Vodevil

Vodevil
fr.  vodevil
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vaudeville ( fr.  vaudeville ) este o piesă de comedie cu cântece și dansuri cuplete, precum și un gen de artă dramatică .

Titlu

Numele a apărut în secolul al XVII-lea ca o contaminare a două genuri de cântece.

La sfârșitul secolului al XV-lea , au apărut cântece numite val de Vire  - literalmente „Valea Vir” ( Vir  este un râu în Normandia ). Ele au fost atribuite poeților populari legendari  - Olivier Basselin și Le Goux . Acestea erau cântece monofonice cu conținut norman local. În secolul al XVI-lea , s-au răspândit și dincolo de Normandia.

În secolul al XVI-lea s-au dezvoltat la Paris voix de ville („vocile orașului”), cântece strofice cu conținut predominant amoros.

În secolul al XVII-lea au apărut cântecele populare urbane cu conținut satiric , interpretate cu sau fără acompaniament instrumental simplu. Au primit numele hibrid de vodevil .

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea , în Franța au apărut mici piese de teatru , introducând aceste cântece în cursul acțiunii și de la ele înșiși au primit numele de „vaudeville”.

Inițial, vodevilul a fost numit cântece în comediile de târguri din prima jumătate a secolului al XVIII-lea . Ca gen teatral independent , vodevilul s-a dezvoltat în anii Revoluției Franceze și s-a răspândit curând în Europa [1] .

Franța

În 1792 , Teatrul de Vaudeville ( franceză: Théâtre du Vaudeville ) a fost fondat la Paris , dându-și numele multor locuri de teatru din Europa.  

Dintre artiștii francezi de vodevil, Scribe și Labiche au fost deosebit de populari în Rusia .

Interesant este că colecțiile franceze de vodevil din secolele XVIII-XIX au fost numite „ chansonniers ” [2] .

În SUA și Canada, anii 1880–1930

Vaudeville a fost numit „inima afacerii spectacolului american ” și a fost una dintre cele mai populare forme de divertisment din America de Nord de câteva decenii. De la începutul anilor 1880 până în anii 1930 în Statele Unite și Canada , „vaudevil” se referă la spectacole de varietate teatrală ( de tip sală de muzică și circ ). Fiecare astfel de spectacol a fost un set de spectacole separate din cele mai diverse genuri, neconectate de nicio idee comună: muzicieni populari și clasici, dansatori, dresori de animale , magicieni , acrobați , jongleri , comedianți , imitatori, maeștri burlesc , inclusiv „cântec în scenă” numere, schițe și scenete din piese populare, spectacole demonstrative ale sportivilor, menestreli , prelegeri, demonstrații de tot felul de vedete, ciudați și ciudați, precum și proiecții de filme.

În Rusia

În Rusia, prototipul de vodevil a fost o mică operă comică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea . , care a ramas in repertoriul teatrului rus chiar pana la inceputul secolului al XIX - lea . Acestea includ - „Sbitenshchik” și „Nenorocirea din trăsură” de Knyazhnin , Nikolaev  - „Profesorul tutore”, Levshin  - „Văduvi imaginari”, Matinsky  - „Sankt Petersburg Gostiny Dvor”, Krylov  - „Casa de cafea” și altele.

Opera lui A. O. Ablesimov  „ Melnik este un vrăjitor, un înșel și un potrivire ” ( 1779 ) a avut un succes deosebit . „Această piesă”, spune Dicționarul dramatic din 1787 , „a stârnit atât de multă atenție din partea publicului, încât a fost jucată de multe ori la rând... Nu numai de la ascultătorii naționali, ci și străinii erau destul de curioși.”

În Nulinul lui Pușkin , definiția vodevilului este asociată și cu conceptul de arie , operă :

„... Vrei să asculți Destul de vodevil? și Contele Cântă...

Următoarea etapă în dezvoltarea vodevilului este „o mică comedie cu muzică”, așa cum o definește Bulgarin . Acest vodevil a fost deosebit de popular încă din anii 20 ai secolului al XIX-lea. Bulgarin consideră că „Poetul cazac” al lui Shakhovsky și „Lomonosov” Shakhovsky sunt exemple tipice ale unui astfel de vodevil .

