Simfonia nr. 8 (Mahler)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 5 august 2022; verificările necesită 3 modificări .

Simfonia nr. 8 în mi bemol major  este o lucrare a compozitorului austriac Gustav Mahler . Este una dintre cele mai mari lucrări simfonice din repertoriul mondial. Întrucât interpretarea simfoniei necesită forțe vocale și instrumentale enorme, numele captivant „Symphony of a Thousand” ( germană:  Sinfonie der Tausend ) sau „Symphony of a Thousand Participants” (de fapt, interpretat de un număr mai mic de participanți), care autorul însuși s-a supărat ca reclamă, blocat în spatele ei. Lucrarea a fost scrisă de compozitor „într-o singură explozie de inspirație” în timp ce se afla la Maria Wörth (Austria de Sud) în vara anului 1906 . Aceasta este ultima simfonie a lui Mahler, care a avut premiera în timpul vieții sale, prima reprezentație la München pe 12 septembrie 1910 a fost un succes atât din punctul de vedere al criticilor, cât și al ascultătorilor.

După trei simfonii cu voce (a doua, a treia și a patra), Mahler a scris trei simfonii pur instrumentale; în a opta, pe care muzicologii îl consideră apogeul epopeei sale simfonice (acest apogeu va fi urmat de un ciclu de simfonii „la revedere”), compozitorul s-a îndreptat din nou către cuvânt. Structura simfoniei este neconvențională - compozitorul a preferat structura clasică în patru părți celei în două părți. Prima parte este scrisă în textul (latin) al imnului catolic Veni Creator Spiritus , iar a doua parte este scrisă în textul (german) al scenei finale a Faustului lui Goethe. Cele două părți sunt unite printr-o idee comună - răscumpărarea vinovăției prin puterea iubirii, arătată prin teme muzicale comune.

Mahler era conștient de unicitatea operei sale; abandonând pesimismul care era prezent în majoritatea scrierilor sale, a prezentat Simfonia a VIII-a ca o expresie a încrederii în spiritul uman etern. Imediat după moartea compozitorului, opera a fost interpretată relativ rar. Cu toate acestea, de la mijlocul secolului al XX-lea, simfonia a fost interpretată în mod regulat în săli de concerte din întreaga lume și există numeroase înregistrări. Cu toate acestea, criticii nu sunt de acord cu privire la calitatea lucrării în sine: unii consideră optimismul acesteia neconvingător și consideră că din punct de vedere artistic și muzical, ea pierde în fața altor simfonii Mahler. Totuși, a devenit același stindard al umanismului pentru secolul al XX-lea, așa cum a fost Simfonia nr. 9 a lui Beethoven pentru vremea sa [1] .

Istorie

Început

Până în vara lui 1906, Mahler fusese director al Operei din Viena timp de 9 ani [n 1] . În acest timp, după închiderea stagiunii de teatru, pleacă de obicei din Viena pentru o reședință de vară unde se putea dedica compunerii muzicii. Din 1889 reședința a fost situată în Mayernig, lângă orașul balnear Maria Wörth din Carintia , în sudul Austriei, unde compozitorul a construit o vilă cu vedere la Wörther See [3] . În această atmosferă calmă, Mahler a finalizat Simfoniile a patra, a cincea, a șasea și a șaptea, un ciclu de cântece după cuvintele lui Rückert., precum și ciclul „Cântece despre copii morți” ( Kindertotenlieder ) [4] .

În 1887, a fost puternic impresionat de ciclul de poezii populare germane „ Cornul magic al băiatului ” ( Des Knaben Wunderhorn ), ecourile acestuia putând fi auzite în opera lui Mahler până în 1901 [5] , printre altele, în astfel de vocale. lucrări instrumentale în arhitectura lor ca Simfonia a II- a , a III-a și a IV-a . Cu toate acestea, din 1901, pe măsură ce a început perioada de creativitate pentru compozitor, considerat acum tranzitorie de la timpuriu la matur, muzica lui Mahler a suferit modificări [6] . În locul Cornului magic, principala sursă de inspirație a compozitorului devine din ce în ce mai mult poezia ascetică a lui Friedrich Rückert , care a înlocuit Cornul magic [7] , structura vocal-instrumentală este înlocuită cu una pur instrumentală - a cincea, a șasea. și Simfoniile a șaptea au fost scrise în acest sens - conform caracteristicilor criticului muzical Derek Cook „mult mai direct și ascetic, în care sunetul multor instrumente se închide într-un singur impuls, în timp ce orchestrația pare să fie sculptată din granit” [6]. ] .

Mahler a sosit la Meiernig în iunie 1906 cu o schiță a Simfoniei a șaptea, intenționând să lucreze la orchestrarea acesteia până când a apărut o idee pentru o nouă lucrare [8] . Soția compozitorului, Alma Mahler , a scris în memoriile sale că timp de două săptămâni „inspirația i-a scăpat” [9] , în timp ce Mahler însuși a susținut că deja în prima zi de vacanță s-a simțit în plină ascensiune și s-a aruncat cu capul în compunerea schițelor pentru Simfonia a VIII-a [8] [10] .

