Hector Berlioz | |
---|---|
fr. Louis Hector Berlioz | |
| |
informatii de baza | |
Numele la naștere | fr. Louis Hector Berlioz |
Data nașterii | 11 decembrie 1803 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 8 martie 1869 [2] [3] [4] […] (în vârstă de 65 de ani) |
Un loc al morții | |
îngropat | |
Țară | Franţa |
Profesii | jurnalist , dirijor , scriitor , autobiograf , critic muzical , libretist , virtuoz , bibliotecar , autor , compozitor |
Ani de activitate | din 1815 |
Instrumente |
chitară armonică flaut |
genuri | romantism |
Premii |
Premiul Romei (1830) A refuzat să i se acorde Ordinul Legiunii de Onoare (1865) |
Autograf | |
hberlioz.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Lucrează la Wikisource |
Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), sau Louis-Hector Berlioz ( fr. Louis-Hector Berlioz , 11 decembrie 1803 , La Côte-Saint-Andre - 8 martie 1869 , Paris ) - compozitor , dirijor francez , scriitor muzical al perioadei romantice . Membru al Institutului Franței (1856).
Hector Berlioz s-a născut în orașul de provincie La Côte-Saint-André [6] [7] (departamentul Isère lângă Grenoble ) din sud-estul Franței . Tatăl său, Louis-Joseph Berlioz [8] a fost un respectat [9] medic provincial [10] [11] . Louis-Joseph Berlioz a fost ateu [11] ; Mama lui Hector, Marie Antoinette, era catolică [9] [11] . Hector Berlioz a fost primul dintre cei șase copii din familie, dintre care trei nu au trăit până la vârsta adultă [12] . Berlioz a lăsat două surori - Nancy și Adele, cu care a fost în relații bune [13] . Educația tânărului Hector a fost făcută în principal de tatăl său [9] .
Berlioz și-a petrecut copilăria în provincii, unde a auzit cântece populare și s-a familiarizat cu miturile antice. Spre deosebire de alți compozitori celebri ai vremii, Berlioz nu a fost un copil minune. A început să studieze muzica la vârsta de 12 ani, în același timp a început să scrie mici compoziții și aranjamente. Din cauza interdicției tatălui său, Berlioz nu a învățat niciodată să cânte la pian [14] . A învățat să cânte bine la chitară , armonică și flaut [15] . A studiat armonia doar din manuale fără profesor [15] . Majoritatea lucrărilor sale timpurii au fost romanțe și compoziții de cameră [16] .
În martie 1821 a absolvit liceul la Grenoble , iar în octombrie, la vârsta de 18 ani, Berlioz a plecat la Paris , unde a început să studieze medicina [11] . Părinții săi și-au dorit să devină medic, dar Berlioz însuși a gravitat spre muzică. Nu a arătat niciun interes pentru medicină și, după ce a participat la o autopsie , a început să simtă dezgust pentru aceasta [9] [11] .
Hector Berlioz a făcut prima sa vizită la Opera din Paris , după ce a văzut Iphigenia en Tauris de Christoph Gluck , un compozitor pe care l-a admirat împreună cu Ludwig van Beethoven . În același timp, Berlioz a început să viziteze biblioteca Conservatorului din Paris , unde a căutat partiturile operelor lui Gluck pentru a face copii din ele. În memoriile sale, el a scris că acolo l-a cunoscut pentru prima dată pe Luigi Cherubini , viitorul director al conservatorului. Cherubini nu a vrut atunci să-l lase pe Berlioz să intre în bibliotecă, întrucât nu era student la conservator [17] [18] . Berlioz a participat, de asemenea, la două opere de Gaspare Spontini , ale căror lucrări l-au influențat. Curând a decis să devină compozitor. El a fost ajutat în aceste demersuri de Jean-François Lesueur , profesor la conservator. În 1823, Berlioz a scris primul său articol, o scrisoare către Le Corsaire în apărarea Vestallei lui Spontini . În acea perioadă, Berlioz a compus mai multe lucrări [9] .
