Vasiliev, Konstantin Alekseevici

Constantin Vasiliev
Data nașterii 3 septembrie 1942( 03.09.1942 )
Locul nașterii Maikop , Adygei Autonomous Okrug , Krasnodar Krai , SFSR rus , URSS
Data mortii 29 octombrie 1976( 29.10.1976 ) (34 de ani)
Un loc al morții Vasilyevo , districtul Zelenodolsky , RSS tătară , SFSR rusă , URSS
Țară
Gen portret
Studii
Premii Premiul Tătar Komsomol numit după Musa Jalil - 1988
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Konstantin Alekseevich Vasiliev ( 3 septembrie 1942 , Maykop , Regiunea Autonomă Adygei , Teritoriul Krasnodar, RSFSR, URSS - 29 octombrie 1976 , Vasilyevo , ASSR tătară , RSFSR ) - artist sovietic, larg cunoscut pentru lucrările sale despre temele epicei .

Biografie

Născut în Maykop ( Adygei Autonomous Okrug ) în timpul ocupației germane a orașului. Tatăl artistului Alexei Alekseevici Vasiliev a fost inginer-șef al uneia dintre fabrici [1] , iar în timpul războiului a fost un participant activ în mișcarea partizană. După război, a fost trimis să stabilească producția la fabrica de sticlă Vasilyevsky, în satul Vasilyevo , lângă Kazan.

Creșterea copiilor (Konstantin și cele două surori ale sale) a fost realizată de mama, Klavdia Parmenovna, care a strâns o bibliotecă bună acasă și le-a prezentat copiilor capodoperele culturii și artei mondiale.

Din 1949, familia locuia în satul Vasilyevo . Konstantin a început să deseneze devreme, la vârsta de 11 ani a trecut competiția și a fost înscris la internatul de artă secundară din Moscova la Institutul de Artă de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov . În 1957 s-a transferat la Școala de Artă din Kazan (1957-1961), de la care a absolvit cu onoare, după ce a primit specialitatea de decorator de teatru. Lucrarea sa de absolvire a fost schițe pentru piesa de basm a lui A. N. Ostrovsky „ Crăiasa Zăpezii ”.

A lucrat ca profesor de desen și desen într-o școală secundară, ca designer grafic. Moștenirea creativă a lui Vasiliev este vastă: picturi, desene, schițe, ilustrații, schițe ale picturii bisericii din Omsk. Lucrările de la începutul anilor ’60 sunt marcate de influența suprarealismului și a expresionismului abstract („String”, 1963; „Abstract Compositions”, 1963).

La sfârșitul anilor 1960, a abandonat căutările formaliste și a lucrat într-o manieră realistă.

Vasiliev s-a orientat către arta populară: cântece rusești, epopee, basme, saga scandinave și irlandeze, la „poezia eddic”. A creat lucrări pe teme mitologice, teme eroice ale epopeei slave și scandinave, despre Marele Război Patriotic („Mareșalul Jukov”, „Invazia”, „Patruzeci și unu de paradă”, „Dorul de casă”, 1972-1975).

A mai lucrat în genul peisajului și al portretului (Lebedele, 1967; Vulturul de Nord, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with a Owl, 1976). Autor al unei serii grafice de portrete ale compozitorilor și muzicienilor: Șostakovici (1961), Beethoven (1962), Scriabin (1962), Rimski-Korsakov (1962) și alții; ciclu grafic pentru opera lui R. Wagner Der Ring des Nibelungen (anii 1970).

Participant la expoziția republicană „Artiști-satiriști din Kazan” (Moscova, 1963), expoziții la Zelenodolsk și Kazan (1968-76). În anii 1980-1990, o serie de expoziții personale ale lui Vasilyev au avut loc în multe orașe din Rusia, precum și în Bulgaria , Iugoslavia și Spania . În sat a fost deschis Muzeul Memorial. Vasilyevo (1996), Galeria de Artă din Kazan (1996) și Muzeul lui Konstantin Vasilyev din Moscova, în Parcul Lianozovsky (1998). Premiul Tătar Komsomol numit după Musa Jalil pentru o serie de picturi despre Marele Război Patriotic (în 1988).

Pe 29 octombrie 1976, Konstantin Vasiliev a murit - a fost lovit cu un prieten la o trecere de cale ferată de un tren care trecea [2] . A fost înmormântat în satul Vasilyevo [3] [4] într-o livadă de mesteacăn, în pădure, unde îi plăcea să viziteze [2] .

Creativitate

La început a pictat în genurile de abstractizare și suprarealism. Apoi, după criza pe care a trăit-o în 1968-1969, și-a schimbat stilul de pictură, a devenit interesat de arta Germaniei naziste , opera lui Friedrich Nietzsche și Richard Wagner . Vasiliev a împărtășit cultul unei personalități puternice, imaginile supraomului și „ trecutul arian ”, „zeii nordici severi”, pe care a încercat să-i adapteze „Rusiei primordiale”. Pânzele sale epice sunt pline de un spirit războinic și o putere gigantică [5] [6] .

Eroicii epicului

Sursa de inspirație pentru Vasilyev a fost saga islandeză . Le-a studiat cu atenție, făcând notițe, din care a rezultat că atenția principală a lui Vasiliev a fost atrasă de așa-numitele saga tribale, un fel de descriere a vieții remarcabililor islandezi din secolele IX-XI [1] . El a fost atras de misticismul sorții: eroii din saga, de regulă, au murit, care a fost precedat de vise și prevestiri profetice. Puterea spiritului acestor oameni, așteptarea morții și pregătirea pentru aceasta au devenit tema pe care artistul a început să o afișeze.

În același timp, Vasiliev a făcut cunoștință cu opera lui Richard Wagner și chiar a studiat limba germană special pentru a înțelege textele operelor sale. Lucrând la picturile ciclului Inelul Nibelungilor , Konstantin a fredonat arii lui Siegfried , acordându-se astfel la valul drept. Această serie este propria sa interpretare a temei morale a epopeei lui Wagner și nu doar o ilustrare a acesteia. Finalizarea ciclului grafic a fost pânza de patru metri „Valkyrie peste Siegfried ucis”, dedicată operei „ Moartea zeilor ”. În ea, Vasilyev nu este de acord cu interpretarea wagneriană a tragediei, când eroul devine victima teribilei puteri a aurului: Valchiria sa, ca o viziune, coboară la Siegfried pe un cal alb, îndemnându-l să se ridice și să se întoarcă la exploatează.

Pictură de luptă

În căutarea eroismului în pictură, Vasiliev nu a putut ocoli tema luptei poporului sovietic împotriva nazismului. Pânza sa „Parada celui de-al 41-lea” prezintă acest eveniment dintr-un unghi neobișnuit: privirea este îndreptată dinspre Catedrala Sf. Vasile , peste Monumentul lui Minin și Pojarski , mărit în mod deliberat . Acest lucru stabilește un contrapunct între recunoașterea imaginii celebrei parade care a început Bătălia de la Moscova și simbolul rezistenței populare la invadatori. La început, Vasiliev a conceput perechea „Invazie” la această imagine ca o scenă de luptă a luptei teutonilor cu slavii , dar după o serie de modificări, s-a aplecat spre două simboluri: o coloană de fier de cuceritori trecea șarpele pe lângă scheletul distrus al Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Kiev-Pechersk.

Apoi, artistul întruchipează în pictură două capodopere ale muzicii militare rusești: „ Adio slavului ” și „Dorul de patrie”. Întotdeauna limitat în mijloace, de data aceasta alege o formă mare: fiecare tablou are până la 2 metri lungime. Din păcate, artistul a intenționat să rescrie „La revedere slavului”, pentru care a pus tabloul la macerat, din cauza căruia pânza a avut de suferit, deoarece a fost scoasă din apă după moartea lui Vasiliev.

Portretul mareșalului G.K. Jukov a fost conceput ca începutul unei serii de imagini ale marilor lideri militari și a fost realizat într-un mod deliberat ceremonial. „Știind că această tradiție a fost etichetată drept „spirit pompos”, că a fost blestemată și rănită în toate felurile posibile, Konstantin nu s-a temut să treacă de linia interzisă”, scrie A. I. Doronin, cercetător al lucrării lui Vasilyev [1] . Legendarul mareșal calcă cu picioarele standardele și stindardele inamicului învins, pardesiul pe umeri este ca aripile care l-au ridicat spre glorie, iar în spatele lui se află ruinele Stalingradului distrus, dar neînvins, în spatele căruia focul. de răzbunare arde.

Lumânări și lumini

Vasilyev s-a orientat spre tema destinului rusesc încă de la sfârșitul anilor 1960, în timp ce lucra la imaginile „ Povestea campaniei lui Igor ”. Coarda filozofică finală a acestei teme a fost tabloul „Un bărbat cu bufniță”, finalizat cu câteva zile înainte de moartea artistului. În această poză, subiectul preferat al lui Vasiliev, lumânarea, se transformă într-un simbol-torță, sub chipul unui bătrân, el reprezintă înțelepciunea experienței umane; cu rădăcinile ei pare să fi crescut în pământ, iar capul ei se leagă de cer. În mână ține un sul ardent pe care este înscris pseudonimul artistului „Konstantin cel Mare Rus” [7] și data care a devenit anul morții sale: 1976. Din flacără și cenușă izbucnește un mugur de stejar, înfățișate ca niște flori de trifoi înșirate una peste alta, un simbol al înțelepciunii și al iluminării. O torță arde deasupra vlăstarului, simbol al arderii nestinse a sufletului. Deasupra capului său cărunt, bătrânul ține un bici, iar pe mănușă stă o bufniță, al cărei ochi atotvăzător completează mișcarea în sus, spre cer și spațiu. Bufnița vulturului este o pasăre pentru care nu există secrete.

După ce a terminat Omul cu bufniță, Vasiliev i-a spus prietenului și mamei sale care au venit să-l viziteze: „Acum înțeleg ce trebuie să scriu și cum să scriu”. Câteva zile mai târziu, viața lui a fost scurtată.

Direcția creativă în artă inițiată de Vasiliev face ecoul profeției celebrului critic de la începutul secolului al XX-lea Serghei Durylin: „Singura cale de a ne elibera de tirania declinului artei este calea simbolismului ca metodă artistică, a creației de mituri. ca trup al artei” [8] .

Memorie

Mare faimă a venit artistului la zeci de ani după moartea sa prematură. Galeria sa a fost deschisă la Kazan în 1996, iar pe 26 iunie 2013 a fost transformată în muzeu [8] .

Muzeul din Moscova

Muzeul din Kazan

Galeria Vasiliev funcționează în spații private din 1996, dar în 2011 proprietarii au reziliat contractul, iar colecția a rămas fără locuință. Prietenii artistului și personalul muzeului s-au adresat personalităților culturale din Tatarstan pentru sprijin pentru a cere conducerii orașului și republicii să ofere un spațiu public pentru muzeu. Ideea a fost acceptată pozitiv: Zufar Gimaev , președintele Consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din Republica Tatarstan , a confirmat că Kazanul este cunoscut atât în ​​Rusia, cât și în străinătate ca orașul în care a trăit și a lucrat artistul Konstantin Vasilyev, precum și președintele Uniunea Compozitorilor din Republica Tatarstan, Rashid Kalimullin , a sugerat să se considere numele lui Konstantin Vasiliev un brand al Kazanului, ca numele lui Chaliapin și Nureyev [8] . Uniunea Scriitorilor, Uniunea Arhitecților din Republica Tatarstan, Societatea Culturii Ruse, societățile de cultură belarusă, ucraineană, slavă etc., s-au pronunțat pentru crearea muzeului din centrul orașului, pe strada pietonala Bauman, la intersectia cu strada. Astronomic - casa pre-revoluționară a lui Petzold. După reconstrucție, care a durat 2 ani, în interiorul clădirii a fost creat un muzeu dotat modern, în care s-au adunat 90% din lucrările artistului [8] : la partea Kazan a fost adăugată partea Moscova a colecției de picturi și grafică, deținut de sora artistului Valentina Alekseevna Vasilyeva.

În muzeu a fost creată camera memorială a lui Konstantin Vasilyev, unde sunt așezate mobilierul pe care acesta a folosit-o, un șevalet și perii. Sub geamul ferestrei se află o declarație scrisă de însuși artistul către contemporanii și descendenții săi: „Dacă picturile mele nu sunt necesare Patriei, atunci toată opera mea ar trebui să fie recunoscută ca un eșec” [8] .

Alte semne de amintire

În neopăgânism

Lucrările lui Vasiliev sunt populare în rândul neopăgânismului rus. Astfel, printre ilustrațiile pentru cartea „Desionizarea” de către unul dintre fondatorii neopăgânismului rus , Valery Emelyanov , au existat reproduceri ale picturilor lui Vasiliev pe tema luptei eroilor ruși cu forțele malefice, în special, un tablou semnat. în această publicație ca „Ilya Muromets învinge ciuma creștină” [5] [ 6] . Reproduceri ale picturilor lui Vasiliev au fost amplasate în templul „Templul Veda Perun” al mișcării neo-păgâne a Ynglismului și sunt prezentate în publicațiile „ Vedele slavo-ariene ”, expunând învățăturile Ynglismului [6] .

O parte din lucrări

Note

  1. ↑ 1 2 3 Doronin, 2008 , p. 5.
  2. ↑ 1 2 Doronin, 1992 , p. 248.
  3. ↑ Mormintele celebrităților . Preluat la 6 februarie 2021. Arhivat din original la 29 ianuarie 2020.
  4. ↑ Articol de Oleg Shornikov „Great Russian” Copie de arhivă din 24 ianuarie 2021 la Wayback Machine . Publicat în revista „Ziua și noaptea”, numărul 7, 2006; (versiunea revista)
  5. ↑ 1 2 Shnirelman, 2012 .
  6. ↑ 1 2 3 Shnirelman, 2015 .
  7. ↑ Rașit Akhmetov. Konstantin Velikoross  // Steaua regiunii Volga: Ziar social-politic independent. - Kazan, 6 septembrie 2012. Arhivat din original la 4 ianuarie 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Gennady Pronin. Actualizat de trei ori. A doua naștere a Muzeului lui Konstantin Vasiliev din Kazan.  (rusă)  // Site-ul lui Konstantin Vasiliev. - 2013. - Iunie. Arhivat din original pe 4 septembrie 2017.
  9. ↑ Foto: De ce autoritățile sovietice nu au acceptat opera artistului din Zelenodolsk Konstantin Vasiliev Copia de arhivă din 3 septembrie 2017 pe Wayback Machine . Știrile despre Zelenodolsk. 31.08.2017.
  10. ↑ Mareșalul Jukov. 1974. Vasiliev K.A.
  11. ↑ Capela - Vasiliev K. A. :: Artpoisk - Artiști ruși (link inaccesibil) . Data accesului: 26 ianuarie 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2016. 

Link -uri

Literatură

  Accesați articolul Wikidata