhitecturi latino-americane de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Scriitorul cubanez Alejo Carpentier a descris acest stil în Mexic în romanul Vicisitudinile metodei : „Și așa, ridicând capul la vreo coloană infinit de înaltă, trecătorul a încercat în zadar să vadă minunile ornamentării ei, pe care doar șoimii și vulturii puteau aprecia. Oamenii știau că undeva sus, ghirlande, cornucopii, nuiașele lui Mercur se etalează sau, și mai bine, undeva deasupra etajul cinci se ridică un întreg templu grecesc cu cai ai Fidias și alte lucruri, dar știau doar despre asta, pentru că aceste luxuri regale , toate aceste cupole și decorațiuni domnea - un oraș peste un oraș - în zone inaccesibile ochiului... Oamenii, fără să știe, trăiau în nou-apărutul Ninive , în amețitoarele Westminsters , în aerisitele Trianons cu decorațiuni figurate și sculpturi în bronz. care a decăzut, și nu reușind să intre în comunicare cu oamenii că acolo, dedesubt, s-a năvălit între porticuri, arcade și colonade, care purtau toată greutatea compozițiilor inaccesibile privirii” [15] .
Eclectismul din Mexic în secolul al XX-lea a fost numit „ porfiry ” (după dictatorul Porfirio Diaz din acei ani ). În spiritul „porfirii”, construcția Palatului Artelor Frumoase din Mexico City a început în 1904, care sa încheiat deja în 1934. În această clădire, varietatea stilurilor este adusă la limită. Combină principii incompatibile - compoziția în formă de cupolă a lui St. Sophia și pompozitatea Marii Opere din Paris.
În spiritul porfirului, a fost construit Oficiul Poștal Central , situat în cartierul istoric al orașului Mexico [16] [17] . Palatul a fost construit între 1902 și 1907. Proiectul clădirii a fost proiectat de arhitectul italian Adamo Bori, construcția a fost realizată de inginerul mexican Goncal Garito. Palatul este realizat în stil eclectic cu o combinație de elemente plateresce și gotice venețiane. Palatul are o oarecare asemănare cu Palatul Dogilor din Veneția. La 4 mai 1987, palatul a fost declarat monument de arhitectură. În prezent găzduiește un muzeu al istoriei navale a țării.
Una dintre numeroasele misiuni sau reduceri creștine fondate în secolul al XVII-lea de către preoții și călugării Societății lui Isus în coloniile spaniole din America, Misiunea Nuestra Señora de Loreto este o bijuterie arhitecturală.
Misiunea a fost fondată în 1699 de misionarul iezuit Eusebio Kino , care a predicat adesea în zonă. Misiunea a fost construită în stil maur, cu o intrare bogat decorată. Cea mai mare parte a lucrărilor a fost făcută de indieni locali. Oaspeții care intră prin poarta de mezquite sculptată descoperă prospețimea interiorului, culorile vibrante ale picturilor, sculpturilor în lemn, frescelor și statuilor. Interiorul este bogat ornamentat cu un amestec de stiluri din Noua Spanie și decorațiuni de artă locală.
Planul bisericii este o cruce latină clasică. Sala principală este separată de sanctuar. Domul de deasupra transseptului are 16 metri înălțime și este susținut de arcade. Trei artiști diferiți au pictat pereții din interiorul bisericii. Clădirea este unul dintre cele mai bune exemple de arhitectură spaniolă din SUA . În 1984, rămășițele bisericilor baroc ale misiunilor iezuite au fost declarate Patrimoniu Mondial UNESCO.
În secolul al XVIII-lea, școala din Puebla a concurat cu școala metropolitană din Mexic, a cărei formare a început în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Caracteristica sa principală este policromia multicoloră . Policromia era prezentă în bisericile multicolore, palatele, casele simplilor artizani. Templele indienilor din familia de limbi uto-aztece a toltecilor [18] , care au locuit regiunea Puebla înainte de sosirea spaniolilor, erau de asemenea viu colorate. În arhitectura barocă, această tradiție a fost reînviată cu o vigoare reînnoită. Un efect decorativ bogat este creat în școala din Puebla cu mai puțină muncă și folosind materiale mai ieftine decât în capitală. Pentru placarea fațadelor se folosesc cărămizi roz de diferite forme - dreptunghiulare, pătrate, multifațetate și octogonale; folosită adesea pentru ouat „os de pește”. Modelul de cărămidă este complicat prin intercalarea plăcilor verzi, albe, roșii, galbene și albastre în el, creând un model ornamental în combinație cu cărămidă.