În ciuda dezaprobării părinților săi [19] în 1824, a renunțat oficial la studiile de medicină [11] pentru a urma o carieră de compozitor. În 1825, prima reprezentație publică a operei sale Solemn Mass a avut loc la Paris , fără niciun succes. Apoi a început să scrie opera Judecătorii secreti , din care au supraviețuit până astăzi doar fragmente [20] .
Berlioz, angajat în autoeducație, a luat lecții de la Jean-Francois Lesueur timp de câțiva ani și a mers cu el la cursul de polifonie după ce a intrat la Conservatorul din Paris în 1826 (a studiat și la clasa lui Antonin Reicha ). A început să câștige bani ca cântăreț în cor [11] [21] . La sfârșitul anului 1827, a vizitat Teatrul Odeon și a văzut-o pe actrița irlandeză Harriet Smithson cântând Ofeliei și Julietei în piesele lui Shakespeare Hamlet și Romeo și Julieta . A fost fascinat de actriță [19] . Berlioz i-a scris lui Harriet multe scrisori de dragoste, care au încurcat-o și au speriat-o și, prin urmare, au rămas fără răspuns [11] .
Din 1828, Berlioz a început să scrie articole critice despre muzică și a cunoscut scriitori și muzicieni populari la acea vreme, precum Victor Hugo , Alexandre Dumas , Niccolò Paganini , George Sand . În 1828-1830, au fost interpretate din nou mai multe lucrări de Berlioz - uvertura „ Waverley ” și opera „ Judecători secreti ”, precum și „ Simfonia fantastică ”, după interpretarea căreia publicul a atras atenția asupra tânărului compozitor. .
În 1830, Berlioz a absolvit conservatorul. În același an, a primit Prix de Rome pentru cantata academică neinovatoare „ Sardanapalus ”. Înainte de aceasta, Berlioz încercase pentru premiu timp de trei ani la rând, dar de fiecare dată membrii juriului l-au refuzat, fiind nedumeriți. În același an a început revoluția ; Berlioz a simpatizat cu revoluționarii și chiar a instrumentalizat „ La Marseillaise ”. După ce a primit premiul în condițiile colegului, a plecat în Italia, la Vila Medici . În timp ce era logodit cu tânăra pianistă Marie Mock , la Roma a primit vestea că logodnica lui a rupt logodna și, pe 5 aprilie 1831, s-a căsătorit cu muzicianul și editorul Camille Pleyel , fiul cel mare și partenerul producătorului de instrumente muzicale. Ignaz Pleyel . Berlioz a plănuit tripla ucidere a lui Marie, a mamei ei și a lui Camille, intenționând apoi să se sinucidă, pentru care a furat chiar pistoale - totuși, și-a abandonat planul la jumătatea drumului spre Paris, fiind la Nisa , unde, potrivit lui, a petrecut douăzeci de cele mai fericite zile din viata lui.viata. Berlioz s-a întors apoi la Roma pentru a nu-și pierde bursa. Acolo a devenit interesat de muzica italiană, l-a cunoscut pe Mikhail Glinka , s-a familiarizat cu lucrările lui Byron .
În 1833, Berlioz s-a întors în Franța, luând cu el noile sale lucrări - uvertura „ Regele Lear ” scrisă la Nisa și lucrarea simfonică „Lelio, sau întoarcerea la viață” în genul pe care l-a numit „melog” (un amestec de instrumente instrumentale). și muzică vocală cu recitare), care constituie continuarea Simfoniei fantastice. Întors din Italia , dezvoltă o activitate activă ca dirijor, compozitor, critic muzical, dar întâmpină o respingere totală a operei sale inovatoare din cercurile oficiale ale Franței [22] .
La Paris, Hector Berlioz a început o relație romantică cu Harriet Smithson , iar la 2 octombrie 1833 s-au căsătorit [12] . În anul următor sa născut primul lor copil, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] . Dar curând au început conflictele în familie între Hector și Harriet, iar în 1840 au divorțat.