Scrierea

Două note ale lui Mahler, datate iunie 1906, arată că compozitorul nu a intenționat inițial să facă simfonia în întregime corală, ea trebuia să fie compusă din patru mișcări, în care două „imnuri” urmau să acționeze ca un cadru pentru două mișcări instrumentale . 11] . Aceste schițe arată că Mahler a decis să înceapă simfonia cu un imn în limba latină, dar nu era sigur ce formă să dea restului piesei. Prima versiune a structurii simfoniei arăta astfel:

  1. Imn: Veni Creator Spiritus („Vino, Duh dătător de viață”);
  2. Scherzo;
  3. Adagio: Caritas („dragoste creștină”);
  4. Imnul: Die Geburt des Eros („Nașterea lui Eros”) [11] .

A doua notă include schițe muzicale pentru Vino, O, Spirit dăruitor de viață , precum și două măsuri în si minor , aparent legate de Caritas . În general, s-a păstrat ideea unei lucrări formate din patru părți, rolul corului este încă incert:

  1. Veni Creator Spiritus ;
  2. Caritas ;
  3. Weihnachtspiele mit dem Kindlein („Jocuri de Crăciun cu un copil”);
  4. Schöpfung durch Eros. Imnul [11] .

Dacă credeți în memoriile ulterioare ale lui Mahler însuși, ideea unei structuri în patru părți nu a durat mult: în curând ultimele trei părți au fost înlocuite cu o cantată dramatică , bazată pe scena finală a celei de-a doua părți a Faustului lui Goethe. - o descriere a idealului mântuirii prin feminitatea eternă (das Ewige-Weibliche) [12 ] . Mahler nutrise de multă vreme ideea de a adăuga muzică la sfârșitul lui Faust, dar, în cuvintele sale, „să o facă într-un mod complet diferit de alți compozitori care au făcut-o prea neputincioși și cu zahăr” [13] [n 2. ] . Biograful său, Richard Specht, în notele sale a indicat că Mahler nu a menționat planul original în patru părți. El i-a spus lui Richard că la început, ca de la sine, s-au adunat Vino, despre Spiritul dătător de viață, el a văzut deodată lucrarea terminată: „Întreaga lucrare mi-a stat brusc în fața ochilor și a fost nevoie doar să o notez, parcă din dictare” [13] .

Simfonia a fost finalizată în timp record - doar câteva săptămâni în vara anului 1906 [14] [15] . La mijlocul lunii august, era deja aproape terminat, în ciuda faptului că a fost nevoit să plece timp de o săptămână pentru a participa la Festivalul de la Salzburg [16] [17] . Mahler a început să scrie imnul Vino, Duh dătător de viață , fără să aștepte măcar textul care trebuia să-i fie trimis de la Viena . Când a ajuns în cele din urmă, atunci, potrivit lui Anna Mahler, s-a așezat în mod ideal pe muzica deja scrisă: în special, compozitorul a folosit intuitiv dimensiunea exactă corespunzătoare strofei imnului. Deși baza deja scrisă a fost încă corectată și completată treptat, în momentul de față nu există dovezi convingătoare că lucrarea a fost rescrisă radical, așa cum a fost cazul simfoniilor timpurii ale lui Mahler [18] .

Mahler nu avea nicio îndoială cu privire la natura inovatoare a lucrării. El a susținut că toate simfoniile sale anterioare nu erau altceva decât preludii la a opta. „Imaginați-vă că Universul începe să sune și să sune. Nu există voci umane, dar planetele și sorii se învârt. Era „darul său pentru națiune... vestea bună” [19] .

Dezvoltare instrumentală și vocală

Orchestra

Simfonia a fost scrisă pentru cinci membri ai orchestrei. În concordanță cu ideea lui Mahler despre un „nou univers simfonic”, este o sinteză a simfoniei, cantatei , oratoriului , motetului , lida și a altor stiluri. Henri-Louis de Lagrange scria: „Pentru a exprima o asemenea idee cosmică, a fost necesar să se depășească toate limitele și dimensiunile deja cunoscute” [15] . Cu toate acestea, interpretarea acestei simfonii nu necesită o orchestră atât de mare precum, de exemplu, cantata Gurre-Lieder a lui Arnold Schoenberg , finalizată în 1911 [20] . Partea de suflat din lemn a Simfoniei a VIII-a include: patru flaute , două piccolos (unul dintre ele dublează flaut al cincilea), patru oboi , cor anglais , trei clarinete , două clarinete mici , un clarinet bas , patru fagoturi și un contrafagot . Din alamă, există opt coarne , patru trompete , patru trombone , o tubă și un ansamblu „separat” de patru trâmbițe (uneori sunt introduse două în loc de un solo trompetist) și trei trombone. Secțiunea de percuție este formată din două seturi de timpani , chimvale , tobă , tom- tom , triunghi și clopoței tubulari. În timpul uneia dintre repetițiile finale, Mahler a adăugat și un metalofon . Orchestra mai include o orgă, un armoniu, un pian (adăugat și în timpul repetiției), două harpe (deși în mod ideal ar trebui să fie patru), o celesta și o mandolină (dar din nou, ideal mai multe mandoline). În plus, Mahler a recomandat ca atunci când interpretează o simfonie în săli foarte mari, în loc de un solist în fiecare grup de suflat, să numiți doi și, de asemenea, să crească numărul de muzicieni care cântă la instrumente cu coarde [20] [21] .

Refren și voce

Segmentele corale și vocale sunt formate din două coruri SATB, un cor de copii și opt soliști: trei soprane , doi alți , un tenor , un bariton și un bas . În a doua parte, soliştii interpretează roluri dramatice, după cum cere scena din Goethe, distribuţia rolurilor este prezentată în tabelul de mai jos [22] :

Voce Rol Primul interpret, 12 septembrie 1910 [23]
prima soprană Magna Peccatrix (păcătos) Gertrud Förstel (Viena)
A doua soprană Una poenitentium (cunoscută anterior ca Gretchen) Martha Winternitz-Dorda (Hamburg)
a treia soprană Mater Gloriosa (Fecioara Maria) Emma Bellvidt (Frankfurt)
Prima viola Mulier Samaritana (femeie samariteancă) Ottilie Metzger ( Hamburg )
A doua violă Maria Egipteanca Anne Erler-Schnaudt ( München )
Tenor Doctor Marianus Felix Zenzius ( Berlin )
Bariton Pater Ecstaticus Nicola Gaise-Winkel ( Wiesbaden )
Bas Pater Profundus Michael Mayer ( Viena )

Henri-Louis de La Grange atrage atenţia asupra tesiturii înalte pentru soprane, solişti şi cântăreţi corali. El caracterizează solo-ul alto ca fiind scurt și neremarcabil, totuși, rolul tenorului în a doua mișcare este amplu și complex din punct de vedere tehnic, în mai multe cazuri vocea solistului trebuie să se suprapună cântării corului. Salturile melodice largi ale lui Pater Profundus necesită și o tehnică de interpretare în filigran [24] .

Prima reprezentație și mai târziu soarta

Premieră

Mahler i-a încredințat organizarea premierei simfoniei impresarului Emil Gutmann, locul a fost ales München , toamna anului 1910 ca moment. Cu toate acestea, Mahler a regretat curând această decizie, scriind că se teme că Gutmann va transforma premiera simfoniei „într-un spectacol de circ groaznic în stilul lui Barnum și Bailey” [25] . Pregătirile au început la începutul anului cu selecția corurilor din Munchen, Leipzig și Viena. Pentru corul de copii, școala vocală Zentral-Singschule din München a oferit 350 de elevi. Bruno Walther și-a asumat responsabilitatea pentru selecția și pregătirea a opt soliști. În primăvara și vara anului 1910, soliştii și corul s-au pregătit separat, fiecare în orașul său, iar în cele din urmă, la începutul lunii septembrie, s-au adunat cu toții timp de trei zile la München pentru repetiții generale, care au fost conduse de însuși compozitorul [25]. ] [26] . Tânărul asistent al lui Mahler, Otto Klemperer , a atras mai târziu atenția asupra micilor corecții pe care Mahler le-a făcut în timpul repetițiilor: „A încercat să obțină cea mai mare puritate a sunetului și să exprime pe cât posibil contrastele. Într-o zi, în timpul unei repetiții, s-a întors către noi și a spus: „Dacă după moartea mea ceva nu sună bine, fă-ți propriile modificări... Nu numai că ai dreptul, ci pur și simplu trebuie să o faci”” [27] .

Pentru premiera din 12 septembrie, Gutmann a ales imensa Neue Musik-Festhalle din Munchen. Pentru a stârni curiozitatea publicului și, astfel, a crește numărul de bilete vândute, a dat lucrării numele sonor „Symphony for a Thousand Performers”, care a fost preluat cu nerăbdare de public și a rămas în istorie, în ciuda faptului că compozitorul însuși nu a fost prea mulțumit de această cascadorie publicitară [26 ] [n 3] . La premieră au participat multe celebrități, printre care compozitorii Richard Strauss , Camille Saint-Saens , Anton Webern ; scriitorii Thomas Mann , Stefan Zweig și Arthur Schnitzler , regizorul de teatru Max Reinhhardt [26] . Tot în sală se afla și dirijorul britanic Leopold Stokowski , în vârstă de 28 de ani , care, șase ani mai târziu, a dirijat prima reprezentație a Simfoniei a VIII-a în Statele Unite [28] .

Premierele operelor anterioare ale lui Mahler nu au avut mare succes, dar publicul a întâlnit foarte călduros premiera Simfoniei a VIII-a. După ce ultimele acorduri au tăcut, a domnit tăcerea, dar după câteva secunde sala a izbucnit în aplauze, care au durat douăzeci de minute. Întors la hotel, Mahler a primit o scrisoare de la Thomas Mann, în care vorbea despre compozitor ca „un om care, după înțelesul meu, a exprimat arta timpului nostru în cele mai profunde și sacre forme” [29] .

Durata simfoniei în timpul primei reprezentații, 85 de minute, a fost înregistrată de criticul Julius Korngold [30] [n 4] . Această performanță a fost ultima la care compozitorul a participat direct - la opt luni după triumful său la München, a murit la vârsta de 50 de ani. Ultimele sale compoziții finalizate - „ Cântecul Pământului ” și Simfonia a IX-a  - au fost interpretate de Bruno Walter după moartea sa [28] .

Spectacole ulterioare

A doua zi după premieră, Mahler a dirijat orchestra și corul în timpul unei re-performanțe [33] . În următorii trei ani, conform calculelor prietenului lui Mahler, Guido Adler , Simfonia a VIII-a a fost interpretată de încă douăzeci de ori în toată Europa [34] . Spectacolele au inclus premiera olandeză la Amsterdam, în regia lui Willem Mengelberg , pe 12 martie 1912 [33] , și prima premieră la Praga, pe 20 martie 1912, în regia lui Alexander von Zemlinsky , fostul coleg al lui Mahler la Opera din Viena [35] ] . În Viena însăși, lucrarea a fost executată abia în 1918 [36] . În Statele Unite, Leopold Stokowski, nu fără dificultăți, a reușit să negocieze cu conducerea Orchestrei Philadelphia cu privire la finanțarea premierei americane, care a avut loc la 2 martie 1916. Premiera a fost un succes: lucrarea a mai fost interpretată de câteva ori la Philadelphia, după care orchestra și corul au plecat la New York, unde Simfonia nr. 8 aștepta un succes nu mai puțin la Metropolitan Opera [37] .