Biserica Imaculata Zămislire a Sfintei Fecioare Maria a fost construită în stil eclectic în orașul mexican Mazatlán . Biserica a fost construită între 1856 și 1899. Această catedrală impunătoare a fost proiectată și construită de arhitectul Estanislao León, care a murit la sfârșitul construcției. Cele două turnuri ale templului au fost proiectate de arhitectul Natividad Gonzalez. Designul arhitectural este eclectic, combinând stilurile neo-maur și neo-gotic. Ambele turnuri și cupola exterioară a templului sunt acoperite cu plăci galbene de fabricație europeană. Pe fațada templului sunt patru sculpturi mari care îi înfățișează pe evangheliștii Matei, Marcu, Luca și Ioan.
Altarul principal, realizat în stil gotic, conține statui de sfinți și îngeri din marmură de Carrara, realizată în Italia. Catedrala are patru altare laterale, două dintre ele - de fiecare parte a altarului principal, iar restul de două - pe părțile laterale ale intrării principale. Aceste altare neoclasice sunt închinate Fecioarei Sfântului Rozari, Sfântului Inimă a lui Isus, Domnului Sfântul Iosif și Maicii Domnului de Guadalupe. Ultimul altar conține mormântul primului episcop al diecezei de Mazatlán .
În stilul eclectic, templul San Antonio a fost construit în orașul Aguascalientes al statului cu același nume. Templul a fost construit între 1895 și 1908. Acest monument al bisericii este construit din calcar galben local. Stilul arhitecturii sale este eclectic, ornamentele sale decorative contrastând cu ordinul corintian și doric. Templul are trei turnuri rotunde, cel central este încoronat cu o cruce. Unicitatea construcției templului este dată de combinarea diferitelor stiluri arhitecturale din acesta, precum neogotic, neoclasic, baroc, stil maur, stil rusesc (cupola convexă a turnului central), etc.
Spre sfârșitul perioadei coloniale, barocul din Mexic degenerează treptat și apoi se estompează. Este înlocuit de clasicism, care a devenit curentul principal în arhitectura mexicană, mai ales după independența politică a Mexicului față de Spania. Națiunile tinere și-au dorit să se implice în procesul istoric mondial, au vrut să se alăture culturii europene, cu care au asociat cultura Franței.
Peisajele urbane din Mexic nu s-au schimbat în prima jumătate a secolului al XIX-lea, până la ocupația franceză în timpul celui de -al Doilea Imperiu Mexican din anii 1860. Împăratul Maximilian I a adus noi idei de design în Mexic. La fel ca planul de la Paris al baronului Haussmann , Maximillian a introdus în țară străzi diagonale largi - Paseo de la reforma . Noul bulevard mergea din centrul orașului, Palatul Național cu luxuriantul Parc Chapultepec , unde domnitorul locuia în Castelul Chapultepec . De-a lungul străzii au fost plantate șiruri duble de eucalipt, au fost instalate lămpi cu gaz, au fost puse în funcțiune tramvaie trase de catâri.
Președintele Díaz a fost ales în funcție de șapte ori. Principalii săi aliați erau biserica și marii proprietari de pământ. În timpul dictaturii sale, Mexicul a realizat un progres economic semnificativ în timp ce populația țării creștea. Exportul de produse agricole a crescut. Mexic a primit sume importante de bani din străinătate, ceea ce a permis statului să finanțeze aceste programe. În acest moment, un loc mare a fost acordat construcției de căi ferate și mine de argint.
Toate acestea se reflectă în arhitectura acestui timp.
Noile tehnologii de construcție folosind fonta și alte materiale de construcție din Europa și Statele Unite au permis constructorilor și arhitecților să construiască noi structuri de construcție. În țară au fost importate marmură italiană, granit european, bronz și sticlă colorată. Diaz era hotărât să transforme peisajul capitalei mexicane în imaginea Parisului sau Londrei. Cele mai multe dintre proiectele arhitecturale importante au fost date străinilor. Arhitectul italian Adamo Boari a construit Palatul lui Gonzalo Garita (1902) și Teatrul Național din Mexic (1904). Arhitectul francez Emile Benard a lucrat în țară în 1903 și a creat aici un atelier de arhitectură, unde a angajat studenți mexicani. Silvio Contri a fost responsabil de lucrări publice (1902-1911). La începutul secolului al XX-lea, clădirile publice din oraș au fost construite în stil neogotic. Exemple în acest sens au fost oficiul poștal principal și Palatul Artelor Plastice, proiectate de arhitectul italian Adamo Boari.
Președintele Díaz a emis un decret în 1877 pentru a crea o serie de statui ale eroilor din Mexic în oraș și a le plasa de- a lungul Paseo de la Reforma . În capitală au fost instalate „ Îngerul Independenței ”, monumentul lui Cuauhtemoc , monumentele lui Benito Juarez , Cristofor Columb . Diaz era convins de necesitatea includerii monumentelor publice în peisajul urban.
La începutul secolului al XX-lea, arhitectul Luis Salazar a încurajat arhitecții să creeze un stil național de arhitectură bazat pe studiul ruinelor prehispanice. Ideile sale au influențat și mai mult tendințele naționale în arhitectura mexicană care s-au dezvoltat în deceniile a doua și a treia ale secolului al XX-lea.
Prima clădire bazată pe motive antice mexicane a fost construită în secolul al XIX-lea. Acesta este un monument al lui Cuauhtémoc, realizat de inginerul Francisco Jiménez și sculptorul Miguel Norenia. Un alt monument al secolului al XIX-lea în motive decorative prehispanice este monumentul lui Benito Juarez din Paseo Juarez, Oaxaca (1889).
În secolul al XX-lea, arhitecții mexicani s-au inspirat din arhitectura perioadei coloniale și din arhitectura regională pentru a crea capodopere autentice ale arhitecturii mexicane.
Reacția la eclectism a fost apariția după revoluția din 1910-1917 a stilului neocolonial și a tradiționalismului. Căutarea de către arhitecți a mijloacelor capabile să reflecte caracterul național în arhitectură a condus la copierea formelor arhitecturii coloniale și prehispanice. Un exemplu de acest tip de clădire este Biblioteca Cervantes din Mexico City, proiectată de departamentul de construcții al Ministerului Educației (1923). Fațada sa repetă principalele trăsături ale arhitecturii baroce a Mexicului: planurile mari ale pereților, focusul mulării din stuc în jurul intrării, care amintește de portalul unui templu.
De la mijlocul anilor 20 ai secolului XX, datorită Sindicatului Artiștilor, Sculptorilor și Muncitorilor Tehnici, arhitectura mexicană s-a îndreptat către experiența arhitectului Bauhaus , la opera lui Le Corbusier , la școala de arhitectură sovietică. Functionalismul i-a atras pe arhitectii mexicani cu posibilitatea de a rezolva problemele sociale din tara.
De atunci, semnul distinctiv al arhitecturii mexicane a fost lupta dintre două tendințe - autohton și universal. Arhitecții locali au vrut să creeze o arhitectură națională, deși au mers la ea în moduri diferite. Unele dintre ele s-au inspirat din moștenirea arhitecturală mexicană; alții, folosind experiența internațională în construcții, au căutat să pornească de la caracteristicile climatice, naturale și sociale ale țării.
În anii 40 și 50 ai secolului XX, interesul pentru stilurile istorice a crescut în Mexic. A fost o reacție la cosmopolitismul arhitecturii. Tendința către autohtonism se remarcă și în alte tipuri de arte plastice, în special în pictura monumentală. Dar căutarea naționalului în moștenirea trecutului nu a avut întotdeauna succes. Dacă în Biblioteca Centrală sinteza artelor s-a realizat cu relativ succes, atunci în cea construită în anii 1956-1958. Casa lui O'Gorman (San Angel, o suburbie a orașului Mexico) este dominată de o tendință decorativă. Fațada clădirii este o încrucișare între arhitectură și sculptură.
În anii 40 ai secolului XX, Diego Rivera a început să pledeze și pentru arhitectura autohtonă . Conform proiectului său, în 1945, în vecinătatea orașului Mexico, a început construcția unui muzeu de artă veche mexicană, care a fost numit de autorul cărții „Apahuacally” (piramida). Clădirea a fost finalizată după moartea lui D. Rivera de către arhitectul H. o'Gorman. Este o structură masivă de blocuri uriașe de piatră, care amintește de piramidele din vechiul Mexic.
Mulți arhitecți au fost pasionați de stilurile istorice în anii 40 și 60, dar mai des se referă la proiectarea clădirilor rezidențiale individuale. Au existat însă și clădiri publice stilizate ca una sau alta tendință istorică în arhitectură. Aceasta este Universitatea din Guanajuato , construită în stil baroc colonial în 1953 de V. Urcunaga .