16 decembrie 1838 , după un concert la care Berlioz a dirijat Simfonia Fantastică și Harold, însuși Paganini , o celebritate mondială, îngenunchează în fața lui și îi sărută mâinile în lacrimi de încântare. A doua zi, Berlioz primește o scrisoare de la Paganini , unde îl numește succesorul lui Beethoven, și un cec de douăzeci de mii de franci [24] .
Stabilindu-se la Paris, Berlioz a dezvoltat o activitate creativă, a lucrat ca compozitor, compunând simfonii de program și opere; dirijor (a lucrat, în special, la Conservatorul din Paris) și critic muzical (a scris în ziarele Gazette musicale de Paris , mai târziu în Journal des Débats până în 1864 și și-a câștigat reputația de critic strict și serios). Așadar, de-a lungul anilor activității sale publicistice, a scris multe articole și foiletonuri, care au apărut aproape zilnic timp de mai bine de patruzeci de ani - din 1823 până în 1864 în ziarele pariziene: Le Corsaire (din 1823), Le Correspondant (din 1829), " La Gazette musicale de Paris” (din 1834), precum și în „Le Journal des Débats”. [25]
Berlioz nu a refuzat muzicii dreptul de a influența ascultătorul prin imitarea sunetelor naturii, dar a considerat acest tip de influență elementar, cea mai scăzută dintre alte posibilități ale artei muzicale. Vorbind despre cea mai înaltă formă de imitație, adică imitarea sentimentelor și pasiunilor, G. Berlioz a folosit nu numai termenul de „expresivitate”, ci a introdus și un nou concept – „imagine muzicală” [25] .
În ciuda faptului că munca de critic muzical a oferit un venit bun, el o ura [26] [27] [28] pentru că îi lăsa puțin timp liber să compună muzică [29] . În ciuda faptului că Berlioz a fost un critic muzical autorizat, el nu și-a făcut publicitate niciodată propriile lucrări în publicațiile sale [30] .
Dintre operele literare ale lui Berlioz, cele mai remarcabile sunt Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paris, 1853; ed. a 2-a 1854), Les grotesques de la musique (Paris, 1859). ), „A travers chant” (Paris, 1862), „Traité d'instrumentation” (Paris, 1844). Este deosebit de renumită nuvela Euphonia, în care autorul înfățișează o societate utopică a viitorului, unde recunoașterea unui muzician depinde doar de realizări creative reale, și nu de diverși factori sociali [31] .
În 1833, Berlioz a fost rugat de Niccolò Paganini să scrie un concert pentru violă și orchestră, în care Paganini însuși intenționa să cânte ca solist. Așa a apărut simfonia „ Harold în Italia ” cu violă solo [29] .
În 1839, Berlioz a fost numit bibliotecar adjunct al Conservatorului din Paris. Pentru a se asigura pentru sine și pentru familia sa, Berlioz a lucrat ca critic muzical, scriind articole pentru Journal des Débats timp de cinci ani , precum și pentru Gazette musicale și Le rénovateur .
Din 1842, Berlioz a făcut numeroase turnee în străinătate. A cântat triumfător ca dirijor și compozitor în Rusia (1847, 1867-1868), în special, adunând un public impresionant la un concert în Manege din Moscova . În 1847, în timp ce se afla în Rusia, a dedicat împăratului Nicolae I simfonia fantastică compusă anterior. Spectacolele ca dirijor la Sankt Petersburg și Moscova au fost însoțite de aplauze, iar rezultatele financiare ale călătoriei au depășit așteptările. „Și tu ești salvatorul meu, Rusia!” a scris după [33] .
În Sankt Petersburg în 1867-1868, compozitorul a locuit în Palatul Mihailovski de pe strada Engineering , 4. Glinka l-a numit „primul compozitor al secolului nostru” [24] . N. A. Rimsky-Korsakov a amintit de concertele lui Berlioz din Sankt Petersburg : „Performanța a fost excelentă, farmecul celebrei personalități a făcut totul. AVC-ul lui Berlioz este simplu, clar, frumos. Fără bibelouri în nuanțe...” [34] .
În 1850 Berlioz a devenit bibliotecarul șef al Conservatorului din Paris [35] . În 1856, Berlioz a fost numit membru al Academiei de Arte.
În anii 1860, Berlioz a publicat culegeri de articole, precum și Memorii (1870).
Viața personală a lui Berlioz a fost umbrită de o serie de evenimente triste, pe care le relatează în detaliu în Memoriile sale. Prima sa căsătorie cu actrița irlandeză Harriet Smithson s-a încheiat prin divorț în 1843 (Smithson a suferit de mulți ani o boală nervoasă incurabilă); după moartea ei, Berlioz s-a căsătorit cu cântăreața Maria Recio , care a murit subit în 1862. Fiul compozitorului din prima căsătorie a murit în 1867 la Havana. Compozitorul însuși a murit singur pe 8 martie 1869, o modestă înmormântare a avut loc pe 11 martie.
Berlioz este un reprezentant strălucit al romantismului în muzică, creatorul simfoniei programului romantic [36] . El a introdus cu îndrăzneală inovații în domeniul formei muzicale, al armoniei și mai ales al instrumentării, gravitată spre teatralizarea muzicii simfonice și spre amploarea grandioasă a lucrărilor sale.
În 1826, a fost scrisă cantata „ Revoluția greacă ” - o trecere în revistă a luptei de eliberare a grecilor împotriva Imperiului Otoman . În timpul Marii Revoluții de Iulie din 1830, pe străzile Parisului , a învățat împreună cu poporul cântece revoluționare, în special, Marseillaise , pe care le-a aranjat pentru cor și orchestră . „ Simfonia funerară și triumfală ” (1840, scrisă pentru ceremonia solemnă de transfer a cenușii victimelor evenimentelor din iulie) reflecta teme revoluționare.
Pentru înmormântarea generalului Damremont , care a murit la Alger în 1837, Berlioz a scris maiestuosul „ Requiem ” [37] .
Stilul lui Berlioz a fost deja definit în „ Simfonia fantastică ” (scrisă în 1830, subtitrat „Un episod din viața artistului”). Aceasta este prima simfonie cu program romantic. Ea reflecta stări de spirit tipice din acea vreme (discord cu realitatea, emoționalitate și sensibilitate exagerate). Experiențele subiective ale artistului se ridică în simfonie la generalizări sociale: tema „iubirii nefericite” capătă sensul tragediei iluziilor pierdute.
În urma simfoniei, Berlioz scrie monodrama Lelio, sau Întoarcerea la viață (1831, continuarea Simfoniei fantastice ). Berlioz a fost atras de intrigile lucrărilor lui J. Byron - o simfonie pentru violă și orchestră „Harold în Italia” (1834), uvertură „Corsair” (1844); W. Shakespeare - uvertură „ Regele Lear ” (1831), simfonie dramatică „ Romeo și Julieta ” (1839), operă comică „Beatrice și Benedict” ( 1862 , pe tema „Mult zgomot pentru nimic”); Goethe - legendă dramatică (oratoriu) „ Condamnarea lui Faust ” (1846, care interpretează liber poemul lui Goethe). Berlioz deține și opera „ Benvenuto Cellini ” (post. 1838); 6 cantate; uverturi orchestrale, în special Carnavalul roman (1844); romante etc. Lucrări adunate în 9 serii (20 vol.) publicate la Leipzig (1900-1907). În ultimii ani ai vieții, Berlioz a fost din ce în ce mai înclinat spre academicism, probleme morale: trilogia oratoriu Copilăria lui Hristos (1854), dilogia de operă Troienii de Virgil (Capturarea Troiei și Troienii la Cartagina, 1855). -1859).
Berlioz însuși a scris libretele pentru ultimele două opere, pentru Condamnarea lui Faust, Copilăria lui Hristos și alte lucrări.
Motivul părerilor contradictorii despre Berlioz ca compozitor este că încă de la începutul activității sale muzicale a luat o cale complet nouă, complet independentă. S-a apropiat îndeaproape de noua direcție muzicală care se dezvolta la acea vreme în Germania, iar când a vizitat Germania în 1844, a fost mult mai apreciat acolo decât în propria sa țară. În Rusia, Berlioz a primit o evaluare de aprobare. După moartea compozitorului, și mai ales după războiul franco-prusac din 1870, când un sentiment național, patriotic s-a trezit cu o forță deosebită în Franța, lucrările lui Berlioz au câștigat o mare popularitate în rândul compatrioților săi.
Semnificația lui Berlioz în domeniul artei constă în înțelegerea sa profundă a instrumentelor și în aplicarea magistrală a acestora în orchestrație . Partiturile sale sunt pline de efecte orchestrale noi și îndrăznețe (de exemplu, Berlioz a fost unul dintre primii care a folosit tehnica de a cânta corzile col legno în Fantastic Symphony ). Tratatul său despre instrumentare, tradus în multe limbi, este utilizat pe scară largă. După moartea lui Berlioz, au fost publicate Memoriile (Paris, 1870) și Corespondența inedite 1810-1868 (1878).
Berlioz a câștigat faima nu numai ca compozitor, ci și ca dirijor. Împreună cu Wagner , a pus bazele unei noi școli de dirijat, a adus o contribuție importantă la dezvoltarea gândirii critice muzicale [38] [39] [40]
O contribuție uriașă la muzicologie a fost lucrarea teoretică fundamentală a lui Berlioz „ Tratat de instrumentare și orchestrație ” (1843, cu apendicele – „Dirijor de orchestră”), cunoscută în ediția lui Richard Strauss . Datorită faptului că se bazează pe eseurile sale anterioare pe acest subiect, o parte semnificativă a cărții este o exprimare liberă a gândurilor și a opiniilor artistice; adesea ia forma unei conversații ocazionale cu cititorul și uneori se transformă într-o polemică pasională cu un adversar imaginar. Berlioz afirmă principiul repartizării diverselor funcții între principalele formații ale orchestrei - coarde, lemn și alamă - pentru a preveni nivelarea timbrelor, care apare inevitabil odată cu dublarea constantă a unui grup cu altul. El este considerat pe bună dreptate un reformator al orchestrației. R. Strauss scria la prefața „Tratatului său...”: „Semnificația de durată a cărții lui Berlioz constă în faptul că Berlioz, care a fost primul care a sistematizat și dezvoltat material dificil cu cel mai mare zel de colecționar, nu numai l-a prezentat din punct de vedere faptic, dar pretutindeni l-a înaintat cu insistență la primul plan întrebări estetice ale tehnicii orchestrale”. A folosit instrumente rar folosite - colorate, cu timbre individuale strălucitoare, combinații neobișnuite de timbre, registre cu sunet deosebit, atingeri noi, tehnici de cânt care creează efecte nemaiauzite până acum. În lucrările lui Berlioz nu există o compoziție constantă și stabilă a orchestrei - totul depinde de gama de imagini. În unele cazuri, el atrage o orchestră gigantică, masivă (" Requiem ", " Simfonie funerar-triumfală "), în timp ce în alte cazuri limitează orchestra la o compoziție aproape camerală (baletul silfelor din " Condamnarea lui Faust "). . În tratatul „Operă și dramă”, în care s-au făcut multe remarci caustice împotriva lui Berlioz, Wagner scrie: „Berlioz a adus dezvoltarea acestui mecanism (orchestre) la o înălțime și o adâncime cu adevărat uimitoare și dacă îi recunoaștem pe inventatorii mecanicii industriale moderne. ca binefăcători ai statului, atunci ar trebui să fie glorificați ca adevăratul salvator al lumii noastre muzicale…” [24] . Georges Bizet , într-o scrisoare din 1867 către Paul Lacombe, un compozitor și studentul său, recomandă cu tărie tratatul spre studiu: „Aceasta este o lucrare magnifică, vade-mecum a oricărui compozitor care scrie pentru orchestră. - Este extrem de detaliat, cu o mulțime de exemple. E nevoie de el!" [41] .
Uvertură la opera Beatrice și Benedict | |
Ajutor la redare |