„Poetul cazac”, scrie F. Vigel în Notele sale , „se remarcă mai ales prin faptul că a fost primul care a apărut pe scenă sub numele adevărat de vodevil. Acest lanț nesfârșit al acestor lucrări luminoase se întindea de la el.

În rândul tinerilor nobilimii și gărzilor de la începutul secolului al XIX-lea, a fost considerat un semn de „bună formă” să compună un vodevil pentru un spectacol benefic al unuia sau altuia actor sau actriță. Și pentru beneficiar a fost benefic, pentru că a însemnat și ceva „propaganda” din partea autorului pentru viitoarea colectare de beneficii. Mai târziu, chiar și Nekrasov a „păcătuit” cu mai multe vodeviluri sub pseudonimul N. Perepelsky („Nu poți ascunde o pungă într-o pungă, nu poți ține o fată într-o pungă”, „Feoklist Onufrievich Bob, sau un soț este nu este în largul meu”, „Asta înseamnă să te îndrăgostești de o actriță”, „Actor” și „Papagalii bunicii” (conform altor surse, N. I. Khmelnitsky a fost autorul ultimului vodevil ).

Critica

Era obișnuit ca vodevilurile să fie traduse din franceză . „Reelaborarea în maniere rusești” a vodevilului francez s-a limitat în principal la înlocuirea numelor franceze cu cele rusești. N.V. Gogol în 1835 o scrie în caietul său: „Dar ce s-a întâmplat acum, când un adevărat rus, și chiar un personaj național oarecum sever și distinctiv, cu silueta lui grea, a început să imite amestecul unui petimetru , și obezii noștri, dar un negustor iute și inteligent, cu barbă largă, care nu știe nimic pe picior decât o cizmă grea, ar pune în schimb un papuc îngust și ciorapi la zi, iar celălalt, și mai bine, ar pleca în cizma și ar deveni prima pereche dintr-un cadril francez . Dar aproape același lucru este și vodevilul nostru național.

Verdictul lui Belinsky asupra vodevilului rus este la fel de dur: „În primul rând, sunt practic o reelaborare a vodevilului francez, prin urmare, cuplete , vorbe de spirit , situații amuzante, un complot și un deznodământ - totul este gata, trebuie doar să știi cum să-l folosești. Și ce iese? Această ușurință, naturalețe, vivacitate, care ne-au captivat și întreținut involuntar imaginația în vodevilul francez, această duhă, aceste prostii dulci, această cochetărie a talentului, acest joc al minții, aceste grimase ale fanteziei, într-un cuvânt, toate acestea dispar în Copie rusească, și rămâne doar greutatea. , stângăciune, nefiresc, strângere, două sau trei jocuri de cuvinte , două sau trei echivocuri și nimic mai mult.

Spectatorii de teatru seculari găteau vodevil, de obicei, după o rețetă foarte simplă. Repetilov al lui Griboedov a vorbit și despre el („ Vai de inteligență ”):

„... șase dintre noi, uite - vodevil ORB, Ceilalți șase au pus muzică, Alții aplaudă când o dau...”

Există indicii că Pușkin , îndeplinind cererile unor prieteni, a adus un omagiu obiceiului dandiilor din înalta societate de atunci , deși textele cupletelor vodevil ale lui Pușkin nu au fost stabilite cu certitudine.

De obicei, versurile de vodevil erau de așa natură încât, cu toată clemența, pot fi numite doar rimate.

Ascensiunea genului

Pasiunea pentru vodevil era cu adevărat enormă. În octombrie 1840 , la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg au fost organizate doar 25 de spectacole , dintre care aproape toate, cu excepția piesei principale, aveau încă unul sau două vodeviluri, dar zece spectacole erau, în plus, compuse exclusiv din vodeviluri.

Herzen , așteptând cu nerăbdare sosirea lui M. S. Shchepkin la Londra , își amintește (într-o scrisoare către M. K. Reichel) nu marile sale roluri, ci refrenul din vodevilul lui I. P. Kotlyarevsky „Soldier-vrăjitor” („Moskal-charivnik”):

„Chuk-chuk, Tetyana, Cernobrov Kokhan.