La Festivalul Mahler de la Amsterdam din mai 1920, orchestra Concertgebouw , sub conducerea lui Mengelber, a susținut nouă concerte în care au fost interpretate toate simfoniile și ciclurile vocale finalizate ale lui Gustav Mahler [38] . Criticul muzical Samuel Langford, care a vizitat festivalul, a remarcat că „Mengelber l-a oarecum supraalimentat pe nefericitul Amsterdam cu muzica lui Mahler, împingând alți compozitori în plan secund cu o persistență de invidiat, dar același Mengelberg merită cele mai mari laude pentru priceperea sa și trebuie să spun. că a reușit cu adevărat să ne inspire, că Mahler este un mare compozitor, ale cărui lucrări sunt de citit obligatoriu”. Istoricul muzical austriac Oskar Bie a scris după festival că a opta a fost „mai degrabă eficientă decât semnificativă și mult mai interesantă în ceea ce privește tehnica vocală decât în ​​conținutul emoțional” [39] . Același Langford a remarcat că „Mahler nu a făcut mare impresie asupra britanicilor” [40] , așa că lucrarea nu a fost interpretată în Marea Britanie decât pe 15 aprilie 1930, când Henry Wood a prezentat-o ​​cu Orchestra Simfonică a BBC . Opt ani mai târziu, aceeași orchestră a interpretat din nou Simfonia nr. 8, cu Benjamin Britten printre alții . Deși i-a plăcut lucrarea în sine, i s-a părut „dezgustătoare” prestația [41] .

La câțiva ani după cel de-al Doilea Război Mondial, Simfonia nr. 8 a fost interpretată de mai multe ori, inclusiv sub conducerea lui Adriano Boult la Albert Hall pe 10 februarie 1949; regizat de Kazuo Yamada la premiera japoneză de la Tokyo (decembrie 1949); și regizat de Eugene Ainsley Goossens la premiera australiană din 1951 [33] . La premiera sa la Carnegie Hall, în regia lui Stokowski în 1950, a fost realizată prima înregistrare audio completă. [42] . După 1950, simfonia a început să fie interpretată din ce în ce mai des, ceea ce a indicat o creștere a popularității, dar nu toți criticii au tratat lucrarea în mod favorabil. Theodor Adorno a declarat că aceasta cea mai afirmativă a vieții simfoniilor lui Mahler este neputincioasă și slabă în ceea ce privește tehnica muzicală, cel mai rău eșec al compozitorului lui Mahler, „ un mare spațiu gol simbolic ” [43] . Compozitorul și criticul muzical Robert Simpson, un admirator înflăcărat al lui Mahler, a constatat că a doua parte a operei sale dezlănțuie asupra ascultătorului „o avalanșă de prost gust frenetic”. Biograful lui Mahler, Jonathan Carr, a remarcat că simfonia era prea „monotonă și plictisitoare”, lipsită de tensiunea și puterea caracteristice restului lucrărilor compozitorului [44] . Pe de altă parte, Derik Cook compară Simfonia nr. 8 cu Simfonia a IX-a a lui Beethoven . Pentru Cook, lucrarea este „o simfonie corală a secolului al XX-lea, ca Beethoven înainte, dar într-un limbaj și mijloace diferite; ne arată un ideal (de mântuire), de care suntem încă infinit de departe, și poate că continuăm să ne îndepărtăm, dar, în același timp, să refuzăm să-l atingem echivalează cu moartea .

La sfârșitul secolului al XX-lea și începutul celui de-al XXI -lea, Simfonia a VIII-a a fost interpretată în toate părțile lumii, cercul s-a închis în octombrie 2002 la Beijing, când Orchestra Filarmonicii Chineze sub conducerea lui Yu Long a interpretat simfonia pt. prima dată în Republica Populară Chineză [46] . Festivalul Olimpic de la Sydney s-a deschis cu Simfonia a VIII-a, interpretată de Orchestra Simfonică din Sydney sub conducerea lui Edo de Waart [47] . Popularitatea simfoniei și puterea solemnă a sunetului său au dus la faptul că Simfonia nr. 8 a fost deosebit de dispusă să fie inclusă în programul tuturor tipurilor de evenimente aniversare: în special, pe 15 martie 2008, Yoav Talmi a condus 200 muzicieni și un cor de 800 de vocali în timpul unei reprezentații a operei în Quebec , cu ocazia împlinirii a 400 de ani de la întemeierea orașului [48] . La Londra, pe 16 iulie 2010, deschiderea concertului BBC Proms cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea lui Mahler a început cu Simfonia a VIII-a interpretată de Orchestra Simfonică a BBC [49] . Această performanță a fost a opta din istoria BBC Proms [50] . Pe 3 iulie 2011, Simfonia nr. 8 a fost interpretată de un grup de aproximativ 1.100 de persoane (21 de coruri din Slovenia și Croația, Orchestrele Simfonice Slovene și Zagreb) în aer liber, în Piața Congresului (Piața Congresului) transformată pentru asta. scop în Ljubljana la ceremonia de deschidere a 59-a Festival de la Ljubljana. În seara următoare, Simfonia s-a repetat încă o dată în incinta palatului sportului Arena Zagreb. Ambele concerte au fost dedicate aniversării a 20 de ani de la independența Sloveniei și Croației. În capitala Kazahstanului, Astana, pe 21 iulie, în cadrul Expoziției Internaționale EXPO-2017 , sub conducerea dirijorului Alan Buribaev, 1200 de muzicieni au interpretat Simfonia a VIII-a a lui Mahler, care a inclus formații muzicale din Kazahstan și Italia [51] .

