Guffey, Burnett

Burnett Guffey
Engleză  Burnett Guffey
Data nașterii 26 mai 1905( 26.05.1905 )
Locul nașterii
Data mortii 30 mai 1983( 30.05.1983 ) (78 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie cameraman
Carieră 1923 - 1971
Premii „ Oscar ” ( 1954 , 1968 )
IMDb ID 0346532

Burnett Guffey ( ing.  Burnett Guffey ; 26 mai 1905  – 30 mai 1983 ) a fost un cameraman american , cel mai bine cunoscut pentru filmele din anii 1940 și 60.

„Guffy a fost un maestru atât al lucrului cu camera foto alb-negru, cât și al color” [1] . „Colegii l-au apreciat foarte mult pentru claritatea imaginii și compoziția excelentă” [2] . „Geniul acestui celebru director de fotografiat american constă în folosirea luminii, care l-a servit în zeci de filme criminale întunecate, în timp ce a știut să arate puternice sentimente umane pe ecran” [1] .

La începutul carierei, Guffey a lucrat ca al doilea cameraman pentru regizorul John Ford la filmările Iron Horse (1924) și The Informant (1935), iar mai târziu pentru Alfred Hitchcock în Foreign Correspondent (1940) [3] . Ca director de fotografie, „Guffy a devenit dragul regizorilor precum Will Jason , Joseph H. Lewis , Henry Levin , Phil Carlson și Don Siegel ”. Ulterior, Guffey a lucrat cu regizori consacrați precum Fritz Lang , Fred Zinnemann , Robert Rossen , Arthur Penn și Martin Ritt [1] .

Cele mai bune filme realizate de Guffey în anii 1940 au fost „ My Name is Julia Ross ” (1945), „ To the Ends of the Earth ” (1948), „ To the King’s Men ” (1949) și „ A Moment of Recklessness ” ( 1949). Cele mai bune lucrări ale sale din anii 1950 includ „ Într-un loc izolat ” (1950), „The Scandalous Chronicle ” (1952), „ De aici în eternitate ” (1953), „ Dorința umană ” (1954), „ The Harder the Fall ( Căderea mai grea) (1953). 1956) și „ Amurg ” (1957). Și, în sfârșit, cele mai bune filme ale lui Guffey din anii 1960 au fost The Bird Lover of Alcatraz (1962), The Rat King (1965), Bonnie and Clyde (1967) și How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967) [4] .

Fotografia lui Guffey i-a câștigat două premii Oscar pentru From Here to Eternity (1953) și Bonnie and Clyde (1967). În plus, Guffey a fost nominalizat la Globul de Aur pentru „ All the King’s Men ” (1949), precum și la Oscar pentru „ The Harder the Fall ” (1956), „ The Bird Lover of Alcatraz ” (1962) și „ The Regele șobolanului ” ( 1965) [5] .

Cariera timpurie

Burnett Guffey s-a născut pe 26 mai 1905 în Del Rio și a crescut în Etowah , Tennessee [1] .

La vârsta de 18 ani, Guffey se afla deja în California , unde și-a găsit un loc de muncă ca asistent cameraman la Fox Studios. Bilanțul său în această calitate include filme mute precum The Courtship of Miles Standish (1923) și The Iron Horse Western (1924). Regizorul celui de-al doilea film a fost John Ford , care i-a încredințat lui Guffey munca operatorului celei de-a doua distribuții [1] [2] . „Pe când era încă adolescent, Guffey a făcut față sarcinii cu priceperea unui operator cu experiență, dar a revenit în rândurile asistenților și a devenit în cele din urmă al doilea operator abia în 1928” [2] [3] .

Până în 1928, la Paramount Studios, acționând atunci sub numele de Paramount Famous Lasky Corporation, Guffey a devenit al doilea cameraman, iar șapte ani mai târziu a lucrat sub conducerea lui Joseph H. August la un alt film John Ford , The Informant (1935) despre un fost soldat din Armata republicană irlandeză în anii 1920, care, din cauza sărăciei, ajunge pe calea trădării [1] .

În 1937, Guffey a lucrat ca asistent cameraman al lui Leon Shamroy pe platoul filmului noir al lui Fritz Lang We Live Once (1937) [6] . Iar ca al doilea operator, Guffey a mai realizat filme importante precum thrillerul de spionaj al lui Alfred Hitchcock „ Foreign Correspondent ” (1940), melodrama istorică a lui Alexander Korda „ Lady Hamilton ” (1941) și musicalul lui Charles Vidor „ Cover Girl ” (1944). ) [1 ] [2] .

Lucrul ca al doilea director de fotografie i-a permis lui Guffey să „exploreze organizarea muncii la Hollywood, precum și să stăpânească variația americană a luminii expresioniste care a dominat ciclul de gangsteri Warner Bros. de la începutul anilor 1930 și care a atins cote și mai mari în filmul noir . epoca anului 1940. „ani” [1] .

Lucru la studioul Columbia în 1944-1959

În 1944, Guffey a semnat un contract cu Columbia Studios ca director de fotografie, unde a lucrat ulterior la tot felul de imagini - de la musicaluri de categoria A până la westernuri de categoria B [2] [3] , petrecându-și cea mai mare parte a carierei la acest studio [1] ] .

La începutul perioadei sale pe Columbia, Guffey a fost adesea desemnat ca director de fotografie pentru filme de regizori precum Will Jason (cu care a făcut trei filme), Henry Levin (nouă filme împreună) și Joseph H. Lewis (trei filme), unde a lucrat cu încredere în toate genurile, inclusiv povești de aventură și musicaluri. „În colaborare cu Levin, este deosebit de remarcat faptul că, în calitate de cameraman principal, Guffey avea un simț intuitiv al luminii, folosindu-l pentru a dezvălui imaginile psihologice ale personajelor, ceea ce este un obiectiv cheie al expresionismului” [1] .

În 1944, la Columbia Studios, Guffey a realizat prima sa imagine ca cameraman șef, filmul de groază Monster Soul (1944) regizat de Will Jason . La fel ca multe alte filme Columbia ale vremii, a fost un film cu buget redus, dar lucrul la el i-a oferit lui Gaffey posibilitatea de a începe să-și dezvolte propriul stil, în care elementele vizuale puteau vorbi și mai mult despre ceea ce se întâmpla pe scenă decât textul [1] ] .

Cele mai bune lucrări ale lui Guffey pentru regizorul Henry Levine au fost povestea polițistă „ I Love Mysteries ” (1945) cu Nina Foch și George Macready și ziarul noir „ Night Editor ” (1946), iar puțin mai târziu – filmul noir „ The Condemned ” ( 1950) cu Glenn Ford și Broderick Crawford și „ Soulmates ” (1951) cu Edmond O'Brien și Lizabeth Scott [7] . Împreună cu Joseph H. Lewis, Guffey a realizat trei filme noir atmosferice - noir gotic „ My Name is Julia Ross ” (1945), din nou cu Foch și Macready , noir „francez” „ The Night is So Dark ” (1946) cu Stephen Geray și realizat în semidocumentarul The (1949) estesleuth cu Ford și Foch [8] .

În 1947-48, Guffey a mai realizat trei filme noir benigne - „ Set Up ” (1947) de Richard Wallace cu Ford și Janice Carter , „ Johnny O'Clock ” (1947) de Robert Rossen cu Dick Powell și Evelyn Case , precum și ca „ To the Edge Earths ” (1948) de Robert Stevenson cu Powell și Signe Hasso [9] .

Guffey și-a demonstrat măiestria luminii în All the King's Men (1949), o dramă politică regizată de Robert Rossen , unde a folosit lumina pentru a arăta evoluția personajului protagonistului, politicianul provincial Willie Stark ( Broderick Crawford ). Imaginea eroului devine din ce în ce mai întunecată pe măsură ce eroul devine mai corupt. Inițial, Stark apare într-o lumină cenușie, aproape pastorală la ferma sa, dar până la sfârșitul filmului, întunericul practic l-a mistuit [1] .

La începutul anilor 1940 și 1950, Guffey a lucrat la trei filme noir importante - „ A Moment of Recklessness ” (1949) de Max Ophüls cu James Mason și Joan Bennett și două filme regizate de Nicholas Ray cu Humphrey Bogart în rolul principal. - social noir „ Knock at any door ” (1949) și noir-ul psihologic „ In a Secluded Place ” (1950), care a devenit unul dintre cele mai bune din filmografia lui Guffey.

După comedia de familie Bachelor Dad (1950) cu William Holden și Colin Gray , Guffey a mai realizat două filme noir importante - ziarul noir al lui Phil Carlson „The Scandalous Chronicle ” (1952) cu Crawford , John Derek și Donna Reed , precum și filmul noir al lui Edward Dmytryk despre criminalul în serie „The Sniper ” (1952) , cu Arthur Franz în rol principal.

From Here to Eternity (1953) , o dramă de război regizată de Fred Zinnemann, a fost lansată în 1953 cu o distribuție de stele care i-a inclus pe Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr și Donna Reed. Amplasat în Insulele Hawaii, care a condus la și la începutul ostilităților dintre Statele Unite și Japonia în 1941, filmul a fost filmat în întregime la locație de Guffey. Această imagine i-a adus primul său Oscar pentru cinematografie.

Au urmat mai multe filme noir în 1954, regizate de Guffey în colaborare cu regizori de seamă ai genului. Regizorul Fritz Lang a regizat Human Desire (1954), un railroad noir (aceasta a fost a doua colaborare a lui Guffey cu Lang) , cu Glenn Ford , Crawford și Gloria Graham în rolurile principale. Filmul este bazat pe un roman al lui Émile Zola , dar are loc în Statele Unite imediat după încheierea războiului din Coreea . După Private Hell 36 al lui Don Siegel (1954) cu Ida Lupino , Steve Cochran și Howard Duff , Guffey a realizat al doilea film (din șase) cu regizorul Phil Carlson  , Bottleneck (1955), cu Ginger Rogers și Edward Robinson .

Una dintre cele mai rare și de succes experiențe ale operei lui Guffey în genul occidental a fost filmul „ Cruel Men ” (1955) regizat de Rudolf Mathe , cu Glenn Ford , Barbara Stanwyck și Edward Robinson în rolurile principale .

În 1956, Guffey a regizat un alt dintre filmele sale memorabile, filmul noir de box The Harder the Fall (1956) (a doua colaborare cu regizorul Mark Robson ). După cum a scris istoricul de film Eric Schaefer, „Folosind un contrast minim, Guffey subliniază gri în această imagine. Negrul se estompează în gri, care se estompează în alb, dând filmului un impact cu adevărat monoton. Munca lui Guffey cu camera foto nu ascunde nimic, expunând urâțenia sportului și viciile celor care încearcă să încaseze în jurul ringului. O mare parte a filmului are loc în întunericul constant al sălilor de sport și al camerelor de hotel slab iluminate, cu strălucirea și strălucirea sporturilor profesionale înlocuite de imagini violente, detestabile și adesea urâte. Deși este capabil de adâncime, compoziția lui Guffey tinde să sublinieze așezarea plană a oamenilor pe fundalul pereților sau a suprafețelor plane monotone . Guffey a primit o nominalizare la Oscar pentru munca sa la acest film .

După filmările filmului Hearth (1956) de Daniel Taradash , una dintre primele drame politice care a criticat vânătoarea de vrăjitoare anticomunistă dezlănțuită de senatorul Joseph McCarthy (rolurile principale din film au fost interpretate de Bette Davis și Brian Keith ), și un alt western „ Sundown Clash ” (1957), regizat de Budd Boettiker și cu Randolph Scott în rol principal , Guffey a revenit din nou la filmul noir cu încă trei filme semnificative. În 1957, filmele „ Amurg ” (1957) regizat de Jacques Tournier cu Aldo Ray și Anne Bancroft , „ Cudat ” (1957) cu Ben Gazzara și „ The Rico Brothers ” (1957) de Phil Carlson (a patra lucrare comună) cu Richard Conte în rolul principal.

„La sfârșitul anilor 1950, odată cu prăbușirea sistemului tradițional de studio, operatorii au fost forțați să lucreze ca liber profesioniști , iar distribuția filmelor între ei pe gen practic a dispărut. În aceste condiții, Guffey a dat dovadă de suficientă flexibilitate, regizat mai întâi comedia militară „ Me and the Colonel ” (1958) cu Danny Kaye și Curd Jurgens , apoi comedia jucăușă pentru adolescenți despre surf și dragoste „ Gidget ” (1959), iar după aceea dramă psihologică biografică inteligentă „ Iubitorul păsărilor din Alcatraz ” (1962)” [1] .

Lucrări din anii 1960

În 1960, Guffey a filmat o continuare a dramei Knock on Any Door (1960), intitulată „ No One Will Write My Epitaph ” (1960), cu Burl Ives , Shelley Winters și Jean Seberg și drama de război a lui Phil Carlson From Hell to Eternity ( 1960). Un an mai târziu, Guffey a fost directorul de imagine a două filme de groază netradiționale regizate de William Castle  - „ Killer ” (1961) cu elemente ale unui thriller polițist și goticul „ Mr. Sardonicus ” (1961).

În 1962, Guffey a regizat unul dintre cele mai faimoase filme ale deceniului, drama biografică a lui John Frankenheimer The Bird Lover of Alcatraz (1962), care spune povestea unui ucigaș care, în timpul petrecut în închisoare, devine un specialist major în boli ale păsărilor. Rolurile principale din film au fost interpretate de Burt Lancaster , Karl Malden și Thelma Ritter .

După Good Neighbor Sam (1964), o comedie cu Jack Lemmon și Romy Schneider în rolurile principale , Gaffey a fost director de fotografie pentru regizorul Bryan Forbes în The Rat King (1965), o dramă militară de succes bazată pe romanul lui James Clavell , cu George Segal în rol principal. Acțiunea imaginii are loc în 1942 într-un prizonier de război japonez situat în Singapore .

Guffey a câștigat cel de-al doilea Oscar pentru filmările la drama criminală a lui Warner Bros. Arthur Penn , Bonnie and Clyde (1967), cu Warren Beatty și Faye Dunaway în rolul unui cuplu criminal care a jefuit bănci provinciale la începutul anilor 1930. „În această lucrare, Guffey a reușit să spargă abordarea tradițională de studio a filmării, creând un stil de lucru cu camera liberă în cele mai bune tradiții ale noului val francez ” [3] . Pentru a transmite un sentiment al sumbrurii a ceea ce se întâmplă, Guffey a reușit să folosească culorile moi, cu accent pe tonurile estompate [10] , iar „lumina din imagine a purtat nu numai un sentiment de timp, ci și o ironie subtilă” [1] .

Printre lucrările notabile ale lui Guffey din a doua jumătate a anilor 1960 se numără versiunea de film a musicalului de pe Broadway How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967), drama socială a lui Gordon Parks The Science Tree (1969), care spune povestea un adolescent negru din zonele rurale din Kansas în anii 1920, care încearcă să ignore prejudecățile rasiale predominante. A fost primul film al unui regizor afro-american care a fost filmat la un studio important de la Hollywood. „Filmul s-a remarcat printr-o punere în scenă excelentă, pentru care Parks a fost foarte apreciat chiar și în timpul său ca fotograf pentru revista Life , și prin lumina vorbitoare atotcuprinzătoare, care a devenit semnul distinctiv al lui Guffey ca cameraman principal” [1] .

În 1970, Guffey a făcut o altă poveste pe tema relațiilor rasiale - drama biografică Great White Hope (1970) regizată de Martin Ritt despre ascensiunea și căderea celebrului boxer negru din anii 1910, cu James Earl Jones și Jane Alexander . Ultima lucrare de cameră a lui Guffey a fost The Stiegle (1971), o comedie despre aventurile unui profesor în timpul crizei din Caraibe , cu Richard Benjamin în rol principal .

Stil operator

După cum a remarcat istoricul de film Eric Schaefer, „Reputația și contribuția lui Burnett Guffey la cinema se bazează nu atât pe ceea ce a făcut cu camera și lumina, cât pe ceea ce a ales să nu facă. Pentru cea mai mare parte a carierei sale, Guffey a depășit natura plină de farmec a cinematografiei de la Hollywood, o sarcină de proporții gigantice, având în vedere că a lucrat în anii 1940 și 50. Într-o epocă în care CinemaScope , spectacolul mare și culorile strălucitoare erau regula, Guffey a continuat să lucreze în alb și negru, deromantizând cea mai romantică artă. Deși a reușit să obțină aspectul comercial formulatic și distractiv al unui film tipic de la Hollywood, stilul personal al lui Guffey l-a determinat să lucreze în principal la filme de acțiune și povești polițiste .

Pentru aceste filme, el a dezvoltat ceea ce a fost caracterizat drept „filmare plată” care s-a înfruntat cu cinematografia cu focalizare profundă meticuloasă a lui Gregg Toland . Folosind lumină simplă, adesea dintr-o singură sursă, cu iluminare periferică mică sau deloc și mișcare minimă a camerei, Guffey a oferit regizorilor o imagine naturală, neîmpodobită, care a devenit o parte naturală a poveștilor cool despre criminali, prizonieri și armată. Combinat cu povestea potrivită și o regie puternică, camera de filmat plată a lui Guffey a oferit o estetică alternativă la produsul standard de studio. Stilul monoton și monoton al lui Guffey se potrivea în mod ideal poveștilor cu personaje ambigue din punct de vedere moral, cum ar fi contrabandista de arme din Orientul Mijlociu al lui Bogart în acțiunea criminală a lui Curtis Bernhardt Scirocco (1951), mafiotul care aspiră la decență din Frații Rico (1957) și escroc. George Segal în tabăra de prizonieri în filmul „ Regele șobolanului ” (1965) [10] .

Activități sociale

Guffey a fost membru de lungă durată și, între 1957 și 1958, președinte al Societății Americane a Cinematografilor .

Moartea

Burnett Guffey a murit pe 30 mai 1983 la Goleta , California , Statele Unite.

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 TCM. http://www.tcm.com/tcmdb/person/77809%7C25049/Burnett-Guffey/ Arhivat 6 februarie 2021 la Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 4 5 IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0346532/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  3. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. http://www.allmovie.com/artist/p92834 Arhivat 26 iulie 2013 la Wayback Machine
  4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?sort=user_rating&explore=title_type&role=nm0346532&ref_=nm_flmg_shw_3 Arhivat 24 septembrie 2015 la Wayback Machine
  5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0346532/awards?ref_=nm_awd Arhivat 20 martie 2017 la Wayback Machine
  6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0029808/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm Arhivat 14 mai 2022 la Wayback Machine
  7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0505610,nm0346532&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown
  8. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0507390,nm0346532&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown
  9. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0346532&ref_=filmo_ref_yr&sort=user_rating,desc&mode=detail&page=1&release_date=1947%2C1948 Arhivat la 24 septembrie 2015 la Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 4 Eric Schaefer. http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Gi-Ha/Guffy-Burnett.html Arhivat 2 mai 2021 la Wayback Machine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice