Shaidullin, Shamil Murtazovich

Shamil Murtazovici Shaidullin
tat. Shamil Mortaza uly Shadullin

Shamil Shaidullin la serviciu, 2007
Data nașterii 1 august 1947( 01.08.1947 )
Locul nașterii Berlek , districtul Tetyushsky , RSS tătară , SFSR rusă , URSS
Data mortii 3 august 2021 (în vârstă de 74 de ani)( 03.08.2021 )
Un loc al morții Kazan , Republica Tatarstan , Federația Rusă
Cetățenie  URSS → Rusia
 
Gen artist , pictor , grafician
Studii Școala de Artă din Kazan
Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad numit după I. E. Repin
Atelierul de pictură creativă Kazan al Academiei de Arte a URSS
Stil academicism , modernism , expresionism
Patronii E. E. Moiseenko , H. A. Yakupov
Premii
Ranguri
Premii Premiul Gabdulla Tukay - 2000
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Shamil Murtazovich Shaydullin ( Tat. Shamil Mortaza uly Shaydullin ; 1 august 1947 , Berlek , districtul Tetyushsky , ASSR tătară , RSFSR , URSS - 3 august 2021 , Kazan , Republica Tatarstan , Federația Rusă ) - artist pictor sovietic și rus tătar , artist grafic .

Artist onorat al Federației Ruse (2013), Artist al Poporului din Republica Tatarstan (1997), Artist onorat al RSS Tătarului (1991). Laureat al Premiului de Stat al Republicii Tatarstan, numit după Gabdulla Tukay (2000).

Născut în 1947 într-un sat tătar. A absolvit Colegiul de Artă din Kazan (1968), Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad numit după I. E. Repin (1974), Atelierul de Pictură Creativă din Kazan al Academiei de Arte URSS (1980). A studiat cu artiști precum E. Moiseenko și H. Yakupov . A lucrat în diverse stiluri și genuri de artă picturală , este autor de peisaje , portrete , autoportrete , naturi moarte , lucrări grafice , intrigi și picturi istorice . În lucrarea inițială, el a urmat tradițiile realismului socialist și academicismului , a atins subiecte istorice și revoluționare, teme ale vieții profesionale și munca la țară. În viitor, el s-a concentrat din ce în ce mai mult pe viața poporului său natal , devenind în timpul vieții un maestru recunoscut al picturii tătare. Criticii evaluează opera lui Shaidullin ca un exemplu viu de exprimare a ideilor de renaștere națională în artă. A primit recunoaștere specială pentru o serie de portrete ale poetului tătar G. Tukay , lucrări pe tema sărbătorii naționale Sabantuy , un triptic despre soarta reginei Syuyumbike . În etapa târzie a lucrării sale, el a fost puternic influențat de „ Piața neagră ” a lui K. Malevich , a fost implicat în reevaluarea și prelucrarea ei filosofică, creând peste o mie de lucrări bazate pe aceste motive. A murit în 2021 la Kazan, la vârsta de 74 de ani.

Biografie

Shamil Murtazovich Shaydullin s-a născut la 1 august 1947 în satul Berlek, districtul Tetyushsky din RSA tătară [1] [2] . Totodată, avea și un al doilea certificat de naștere, în care data era consemnată la 1 august 1949 [3] . Tatăl - Murtaza Timershevich, mama - Zainap Abbubakirovna [4] . Primul soț al mamei, locotenentul Saitakram Yusupov, a murit la începutul Marelui Război Patriotic , lângă Smolensk . Zainap, împreună cu fiica ei Nazira, a așteptat până la ultimul întoarcerea lui Saitakram de pe front, dar în cele din urmă s-a căsătorit a doua oară - cu Murtaza Shaidullin [5] . Murtaza a venit din satul vecin Utyamysh , unde tatăl său a slujit ca imam [6] . La scurt timp după nașterea lui Shamil, Zainap și Murtaza s-au despărțit, deoarece el nu a putut să se împace cu faptul că ea nu și-a putut uita primul soț mort. Lăsându-și fiul de șase luni cu rudele ei, Zainap și fiica ei au plecat în Uzbek Andijan [7] . Shamil și-a văzut mama pentru prima dată abia la vârsta de trei ani [8] . Din acei ani a locuit la Kazan , într-una din curțile Sukonnaya Sloboda , de unde era F. I. Chaliapin [9] . Petrecu verile în sat alături de rude, unde din copilărie era obișnuit să lucreze, precum și cu recreerea în aer liber, mai ales îndrăgostindu-se de Sabantuy mai mult decât de alte sărbători [8] [10] .

În 1963 a intrat la Departamentul de Artă Teatrală a Colegiului de Artă din Kazan , absolvind în 1968 [11] [12] [13] . Lucrarea de diplomă a fost dedicată scenografiei spectacolului bazat pe piesa „Lupta în umbră” a scriitorului V. P. Tur [14] . În 1968-1974 a studiat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. E. Repin , unde s-a specializat în catedra de pictură de șevalet la cursul atelierului lui E. E. Moiseenko , susținându-și lucrarea de diplomă „Sabantuy” cu un nota de „bine” cu calificarea pictor [15] [16] [13] . În 1974-1975 a servit în armata sovietică , după care a intrat în Fondul de artă al Uniunii Artiștilor din TASSR [11] [12] . În 1977-1980, a studiat la școala absolventă a atelierului de creație de pictură al Academiei de Arte a URSS din Kazan , sub îndrumarea lui Kh .

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS (1980) [11] [12] [13] . A fost membru în consiliu (din 1981), comitet de expoziție (din 1982), vicepreședinte al consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din TASSR (din 1983), președinte al consiliului artistic al Fondului artistic al Uniunii. de Artiști ai TASSR (din 1984) [12] . De asemenea, a fost membru al Uniunii Artiștilor din Rusia și Tatarstan [1] . În 1991 i s-a decernat titlul onorific de Artist Onorat al RSS Tătarului [12] , iar în 1997 - Artist al Poporului din Republica Tatarstan [13] . În 1998 a fost nominalizat la Premiul de Stat al Federației Ruse [12] , iar în 2000 a devenit laureat al Premiului de Stat Gabdulla Tukay al Republicii Tatarstan [17] . În 2003, președintele Tatarstanului, Mintimer Shaimiev , l-a numit pe Shaidullin printre cei nouăzeci de tatarstanieni remarcabili ai secolului al XX-lea care au adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea națiunii [18] . În 2007 a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Științe și Arte Petrovsky [13] [19] . În 2013 i s-a acordat titlul onorific de Artist Onorat al Federației Ruse [20] . A trăit și a lucrat în Kazan [21] [2] . Shaydullin a fost unul dintre artiștii de frunte ai Tatarstanului, ale cărui pânze au devenit clasice ale artelor plastice naționale [22] , iar el însuși a fost considerat „un clasic viu al picturii tătare” [23] , „un maestru neîntrecut al portretului și al picturii tematice” [24] . El însuși i-a numit pe Rembrandt , Modigliani , Saryan , Picasso printre artiștii săi preferați [1] .

Potrivit criticilor, Shaydullin avea „o imagine nepătată a unui artist nobil care nu lucrează pentru comerț” [25] , în timp ce limbajul său artistic a contribuit la dezvăluirea „esenței supraistorice a fenomenelor, care nu tolerează ilustrativitatea și utilitarismul. , servind obiective pragmatice, pe termen scurt” [4] . El a apreciat în special bunătatea, sinceritatea, puritatea în oameni și a ales să fie el însuși ca principiu de viață [1] . A ținut notițe în care și-a descris părerile filozofice și creative [8] , și a vorbit, de asemenea, deschis cu o opinie despre dezvoltarea și transformarea vieții artistice în republică [26] . Distins de opoziția sa, el a părăsit în mod demonstrativ întâlnirile lente, și-a agățat picturile de obstrucție cu alegorii politice și alegorii satirice în sălile de prezentare [27] . Așa că, în 2011, în ziua vernisajului expoziției pentru cea de-a 125-a aniversare a lui Tukay, în fața jurnaliștilor, și-a scos lucrările din expoziție, argumentând că practic nu a existat o singură pânză despre Tukay însuși și, de asemenea, pentru că de neatenția autorităților la nevoile artiștilor, întrucât la ceremonie nu a fost prezent niciun reprezentant al Ministerului Republican al Culturii [28] [29] . Într-unul dintre interviurile sale, Shaidullin a remarcat că „un artist trebuie să iasă singur” [30] :

Cred, poate că sună ciudat, că în epoca totalitarismului, ideologia avea nevoie de noi și, cu toate acestea, marea artă a fost creată împreună cu ideologia. Nu avem încă ocazia să evaluăm ceea ce s-a făcut în opt decenii. Timpul trebuie să treacă. La urma urmei, timpul vindecă și schilodește și evaluează. Pentru a fi la cerere, trebuie să muncești și să muncești. Este necesar să ai timp să-ți realizezi tot potențialul spiritual din viața ta.

Să fie condeiul unui cronicar, poet, artist sau chiar al unei păsări de foc. Ne spune simbolic că tot ceea ce este „înregistrat” în tablouri este istorie, dar în percepția individuală a artistului, prin prisma viziunii sale asupra lumii, timpul în care a trăit.

Rosalina Shageeva despre tabloul „Idila tătară” [31] .

Printre lucrările create de Shaidullin, criticii evidențiază temele satului tătar - „Sabantuy” (1974), „Sub bătrânul măr” (1978), „Toamna în Kukeevo ” (1979), „Întoarcerea de pe câmpuri” (1987), „Idilă tătară” (1995), ciclu „Nou Sabantuy” (1999-2006); istorie eroică - „Balada pâinii” (1979), tripticul „Pace copiilor pământului” (1981), „În țara petrolului. Leninogorsk artizanat "(1982), lucrare în cinci părți" Apoteoza războiului "(1997)," Syuyumbike - ultima regină a Khanatului Kazan "(1998); căutarea unui ideal spiritual și moral - tripticele „Trezirea” (1994), „Darurile pentru Sabantuy” (1999), „Dragoste și eternitate” (2009), „Recviem pentru suflet – în memoria poetului G. Tukay” (2011). Este cunoscut drept autorul peisajelor - „Amurg în iarnă” (1975), „Seara. Culegerea fructelor de cireș de păsări „(1978),” Întoarcerea turmei „(1979),” Moscheea Azimov „(1981),” Trecerea timpului „(1987),” Kazan Kremlin „(1993),” Întâlnirea turmei „ (2007), „Seara peste Kazan” (2011); portrete - „Portretul poetului G. Tukay” (1975), „Fata la fereastră” (1975), „Scolărie” (1976), „Lăptărița” (1976), „Băiat cu un câine” (1977), „ Portretul artistului Leonid Zakharov "(1978), triptic" Gabdulla Tukay - poetul poporului "(1986)," Portretul artistului poporului Airat Arslanov "(2012); autoportrete - „Natura moartă cu frasin de munte, autoportret” (1974), „Autoportret într-o oglindă strâmbă” (1979), „Autoportret cu ulcior” (1980); naturi moarte - „Natura moartă cu bol” (1976), „Natura moartă cu lumânare și lampă cu kerosen” (1976), „Natura moartă cu scaun vienez” (1978), „Flori într-o vază pe fond roșu " (2010); compoziții grafice - „Zbor” (2004), „Trezirea” (2004), triptice „Abstracții pe tema unui apus roșu” (2005), „Interpretări pe tema motivelor tătare” (2005) [32] [33] [17] [34 ] .

„Întoarcerea turmei”, 1979 „Întoarcerea de pe câmp”, 1987 „Idilă tătară”, 1995

Lucrările lui Shaidullin se află în colecțiile Muzeului de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan , Muzeului Național al Republicii Tatarstan , Complexului Muzeal al orașului Kazan , Muzeului literar Gabdulla Tukay din Kazan și Complexului Muzeal în Novy Kyrlai , fondurile Academiei de Arte din Sankt Petersburg numite după I. E. Repin și Academiei Ruse de Arte , Muzeul de Stat de Arte numit după IV Savitsky din Nukus ( Uzbekistan ), colecții private din Rusia și din străinătate, inclusiv Turcia , Germania , Franța , SUA [35] [17] . A participat la multe expoziții republicane, a întregii Uniunii, ruse și internaționale [36] [17] . Lucrările sale au fost prezentate la expoziții personale la Kazan în 1978, 1983, 1985, 1987, 1995, 2000, 2008 [35] [17] [37] . În 2015, Galeria de Artă Modernă a Muzeului Pușkin al Republicii Tatarstan a găzduit o expoziție de amploare „Sufletul în carne” [38] [39] , iar în 2021 va avea loc și o expoziție de amploare „Punctul”. " pe trei etaje (primul este "Eu sunt totul...", al doilea - "Salt cuantic", al treilea - "... Totul sunt eu") [40] [41] , care a devenit ultimul pentru Shaidullin [42] . În total, pe parcursul carierei sale creatoare, artistul a creat peste 3.300 de lucrări [43] .