Analiză

Structură și formă

Simfonia a VIII-a îmbină în mod paradoxal textul imnului creștin medieval Veni Creator Spiritus cu textul unei opere laice – poezia „Faust” de J. W. Goethe. În ciuda faptului că la prima vedere o astfel de legătură pare imposibilă, simfonia în ansamblu este dedicată exprimării unui singur gând - despre ispășirea vinovăției prin puterea iubirii [52] [53] . Alegerea ambelor texte nu a fost întâmplătoare - Goethe a fost poetul preferat al lui Mahler și, în același timp, Goethe credea că aspecte ale propriei sale filozofii erau întruchipate în Veni Creator Spiritus și a tradus textul în germană în 1820 [54] . Inspirat cândva din imnul Veni Creator Spiritus , Mahler și-a amintit de poemul „Faust”, și a văzut în el continuarea ideală [55] . Unitatea dintre cele două părți poate fi urmărită muzical și în material tematic. În special, primele note ale lui Veni Creator Spiritus  - Mi bemol → Si bemol → La - creează o dominantă în fiecare dintre părți [52] ; punctul culminant al întregii simfonii - versurile lui Goethe slăvind Eterna Feminitate - este construită sub forma unui imn religios [56] .

În timp ce lucra la simfonie, Mahler a refuzat în mod conștient să folosească cele mai noi elemente tonale pentru timpul său, care au apărut în ultimele sale lucrări [52] . Caracteristica cheie a simfoniei este stabilitatea extraordinară a sunetului - indiferent cât de des se schimbă cheia, pentru lucrare în ansamblu, cea principală este Mi bemol major, spre care melodia sa gravitează invariabil. [56] . Aceasta este prima dintre lucrările sale în care pasiunile personale ale compozitorului, binecunoscute din lucrările sale trecute (cântece de păsări, marșuri militare, dansuri austriece), lipsesc aproape cu desăvârșire [52] . În loc de forța și puterea pe care ar fi trebuit să o doboare o orchestră și un cor uriaș asupra ascultătorului, simfonia, potrivit criticului muzical Michael Kennedy, „în însăși esența ei nu pare a fi o avalanșă de sunete, ci o piesă de blând, cu ecou semitonuri unul cu celălalt și puritate radiantă a sunetului care pătrunde totul.”

Prima mișcare a fost caracterizată de majoritatea comentatorilor moderni ca o lucrare de formă sonată , care a fost recunoscută de primii analiști [52] . Structura celei de-a doua mișcări este mai greu de definit, deoarece este un amestec de multe genuri [53] . Analiștii, inclusiv Specht, Cook și Paul Becker, au împărțit lucrarea în adagio , scherzo și final în cadrul schemei generale a celei de-a doua mișcări, deși alții, inclusiv Henri-Louis de Lagrange și Donald Mitchell, nu au susținut o astfel de diviziune . 57] . Muzicologul Ortrun Landmann a sugerat că schema formală a celei de-a doua mișcări, după introducerea orchestrală, este un plan de sonată fără reluare , constând în expunere , dezvoltare și concluzie [58] .

Partea I: Veni creator spiritus

Mitchell consideră că prima mișcare amintește cel mai mult de forma unui mare motet și susține că cheia înțelegerii sale este încercarea lui Mahler de a imita polifonia lui Bach, în special Singet dem Negrn Ein Neues Lied ("Cântă Domnului o nouă melodie). „) [53] . Simfonia începe cu un singur acord tonic în mi bemol major la orgă, care înlocuiește fortissimo-ul corurilor uriașe: „Veni, veni creator spiritus” [n 5] .

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro impetuoso" \autoBeamOff ees2\ff bes4 r | \time 3/4 aes'2\sf g8. f16 | \time 2/4 ees4-> f-> | \time 4/4 bes,8. bes16 bes4 } \addlyrics { Veni, ve-ni, cre-a-tor spiritus! }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Trombonele și trompetele preiau motivul principal al temei, dominantă fiind triada Mi bemol → Si bemol → La, trecând prin întreaga piesă până la capăt [56] [59] .

\relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 ees->\ff bes-> aes'-> | \time 3/4 g8[ r16 f] ees'4~ | ees}Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

La finalul introducerii recitative, cele două coruri intră într-un dialog cântec între ele, care se încheie cu o scurtă trecere la pasajul liric extins „Imple superna gratia”, un apel la mila Domnului.

\relative c'' { \clef treble \key des \major \numericTimeSignature \time 4/4 aes2\p bes4 aes8( bes) | c2( bes8[ aes)] des([ ees)] | f4. ees8 des2 } \addlyrics { Im-ple super-na grati- a, } Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

În cântarea corului se împletește o soprană solo (după expresia criticului muzical Kennedy, „amprenta impusă formei antice de un compozitor născut în secolul XX”), conducând tema lirică [60] . Curând, alți soliști se alătură vocii unice feminine și tema atinge maximul, în timp ce li se alătură sunetul solemn al corurilor - și în cele din urmă, în episodul în La major, vocile solistelor se contopesc într-una cu cântarea corului [61]. ] .

