Robert Valeevici Akhmetzianov | |
---|---|
tat. Robert Vali uly Akhmatҗanov | |
Data nașterii | 1 aprilie 1935 |
Locul nașterii | Rybnaya Sloboda , districtul Rybno-Slobodsky , ASSR tătară , RSFSR , URSS |
Data mortii | 13 mai 2008 (în vârstă de 73 de ani) |
Un loc al morții | Kazan , Republica Tatarstan , Federația Rusă |
Cetățenie |
URSS → Rusia |
Ocupaţie | poet , jurnalist , critic literar |
Ani de creativitate | 1952 - 2008 |
Direcţie | artă abstractă , avangardism , romantism |
Limba lucrărilor | tătar |
Debut | „Egermenche Yaz” („A douăzecea primăvară”, 1958) |
Premii | |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Robert Valeevich Akhmetzyanov ( Tat. Robert Vali uly Akhmatҗanov ; 1 aprilie 1935 , Rybnaya Sloboda , districtul Rybno-Sloboda , ASSR tătară , RSFSR , URSS - 13 mai 2008 , Kazan , Republica Sovietică și Federația Rusă Tatarstan ) - Federația Rusă și Sovietică Tatarstan ) poet . Lucrător de artă onorat al Republicii Tatarstan (1995). Laureat al Premiului de Stat al Republicii Tatarstan, numit după Gabdulla Tukay (2001).
Dintr -o familie tătară , tatăl său a murit pe front . A început să scrie poezie la școală. În 1954 a intrat la Institutul Pedagogic din Kazan . În anii studenției, a continuat să se angajeze în lucrări literare, lansând prima sa colecție de poezii în 1958. Până la sfârșitul studiilor, a plecat la Astrakhan , unde a predat și a studiat, de asemenea, folclorul tătarilor locali . După ce a absolvit institutul în 1959, s-a întors la Kazan, unde a lucrat ulterior ca șef al părții literare a Teatrului de Operă și Balet Tătar de Stat, numit după M. Jalil (1961-1963), un lucrător literar pentru ziare " Tatarstan yashlare " și " Tatarstanul Socialist " (1964 —1968).
În 1965 a intrat în Uniunea Scriitorilor din URSS , din 1968 este scriitor profesionist. Devenit unul dintre precursorii avangardei , simbolismului și modernismului în literatura națională în anii 1960, el a oprit astfel de căutări în anii 1970, concentrându-se pe crearea de opere romantice . A devenit autor a douăzeci de colecții de poezii, precum și a poezii și balade , aducând o mare contribuție la dezvoltarea genului elegiei în poezia tătară . A murit în 2008, la vârsta de 73 de ani. Munca lui, așa cum sa menționat în critică, nu a primit aprecierea cuvenită.
Robert Valeevici Akhmetzyanov s-a născut la 1 aprilie 1935 în satul Rybnaya Sloboda , districtul Rybno-Sloboda din Republica Socialistă Sovietică Autonomă Tătară [1] . Părintele - Gabdelvali Akhmetvalievich, un angajat al organizației de partid, a mers pe frontul Marelui Război Patriotic în 1942 , iar în 1943 a murit în luptă. Mama - Maysufa Miftakhetdinovna, cu mai mulți copii, printre care și Robert, în vârstă de șapte ani, după ce soțul ei a plecat la război, s-a întors în satul natal Stary Arysh [2] [3] [4] .
Și-a petrecut copilăria și tinerețea în Old Arysh, unde în 1943 a urmat școala elementară. În 1946 a intrat într-o școală de șapte ani în satul vecin Balykly-Chukayevo , apoi și-a continuat studiile la o școală de zece ani din Bolșoi Saltan [2] [5] . Primele experimente literare ale lui Akhmetzyanov aparțin anilor săi de școală - poeziile sale au apărut adesea într-un ziar de perete, iar din 1952 au fost publicate în colecții colective ale poeților începători [6] .
După ce a absolvit o școală de zece ani, în 1954 a plecat la Kazan și a intrat la Institutul Pedagogic de Stat din Kazan [3] [5] . În această perioadă, a început să se angajeze serios în creativitate, a fost unul dintre membrii activi ai cercului literar, a început să-și publice poeziile în ziare și reviste [6] [2] . În 1958, în anii studenției, a publicat prima sa colecție de poezii „Egermenche Yaz” („A douăzecea primăvară”) [6] [1] .
În al cincilea an de studii, s-a transferat la departamentul de corespondență și a plecat la Astrakhan [6] , a absolvit institut în 1959 [1] . În 1959-1961 a lucrat ca profesor de limba și literatura tătară la o școală de opt ani din satul Tri Protoka , raionul Narimanov , regiunea Astrakhan [2] [3] . În această perioadă, a devenit interesat de folclorul local, a studiat arta populară a tătarilor din Astrahan și Nogai [7] [3] .
În 1960 a lansat a doua colecție de poezii „Gasyrlar Yuly” („Căile eterne”) [8] [9] . Revenit la Kazan, a fost șeful secției literare a Teatrului de Operă și Balet Tătar de Stat, numită după M. Jalil (1961-1963), iar apoi a lucrat ca lucrător literar în ziarele „ Tatarstan yashlare ” și „ Tatarstanul socialist " (1964-1968) [10 ] [1] . În această perioadă, a devenit autorul unui număr de eseuri despre figuri ale artei teatrale, publicate activ în presa cotidiană Tatarstan [3] . Din 1968 s-a angajat profesional în opera literară [1] .
Membru al Uniunii Scriitorilor din URSS ( Tatarstan ) din 1965 [8] [10] . Este autorul a douăzeci de colecții de poezii, poezii și balade, printre care „Egermenche Yaz” („A douăzecia primăvară”, 1958), „Gasyrlar Yuly” („Căile eterne”, 1960), „Sinen Koyashyn” (“Soarele tău” , 1962), „Yoldyzstan” („Țara stelelor”, 1964), „Kyzyl Usaklar” („Red Aspens”, 1966), „Ellar Yana” (“Anii ard”, 1968), „Sagat Suga” ( „The Clock Beats”, 1970), „Idel-Yort” („Volga este casa unui tată”, 1972), „Tan sheәһәre” („Orașul zorilor”, 1974), „Oly yulnyң җillare” („Vânt de spațios” drums”, 1976), „Country June” (1976), „Sabylar khory” („Corul copiilor”, 1978), „Khater elgasy” („Râul memoriei”, 1980), „Gomer tirage” („Arborele vieții” ”, 1985), „Orchyk җyry” („Cântecul fusurilor”, 1988), „Җәyaүle kүbәlәk” („Fluture care se plimbă”, 1990), „Turgai tәrәzәse” („Fereastra Lark’s”, „Kichkesh”, 1995) ” („Păsări în amurg”, 1999), „Tătar irtase” („Dimineața tătară”, 2004), „Tash argamak” („Cal de piatră”, 2005) [1] [11] .
Un număr de poezii ale lui Akhmetzyanov au fost puse pe muzică, devenind baza pentru o serie de cântece și romane [12] [1] , de exemplu, „Saums, koyash!” („Bună ziua, soare!”) M. Muzafarova , „Soldatlar” („Soldații”), „Ak bolytlar” („Norii albi”) F. Akhmadiev , „Tanka karlar” („Argintul fulgilor de nea”), „ Koyashlaryn belan kil sin mina „(„Apare-mi ca un soare strălucitor”) A. Monasypova , „Sinen ezlar” („Urmele tale”) R. Enikeeva , „Omet җyry” („Cântecul speranței”) R. Yakhin , „Yakty elga” („Râul strălucitor”) 3. Gibadullina și mulți alții [10] [13] .
Deja din prima colecție, Akhmetzyanov s-a arătat, după cum a notat R. Rahmani , „un poet îndrăzneț”, fiecare cuvânt al căruia se transformă într-o gândire poetică figurativă [14] . Talentul său a fost remarcat de S. Hakim [15] , iar M. Galiev l-a numit pe Akhmetzyanov succesorul lucrării lui H. Taktash [16] . R. Minnullin l-a caracterizat pe Akhmetzyanov drept „un poet foarte talentat” [17] , cu toate acestea, potrivit lui R. Valeev , el „nu a primit încă o evaluare demnă” [18] .
Distins prin ceartă, lipsă de sistem, incapacitatea de a se adapta, Akhmetzyanov a început să fie numit „albatrosul tătar” la sugestia lui M. Yunus , care a parafrazat faimosul poem al lui C. Baudelaire despre poet ca un albatros, care se înălță pe cer. , pe care „aripile îl împiedică să meargă jos, în mulțime, printre șuieratul proștilor” [19] [20] . Potrivit criticilor, opera lui Akhmetzyanov se distinge prin poetica și maniera de a scrie unică, o varietate de forme și dimensiuni literare [2] [3] . Originalitatea sa de poet se manifestă în poziția ideologică și morală, patosul civil și jurnalistic al operelor sale, particularitățile înțelegerii filozofice a lumii, tensiunea tuturor gândurilor și sentimentelor, bogăția mijloacelor artistice [1] [3 ]. ] [21] .
Eram puțin insociabil, nu eram din lumea asta, se pare, de aceea mi-am petrecut cea mai mare parte a vieții ca un reclus, îngropat în hârtii, am fost creat nu tocmai pentru a trăi, ci mai degrabă pentru a înregistra viața. Aceasta este în general proprietatea oamenilor de a scrie.Robert Akhmetzyanov, dintr-un interviu [20] .
Robert Valeevici Akhmetzyanov a murit pe 13 mai 2008 la Kazan la vârsta de 73 de ani [9] [22] . Adio a avut loc pe 15 mai la Teatrul Academic de Stat Tătar, numit după G. Kamal [13] . A fost înmormântat la cimitirul Novo-Tătar (aleea a 5-a, la intersecția cu aleea a 31-a, secțiunea a 5-a) [23] [24] [25] .
Venit la poezie pe valul reînnoirii în anii 1960 [26] , a devenit unul dintre poeții tătari inovatori ai vremii [27] , virtuoși ai versurilor [21] . Tânăr poet, a apelat la un contemporan [6] , eroul său liric, iscoditor, pasionat, chibzuit [12] , încercând să-și exprime atitudinea față de noile fenomene ale secolului XX, reflectând asupra locului și responsabilității omului în lumea [2] , în care s-a ocupat să construiască o viață nouă, frumoasă, fără a uita de latura ei spirituală [28] . Fiind un textier subtil, Akhmetzyanov a pătruns adânc în lumea interioară a eroului său, arătând, grație originalității formei și intonației, toată ascuțimea atitudinii sale, goliciunea sentimentelor, bogăția nuanțelor de dispoziție [1] . Eroul liric al lui Akhmetzyanov este un om care „ochi în ochi” vorbește cu natura și viața, dar în cele din urmă rămâne în continuare singur cu sine [29] .
Din nou toamna. Frunze de foc
cad în bazine albastre.
Într-un vis de vară, o frunză se întinde
să asculte stropii de apă înghețată.
Toamna s-a limpezit în poieni,
a început din nou să vorbească
pentru ca vânturile să se potolească puțin
și să fie ultimul fulger.
Și când s-a auzit pe cer
ecoul cântecului de vară al strălucirii ,
stejarul a ieșit în întâmpinarea acestui
cântec, clătinând din cap cu galben.
Stejarul a fost uimit de întinderile sale natale
și și-a amintit din nou de
vara zgomotoasă în care
acest cântec a fost visat de la sine.
Eroul liric al lui Akhmetzyanov pare organic naturii, înțelegându-i viața spirituală vie [31] . Natura acționează simultan ca extern, ca intern și ca principiu imanent și transcendent în raport cu eroul [32] . Starea ei sugerează adesea sentimentele eroului, de parcă natura vorbește în numele lui [33] , împreună cu paralelele făcute între viața umană și anotimpuri [34] .
Astfel, descrierea toamnei făcută de Akhmetzyanov se caracterizează prin melancolie și singurătate, regret pentru natura învechită și tristețe pentru timpul trecut, în timp ce eroul experimentează sentimente amestecate, el consideră toamna în același timp ca un timp al amintirilor și al inspirației, creativității și triumful frumosului [35] . Dacă toamna este caracterizată de tristețe față de sezonul de înflorire trecut al vieții, atunci vara este prezentată ca o stare pre-reflexivă, cerească a lumii. Așadar, centrul poeziei „Iunie Ile” („Țara lui iunie”, 1971) este, de fapt, iunie - lumea ideal de frumoasă a eroului liric, în care rămâne „copilăria iubirii” și în care el „ fuge” de realitate. Peisajul de vară și de vară reprezintă în acest caz cea mai înaltă expresie a frumuseții și ordinii, combinația foarte armonioasă a tot ceea ce există, de la cer și pământ până la soare și râu, vânt și frunze [36] [32] .
Criticii atribuie lucrările moderniste ale lui Akhmetzyanov curentului abstractionismului psihologic , iar el însuși este perceput ca un reprezentant al avangardei [37] . Căutările de avangardă explică trăsăturile arhitectonicii operelor poetului [38] , în care acesta și-a propus să descrie culorile, sunetele, amploarea experiențelor exterioare și interne ale unei persoane [39] . Baza compozițională a mai multor poezii ale lui Akhmetzyanov este paralelismul, plin de imagini metaforice și dotarea operei poetului cu semne inerente fluxului de abstractionism psihologic [40] [41] .
Limbajul poetic al lui Akhmetzyanov se distinge printr-o multitudine de comparații, metafore interesante și precise [10] . Cu paralele și repetări, a legat tabloul lumii exterioare de starea psihologică a eroului, arătând atitudinea unei persoane față de fenomenele din jurul său, care de multe ori devin umanizate și devin abstracte [42] . Deci, expresia „câteva mere” pentru Akhmetzyanov este o imagine care simbolizează dragostea și unitatea sentimentelor [43] , cu paralela „omul este țara natală” el indică valoarea vieții umane [44] , iar apusul pentru poet este îmbătrânirea mamei [45] .
Poeziile paralelologice ale lui Akhmetzyanov amintesc de lucrările moderniștilor francezi, el însuși a recunoscut cea mai mare influență asupra operei sale a unor poeți precum P. Verlaine , A. Rimbaud , F. Garcia Lorca , W. Whitman , Y. Tuwim , P. Neruda , remarcându-le „frumoasa armonie a sentimentelor, formei și gândirii” [44] . Recurgând la limba esopienă , printre poeții săi contemporani, a contribuit la renașterea simbolismului în poezia tătară, exprimând judecăți destul de îndrăznețe atunci când afișează problemele realității sovietice [46] . În același timp, imaginile abstracte din opera lui Akhmetzyanov sunt legate de critici de dorința de a evada din realitate, de a-și scufunda eroul în lumea interioară [34] . Lucrările moderniste din acea vreme, chiar și cele dedicate lui V. Lenin , au fost criticate, Akhmetzyanov însuși a fost numit „ poet tip ”, dar operei sale nu a primit o evaluare negativă, ci s-a remarcat doar diferența sa [47] . Critica a remarcat că, în ciuda unor defecte stilistice, poeziile lui Akhmetzyanov încurajează cititorul să gândească, fără a lăsa pe nimeni indiferent [48] .
Akhmetzyanov era îngrijorat de temele războiului și păcii, pe care le-a găsit un fel de întruchipare în lucrările sale [2] , fiind „fiul anului 41” [49] . În poezia „Uyna, Ulym!” („Joacă, fiule!”, 1964), poetul a fost unul dintre primii din poziţia de avangardă care a abordat într-un mod nou tema războiului. Descriind modelul haotic al lumii și, în același timp, soarta a trei generații, Akhmetzyanov a recurs la imaginea unui joc care simbolizează viața umană. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, jocul războiului este înlocuit cu un „joc cu Patria”, iar războiul nu mai este doar între țări, epoci, ci și între natură și glob, devenind legea vieții. Realizând ideea că acest haos nu poate fi învins și că este începutul tuturor începuturilor, Akhmetzyanov arată că totul în viață este un joc și, pentru a obține armonie, trebuie să transformi orice joc în favoarea ta, să-l faci capabil. de a aduce căldură omenirii [50] . Poezia „Soldatlar” („Soldații”, 1965) [51] , devenită un cântec popular [52] , este consacrată și temei militare, în legătură cu care criticul I. Nurullin a remarcat următoarele [53] ] [20] :
Să zicem că după textul piesei „Soldații” nu ar fi scris nimic. Chiar și în acest caz, Robert Akhmetzyanov ar rămâne un poet cu majusculă. Așa cum fenomenul cântecelor „ Taftilyau ”, „ Ashkadar ” nu poate fi explicat, la fel puterea cântecului „Soldații” nu poate fi explicată. Dar am prins atât de precis ceea ce lovește poetul - îi numește pe tinerii soldați care au adormit, ascunși în pardesi pe câmpurile de luptă, nu băieți, nici măcar băieți, ci „copii”, iar textul se transformă instantaneu. Un copil ucis este dificil pentru o persoană normală să se obișnuiască cu acest concept.
În opera lui Akhmetzyanov se remarcă în special genul elegiei - poezii de acest fel, unite de sentimentele subtile și profunde ale poetului, se găsesc în multe dintre colecțiile sale de ani diferiți [43] . Având ca scop oficializarea poeziei și aprofundarea în „structura gândirii”, opera lui Akhmetzyanov este în general privită ca un „catalizator” al elegiei în poezia națională a secolului al XX-lea, care a contribuit la răspândirea acestui gen în general și în particulară reprezentării propriei viziuni asupra lumii a poetului, care a putut să-și coreleze propria viziune asupra lumii cu forma și genul poeziei.experiențe și sentimente [54] . Luptă pentru armonia sonoră, frumusețea și perfecțiunea operei, simțind subtil ritmul versului și acordând o mare atenție sunetului muzical al operei, în relație cu poezia tătară, Akhmetzyanov a contribuit semnificativ la dezvoltarea genului baladei [ 9] [15] .
Plin de speranță că te trezești odată cu zorii,
Visele par să iasă la iveală.
Se apropie, se apropie... Acolo, dincolo de munte
, Vei vedea fericirea îndepărtată, parcă.
Și din nou... Ești tânăr... Te vei îndrăgosti, parcă.
Umflați, ca niște asistente,
Norii ne aduc speranță, parcă.
Atât de nădejde fantomatice-tremurătoare, atât
de minunate, Pe buzele unui prunc e un balon, parcă,
Învârtirea primei zăpadă, parcă! ..
Akhmetzianov a stăpânit cu măiestrie o serie de tehnici literare, în special alegoria poetică [56] , cu care gândirea artistică a poetului se dezvăluie în întregime [57] . În versurile sale filozofice, el a ridicat întrebări cu privire la legile și valorile ființei, urmărind ideea de responsabilitate a unei persoane pentru viață și a fi în general [58] . Cea mai folosită imagine în opera lui Akhmetzyanov este ziua, cu ajutorul căreia a chemat să aprecieze viața, fiecare clipă din ea, tot ce este frumos în realitate [59] . Deci, recurgând la concretizarea abstractului în personificare, el a exprimat starea de criză a vieții prin imaginea unei zile care „a zdrobit un om”, o zi pierdută [40] .
Potrivit poetului, „o zi petrecută în zadar” calcă de fapt o persoană, devenind elementul principal al unei lumi haotice, conducând ideea că fiecare zi este valoroasă nu numai pentru un individ, ci are și semnificație universală [59] . De exemplu, în poemul „Köndälektän (özelep kalgan kön)” („Din jurnal (Ziua smulsă)”, 1963), este descrisă separarea eroului de iubitul său, iar această zi întreruptă simbolizează pierderea iubirii. Aceeași paralelă se realizează printr-o imagine abstractă a modului în care un portar mătură străzile, acoperind frunzele aprinse cu pământ, care se transformă în păsări roșii, luând cu ele atât vara „noastre”, cât și dragostea în general [60] [61] .
În „Poemul alb” („Ak Poema”, 1971), paralela este rezolvată în imaginea unei mame așezate lângă fereastră, care tricotează, desfăcând mingea. Procesul de tricotat este însoțit de schimbarea anotimpurilor, în legătură cu care se susține ideea că mama învârte „luni, ani, desfășurând o minge de viață”, în care îi sunt ascunse răbdarea și speranțele. Imaginea unei bătrâne tătare care tricotează un șal și își încălzește împrejurimile este asociată cu imagini din mitologia greacă antică , cum ar fi moira sau Ariadna , și este repetată în mod repetat în poeziile lui Akhmetzyanov [62] [63] [64] . Imaginea patriei este descrisă de Akhmetzyanov prin valori precum frumusețea naturii, câmpurile productive, dragostea și sfințenia mamei, care, în special, sunt baza ideologică a poemului „Bolgar fragmentar” (Schiziarul arheologic) „( „ Fragmente Bulgar „(Schițe arheologice)”, 1969) [45] . Asemănător ca dispoziție este și poemul „Җavap” („Răspuns”, 1971), în care imaginea patriei este ridicată la starea de idee, țara idealizată Itil este arătată pe un nor alb între cer și pământ, în care trăiește eroul Akhmetzyanova [34] .
Odată ce a trebuit să privesc de la fereastra unui avion zborul unui stol de fluturi, aceștia au zburat peste pajiști verzi și Volga, îndelung, cu încăpățânare și-au croit drum undeva. Unde se duceau? De ce au zburat? Încă mai caut un răspuns la această întrebare... Astfel, s-a născut în mine o imagine aproape mistică a Fluturelui Mergător, care ne însoțește pe noi, pelerinii pământeni, terestre, în Timp și Spațiu.Robert Akhmetzyanov, din jurnal [20] .
Adevărata bază a creativității lui Akhmetzyanov este natura, pământul natal, pământul natal, motivele prezentului și eternului [9] . Natura și lumea în ansamblu sunt umanizate de el, schimbându-se în funcție de starea de spirit atât a poetului însuși, cât și a eroului său [29] . El pictează bogăția și frumusețea sufletului uman cu stările naturii, comparând o persoană cu cele mai frumoase momente naturale, „zgomotul frunzelor” sau „fâlfâitul molilor”, în care criticii văd motivele poeziei filozofice japoneze. [33] . Cu ajutorul imaginilor de plopi vechi de secole, case triste, ferestre acoperite de zăpadă, picături de primăvară, vânturi și izvoare, Akhmetzyanov transmite cititorului un sentiment al diversității ritmice a naturii, exprimă recunoștință profundă față de țara sa natală, țara natală. [65] .
În multe lucrări ale lui Akhmetzyanov, natura sau o imagine abstractă care există în paralel cu ea este transferată vieții umane, în care tragedia inevitabilă a vieții este ascunsă în spatele frumosului „azi” [66] . În lucrarea sa inițială, se regăsește adesea imaginea poetică a unui „fluture care merge”, care se distinge prin mister, orientare mistică și filozofică [67] [68] ; în acest sens, poetul însuși a fost comparat și cu un fluture [69] [70] . Astfel, în poemul „Җәyaүle kubalak” („Fluture care merge”, 1974), imaginea unei molii galbene care nu poate decola este citită de critici ca o persoană în vârstă și fără speranță. Încă din copilărie, luptă spre frumusețe, își creează idealul, se avântă în căutarea lui, dar când îmbătrânește, înțelege că tocmai această frumusețe este sub picioarele lui și el însuși devine păstrătorul valorilor eterne [71] . Fluturele lui Akhmetzyanov nu este o molie obișnuită care zboară din floare în floare în căutarea nectarului, ci un adevărat erou care poate muta munții pentru a ajunge în patria sa [68] .