Ultima expoziție „Point”, 2021

Shamil Murtazovich Shaydullin a murit pe 3 august 2021 la Kazan, după o boală gravă [44] [45] . Cu câteva zile mai devreme, pe 1 august, artista a împlinit 74 de ani [46] . Nu au fost date cauzele morții [47] , în timp ce pe 3 august s-a anunțat că „un bărbat născut în 1947” a murit de coronavirus [48] . Slujba de înmormântare a fost amânată până pe 7 august din așteptarea rudelor, în special, a fiului, aflat în vacanță în Turcia [49] [50] [47] . La revedere a avut loc la moscheea „Kazan nury” cu interpretarea lui Janaz-namaz , după care Shaydullin a fost înmormântat în cimitirul al satului Kazan Mirny [51] [52] . În luna septembrie a aceluiași an, lui Shaidullin urma să i se acorde titlul de Artist al Poporului al Federației Ruse , documentele colectate au fost depuse spre aprobare, dar nu a trăit pentru a vedea acest lucru [53] .

Eseu despre creativitate

Opera lui Shaydullin se caracterizează printr-un interes pentru genul cotidian și temele sociale [1] , pe pânzele sale el reflectând problemele spiritualității moderne în contextul ideilor de renaștere națională [13] . Datorită înaltei culturi picturale stăpânite în timpul studiilor, combinată cu talentul natural, numele său a devenit vizibil în viața artistică a Kazanului din a doua jumătate a anilor 1970 [11] . În perioada creativă inițială, când lucra la imagini naționale, Shaidullin a dezvoltat tradițiile picturii academice [13] , arătându-și în primul rând talentul în domeniul artei portretului [11] . În acești ani, Shaidullin a fost atras de personalitatea poetului G. Tukay , imaginea sa monumentală de erou romantic [54] . După cum s-a subliniat în critica de artă, una dintre primele imagini puternice și profunde ale lui Tukay în pictura tătară a fost tocmai portretul lui Shaydullin (1976), realizat pentru aniversarea a 90 de ani de la nașterea poetului [55] [11] . El însuși a apreciat portretul drept „debutul său de succes”, după ce s-a întors la Kazan de la studiile sale la Leningrad [56] . Imaginea lui Tukay ca un erou tânăr, pur spiritual, trist și în același timp romantic este dată pe fundalul panoramei istorice a Kazanului, un oraș alb iluminat de fulgere roz-violet dinaintea furtunii, care este locuit de personaje din operele poetului [11] .

De la mijlocul anilor 1970, Shaidullin în portrete s-a concentrat pe imaginile contemporanilor săi, reprezentanți ai tinerilor creativi și muncitori [11] , oameni atât din sat, cât și din oraș, prietenii săi artiști, profesori spirituali și prieteni de familie [57] . De asemenea, a lucrat activ la portretele feminine, întruchipând idealurile frumuseții și nobleței spirituale, având originea în ideile etice și estetice naționale tătare originale, dar în același timp îmbogățite cu o nouă înțelegere a rolului activ al femeii în societate [58] . Tabloul „Dimineața. Portretul unei lăptărițe” (1985), înfățișând viața satului și opera unui bărbat care cheamă o fată zburătoare și aerisită, ca dintr-un basm [59] . Există o serie de lucrări ale lui Shaydullin în genul nud, „ nud ” [9] , și el și-a remarcat conservatorismul în raport cu formele feminine, apreciind „fizicismul palid, aerisirea și chiar o anumită natură efemeră a corpului feminin, imaginea” [ 60] . Atenția criticilor a fost atrasă și de opera lui Shaydullin în genul autoportretului , care este rar în arta tătară [61] , unde a căutat activ noi mijloace pentru a-și etala propria stare de spirit [57] , crezând că „sinele -portretul este identificarea, expunerea, punctarea, pe eșafodul de sine, a propriei conștiințe” [62] . Măiestria sa portretistică a acelor ani se caracterizează printr-o psihologie profundă ca urmare a pătrunderii în lumea spirituală a persoanei portretizate, în care artistul subliniază o anumită îndrăzneală [61] . Shaydullin a subliniat că „un portret devine portret numai atunci când artistul, după ce a simțit și a pătruns în esența persoanei portretizate, găsește în el o persoană ca o particulă a celui mai înalt principiu spiritual de neînțeles, în care atât manifestările pozitive, cât și cele negative sunt combinate sau prezente” [63] . O trăsătură distinctivă a portretelor sale este o culoare caldă bogată, cu accente sub formă de pete întunecate, o compoziție expresivă și originală, introducerea de elemente de natură moartă și peisaj, aprofundând caracteristica portretului [61] .

Nefiind exclusiv portretist, Shaydullin a lucrat și la peisaje , naturi moarte, picturi compoziționale și tematice dedicate atât vieții pașnice de muncă a poporului tătar pe exemplul modernității, cât și luptei revoluționare de clasă din trecut, prezentate într-un mod eroic. -halou romantic [61] . Potrivit criticilor, între lucrări mari, el „s-a prăbușit” literalmente pe peisaj, proiectând starea sufletului său pe priveliștile lacului Kaban , periferiile orașului, moscheile, zonele protejate [57] . Crezând că principalul lucru în peisaj este „să găsești și să transmită aceleași sentimente și experiențe spirituale care se află în interiorul unei persoane”, Shaidullin în acest gen s-a străduit pentru „dinamism suprem, claritate și expresivitate maximă” a imaginii naturii în modern. lumea tehnogenă, durerea ei de la „răni permanente, cicatrici pe suflet, care nu pot fi numărate și sângerări din nebunia umană” [64] . Multe dintre picturile lui Shaydullin sunt caracterizate de intrigi narative detaliate cu ritmuri dinamice [17] , compoziții cu mai multe figuri cu implicare activă a fundalului natural [61] . Opera lui Shaidullin se remarcă prin folosirea limbajului simbolic-alegoric și a imaginilor asociativ-abstracte, a principiilor decorative-ornamentale și picturale ale construcției spațiului, inerente artei populare tătare [17] . Depășind tentația de a deveni artist semi-oficial și, în același timp, nealunecând într-un cântăreț de etnografie naivă , a reușit să îmbine suficient școala academică cu poetica populară, ajungând la o sinteză a acestor două lucruri în ideea de ​​crearea unei imagini [65] . Capacitatea de a afișa în mod viu lumea din jurul său, potrivit criticilor, a fost întruchipată în lucrările sale de o mare putere a culorilor [66] . Acest lucru, combinat cu ardoarea artistului însuși și dorința de a folosi literalmente culori arzătoare, ca, de exemplu, în lucrarea „Toamna în Kukeevo” (1979), a condus la coerența și coerența întregii imagini într-un singur model. și întreg decorativ [61] .

„Dimineață caldă, sirenă pe mal”, 2005 „Buchet într-o vază albastră”, 2000 „Toamna de aur”, 1999

Având în vedere asuprirea discuțiilor despre etnografia și antropologia națională, încă din anii 1960, tema satului a atras artiștii din Tatarstanul sovietic datorită oportunităților excepționale de exprimare a ideilor lor [67] . Una dintre lucrările semnificative de acest gen, care a atras atenția privitorului, a fost tabloul „ Sabantuy ” (1977). Spațiul plat al pânzei este umplut uniform cu grupuri de oameni reprezentați în general, care au umplut luminițele dintre copaci, dar, în același timp, aceste scene separate se contopesc într-o singură simfonie artistică. Panorama sărbătorii poporului tătar este un covor strălucitor, remarcat prin ritmul repetat al liniilor rotunjite și prin modelele ornamentale formate de acestea [66] . Potrivit criticilor, această imagine frumos construită și rafinată în culori a devenit unul dintre semnele interesului crescând al tineretului creator din acele vremuri pentru subiecte „native”, apropiate [68] . Transformând canonul deja stabilit al artiștilor rustici tătari, Shaidullin a fost mai înclinat spre lirism, cromatism, contopirea cu natura și absența unei acțiuni impuse în tablou [67] . Dorința de a realiza implicarea sa în istorie și în oameni a fost întruchipată în lucrarea „Sub bătrânul măr” (1978), unde Shaidullin s-a înfățișat într-o singură compoziție de scene cotidiene, care, potrivit istoricilor de artă, indică seriozitatea gândurile artistului pe calea înțelegerii filozofice a lumii [ 69] . Vizavi de Sabantuy în câteva momente a fost tabloul Ballad of Bread (1979), în care, potrivit lui Shaydullin însuși, el se gândea la „cu ce preț s-a câștigat fericirea, am vrut să mă întorc la origini - la lupta pentru sovietic. putere." Poza se remarcă prin psihologie acută, dinamism, ritm, personajele sunt apropiate de privitor și sunt date în prim-plan, dintre care este evidențiată imaginea unui bătrân tătar care trage în dușmani - toate acestea în ansamblu, conform la critică, transmite destul de exact eroismul ispravnicului [70] . Această lucrare este considerată o contribuție neașteptat de matură pentru un artist destul de tânăr în tratarea temei serioase a războiului civil [71] .

„Sabantuy”, 1977 „Sub bătrânul măr”, 1978 „Balada pâinii”, 1979

La mijlocul anilor 1980, Shaidullin a cunoscut o criză creativă cauzată de înțelegerea tautologiei propriului stil rural, a contradicțiilor dintre imaginile create de „oameni naturali”, distinși prin frumusețea spirituală, și condițiile de mediu impuse acestora, ca rezultatul căruia picturile sale au umplut figuri statice, simplificate, lipsite de viață. [72] . Împreună cu o serie de alți artiști tătari, Shaydullin a început să introducă în picturile sale liniile de simbolism, generalizări, metaforă, decorativitate, iar rezultatul căutării de noi moduri în munca sa a fost un triptic despre Tukay - „Poetul poporului” ( 1986), care este o imagine la scară largă a ascensiunii sale spirituale către Olimpul poetic [73] [74] . Ușile laterale sunt reprezentate de reflexii în oglindă a lui Tukay în imaginea decorațiunilor de scenă. Stânga „Tales of Tukay” - în lumea de basm a condensărilor și secretelor, în atmosfera verzuie a propriilor lucrări. Cea dreaptă „La pragul epocilor” – în spațiul urban ca centru de apariție a unei noi culturi spirituale, arhitectură, presă, teatru. Ele sunt concentrate în tabloul central „Din nou drumul sau soarta orfanului”, în care tânărul poet, cu o carte în mână, intră în viață printr-o copilărie orfană, muncă țărănească fără speranță și fărădelege națională. Simbolul destinului oamenilor de aici apare alegoric tătar , încolțit rebel printr-o roată de căruță abandonată. În general, cu ajutorul publicismului ascuțit, a formelor și culorilor expresive, a contrastului de culori, tripticul arată în mod viu răzvrătirea, divinitatea spiritului lui Tukay, singurătatea și tragedia lui [75] [57] .

Triptic „Poetul poporului”

Ca o premoniție a unei iminente tulburări sociale în minți și societate, tripticul „ Ulianovs. Familia „(1987), care a rămas trainică în semnificația sa istorică [9] . Un fiu a pornit pe calea luptei, începând cu violența, în timp ce celălalt dorea să armonizeze societatea, ceea ce a dus și la vărsare de sânge. Inima mamei lor este ruptă de scindarea și contradicțiile din familie, cauzate de faptul că generația tânără respinge experiența trecutului și își alege calea proprie, nouă [18] .

Triptic „Ulianovs. Familia”: Alexandru, mama Maria, Vladimir

În anii 1990, Shaidullin s-a orientat către stilul artei moderniste [13] , devenind un participant activ în mișcarea condiționată „Tat-art”, ai cărei membri, prin Sots Art , au dezvăluit subiecte interzise anterior în arta lor, creând o imagine adevărată a trecutul și prezentul [76] . Prima lucrare în domeniul formării acestui limbaj a fost tripticul „Trezirea” (1991-1994), care prezintă o viziune Sots-Art asupra prăbușirii utopiei sovietice și a catastrofei conștiinței construite pe violență [57] . În propriile sale cuvinte, Shaydullin s-a inspirat de „pe vremea Narodnaiei Volya , care a început să stârnească societatea”, repetat o sută de ani mai târziu, la o nouă cotitură istorică [77] . Pe cele două flancuri ale tripticului, ideologia comunistă este dezmințită mâșcător: în partea stângă („Marșul ciobanului”), pe un cal roșu, simbol al revoluției, un comisar jocheu care țâșnește, împingând cu biciul o turmă de om orb, în timp ce în dreapta („Deniya Cow”), un șacal negru al totalitarismului înșea o vacă sacră, personificând oamenii înșiși. În contrast cu acest spectacol de dezintegrare și decădere, pânza centrală („Casa”) este plină de un sentiment de confort și unitate datorită descrierii ritualului de coacere a pâinii festive care se desfășoară de secole [76] . Shaidullin însuși a remarcat următoarele: „Politica nu mă interesează, pentru că la pragul a două secole nu a devenit încă artă și ar trebui să fie artă. Dar arta nu ar trebui să fie politică. De exemplu, dacă am pictat tripticul Trezirea, atunci aceasta nu este deloc politică. Aceasta este durerea mea, sentimentele mele pentru starea societății” [3] .

Triptic „Trezirea”

Tabloul Requiem pentru memoria victimelor violenței și represiunii din 1552, 1937 (1991) a devenit o expresie a curajului civic și a empatiei personale pentru istorie. Complotul despre victimele represiunilor bolșevice , axat pe figura sultanului-Galiyev , este proiectat aici în trecut, către poeți, profeți, filozofi și adversarii lor, victime ale proceselor timpului lor, făcând în același timp ecou imagini cu noi luptători pentru renașterea culturii și statalității Tatarstanului [78] .

„Requiem pentru victimele represiunii...”

Astfel, opera lui Shaydullin a suferit o evoluție consistentă de la semnificația poetică, etnografia festivă și decorativitatea rustică a primelor pânze prin grotescul perioadei mature până la semnificația filozofică și istorică a unor lucrări recente asemănătoare cu Surikov , care au o scară planetară și se potrivesc. în contextul culturii mondiale [79] . După ce și-a început cariera în artă ca pictor realist - de șevalet , Shaidullin a devenit un filosof muralist , abordând avangarda , expresionismul și suprarealismul în pânzele sale în mai multe părți pe teme politice și istorice, marcate de o scriere punctată, precum cea a lui Filonov . [4] .

Triptic „New Sabantuy” („Cadouri pentru Sabantuy”)

În procesul de îndepărtare de trecut și de căutare a noutății expresiei artistice, a fost creat tripticul „Noul Sabantuy” (sau „Cadourile lui Sabantuy”, 1994-1997) [76] , în care, în ajunul zilei de 2. Congresul Mondial al Tătarilor , Shaidullin a vorbit despre interpretarea Jocurilor Olimpice „tătarilor” deosebite [80] . În partea stângă, un tânăr călăreț care zboară călare îi cheamă pe toată lumea la o sărbătoare, târând cu el spațiul din jur. Mijlocul este ocupat de fete în haine albe ca zăpada, simboluri ale lui Sabantuy, care pregătesc cadouri pentru viitorii batiri. Partea dreaptă este dată muzicienilor populari, care sunt într-o mișcare nesfârșită, ca roțile cărucioarelor descrise acolo. Toate părțile tripticului sunt combinate într-un singur covor pestriț: ici și colo pâlpâie numeroase samovare, cocoși pe stâlpi, miei care stăpânesc, evantai avide, figuri feminine în rochii frumoase pâlpâie [81] .

Tripticul permite într-o singură imagine să ofere o dezvoltare infinită în mai multe etape a gândurilor, sentimentelor, replicilor în profunzime. Aici, apare o nouă mișcare compozițională plastică - aceasta este dezvoltarea conținutului de la centru într-o spirală până la dezvoltarea sa deplină la margini, permițând privitorului să intre într-un dialog și empatie cu autorul, să facă presupuneri despre dezvoltarea ulterioară a intriga, apoi conținutul și așa mai departe până la deschiderea ideii originale și chiar motivele care l-au îndemnat pe autor la această idee.Shamil Shaidullin, din notele de lucru ale artistului [82] .

Aproape în paralel cu aceasta a fost creat un alt triptic – „Țara Prețioasă” (1996-1999), dedicat tot temelor naționale. În stânga este o idilă de sat - un cărucior de basm încărcat cu ierburi cu un cal grațios, pe care zace un tip într-o calotă cu frâiele în mână și o fată în haine de flori strălucitoare, de parcă ar asculta lumea din jur. Partea centrală este ocupată de o uriașă siluetă-fantomă a unei fete cu un jug pe umeri, care s-a ridicat deasupra lacului, ca imaginea unei zeițe locale, invizibilă cu ochiul liber. Accentul din partea dreaptă este silueta tulparului universal pe fundalul cailor de curse, un cer înainte de furtună, o revoltă de vânt, drept urmare tripticul în ansamblu are scopul de a arăta neînfricarea tătarilor. oameni în fața posibilelor furtuni și elemente pe fundalul iubirii și frumuseții naturii [83] .

Dorința care nu l-a lăsat pe Shaidullin să transmită tragediile secolului a fost întruchipată în pentapticul „ Piața Roșie ” (1995), scris pentru aniversarea a 50 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic . Partea centrală numită „Apoteoza războiului” cu carul morții este încadrată de un Hercule din gips descompus ca simbol al prăbușirii URSS, chinuit de totalitarism și fascism Sfântul Sebastian , un invalid Bacchus beat cu picior artificial și pe cârje, precum și un înger îndurerat jucând un recviem pentru toate victimele dezastrului din secolul XX, schilopi, văduve, orfani [84] . Dragostea lui Shaydullin pentru pânze , triptice și pentaptice în mai multe părți, conform criticilor, se explică atât prin înclinația pentru prezentarea în faze a gândurilor, cât și prin faptul că se văd ca o legătură între Europa și Asia , Est și Vest , unde partea centrală a compoziția exprimă idealurile autorului, un eurasiatic , iar lateralul - reprezintă lumea din jur [85] .

Pentaptic „Pătrat roșu”

Tema suferinței oamenilor este atinsă și în tripticul „Caii pretențioși” sau „Poeții poporului” (1997). Centrul este reprezentat de măști mortuare și turnate ale mâinilor a trei mari poeți ai poporului - Tukay, Pușkin , Vysotsky , alături de care, pe un șevalet acoperit cu țesătură, un basorelief de nerecunoscut al unei persoane necunoscute, un viitor nou. geniu, este recunoscut. Toate sunt înconjurate din toate părțile și părțile de cai înaripați care zboară într-un fel de pârâu colorat în mijlocul spațiului temporar negru. Într-unul dintre acești cai, în Pegasus , la șevalet, artistul și-a imaginat pe sine, în timp ce în celălalt, o uriașă gaură neagră deschide gâtul cu sânge, formând o explozie de cântec, care înfățișează alegoric devotamentul frenetic al artiștilor, până la ruptura aortei [86] .

Triptic „Cai agitați”

Tripticul „Syuyumbike - ultima regină a Khanatului Kazan” (1999), dedicat destinului reginei Syuyumbike , una dintre principalele ciocniri ale istoriei tătarilor , a devenit, de asemenea, o declarație puternică [84] . Timp de câteva decenii, Shaidullin a abordat acest subiect, dar i-a fost frică de nedorința sa interioară de a-și exprima durerea eroilor săi, pe care o simțea ca fiind a lui și, printr-o coincidență tragică a destinului, a pictat tabloul dintre două tragedii personale - moartea mamei și a surorii sale [87] . Artistul însuși a subliniat [30] :

Pentru mine, aceasta este o pictură monumentală de hotar, care reflectă viziunea unui artist modern asupra a ceea ce s-a întâmplat cu patru secole în urmă, dar bazată pe fapte istorice și rezolvată într-un limbaj filozofic și simbolic. Din perioada studenției, am revenit de mai multe ori la această idee, la ideea de a crea Syuyumbika, care m-a îngrijorat toată viața - de aproape treizeci de ani.

Punctul de intersecție a două forțe opuse, Khanatul Kazan și Moscovia , exprimat într-o schemă de culori îndrăzneață, o combinație de tonuri ascuțite de negru-roșu, auriu-ocru, a fost Syuyumbike , o victimă a intrigilor de stat și a trădării. Regina, a cărei inimă este străpunsă de o suliță, este smulsă de foc și de flacără de la fiul ei deja botezat, către care se întinde cu toată puterea. Kazanul este reprezentat de Zilant , minarete ale moscheilor , o armată mototolită și o fâșie de ornament național ruptă de Moscova, exprimată în imaginea Sf. În această lucrare, Shaidullin, potrivit criticilor, s-a apropiat de o descriere cu adevărat iconică a cataclismului universal, a conflictului dintre două civilizații pe un exemplu anume, precum o epopee legendară, precum Iliada lui Homer [ 88 ] [89] .

Triptic „Syuyumbike - ultima regina a Khanatului Kazan”

În același timp, până la sfârșitul anilor 1990, artista a trecut de la tripticele care șocau privitorul la temele dragostei, mitul universului, frumusețea naturii și a lumii [90] . Astfel, de exemplu, pictura „Dragoste și eternitate” (2003), care a devenit o declarație de iubire sacră, în care o fată luminată de lună se întinde pe un cal, ascultând melodia nepământeană a unui tip care cântă un kurai . Sau tripticul „Suita divină” (2005), în care între „Semănător” (partea dreaptă) și „Secerătorul” (partea stângă) se află o pereche de ciliați uriași, Adam și Eva universali , într-un dans nesfârșit de reproducerea vieții [91] . Rezultatul setei lui Shaidullin de a îmbrățișa frumosul a fost o serie de naturi moarte cu flori, un întreg buchet realizat în acuarelă și pasteluri . Florile sale sunt înfățișate ca fructele pământului, rezultat al renașterii naturii după o lungă hibernare sau chiar moarte, care se exprimă prin fuziuni contrastante de tonuri negru-roșu, verde-violet, albastru-stacojiu. Potrivit criticilor, florile au devenit o reflectare a simțului de sine al artistului, a spiritualității sale, a forței sale de auto-reproducere și reîncarnare, în absența oricărei lipsuri de suflet și de carieră [92] .

Florile sunt una dintre cele mai izbitoare prin frumusețea lor subtilă, grațioasă, fenomene naturale. A fost o perioadă în care am decis pentru mine că nu voi atinge niciodată imaginea unei flori, a unui buchet. A fost atât de cast pentru mine, aproape ca o icoană, încât din cauza senzualității mele mari mi-a fost teamă să nu cad în salon și floarea înfățișată, să păteze buchetul cu prost gust. Cel mai mult, prefer, desigur, florile de câmp, de luncă. Ei sunt asociați cu rasa umană, reprezentanți ai raselor, naționalităților. Și mi-au venit în minte gânduri dulci despre marea armonie când vezi cum într-un spațiu vast toți conviețuiesc perfect între ei și cu restul locuitorilor câmpurilor și te gândești că poate o persoană ar putea odată să iubească și mediul înconjurător și să trăiască în armonie absolută cu totul.Shamil Shaidullin, din notele de lucru ale artistului [93] .

Revenirea la pamfletul politic și Sots Art a fost tripticul „Divine Sabantuy” și pictura „Sărbătorile mondiale în onoarea mileniului”, realizate pentru aniversarea a 1000 de ani de la Kazan [90] . Aceste pânze monumentale gigantice au fost rezultatul căutărilor lui Shaidullin în domeniul sintezei artei, apoteoza lui non-standard către capitala Tatarstanului sub forma unei lungi pilde pline de analogii din cultura mondială [9] . „Divinul Sabantuy”, cunoscut și sub denumirea de „Cine suntem, de unde mergem, unde mergem?”, este o reprezentare a istoriei antice a omenirii cu catastrofele și crimele sale, în paralel cu descrierea situației moderne cu amenintari cu catastrofe ecologice si genetice . Artistul a pus în contrast acest rău cu mai multe Madone cu bebeluși de diferite naționalități și rase, zei și viții, cerând să trăiască în armonie, fără lupte tribale [90] . Shaidullin însuși a remarcat că în această lucrare „un mic sabantuy în sat, unde bărbați și femei, bătrâni și tineri, oameni de diferite naționalități s-au adunat în spatele unei fețe de masă comune pe iarbă”, se învârte în colțuri, unde „liderii, profeții-adepți sunt a reprezentat patru religii principale”, și de ce se întoarce din nou spre centru, spre Sfânta Treime , formând astfel „unitatea micului Sabantuy și a divinului universal într-un singur ciclu de evenimente” [93] .

Tabloul „Sărbătorile lumii...”, un spectacol - o piesă de mister , în structura sa se referă la educația teatrală și scenă primită de Shaidulin în tinerețe. Două părți compoziționale, cea din stânga cu emblemele culturii și ale creștinismului european ( Turnul Eiffel , Big Ben , bisericile din Moscova ) și cea din dreapta cu simboluri ale lumii musulmane ( Bagdad , Samarkand , Kazan ), sunt unite în centru prin Turnul Syuyumbike , pe fațada căruia este înscris capacul Kazan . Momentul transferului Icoanei Kazan a Maicii Domnului de către Papa Ioan Paul al II-lea către ortodocșii tătarstani din centru este rezolvat ca un rit magic, sporit de prezența figurilor lui Putin și Shaimiev pe fondul sclipirilor de fântâni și flori, cerul albastru, cupolele Catedralei Buna Vestire și minaretele moscheii Kul-Sharif . Spre deosebire de tripticul despre Syuyumbik, această lucrare are scopul de a demonstra unitatea, atmosfera generală a sărbătorii asociată cu renașterea triumfului Kazanului [90] . Tema sărbătorii în general, împreună cu imaginea lui Tukaev, s-au dovedit a fi constante durabile în opera lui Shaydullin, prin care a încercat să înțeleagă istoria națională, să ofere limbajul său alegoric și metaforic pentru a demonstra potențialul poporului tătar [85]. ] . Ultimul apel la sărbătoarea tătară a fost tabloul „Comprehensive Sabantuy” (2008-2009), în care artistul, în spiritul unei murale nesfârșite, a pictat întreaga esență a sărbătorii naționale - cursa de cai, purtarea ouălor, spargerea unui oală, lupte, băieți și fete în ținute strălucitoare, „trenuri de vacanță” în cai în galop în toate direcțiile, întruchiparea expansiunii mondiale a Sabantuy [94] . Tripticul „Requiem for the Soul” (2012) cu partea centrală „Vedere din Eternitate” a fost dedicat memoriei lui Tukay [34] .

Triptic „Requiem pentru suflet”

Din 2008, Shaydullin a început să lucreze la o serie de lucrări unite de o temă comună și inspirate de „ Pătratul Negru ” a lui K. Malevich [25] . Considerând omenirea ca fiind dihotomică prin natură și de la începutul timpurilor până în prezent combinând divinitatea și păcătoșenia în același timp, el credea că sufletul uman este închis în „pătratul negru al vieții” și se degradează din ce în ce mai mult, în legătură. cu care a prezentat această serie de lucrări ca o încercare de „a avertiza în mod figurat comunitatea umană de necazuri grave, de despicare, de degenerarea omului ca specie care s-a epuizat”, o încercare de „explicare că îl așteaptă o mare purificare”. prin re-piping de Întuneric în Lumină, printr-o nouă manifestare a lui însuși, omul, ca o conștiință de sine care evoluează spiritual în toate și toate în sine” [95] . Până la sfârșitul anilor 2010, Shaidullin a creat peste 1.500 de schițe și aproximativ 300 de lucrări grafice pe tema Piața Neagră, fără a lua în calcul analiticele scrise, pentru a „ști cine a pus această bombă, cine este acest miner și la ce oră sunt mâinile. sunt stabilite pentru.” aceste ore divine sau diavolești, iar dacă acesta este un avertisment, atunci cum să-l citești mai exact” [25] .

Câteva lucrări din seria Black Square

În general, desenul, grafica este capacitatea de a gândi, de a gândi, este punerea în aplicare practică a ideilor. Prin urmare, cred că grafica vine mai mult din minte, din minte. Pictura, dimpotrivă, pentru mine este manifestarea și zborul sufletului. Dar grafica, ca întruchipare a rațiunii, are întotdeauna limite. Pictura - ca zborul sufletului în infinit, infinit - nu are granițe, iar aceasta este infinitul în eternitate.Shamil Shaidullin, din notele de lucru ale artistului [96] .

Premii

Rusă Tatarstan Profesional

Viața personală

Soția sa, Rosa, a lucrat ca redactor la Compania de radio și televiziune de stat „Tatarstan” [1] [103] . Fiul - Timur, absolvent al Facultății de Jurnalism a Universității din Kazan [1] [103] , a lucrat în publicația „ Tătar-inform ”, Compania de Televiziune și Radio de Stat „Tatarstan” și Compania de Radio și Televiziune „ Tatarstan - Novy Vek” [104] [105] [106] . A avut nepoți [107] .

Memorie

În 1993, studioul de știri din Kazan a lansat un film documentar despre Shaidullin numit „The Artist's Brush (Return to Oneself)” [108] [109] . În 2013, albumul „Shamil Shaidullin. Pictura. Grafică”, reprezentând o retrospectivă a multor ani de muncă a artistului cu critica de artă [14] [110] . În 2022, Galeria Națională de Artă Khazine a găzduit o expoziție în memoria lui Shaidullin numită „Sunt în viață” [111] [112] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lisin, 2000 , p. 307.
  2. ↑ 1 2 Kuznetsov, 2008 , p. 336.
  3. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , p. 42.
  4. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , p. opt.
  5. ↑ Shageeva, 2013 , p. 13, 176.
  6. ↑ Shageeva, 2013 , p. 31.
  7. ↑ Shageeva, 2013 , p. 176.
  8. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , p. douăzeci.
  9. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , p. unsprezece.
  10. ↑ Rassam Shamil Shadullin Sabantuy, Tukayns, Tataris avyllaryn uzencha acha . Azatlyk Radiosy (11 iulie 2015). Data accesului: 17 august 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chervonnaya, 1984 , p. 383.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shageeva, 2013 , p. 346.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Valeeva-Suleimanova, 2014 , p. 353.
  14. ↑ 1 2 Elena Sungatova. Prezentarea albumului „Shamil Shaidullin. Pictura. Grafică" . art16.ru (14 noiembrie 2013). Data accesului: 17 august 2021.
  15. ↑ Chervonnaya, 1984 , p. 383, 385.
  16. ↑ Alekseeva și colab., 2007 , p. 113.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Valeeva-Suleimanova, 2014 , p. 354.
  18. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 158.
  19. ↑ Timur Shaidullin. Academia de Științe și Arte Petrovskaya a fost completată cu 9 oameni onorați din Tatarstan . Tatar-inform (18 mai 2007). Data accesului: 17 august 2021.
  20. ↑ 1 2 Decretul președintelui Federației Ruse din 21 decembrie 2013 nr. 929 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . Președinte al Federației Ruse (21 decembrie 2013). Data accesului: 17 august 2021.
  21. ↑ Fainberg, 1983 , p. 228.
  22. ↑ Salahov, Sabirzyanov, 2015 , p. 781.
  23. ↑ Rustem Shakirov. „În pictură, ca și în muzică, nimic nu va funcționa fără „mon” . Proiect Billion Tatars (16 februarie 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  24. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin . Muzeul de Artă de Stat Chuvash . Data accesului: 16 noiembrie 2021.
  25. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , p. 52.
  26. ↑ Shageeva, 2013 , p. 21.
  27. ↑ Shageeva, 2013 , p. zece.
  28. ↑ Laysan Kadyrova. Artiștii din Tatarstan sub steagul lui Tukay strigă după atenție . Tatar-inform (27 aprilie 2011). Data accesului: 17 august 2021.
  29. ↑ Nail Alan. Ministerlyk belәn berlek nizagy - rәssamnarga zyyan . Azatlyk Radiosy (29 aprilie 2011). Data accesului: 17 august 2021.
  30. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , p. 43.
  31. ↑ Anna Tarletskaya. Ce se scrie cu un stilou: „Cronica de aur a secolului” de la artiștii din Tatarstan . Ziarul online Realnoe Vremya (9 iulie 2020). Preluat: 3 decembrie 2021.
  32. ↑ Salahov, Sabirzyanov, 2015 , p. 781-782.
  33. ↑ Chervonnaya, 1984 , p. 385.
  34. ↑ 1 2 Shamil Shaidullin. Triptic-expoziție „Sufletul în carne”. Unele lucrări . Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan . Data accesului: 17 august 2021.
  35. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 347.
  36. ↑ Shageeva, 2013 , p. 346-347.
  37. ↑ Gilvanov și colab., 2015 , p. 98.
  38. ↑ Shamil Shaidullin. Triptic-expoziție „Sufletul în carne” . Muzeul de Stat de Arte Plastice al Republicii Tatarstan (9 iulie 2015). Data accesului: 17 august 2021.
  39. ↑ Albina Batyrshina, Alexey Zakhvatov. „Suflet în carne” . STRC „Tatarstan” (17 august 2015). Data accesului: 17 august 2021.
  40. ↑ Expoziția lui Shamil Murtazovich Shaydullin „Punctul” . Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan (18 iunie 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  41. ↑ Oksana Romanova. De la Lenin și Tukay la „punctul” avangardist: o expoziție a lui Shamil Shaydullin a fost deschisă la Kazan . Tatar-inform (21 iunie 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  42. ↑ La 3 august, s-a stins din viață, lucrător de artă onorat din Tatarstan, Shamil Murtazovich Shaidullin . Ministerul Culturii al Republicii Tatarstan (4 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  43. ↑ Lilya Shaikhutdinova. „Sunt în viață”: la Kazan se va deschide o expoziție în memoria lui Shamil Shaidullin . Tatar-inform (3 august 2022). Preluat: 6 august 2022.
  44. ↑ Artistul popular al Republicii Tatarstan Shamil Murtazovich Shaydullin a încetat din viață . Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan (4 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  45. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin. Necrolog . Ziarul „Republica Tatarstan” (4 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  46. ↑ Artistul popular din Tatarstan Shamil Shaidullin a murit. În iunie, a susținut expoziția The Point . Business Online (4 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  47. ↑ 1 2 Laysan Kadyrova. „Shamil Shaidullin ne părăsește, dar rămâne în moștenirea noastră culturală”. În Kazan, și-au luat rămas bun de la un pictor talentat care exprimă în mod viu aroma națională tătară printr-o pensulă și vopsele . KazanFirst (7 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  48. ↑ Tatyana Demina. Încă 3 persoane au murit din cauza coronavirusului în Tatarstan Ziarul de internet Realnoe Vremya (3 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  49. ↑ Margarita Golovatenko. Onorat muncitor al artelor din Republica Tatarstan Shamil Shaidullin a murit . Ziarul online Realnoe Vremya (4 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  50. ↑ Pe 7 iulie va avea loc rămas bun de la Shamil Shaidullin . Ministerul Culturii al Republicii Tatarstan (6 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  51. ↑ Ministrul Ayupova despre artistul Shaidullin: „Una dintre cele mai strălucitoare figuri din firmamentul artistic” . Business Online (7 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  52. ↑ Laysan Kadyrova. La Kazan și-au luat rămas bun de la Artistul Poporului din Tatarstan, Shamil Shaidullin . KazanFirst (7 august 2021). Data accesului: 17 august 2021.
  53. ↑ Expoziția „Sunt în viață. Shamil Shaidullin” . Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Tatarstan (3 august 2022). Preluat: 3 august 2022.
  54. ↑ Akhmatova, 2016 , p. 767.
  55. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 104.
  56. ↑ Shageeva, 2013 , p. 130.
  57. ↑ 1 2 3 4 5 Shageeva, 2013 , p. cincisprezece.
  58. ↑ Chervonnaya, 1984 , p. 383-384.
  59. ↑ Khisamova și colab., 2020 , p. 41.
  60. ↑ Shageeva, 2013 , p. 262.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chervonnaya, 1984 , p. 384.
  62. ↑ Shageeva, 2013 , p. 320.
  63. ↑ Shageeva, 2013 , p. 244.
  64. ↑ Shageeva, 2013 , p. 268.
  65. ↑ Shageeva, 2013 , p. 12.
  66. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , p. 99.
  67. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 13.
  68. ↑ Chervonnaya, 1978 , p. 95.
  69. ↑ Fainberg, 1983 , p. 100.
  70. ↑ Fainberg, 1983 , p. 99-100.
  71. ↑ Shageeva, 2013 , p. 10-11.
  72. ↑ Shageeva, 2013 , p. 14-15.
  73. ↑ Khisamova, 2006 , p. 65.
  74. ↑ Shageeva, 2013 , p. 10, 15.
  75. ↑ Khisamova, 2006 , p. 54-56, 65.
  76. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , p. 16.
  77. ↑ Shageeva, 2013 , p. 194.
  78. ↑ Shageeva, 2013 , p. 11, 16.
  79. ↑ Shageeva, 2015 , p. 7.
  80. ↑ Shageeva, 2013 , p. optsprezece.
  81. ↑ Shageeva, 2013 , p. 18-19.
  82. ↑ Shageeva, 2013 , p. 184.
  83. ↑ Shageeva, 2013 , p. douăzeci.
  84. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 22.
  85. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 19.
  86. ↑ Shageeva, 2013 , p. 22, 184.
  87. ↑ Shageeva, 2013 , p. 114.
  88. ↑ Shageeva, 2013 , p. 22-23.
  89. ↑ Akhtyamova, Faizulaeva, 2016 , p. 122.
  90. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , p. 24.
  91. ↑ Shageeva, 2013 , p. 23.
  92. ↑ Shageeva, 2013 , p. 23-24.
  93. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 288.
  94. ↑ Shageeva, 2013 , p. 24-25.
  95. ↑ Shageeva, 2015 , p. 36.
  96. ↑ Shageeva, 2013 , p. 304.
  97. ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 21 decembrie 2013 Nr. 929 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . - Moscova: Ediția „Literatura juridică”, 2013. - Nr. 51 (23 decembrie). - S. 18691-18701. - 18467-18944 p. - (Colecția de legislație a Federației Ruse).
  98. ↑ Khasanov, 1998 , p. 656.
  99. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin - artist . Ediție online „Tukay donyasy” . Preluat la 13 august 2021. Arhivat din original la 5 martie 2020.
  100. ↑ Câștigători de premii. Tukay . Biblioteca Națională a Republicii Tatarstan . Preluat la 13 august 2021. Arhivat din original pe 7 decembrie 2019.
  101. ↑ Nina Narykova. Zilya Valeeva: „Fiecare lucrare a lui Shamil Shaidullin este percepută cu mare interes” . Tatar-inform (18 iulie 2008). Data accesului: 17 august 2021.
  102. ↑ Vezi poza .
  103. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , p. 26.
  104. ↑ Timur Shaidullin. Jurnalistul agenției de știri „Tatar-inform” a devenit câștigătorul concursului Comisiei Electorale Centrale a Tatarstanului . Tatar-inform (3 aprilie 2008). Data accesului: 17 august 2021.
  105. ↑ Pentru impresii pe TNV . Universitatea Kazan (8 mai 2013). Data accesului: 17 august 2021.
  106. ↑ Lista jurnaliştilor acreditaţi la Consiliul de Stat pentru anul 2019 . Consiliul de Stat al Republicii Tatarstan . Data accesului: 17 august 2021.
  107. ↑ Shageeva, 2013 , p. 26-27.
  108. ↑ Pensula zugravului (Întoarce-te la tine) . Tatarkino . Consultat la 17 august 2021. Arhivat la 9 martie 2016.
  109. ↑ Pensula artistului (1993) . net-film . Data accesului: 17 august 2021.
  110. ↑ Tatyana Mamaeva. Shamil Shaidullin: „Nu am nici dragoste pentru Malevici, nici negare de el” . Ziarul de internet Realnoe Vremya (26 iulie 2015). Data accesului: 17 august 2021.
  111. ↑ Maxim Platonov. „Sunt în viață”: în Galeria Khazine a fost deschisă o expoziție în memoria lui Shamil Shaydullin . Ziarul de internet Realnoe Vremya (3 august 2022). Preluat: 6 august 2022.
  112. ↑ Picturi de Sabantuy, peisaje ale republicii și viața urbană: expoziția „Sunt în viață” deschisă în Khazine . Primăria Kazanului (5 august 2022). Preluat: 6 august 2022.

Literatură

Link -uri