La cincisprezece ani după sfârșitul Revoluției mexicane din 1917, în țară au început să se dezvolte programe federale de locuințe, educație și construcții. În ciuda dezvoltării arhitecturii moderne distinctive în Mexic, există paralele cu stilurile sale nord-americane și europene.
Amprenta în construcția clădirilor în Mexic a fost lăsată de funcționalismul arhitectural, expresionismul și altele. Unul dintre primele exemple ale noii arhitecturi naționale a fost Institutul de Igienă (1925), construit la Popotla de arhitectul José Villagran Garcia.
În anii 1920, arhitectura constructivistă a prins rădăcini în Mexico City, care a existat până la sfârșitul anilor 1950. În acest stil, multe clădiri rezidențiale au fost construite în țară (o casă pe Bulevardul Vosstaniya, o casă în zona Kondesa etc.).
Un proiect ambițios a fost construcția în 1950 în afara orașului Mexico a Ciudad Universitaria, un complex de clădiri pentru fondul de locuințe al Universității Naționale Autonome din Mexic. Noul campus al universității a fost pictat de muraliști mexicani.
Cealaltă parte a arhitecturii mexicane contemporane este reprezentată în opera lui Luis Barragán . Casele pe care le-a proiectat în anii 1950 și 60 au combinat munca lui Le Corbusier cu tradiția colonială spaniolă. Noua sinteză a făcut posibilă crearea unei arhitecturi moderniste originale, care se potrivesc organic în mediu.
Căutarea arhitecților mexicani continuă. Recent, în țară s-au dezvoltat tendințe neo-baroc, care sunt caracteristice arhitecturii majorității țărilor occidentale. Neobaroc, un exemplu izbitor al căruia în arhitectura țării este Muzeul de Antropologie din Mexico City (1965), este în prezent caracteristic artei Americii Latine.
Renumiti arhitecți străini au construit clădiri în țară. Așa că proiectul arhitectului japonez Toyoo Ito din Puebla a fost construit în clădirea Muzeului Baroc. Fațada clădirii muzeului este realizată din petale de beton alb, clădirea este înconjurată de un iaz artificial [19] . Conform proiectului arhitectului britanic David Chipperfield , în Mexico City a fost construită o clădire a unui muzeu de artă. Fațada clădirii este finisată cu panouri de travertin , acoperișul este realizat sub formă de patru dinți.
După revoluția din 1910-1917, stilul neo-colonial și tradiționalismul s-au dezvoltat în Mexic. Un reprezentant marcant al tradiționalismului a fost arhitectul C. Obregon Santasilla (1896-1961) [20] . El deține proiectul școlii Benito Juarez construită în 1923, garajul subteran Guardiola, Monumentul Revoluției etc. Monumentul Revoluției [21] este considerat cel mai înalt arc de triumf din lume. Înălțimea sa este de 67 de metri.
Proiectul clădirii a fost realizat de C. Obregon Santasilla în stilurile eclectismului și realismului socialist mexican. Astăzi, clădirea funcționează ca un mausoleu pentru eroii revoluției mexicane din 1910. Aici sunt înmormântați: Francisco Pancho Villa, Francisco I. Madero, Platarco Elias Calls, Lazaro Cardenas și alții.
Fondatorul arhitecturii funcționale a Mexicului a fost arhitectul X. Villagran Garcia [22] . Conform proiectului său, în Popotla, lângă Mexico City (1925-1926), a fost construit un complex de stație sanitară și epidemiologică, care a fost numit Institutul de Igienă. Toate clădirile complexului au fost interconectate funcțional. În același timp, fiecare clădire a îndeplinit cerințele pentru ele. Villagran Garcia a fost pionier în ideea unei locuințe minime de lucru. În anii 1930 și 1950, multe spitale, școli, facilități sportive și magazine au fost construite în Mexic, conform proiectelor sale.
X. O'Gorman [23] a fost cel mai mare arhitect din țară . La sfârșitul anilor 1920 și 1930, a fost un susținător al funcționalismului. O'Gorman a negat interacțiunea arhitecturii cu alte arte vizuale. Conform proiectelor sale, în Mexico City au fost construite case studio pentru intelectualitatea creativă (1929-1930), Școala Superioară de Inginerie și Arhitectură (1932-1933), biblioteca Universității din Mexico City [24] , etc. O'Gorman a condus departamentul de construcții al Ministerului Educației. La începutul anilor 1930, douăzeci de școli au fost construite în Mexic, conform planurilor sale, în vecinătatea orașului Mexico City 17. Școlile erau structuri tipice, proiectate în detaliu și posedând expresivitate estetică.
Depozitul de cărți al bibliotecii din Mexico City este asociat cu un templu prehispanic, așezat pe podelele sălilor de lectură, servind drept stilobat . Planurile pereților și structurile metalice vizibile ale clădirilor conform desenelor sale au fost vopsite în culori contrastante. A folosit cadre de beton armat ca structuri de construcție.
Ieșirea de la funcționalism la sfârșitul anilor 30 s-a datorat faptului că această tendință a fost asociată cu burghezia Mexicului cu revoluționismul, motiv pentru care arhitecții progresiști nu au primit comenzi. Acesta a fost cazul lui H. O'Gorman. Totuși, școala funcționalistă a continuat să se dezvolte. Principiile sale au fost dezvoltate în lucrarea arhitecților X. Villagran Garcia, X. Legarreta, E. Yanes, M. Pani.
Conform proiectului arhitectului E. Yanes [25] , a fost construită clădirea Sindicatului Electricienilor din Mexico City (1938). În anii 1930, E. Yanes a fost influențat de școala sovietică a constructivismului. Clădirea Sindicatului Electricienilor este un complex de instituții sindicale (consiliu, club, clinică, școală sindicală).
Arhitectul L. Barragan s-a alăturat funcționaliștilor în anii 1930. Mai târziu, a devenit interesat de arhitectura organică a lui F. L. Wright, care a fost utilizată pe scară largă în Mexic. I s-au adresat și arhitecții K. Laso și K. Tarditi. În stilul arhitecturii organice, se acordă multă atenție texturii suprafețelor, jocului de lumină și umbră și conexiunii clădirilor cu mediul. În anii 1950, Barragan și sculptorul M. Gerits au planificat un parc peisagistic în cartierul Pedregal din Mexico City.
De la mijlocul anilor '30 a lucrat în țară arhitectul M. Pani , care a folosit realizările stilului internațional în munca sa, fără a uita caracteristicile locale. Conform proiectelor sale, au fost construite zone rezidențiale din Mexico City „Președintele Aleman” (1948-1950) și „Președintele Juarez” (1950-1952); complexul universitar din Mexico City (1949-1953), Hotelul Plaza, clădirea aeroportului din Acapulco (1954), orașele satelit din Mexico City (sfârșitul anilor 50), zona Nonoalco-Tlatelolco (începutul anilor 60). ).
Dintre cei mai importanți arhitecți ai Mexicului din ultimele decenii, arhitectul Felix Candela a devenit celebru [26] . Adesea este co-autor cu alți arhitecți, dându-le posibilitatea de a face un proiect comun, în timp ce el proiectează acoperirile. A devenit faimos pentru cochiliile sale subțiri sub formă de paraboloizi hiperbolici. Astfel sunt bolta-coaja parabolica a Laboratorului de Raze Cosmice al Universitatii Nationale (1952; autorul proiectului este arhitectul X. Gonzalez Reina), rozeta cu opt petale a acoperisului cladirii restaurantului de la marginea orasului. Mexico City Xochimilco (1957; arhitectul Alvarez Ordoñez), tavanele Capelei Misionare (1955) și St. Vincent (1959) în Coyoacán (în ambele cazuri, arhitecții E. de la Mora și F. López Carmona) și mulți alții. O lucrare independentă a lui F. Candela este biserica Virgen Milagrosa din Mexico City (1953-1955), parcă reînvie tradițiile goticului [27] . În această clădire, el demonstrează posibilitățile nelimitate ale structurilor din beton armat de suporturi și planșee, capabile să creeze nu doar arhitectură funcțională, ci și romantică.
Arhitecți talentați lucrează în Mexic în secolul XXI: Teodoro Gonzalez de Leon (Muzeul Rufino Tamayo, clădirile din Torre Arcos Bosch II) [28] , Ricardo Legorreta [29] (Hotel Camino Real din Mexico City), Agustín Landa [30] (parohia franceză din Mexico City), Enrique Norten, Alberto Kalach [31] , Augusto Quijano, Bernardo Gomez-Pimienta, Mauricio Rocha, Javier Sanchez, Michel Rohkind, Fernando Romero, Derek Delecamp și alții [32] .