În opera lui Akhmetzyanov, imaginile abstracte sunt în general înzestrate cu culoare, iar poetul face paralele de unul singur, nesupunând legilor externe. Astfel, în poemul „Sin-tik rasem…” („Ești doar un desen…”), urmele albastre de pe zăpada albă i se par a fi un tânăr trecător; ceruri întunecate, zburând în căutarea unui loc de oprire, amintesc de veșnica întoarcere și de întrebările vieții care nu au răspuns [72] . O astfel de percepție a culorii-luminii a lui Akhmetzyanov, potrivit criticilor, este similară cu impresionismul [73] și își are, de asemenea, originile în sufism , teoreticienii căruia au ridicat lumina la estetică (frumusețea universului), cosmologic (baza lumea) și categoriile epistemologice (cunoașterea ei) [74 ] .
În ciuda culmiilor poetice atinse, în anii 1970 Akhmetzyanov a început să-și oprească căutările avangardiste, concentrându-se ulterior pe poezia romantică [75] . Așadar, în aceiași ani 1970, s-a remarcat că calea lui Akhmetzyanov a fost „spinoasă”, iar de-a lungul timpului, „eroismul și romantismul modernității în poemele sale” au început să găsească „din ce în ce mai multă unitate organică”. Criticii de partid au afirmat că „de la o natură privată, intimă, poetul trece din ce în ce mai îndrăzneț la generalizări largi”, cu toate acestea, Akhmetzyanov „mai are multe de lucrat la îmbunătățirea abilităților poetice, pentru a studia și a cunoaște viața mai profund și mai larg, pentru a extinde orizonturile sale socio-politice ca bază necesară pentru o nouă decolare creativă” [76] .
Ca niște mingi de foc,
cuvintele calcinate se rostogoleau pe câmpuri,
iar soarele continua să curgă peste coama calului,
iar grânele tot curgeau din mânecă.
Iar pe câmpurile acelea, îndepărtate și încețoșate
(și acolo, o pasăre se bucle în văzduh),
Stai în cămăși de casă;
„Pe Sa-ban-tui” - vine la mine.
Și acea îndepărtată
Și acea alarcă,
și vocea mea,
și vocile tale
se contopesc în câmpii, unde strigă vântul
și unde nu sunt decât ceruri deasupra lor.
Maidan bâzâie.
Și înălțimea este grea cu
sarcina solară .
Dar tunetele bubuie în depărtare,
iar pe cerul fierbinte
cu ciocârle în apropiere
, versul meu zboară -
despre plugarii Pământului...
În anii 1980 și 1990, opera lui Akhmetzyanov a crescut conținutul istoric, ceea ce a coincis cu o perioadă de ascensiune națională [78] . În versurile sale socio-politice, el a descris istoria de o mie de ani a poporului tătar , a denunțat „dispariția identității diferitelor națiuni, mutitatea, inconștiența, impasibilitatea” în statul modern, așa-zis prosper [56] [ 79] . La început, el a promovat ideea că viața nu s-a schimbat în bine, iar cele mai bune momente ale ei au rămas în trecut, dar, de-a lungul timpului, Akhmetzyanov a început să apară din ce în ce mai multe poezii impregnate de credință în prosperitatea eternă a națiunii tătare [78]. ] .
A acordat o atenție deosebită limbii tătare, reprezentării acesteia ca limbă maternă, limba maternă [80] . Astfel, în poeziile despre țara natală, potrivit criticilor, Akhmetzyanov pare a fi continuatorul tradițiilor poeziei tătare de la începutul secolului al XX-lea, în primul rând G. Tukay , care realizează ideea inseparabilității sale „Eu”. ” și colectivul „noi”, oamenii înșiși [81] . Urmând o imagine holistică a subiectului, în poeziile sale s-a exprimat prin „celălalt” – ca un „tu”, percepându-l pe „celălalt” ca pe sine, ca „eu” [82] . Combinând în același timp inseparabilitatea „eu” și „celălalt” cu distanța spațială și temporală a „eu” de „tu”, „eul” prezentului de „eu” celui dintâi, eroul liric Akhmetzyanov a combinat și două tipuri de conștiință - popular-mitologică și individual-creativă [83] . Conținutul profund al lucrărilor a fost realizat în același timp prin chemarea cititorilor să ia un exemplu de la marii lor predecesori, care s-au dedicat slujirii culturii și artei [84] .
Poetica mai multor poezii ale lui Akhmetzyanov este apreciată ca fiind apropiată de tradițiile poeziei ruse din secolul al XIX-lea, de exemplu, A. Pușkin , dar chiar și aici și-a difuzat „Eul” interior reflectând o astfel de percepție a lumii, în pe care el vede o ieșire către sentimente înalte care dau naștere inspirației [85] . Cu toate acestea, opera lui Akhmetzyanov nu este subordonată clasicilor ruși, ci este în dialog cu aceasta, păstrând o serie de trăsături ale identității naționale, în special, poetica și sistemul figurativ al cântecelor populare [31] , în ciuda faptului că a fost cu astfel de stilizare încât căutările de avangardă au început în literatura tătară [86] . În acest sens, criticii au remarcat în special că poemele lui Akhmetzyanov s-au transformat în cântece pline de spirit înalt și patos înalt [84] .
Gândirea de gen a poetului este determinată de urmărirea tradițiilor literaturii naționale din epocile trecute, genuri precum ghazal , rubai , kasyda , kyytga , a căror poetică a țesut-o într-un număr de poeme ale sale, care diferă prin forma lor canonică . 87] . În special, imaginea filozofică și simbolică a unei păsări, care ocupă un loc special în opera lui Akhmetzyanov, își are originea în momeala tătară „ Sak-Sok ” [88] . Constatând că tătarii caută fericirea și luptă pentru independența lor de secole, M. Yunus a subliniat că singura creatură capabilă să scape din lumea nemiloasă și să dobândească libertatea este aceeași pasăre, care vorbește despre observația poetului [89]. ] . Pe baza tradițiilor bogate ale poeziei tătare, înrădăcinate în secole îndepărtate, Akhmetzyanov a îmbogățit-o în lucrările sale cu noi forme poetice și mijloace vizuale [10] [9] .
Soția - Rosa Gilfanovna Akhmetzyanova-Tkacheva, născută Minkhaerova (1925-2013), participantă la Marele Război Patriotic , traducător militar, sublocotenent , profesor de engleză la Institutul de Aviație din Kazan . Ne-am întâlnit la propunerea poetului M. Khusain la o întâlnire de seară cu H. Tufan , apoi ne-am căsătorit. Au divorțat la scurt timp după ce Robert și-a rupt notele cu povești despre tineretul militar, justificând acest lucru prin faptul că „doi scriitori într-o familie nu pot fi”. Fiica - Nargis (născut în 1959), poetesă, autoare a mai multor culegeri de poezii. După divorț, Rosa s-a căsătorit cu prietenul ei, angajatul KAI G. V. Tkachev , care a adoptat copilul. După ce a rupt toate legăturile cu fosta sa familie, Akhmetzyanov a mai fost căsătorit de două ori, a avut mai mulți copii. Și-a cunoscut prima fiică abia în 2000, Nargis și-a ajutat tatăl în viața de zi cu zi și, de asemenea, a mers la autorități și a „eliminat” asistența medicală pentru tatăl ei înainte de moartea acestuia. Prima soție a lui Akhmetzyanov a remarcat în memoriile sale că Robert „a pierdut principala componentă a fericirii”, „a suferit profund că nu a fost suficient de norocos să ia parte la nașterea și dezvoltarea fiicei sale ca poetesă” și „fără sărbători cu prietenii și compatrioţii devotaţi ar putea umple acest vid »; în majoritatea articolelor despre viața și opera lui Akhmetzyanov, detaliile vieții sale personale nu sunt menționate [92] [93] [91] [4] .
Lucrările personale ale lui Akhmetzyanov, inclusiv manuscrise și cărți, sunt expuse la Muzeul de cunoștințe locale Rybno-Sloboda , unde au fost transferate de rude [94] [20] .
Laureați ai Premiului Gabdulla Tukay ( 1990 - 2000 ) | |
---|---|
1990 |
|
1991 |
|
1992 | |
1993 |
|
1994 | |
1995 | |
1996 | |
1997 | |
1998 | |
1999 |
|
2000 |
|
2001 | |
2002 |
|
2003 |
|
2004 | |
2005 |
|
2006 |
|
2007 |
|
2008 |
|
2009 |
|
|