\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 a4\p | f'2-> d4 r | f2->d4 r | \autoBeamOff a'\pp g8. f16 e4 f | bes,8-. r16 bes-. bes4-. } \addlyrics { In- firma no-stri, in- firma no-stri corporis, }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

În secțiunea următoare , „Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti” („Și trupurile noastre slabe trag putere din forța ta eternă”), tonica, mi bemol, revine cu variații pe tema de deschidere. Secțiunea este întreruptă de scurte interludii orchestrale, în care sună tonurile joase ale clopotelor, țesând motive sumbre în pânza muzicală [61] . Această nouă dispoziție, în care se aude îndoiala și incertitudine, este condusă de tema „Infirma Nostri Corporis”, de data aceasta fără cor, în tonalitatea de re minor [ 56] . Acest episod este înlocuit cu o temă de tranziție care precedă „o explozie uluitoare de putere în major” [61] , în care coruri uriașe proclamă „Acccende lumen sensibus” („Întoarce impulsurile noastre spirituale spre lumină”). Cântarea adulților este înlocuită de un cor de copii care sună optimist și vesel, în timp ce tempo-ul crește și componenta emoțională a melodiei principale se intensifică. Acesta este un pasaj de mare complexitate, sub forma unei duble fugă, în care multe dintre motivele temei precedente sunt dezvoltate în continuare, cu schimbări constante de cheie [56] [61] . Toate vocile fuzionează din nou, repetând secțiunea „Veni creator spiritus” într-o formă oarecum prescurtată. O reluare liniștitoare face loc unei code orchestrale urmate de un cor de copii care proclamă „Gloria sit Patri Domino” („Slăvit fie Dumnezeu Tatăl”). După aceasta, muzica se deplasează rapid și puternic către punctul culminant, în care tema „Acccende” se reafirmă, în timp ce toate vocile, acompaniate de orchestră, completează această parte cu un final triumfător [56] [61] .

Partea a II-a: Scena finală din Faust al lui Goethe

A doua parte a simfoniei este urmată de o poveste despre etapa finală a poemului lui Goethe - călătoria sufletului lui Faust, salvat din ghearele lui Mefistofel , despre ascensiunea sa finală la cer. Potrivit lui Landmann, structura sonatei acestei mișcări se încadrează în cinci secțiuni, pe care le definește ca o expunere muzicală, principalele episoade care se dezvoltă din ea și, în final, finalul [62] .

Un preludiu orchestral lung (166 de măsuri) în mi bemol minor sub forma unei uverturi de operă anticipează unele dintre temele viitoare care vor apărea în forma lor finală în partea principală a lucrării. Melodia expoziției începe abia audibilă; acțiunea se desfășoară în munții stâncoși, împăduriți, unde s-au refugiat pustnici, ale căror voci se aud în cântecul liniștit al corului, însoțit de șoapte și ecouri [32] [56] . Cântarea corului este înlocuită cu baritonul solemn al lui Pater Ekstatikus, care se termină pe o notă sufletească, în timp ce cheia minoră este înlocuită cu una majoră , iar trompetele orchestrale revin din nou la tema „Acccende”, care a venit din prima. circulaţie. Toate acestea sunt însoțite de o arie de bas dramatică, vocea lui Pater Profundus, care își încheie aria pe o notă lirică, implorând mila lui Dumnezeu pentru spiritul său tulburat. Acordurile repetate din această secțiune amintesc de Parsifalul lui Richard Wagner [63] . Starea de spirit apăsătoare a începutului este înlocuită cu una veselă însuflețită cu intrarea unui cor de îngeri și băieți fără păcat (coruri de femei și copii), însoțiți de care sufletul lui Faust urcă la cer; uneori se crede că melodia acestei teme face parte din scherzo „Jocuri de Crăciun cu un copil” din structura originală în patru mișcări începută și apoi abandonată de autor. [32] . Sunetul triumfător al vocilor și al orchestrei este însoțit de strigătele triumfătoare ale lui „Auf Jauchzet!” ("Bucura!"). Expunerea se încheie cu un postludiu, în care sună din nou tema muzicală „Infirma Nostri Corporis” din prima parte a lucrării [63] .

Prima parte principală începe cu corul de femei (îngeri minori) cântând despre „copii fericiți fără păcat” care poartă sufletul lui Faust la cer [n 6] . Băieții fără păcat acceptă cu bucurie sufletul, Dr. Marian (tenor) le unește vocile, al căror cântat este înlocuit de o boală solemnă care proclamă lauda Mater Gloriosa, „Mai binecuvântată”, regină și stăpână a lumii. Aria este înlocuită de cântarea unui cor masculin, reluând cuvintele solistei, pe fundalul unui alto tremolo orchestral. Henri-Louis de Lagrange a descris tranziția drept „uimitoare până la miez” [63] .

A doua mișcare este marcată de introducerea vocii Fecioarei Maria („Preacurată Mamă”), conducând rolul ei în mi bemol major, pe un acord stabil [63] , iar vocea ei este însoțită de un arpegiu energic interpretat pe harpa pe fundalul sunetului liniștit al viorilor, pe care La Grange îl numește „tema iubirii”, vocea ei este înlocuită de rugăciunile Marii Păcătoase, ale Mariei Egiptului și ale Femeii Samariteană. În aceste arii, „tema iubirii” primește finalizarea sa finală și, odată cu ea, se încheie și tema „scherzo”, care a fost auzită pentru prima dată în cântarea corului îngeresc. Aceste două motive sunt principalele în sunetul trio-ului feminin, căruia cântând Gretchen, a patra pocăită, care a fost iubita lui Faust în timpul vieții, se alătură în rugăciunile ei către Maica [63] . Pledoaria lui Gretchen este înlocuită de solo-ul „Radiant Beauty”, care, potrivit lui Kennedy , este plin de uimire . Aria Preasfintei Maicii este formată din cel mult două versuri poetice în care ea, condescendentă la rugăciunea lui Gretchen, îi permite să ridice sufletul lui Faust la cer. Această mișcare este scrisă în tonul principal, mi bemol major, care este tipic pentru partea inițială a lucrării [63] .

Episodul final al părții principale este un imn solemn - un solo de tenor acompaniat de un cor, în care dr. Marian cheamă penitenții să „își întoarcă ochii către cer”.

\relative c'' { \time 2/2 \clef treble \key ees \major g->\p r8 aes bes2 } \addlyrics { Blikket auf, }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Urmează un scurt pasaj orchestral, interpretat de un grup de cameră oarecum neașteptat, format din piccolo, flaut, armoniu, celesta, pian, harpă și cvartet de coarde [53] . Aceasta este trecerea la final, Chorus Mysticus („Mystical Choir”), care începe aproape imperceptibil în mi bemol major (Mahler a notat în partitură „ca o suflare” în acest moment) [63] .

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key ees \major \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 <g ees>2\ppp <g ees>4 <g ees>4 | <gf>4. <aes f>8 <g f> } \new Staff \relative c' { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 <bes ees, bes ees,>2 <bes ees, bes ees,>4 <bes ees, bes ees,> | <bes des, des, >4. <bes des, des,>8 <bes des, des,>4 } \addlyrics { Alles Ver- gäng-li- che } >> }Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Sunetul se intensifică într-un crescendo gradual pe măsură ce soliştii însoţesc sau contrastează alternativ cu cântarea corului. Pe măsură ce ne apropiem de punctul culminant, reapare tema dragostei, cântecul lui Gretchen Accende din prima mișcare. Sunetul solemn al corului proclamă lauda „Femininității eterne, ridicându-ne spiritul la cer” și din nou sunetul aramei repetă latent tema creatorului Veni, completând solemn simfonia [32] [63] .

Publicații

În prezent, se cunoaște o singură copie a înregistrării, realizată de mâna autorului. Odinioară deținută de Anna Mahler, acum se află în Bayerische Staatsbibliothek din München. În 1906, Mahler a semnat un contract cu editura vieneză Universal Edition (UE), care a devenit astfel principalul editor al tuturor lucrărilor sale [64] . Partitura orchestrală completă a Simfoniei a VIII-a a fost publicată de UE în 1912 [65] . Versiunea rusă, publicată la Moscova de Muzyka în 1976, a fost republicată în Statele Unite de către Dover Publications în 1989, cu text în engleză și note de subsol [66] . Societatea Internațională Gustav Mahler , fondată în 1955, publică lucrările complete ale compozitorului. Pentru 2010, ediția verificată științific a Simfoniei a VIII-a continuă să fie o chestiune de viitor [67] .

Intrări

Simfonia nr. 8 a fost înregistrată în 1948 de Orchestra Simfonică a BBC dirijată de Adrian Boult , dar publicarea a fost amânată până în 2009 când a fost lansată în format MP3 [33] . Prima înregistrare completă a Simfoniei nr. 8 a fost realizată de Orchestra și Corul Filarmonicii din New York , dirijat de Leopold Stokowski , la Carnegie Hall, pe 9 aprilie 1950. Cu doi ani mai devreme, în iulie 1948, Eugene Ormandy înregistrase „Veni creator spiritus” în amfiteatrul Hollywood Bowl. Mai târziu, mai există aproximativ 70 de înregistrări ale simfoniei, care au fost realizate de multe dintre orchestrele și interpreții de top din lume, în principal în timpul concertelor [42] .

Note

Comentarii

  1. ↑ Mahler a devenit director șef al teatrului în aprilie 1897 și l-a înlocuit pe Wilhelm Jahn ca regizor în octombrie a acelui an [2] .
  2. ↑ În „Faust in Music” (Universitatea din Pittsburgh, 1916) există aproximativ o duzină de exemple de muzical „Faust”, inclusiv cele scrise de compozitori cunoscuți: Gounod , Spohr , Berlioz . Opera lui Mahler nu este menționată.
  3. ↑ De fapt, nu era sigur că la premiera din München au participat mai mult de o mie de interpreți. Henri-Louis de La Grange enumeră un cor de 850 de membri (inclusiv 350 de copii), 157 de instrumentişti şi opt solişti [23] .
  4. ↑ Editorul simfoniei, Universal Edition, enumeră o durată de 90 de minute [21] , la fel ca biograful lui Mahler, Kurt Blaukforth [31] . Criticul Michael Kennedy, însă, a citat o durată de 77 de minute .
  5. ↑ Citate în limba engleză de la Veni creator sunt din traducerea lui Cook, pp. 94–95.
  6. ↑ Citatele din Faust se bazează pe traducerea lui David Ducu publicată în 1994 de Oxford University Press și folosită de Henri-Louis de Lagrange, pp. 896–904.

Surse

  1. ↑ Mahler. Simfonia nr 8 . Consultat la 17 aprilie 2011. Arhivat din original pe 12 iunie 2009.
  2. ↑ Carr, p. 86
  3. ↑ Blaukopf, p. 137
  4. ↑ Blaukopf, pp. 158, 165, 203
  5. ↑ Franklin, 2007 .
  6. ↑ 12 Cooke , p. 71
  7. ↑ Mitchell, Vol. II p. 32
  8. ↑ 12 De La Grange, 2000 , pp. 426-27.
  9. ↑ Mahler, 1968 , p. 102.
  10. ↑ Mahler, 1968 , p. 328.
  11. ↑ 1 2 3 De La Grange (2000), p. 889
  12. ↑ Kennedy, p. 77
  13. ↑ 12 Mitchell , Vol. III p. 519
  14. ↑ Gustav Mahler. Simfonia nr. 8, în mi bemol major . Consultat la 17 aprilie 2011. Arhivat din original pe 15 mai 2011.
  15. ↑ 12 De La Grange, 2000 , p. 890.
  16. ↑ Kennedy, p. 149
  17. ↑ De La Grange, 2000 , pp. 432-47.
  18. ↑ Mitchell, Vol. III pp. 523-25
  19. ↑ De La Grange (2000), p. 926
  20. ↑ 12 De La Grange, 2000 , p. 910.
  21. ↑ 12 Gustav Mahler .
  22. ↑ Mitchell, Vol. III pp. 552-567
  23. ↑ 12 Carr , pp. 206-07
  24. ↑ De La Grange (2000), p. 910
  25. ↑ 12 Blaukopf , 1974 , pp. 229-32.
  26. ↑ 1 2 3 Carr, 1998 , pp. 206-07.
  27. ↑ Heyworth, 1994 , p. 48.
  28. ↑ 12 Gibbs . _
  29. ↑ Mahler, 1968 , p. 342.
  30. ↑ De La Grange, 2000 , pp. 913, 918.
  31. ↑ Blaukopf, p. 211
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, pp. 152–53
  33. ↑ 1 2 3 4 Anderson, Colin Sir Adrian Boult: Simfonia nr. 8 . Music Preserved (2009). Consultat la 8 mai 2010. Arhivat din original pe 12 mai 2012.
  34. ↑ Carr, 1998 , p. 222.
  35. ↑ Gustav Mahler: Lucrări (link în jos) . Gustav Mahler 2010 (2010). Consultat la 9 mai 2010. Arhivat din original pe 12 mai 2012. 
  36. ↑ Blaukopf, 1974 , pp. 229–32.
  37. ↑ Chasins, 1982 .
  38. ↑ Blaukopf, 1974 , p. 241.
  39. ↑ Pictor, 2002 , p. 358.
  40. ↑ Langford, Samuel Festivalul Mahler din Amsterdam  (engleză)  // The Musical Times  : jurnal. - 1920. - 1 iulie.
  41. ↑ Kennedy, Michael Urmărirea în masă a lui Mahler  (engleză)  // The Spectator  : revistă. — Londra, 2010. — 13 ianuarie. Arhivat din original pe 15 iulie 2011.
  42. ↑ 1 2 Symphonie No 8 en Mi bemol major: Chronologie; Discografie: Comentarii . gustavmahler.net. Consultat la 24 aprilie 2010. Arhivat din original pe 12 mai 2012.
  43. ↑ De La Grange (2000), p. 928
  44. ↑ Carr, 1998 , p. 186.
  45. ↑ Cooke, 1980 , pp. 93-95.
  46. ↑ Long Yu, director artistic și dirijor principal . Ambasada Chinei, Polonia (2004). Consultat la 9 mai 2010. Arhivat din original pe 12 mai 2012.
  47. ↑ Festivalul Artelor Olimpice: Simfonia a 8-a a lui Mahler . Australian Broadcast Corporation (2007). Consultat la 9 mai 2010. Arhivat din original pe 12 mai 2012.
  48. ↑ Quebec, 2008 .
  49. ↑ Balul de absolvire 2010 .
  50. ↑ Spectacole ale Simfoniei nr. 8 .
  51. ↑ Furor la Opera din Astana .
  52. ↑ 1 2 3 4 5 De La Grange (2000), pp. 905-07
  53. ↑ 1 2 3 4 Mitchell (1980), pp. 523-24
  54. ↑ Mitchell: „Crearea celui de-al optulea” p. unsprezece
  55. ↑ De La Grange (2000), p. 891
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooke, pp. 93-95
  57. ↑ De La Grange (2000), p. 911
  58. ↑ De La Grange (2000), pp. 919-21
  59. ↑ De La Grange, 2000 , pp. 915-18.
  60. ↑ Kennedy, pp. 152-53
  61. ↑ 1 2 3 4 5 La Grange (2000), pp. 915-918
  62. ↑ De La Grange, 2000 , pp. 896, 912.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 De La Grange (2000), pp. 922-25
  64. ↑ De La Grange (2000), pp. 501-02
  65. ↑ Mitchell, Vol. III p. 592
  66. ↑ Gustav Mahler . Simfonia nr. 8 la scor complet  (neopr.) . - Mineola NY: Dover Publications Inc, 1989. - ISBN 0-486-26022-4 . Arhivat pe 7 aprilie 2015 la Wayback Machine
  67. ↑ Ediția critică completă - Planuri de viitor . Societatea Internațională Gustav Mahler. Data accesului: 16 mai 2010. Arhivat din original la 22 iulie 2012.

Resurse de internet

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Simfonii de Gustav Mahler