Șcepkin însuși a cântat în vodevil de bună voie. Ei au ocupat un loc foarte proeminent în repertoriul său. Plecând în turneu la Sankt Petersburg în 1834 , i-a trimis lui Sosnitsky repertoriul , unde, alături de „ Vai de înțelepciune ”, există o mulțime de vodevil.

Aproximativ din anii 1840 . vodevilul începe să pătrundă vizibil, fie în text, fie sub formă de gag și versuri actoricești, un element de actualitate și polemică, iar acesta este un mare succes la public. Desigur, actualitatea în vremurile Nikolaev nu putea depăși răutatea pur literară sau teatrală (și apoi cu atenție), orice altceva era „strict interzis”. În vodevilul lui Lensky , de exemplu, „În oameni, un înger nu este o soție, acasă cu soțul ei - Satana” Smudge cântă:

„Iată, de exemplu, o analiză a piesei
lui Polevoy  - Atât autorul, cât și actorul nu vor înțelege niciun cuvânt aici...”


Vodevilul în cinci acte al lui Lensky „ Lev Gurych Sinichkin, or the Provincial Debutante ”, refăcut din piesa franceză „The Debutante's Father”, a avut un succes deosebit. A rămas în repertoriul teatrelor până la începutul secolului al XX-lea , deși, bineînțeles, era deja lipsită de orice actualitate (din care era mult în el), dar încă nu și-a pierdut semnificația ca tablou al obiceiurile teatrale ale vremii.

În anii 1840, a apărut un alt gen special - vodevil „ cu deghizări ”. În ele, tânăra, cântată de Nekrasov , actrița Varvara Asenkova a avut un succes răsunător .

Cei mai populari autori de vodevil din secolul al XIX-lea au fost: Shakhovskoy , Hmelnitski (vodevilul său „Castelele în aer” a supraviețuit până la sfârșitul secolului al XIX-lea ), Pisarev , Koni , Fedorov , Grigoriev 1 , Grigoriev 2 , Solovyov ( , Karatygin ) autorul „Vitsmundir” ), Lensky , Korovkin și alții.

Apus de soare

Pătrunderea operetei din Franța în Rusia la sfârșitul anilor 1860 a slăbit entuziasmul pentru vodevil, mai ales că tot felul de improvizații politice (desigur, în limitele cenzurii foarte vigilente), gag și mai ales de actualitate (în același tip de vodevil). ) cupletele erau practicate pe scară largă în operetă. Fără astfel de versuri, opereta nu era concepută pe atunci. Cu toate acestea, vodevilul a fost păstrat în repertoriul teatrului rus de destul de mult timp. Declinul său vizibil începe abia în anii optzeci ai secolului al XIX-lea . Cu toate acestea, în această perioadă, au fost create exemple strălucitoare ale genului vodevilului - în special, piesele de glumă ale lui A.P. Cehov „Despre pericolele tutunului”, „Ursul”, „Propunerea”, „Nunta”, „Jubileu”.

În aceeași perioadă (sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea), vodevilul ocupă un loc important în dramaturgia națională a altor popoare care au locuit în Imperiul Rus, în special ucraineană și belarusă - „Unde există cârnați și farmec. , vor fi uitate swara”, „La modă” de M. P. Staritsky, „Spre lume” de L. I. Glibov, „După revizuire”, „Zaleți din Sotsky Musiy”, „Pentru orfan și Dumnezeu cu Kalita” , „Invazia barbarilor” de M. L. Kropivnitsky, „Despre primul partid” C V. Vasilchenko, „După Muller”, „Patrioți”, „Patrioți” de A. I. Oles, „Nobilimea pinsk” de V. Dunin-Martinkevich, etc.

Vezi și

Note

  1. ↑ A.M. Prohorov. Marea Enciclopedie Sovietică. - A treia editie. - Moscova: „Enciclopedia Sovietică”, 1971.
  2. ↑ I. A. Medvedeva. Chansonnier // Heinze - Yashugin. Adăugiri A - Ya. - M .  : Enciclopedia sovietică: compozitor sovietic, 1982. - (Enciclopedii. Dicționare. Cărți de referință: Enciclopedia muzicală  : [în 6 volume]  / redactor-șef Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, vol. .6).

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice