| Vasili Maksimov | |
| Totul este în trecut . 1889 | |
| Pânză , ulei . 72×93,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 589 ) |
Totul în trecut este un tablou al artistului rus Vasily Maksimov (1844-1911), finalizat în 1889. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 589). Dimensiunea pânzei este de 72 × 93,5 cm [1] [2] . Tabloul înfățișează două femei în vârstă - o doamnă și servitoarea ei, stând într-o zi însorită de primăvară, în pragul unei anexe . Pe fundal se vede clădirea principală a moșiei , aflată într-o stare de paragină, cu ferestrele scânduri [3] .
Ideea de a crea un tablou i-a venit artistului în 1866, când locuia în satul Shubino , provincia Tver . În anii 1880, el a scris o serie de studii și schițe pentru viitoarea pânză [1] . Maximov a lucrat la pictura în sine în 1888-1889 în moșia Lyubsha situată pe malul râului Volhov , care în 1885 a fost moștenită de soția sa Lidia Alexandrovna [4] .
Lucrările la pictură au fost finalizate la începutul anului 1889. Pânza a fost expusă la cea de-a 17-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care s-a deschis în februarie 1889 la Sankt Petersburg [1] . Pictura lui Maksimov „a avut un succes excepțional” [5] : criticul Vladimir Stasov a scris că „aceasta este o temă minunat preluată și minunat transmisă” [6] , iar artistul Vasily Polenov a remarcat figurile „uimitor de veridice și de viu” ale doamnei și servitoarea [7] .
După ce a scris pictura „Totul este în trecut”, Maximov nu a mai avut lucrări de acest nivel. Pentru a-și câștiga existența pentru el și familia sa, a repetat în mod repetat această imagine, care a fost populară printre cumpărători - în total, au fost scrise peste 40 de repetări ale autorului [8] .
Remarcând marea pricepere cu care tema prăbușirii „cuiburilor nobiliare” a fost dezvăluită în pictura „Totul este în trecut”, criticul de artă Alexander Zamoshkin a scris că, după crearea acestei lucrări, Maximov „și-a luat locul pe bună dreptate în primul rând de romancieri în pictura rusă a anilor nouăzeci ” [9] . Potrivit criticului de artă Alexei Leonov , artistul „a creat o pânză cu un sens social profund și o mare expresie artistică”, care a devenit „un simbol al Rusiei post-reformă care ieșește” [5] .
Din 1863, Vasily Maksimov a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg , iar în 1866 s-a mutat în satul Shubino , situat în districtul Korchevsky din provincia Tver , unde a lucrat ca profesor de desen pe moșia Conților Golenishchev . -Kutuzov [10] [11] [12] . Artistul a fost foarte impresionat de bogatul mobilier al moșiei contelui, alături de povești despre măreția trecută și că totul este acum în declin [13] . Potrivit fiicei sale Ariadna Maksimova-Skalozubova, acolo, în Shubino, în 1866, Vasily Maksimov „a avut ideea picturii „Totul este în trecut”, pe care l-a cultivat timp de aproape 30 de ani” [1] .
În aceeași regiune, Maksimov și-a întâlnit viitoarea soție, Lydia Alexandrovna, fiica consilierului de stat (mai târziu consilier de stat ) Alexander Alexandrovich Izmailov și a soției sale Nadezhda Konstantinovna Izmailova, care deținea o mică proprietate Lyubsha situată nu departe de Staraya Ladoga , pe maluri. al râului Volhov (în prezent, locul unde se afla moșia face parte din satul Selțo-Gorka ). Maximov, conform propriilor amintiri despre Lidia Alexandrovna, „s-a îndrăgostit de această fată minunată, s-a îndrăgostit pasional, cu sfințenie”. S-au căsătorit la 29 ianuarie 1868 [13] [14] .
Alexandru Alexandrovici Izmailov a murit în 1877 [15] , iar în 1885 Nadezhda Konstantinovna a murit, iar familia Maximov a moștenit de la ea moșia Lyubsha. Ariadna Maksimova-Skalozubova a scris: „Lyubsha este o mică proprietate pe malul drept, abrupt al Volhovului. O casă veche cu cireși de păsări sub ferestre. O grădină mare neglijată cobora de pe munte până la țărm, înconjurată de fragmente de lespezi și o palisadă, cu o fântână adâncă în fundul grădinii, la umbra brazilor de secole, cu o alee de tei, tufe de liliac, trandafiri și salcâmi, zmeură, agrișe, coacăze” [16] [17] . Grădina acestui conac a servit drept fundal pentru tabloul, conceput cu mulți ani în urmă, iar casa vecină, deținută de moșierul Bogdanova, a devenit prototipul conacului. Această casă este reprezentată pe o schiță, care, se pare, a fost creată de artist la începutul anilor 1880, iar mai târziu a fost în colecția lui A. V. Maksimova -Skalozubova [18] .
Prima schiță picturală pentru imaginea viitoare a apărut în 1885, iar în următorii doi ani Maximov a fost ocupat cu amenajarea moșiei [19] [20] . Până în 1887, s-a finalizat construcția camerelor de zi și a atelierului artistului, care se afla tot în conac. În același an, Maksimov a sărbătorit o petrecere de inaugurare a casei și, în curând, a pictat un tablou pe un subiect înrudit, care a fost numit „Căzirea casei” [4] (acum în Musée d'Orsay [21] [22] ). Aparent, după finalizarea acesteia, artistul a început să creeze o nouă pânză - „Totul este în trecut”, la care a lucrat în 1888 și 1889 [4] .
Într-o scrisoare către artistul Ilya Ostroukhov din 5 decembrie 1895, Maksimov a vorbit despre crearea picturii „Totul este în trecut”: pictura, lucrul cu cărbune. Aveam tot costumul și toate mobilierul în stoc ca moștenire a soacrei mele, o profesoară flamboioasă a anilor patruzeci ” [23] [9] . Maximov a scris o serie de schițe de peisaj pentru pictură. Printre lucrările sale care datează din această perioadă se numără „Peisajul apusului de soare” (1888), care a fost în Galeria Tretiakov, iar apoi prin Fondul Muzeului de Stat a fost transferat la Muzeul Orașului Zlatoust de cunoștințe locale [24] [25] .
Într-o scrisoare către Pavel Tretyakov din 14 ianuarie 1889, Maximov a folosit numele „Moșie uitată” pentru noua sa pictură - a scris: „Aștept cu nerăbdare să vizitez atelierul meu fragil cu frații mei în perie, vor spune ceva despre mine. Moșie uitată?” Dar trei luni mai târziu, într-o scrisoare către Tretiakov din 8 aprilie 1889, Maximov a folosit deja titlul „Totul este în trecut”, care a rămas cu această imagine [26] .
Pictura „Totul este în trecut” a fost finalizată la începutul anului 1889. A fost expusă la cea de-a 17-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”) [1] , care s-a deschis la 26 februarie 1889 [K 1] la Sankt Petersburg și s-a mutat la Moscova în aprilie același an . Partea din Sankt Petersburg a expoziției a avut loc în casa lui Botkina de pe strada Sergievskaya (acum strada Ceaikovski ), iar partea din Moscova - în clădirea Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [27] [28] . În același an, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] . În mai 1889, cea de-a 17-a expoziție itinerantă și-a continuat călătoria prin alte orașe ale Imperiului Rus , care s-a încheiat la începutul lunii ianuarie 1890. În acest timp, expoziția a călătorit la Astrahan (mai), Saratov (iunie), Harkov (septembrie), Poltava (octombrie), Odesa (noiembrie) și Kiev (decembrie-ianuarie) [28] .
Pictura „Totul este în trecut” a fost singura lucrare a lui Maksimov prezentată la expoziție [29] , și a primit recenzii bune din partea spectatorilor și a criticilor [30] . Într-o scrisoare către soția sa Natalya Vasilievna din 21 februarie 1889, artistul Vasily Polenov a scris: „Maksimov a pictat un tablou numit „Totul este în trecut”. Bătrâna moșier stă și visează lângă prispa balconului într-un fotoliu vechi <...>, iar menajera ei stă pe treaptă și tricotează. Minunate două figuri, uimitor de veridice și de vii” [7] . Criticul de artă Vladimir Stasov , care a publicat un articol de recenzie despre expoziția itinerantă Rătăcitorii noștri de azi, apărută în aprilie 1889 în revista Severny Vestnik , a vorbit și el pozitiv despre noua pictură a lui Maximov [6] . Cu toate acestea, nu toate recenziile au fost fără ambiguitate pozitive - în special, într-un articol publicat în jurnalul „ Gândirea rusă ” (numărul din mai din 1889), scriitorul Mitrofan Remezov a numit pictura lui Maximov „slab în execuție”, menționând că în acest caz particular „ conținutul lucrării ispășește în mare măsură unele dintre neajunsurile spectacolului” [31] .
După ce a pictat tabloul „Totul este în trecut”, Maximov nu a mai avut lucrări de acest nivel [8] [32] . Pentru a face rost, a repetat în mod repetat această imagine, care era încă populară - în total au fost scrise 42 de repetări ale autorului [33] [8] . Discutând motivele pentru care versiunile autorului picturii „Totul este în trecut” au fost mai populare decât repetițiile altor picturi ale lui Maximov, criticul de artă Alexei Leonov a scris că „acesta a fost explicat aparent prin tema sa poetică, care a rezonat în suflet. a fiecărui privitor și a trezit multe amintiri din trecut, despre tinerețea cuiva, despre viața trăită” [33] .
Potrivit Ariadnei Maksimova-Skalozubova, la începutul anilor 1930, pânzele „ Grădina bunicii ” de Vasily Polenov și „Totul în trecut” de Vasily Maksimov au fost expuse în Galeria Tretiakov cu o inscripție suplimentară „rușinoasă” „Pictură reacționară nobilă”. Considerând acest lucru drept „o denigrare nedreaptă și grosolană a tatălui ei, un artist democratic”, Maksimova-Skalozubova a vorbit despre dorința ei naivă la acea vreme de a economisi bani și de a cumpăra pictura tatălui ei de la galerie [34] .
Ulterior, pictura „Totul este în trecut” a fost expusă la o serie de expoziții organizate atât în URSS și Rusia, cât și în alte țări din Europa, Asia și America de Nord. În anii 1971-1972, pânza a participat la expozițiile „Rătăcitorii în Galeria de Stat Tretiakov” (Moscova) și „Pictura de zi cu zi a rătăcitorilor” (Leningrad, Kiev , Minsk ), programate pentru a coincide cu centenarul TPHV . În anii 1972-1973, a fost expus la expoziţia „Realismul rus” organizată la Baden-Baden , Praga , Dortmund şi Bratislava , în anii 1973-1974 – la expoziţiile de artă rusă de la Bucureşti şi Varşovia [1] [35] , în 1981. - la Galeriei de stat Tretiakovexpoziția „Arta realistă rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea din colecția Alma-Ata , în 1986-1987 - la expoziția de lucrări din colecțiile Galeriei de stat Tretiakov și Muzeul de Stat al Rusiei , desfășurat la Washington , Chicago , Boston și Los Angeles [1] [36] , iar în 1990 - la o expoziție de lucrări ale artiștilor ruși la Kasama și Sapporo [1] [37] . Pictura a fost, de asemenea, una dintre exponatele expoziției Russian Life, desfășurată în octombrie-decembrie 2020 la Chelyabinsk [38] .
În prim plan sunt două femei în vârstă - o amantă și sluga ei - confidenta . Ele sunt situate în pragul aripii , iar clădirea principală a moșiei se află în fundal - în stare de paragină, cu ferestre cu scânduri. În jurul lui sunt copaci uscați, iar acolo unde odată erau așezate paturi de flori, sunt grămezi de lemn uscat. Lângă aripă a înflorit un tufiș de liliac , la umbra căruia doamna și servitoarea stau în această zi însorită de primăvară [3] . Tema aleasă de artist face ecoul motivelor picturilor lui Ivan Kramskoy „Inspecția casei vechi” (1874, Galeria Tretiakov ) [30] și „ Grădina bunicii ” a lui Vasily Polenov (1878, Galeria Tretiakov) [39] , precum și piesa lui Anton Cehov scrisă în 1903 „ Livada cireșilor ”. Arborele bătrân doborât și lăstarii tineri pierniciți „sunt percepute ca un fel de metaforă , care amintește de dispariția „cuiburilor nobile”” [40] .
Doamna stă într-un scaun cu o privire gânditoare, cu ochii pe jumătate închiși. În ipostaza ei impunătoare este vizibilă o statură nobilă, păstrată în ciuda vârstei înaintate. Are o șapcă albă ca zăpada pe cap, inele de aur pe mâini [41] și papuci moi la picioare [3] . Este îmbrăcată într-o rochie cu fundă deșteaptă [41] și o talmă de catifea împodobită cu blană [3] . Ea ține o lorgnette în mâna coborâtă . Sub picioarele ei i-a fost pusă o pernă, lângă care se cuibărea un spaniel [42] , tot bătrân, a cărui viață de câine este tot în trecut [31] . În comparație cu schița, imaginea doamnei din imagine a devenit mai complicată. Aparent, își amintește ceva din viața ei trecută, în timp ce „este plină de conștiința demnității ei de odinioară” – „înaintea noastră este o doamnă, cândva imperioasă și crudă”. Pentru imaginea ei, Maksimov a fost pozat de nora sa Varvara, soția fratelui său Alexei. Artista lucrase deja cu ea înainte: cu un sfert de secol mai devreme, a servit ca model pentru mamă în tabloul „Copilul bolnav” (1864) [23] , și a pozat și pentru pânza „Poveștile bunicii” ( 1867) [43] .
Servitoarea stătea pe verandă. Artistul a descris-o ca pe o simplă bătrână țărănică din sat. Este îmbrăcată într-o fustă și o jachetă colorată, peste care este legat un șorț închis la culoare. Pe capul ei este o eșarfă din satin . Nici acum nu se oprește din muncă - își tricotează un ciorap cu concentrare [3] , adâncită în gânduri și răsfățându-se cu amintiri. Se pare că o femeie singură a rămas voluntar să-și trăiască viața alături de amantă. Potrivit istoricului de artă Margarita Chizhmak, „parcă de o fericire feminină nefericită — o ‘verigheta’ — un fir de lână al unui ciorapă alb dezlegat, simbolizând puritatea, este aruncat peste degetul ei inelar ” [41] .
Între stăpână și slujitoare se află o masă acoperită cu o față de masă brodată, pe care stă vase scumpe de porțelan rămase din vremuri trecute [3] . Lângă slujnica se află un samovar de cupru de modă veche , pe arzătorul căruia se încălzește o oală de cafea. Apariția samovarului a fost discutată în corespondența dintre Vasily Maksimov și Pavel Tretiakov; în special, într-o scrisoare din 11 aprilie 1889, Tretiakov a scris: „Vara, în aer, trebuie să faci o schiță a unui samovar, doar una cu adevărat veche și apoi, cumva, iarna, să-l potrivești. în imagine. pot să vi-l aduc atunci” [5] .
Artista arată cu pricepere contrastul dintre cele două femei, care aparțin unor tipuri sociale diferite, reprezentând diferite clase ale vechiului sat [3] . În special, acest contrast este subliniat de cănile din care se beau ceaiul - o ceașcă elegantă de porțelan cu aurire de către stăpână și o cană masivă de servitoare, care stă pe treapta lângă ea [42] . Din câte se pare, ea nu îndrăznește să pună pe masă ceașca pe care o folosește doamna [3] .
Peisajul joacă un rol semnificativ în compoziția pânzei [32] . Potrivit istoricului de artă Alexei Leonov, pictura „Totul este în trecut” mărturisește succesul pe care artistul l-a obținut în pictura peisajului: „Cât de luminoasă paleta , cât de saturată a fost cu tonuri de aer deschis, cât de bine este pictat liliac. umbra și cum vechea casă de bar înfundată! [44] . În același timp, istoricul de artă Sofya Goldstein a remarcat că în această lucrare a lui Maximov, principiile de plein air , câștigate până atunci de arta rusă, nu găsesc o implementare organică . Potrivit lui Goldstein, „se străduiește să transmită mediul de lumină-aer, la o percepție mai coerentă și mai coerentă a naturii, el [Maksimov], în același timp, ajunge la pestrițe excesive și extravagante, remarcabile atât în figuri, cât și, mai ales , în peisaj” [32] . Artistul Vasily Polenov a criticat și componenta de peisaj a pânzei - într-o scrisoare către soția sa din 21 februarie 1889, scria că Maximov „simte forma, dar peisajul, adică fosta măreție distrusă în depărtare, este rău până la naivitate” [7] .
Una dintre primele schițe grafice ale picturii, datată 1868, a fost păstrată - se află într-o colecție privată din Moscova. Mai multe schițe picturale și grafice se află la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg . În plus, există schițe ale acestui tablou într-o colecție privată care a aparținut anterior lui A.V. Maksimova-Skalozubova (satul Samarovo , Regiunea Tyumen ) [45] .
În monografia criticului de artă Alexei Leonov , dedicată operei lui Vasily Maksimov, este discutată în detaliu o schiță din 1885 (ulei pe pânză, 21,2 × 26,2 cm ) [46] , care în 1895 a fost trimisă de Maximov artistului Ilya Ostroukhov . Într-o scrisoare către Ostroukhov din 5 decembrie 1895, Maximov scria: „V-a fost stabilit prețul 25 de ruble, iar dacă nu aveți nevoie de o schiță, nu vă place, vindeți-o cu mai mult, pentru care vă mulțumesc. tu; dar, prietene, mi-ar fi mai plăcut dacă l-ai ține la tine, întrucât această schiță este singura la care mi-am lucrat poza. Ulterior, această schiță a fost transferată din colecția lui Ilya Ostroukhov în colecția Galerii Tretiakov [23] , iar apoi a fost transferată în colecția Muzeului Regional de Artă Ivanovo ( inv. ZhR-170 , acum datată 1888) [45] [47] .
Muzeul de Arte Plastice din Tyumen are o schiță pentru pictura „Totul este în trecut” (1880, ulei pe pânză pe carton, 31 × 34,5 cm , inv. IK-990), care înfățișează o casă cu mezanin și pridvor [48] . Anterior, această schiță a fost în colecția lui A. V. Maksimova-Skalozubova [46] . Se pare că acest studiu, care înfățișează casa moșierului Bogdanova, a fost scris de Maximov la începutul anilor 1880. Studiul este prost conservat, pe alocuri vopseaua se desprindea. Probabil din acest motiv pânza a fost scoasă de pe targă și lipită pe carton [23] .
Există o serie de repetări ale autorului cu același nume ale picturii „Totul este în trecut”. Unul dintre ele, realizat în anii 1890, aparține colecției Muzeului Național de Artă din Belarus . Galeria de Stat Tretiakov are o copie redusă a picturii (1900, carton, ulei, 27 × 35,5 cm , inv. Zh-1752), care a fost primită în 1973 de la departamentul financiar al districtului Oktyabrsky al orașului Moscova (poate avea fost anterior în colecţia A.P. Langovoi ) [45] . Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg are și o copie de autor a picturii „Totul este în trecut”, executată la jumătate din dimensiunea originalului (1890, carton, ulei, 37,5 × 45,9 cm , inv. J-12061, primit în 2000 cadou de la colecționarii din Sankt Petersburg Iakov Rjevski și Iosif Rjevski ) [49] .
În plus, repetările autorului ale picturii se află în Muzeul de Arte Plastice Arhangelsk (1904, pânză sau carton, ulei, 33,5 × 47,5 cm , inv. J-1445) [50] [51] , Muzeul-Moșie Memorial Kislovodsk artistul N A. Yaroshenko (hârtie, carton, lemn, ulei, 20 × 27,5 cm , inv. J-244) [52] , Galeria de Artă de Stat Kursk numită după A. A. Deineka (1902, carton, ulei, 20,9 × 25,6 cm , inv. Zh-1414 ) [53] , Rezervația Muzeu Istoric, Artistic și Arhitectural Vladimir-Suzdal (ulei pe pânză, 69,5 × 93,5 cm , inv. Zh-1143 ) [54] , Muzeul de Stat de Artă Chuvash (1897, ulei pe pânză, 23,5 × 28 cm , inv. KP-2432 ) [55] și alte colecții [56] .
Galeria de Stat Tretiakov are o replică a picturii în sepia pe hârtie (1895, 34 × 47 cm , inv. 7291) [45] . Sepia unui alt autor se păstrează la Muzeul de Stat al Rusiei (1895, 34,3 × 45 cm ) [57] .
În articolul „Our Wanderers Today”, publicat în 1889 în numărul din aprilie al revistei Severny Vestnik , criticul de artă Vladimir Stasov a lăudat pictura „Totul este în trecut”. În opinia sa, această pânză „reprezintă o unitate majoră” în istoria operei lui Maximov și a devenit cea mai semnificativă realizare a artistului de la pictura „ Sosirea unui vrăjitor la o nuntă țărănească ” pictată în 1875 [58] . Discuând despre complotul imaginii - „un moșier bătrân care trăiește ultimii ani ai vieții ei, care s-a întins pe un fotoliu în grădină și care este răvășit de amintiri din trecut”, Stasov a remarcat că „aceasta este o temă minunat luată și minunat transmis” [6] . Pe baza impresiilor sale despre imagine, Stasov a ajuns la următoarea concluzie: „Maximov nu a ieșit și nu a ezitat. Are încă o bună sursă de simț al vieții rusești. Probabil va face mai multe lucruri bune. Până și colorarea lui a primit vioiciune și har” [59] .
Artistul Yakov Minchenkov în „Memoriile rătăcitorilor” a remarcat că dintre toate lucrările lui Maksimov, „pictura sa „Totul este în trecut” a primit cea mai mare popularitate în societate”. Minchenkov a scris: „Și trebuie să fim de acord că imaginea este profund simțită și transmite o anumită epocă. În bătrânul moșier care se stinge, care își trăiește ultimele zile într-un mediu țărănesc sărac, amintirea fostului moșier largi și luxos este perfect exprimată. Minchenkov a remarcat cu regret că această imagine „a fost un cântec de lebădă în opera lui Vasily Maksimovici” [60] .
Numind pictura „Totul din trecut” o „povestire”, criticul de artă Alexander Zamoshkin a scris că tema sa – „prăbușirea „cuiburilor nobiliare” în condițiile de viață din Rusia post-reformă” – a fost dezvăluită de Maximov cu mare pricepere. Potrivit acestuia, imaginea este scrisă „ușoară și sonoră”, totul este foarte subtil spus în ea - în special, „conexiunea dintre două motive psihologice principale” este arătată extrem de convingător. Zamoshkin a remarcat că imaginea bătrânei doamne amintește de Arina Petrovna Golovlyova din romanul lui Mihail Saltykov- Șchedrin „ Stăpânul Golovlyov ”, în timp ce imaginea unei alte femei „este, de asemenea, oferită excelent”, „există atât de multă bunătate și căldură rusă. în ea”. Potrivit lui Zamoshkin, după crearea acestei lucrări, Maximov „și-a luat pe bună dreptate locul în primul rând de romancieri din pictura rusă din anii nouăzeci ” [9] .
Istoricul de artă Alexei Leonov a remarcat că, subliniind inegalitatea socială a două bătrâne - o amantă și o slugă, Maximov „nu a ratat niciun detaliu esențial pentru a nu o obliga să-și servească scopul artistic” [5] . Potrivit lui Leonov, pictura lui Maksimov „a fost un succes excepțional” – artistul „a creat o pânză cu o profundă semnificație socială și o mare expresie artistică”, care a devenit „un simbol al ieșirii Rusiei post-reforme” [5] .
Criticul de artă Margarita Chizhmak a scris că pictura „Totul este în trecut” ocupă un loc excepțional în moștenirea creativă a lui Maximov și este considerată pe bună dreptate „una dintre cele mai sincere lucrări dintre picturile Rătăcitorilor” [61] . Potrivit lui Chizhmak, în timpul care a trecut de când pictura a fost pictată, ea nu și-a pierdut farmecul și „apare în holurile Galeriei Tretiakov ca o poveste minunată „despre proprietarul Rusiei cu eroii, modul de viață și obiceiurile ei. „ [17] .
| Lucrări de Vasily Maksimov | |
|---|---|