Hackman, Gene

Eugene Allen (Gene) Hackman ( ing.  Eugene Allen „Gene” Hackman ; născut la 30 ianuarie 1930 , San Bernardino , SUA) este un actor și scriitor american de film.

Unul dintre cei mai populari și de succes actori de film americani din a doua jumătate a secolului XX, a cărui carieră s-a întins peste 40 de ani. Rolul actoricesc predominant al lui Hackman este reprezentat de reprezentanți ai legii și ai personalităților militare (" French Connection ", " Bridge Too Far ", " Mississippi on Fire ", " Unforgiven ", " Crimson Tide ", " Behind Enemy Lines "). Cu toate acestea, criticii i-au evidențiat pe americani obișnuiți printre sutele sale de roluri - Buck Barrow în Bonnie și Clyde , detectivul privat Harry Mosby în Night Moves , Avery Tolar în The Firm și Royal Tenenbaum în The Tenenbaum Family . Rolul paranoicului Harry Caul din thrillerul psihologic The Conversation este considerat până astăzi punctul culminant al priceperii lui Hackman și al lui cea mai bună lucrare cinematografică [4] [5] [6] .

Câștigător de două ori al premiilor Oscar și BAFTA , de trei ori câștigător al Globului de Aur și al Consiliului Național al Criticilor de Film din SUA , câștigător al Festivalului de Film de la Berlin .

Tineret

Născut în San Bernardino , California , din Lyda Gray și Eugene Ezra Hackman [7] . Pe lângă el, fratele său mai mic Richard a crescut în familie. Copilăria viitorului actor a căzut în zilele Marii Depresiuni. El însuși a lucrat ca prinzător de câini pentru o canisa locală. iar familia s-a mutat frecvent in cautarea unor locuri de munca mai bune pana sa se stabileasca in micul oras Danville , Illinois , unde tatal familiei s-a angajat ca operator de presa la un ziar local [8] . În ciuda acestui fapt, soții Hackmens nu își puteau permite să cumpere sau să închirieze propria casă, iar întreaga familie locuia în casa lui Beatrice Grey, bunica ei maternă. Și-a făcut propriul drum din Anglia către America de Nord , iar Hackman a descris-o într-un interviu ca fiind o femeie rezistentă [9] .

Beatrice nu a aprobat căsătoria fiicei sale. Ea îl considera pe Hackman Sr. un „slăbit” care a ruinat toate talentele Lidei, un bun artist și pianist [9] . În ciuda acestui fapt, divorțul de Lida și Eugene Ezra în 1943 și plecarea tatălui său din familie au fost o surpriză pentru băiat.

Jin era un copil necomunicativ. La școală, nu s-a întâlnit niciodată și nu a primit invitații la dansuri [10] . „La subsolul casei, lângă coșul de cărbune, am construit o casă de carton - colțul meu personal unde mă puteam ascunde.” Cinematograful a fost unul dintre principalele hobby-uri ale lui Gene - mergea adesea la cinema, iar actorii săi preferați erau Errol Flynn și Edward G. Robinson , dar mai ales James Cagney și Marlon Brando . Chiar și atunci, Hackman și-a dorit să devină actor: „Eram timid și nesigur. Mi s-a părut că actoria va ajuta la depășirea acestui lucru ” [10] .

Viața înainte de actorie

La 16 ani, Hackman a plecat de acasă pentru a se alătura Corpului Marin al Statelor Unite . A trebuit să mintă în legătură cu vârsta lui pentru a se înscrie. Jin a servit patru ani și jumătate, timp în care a vizitat China și Japonia. După ce a avut un accident cu motocicleta în 1951, a fost demobilizat. Hackman și-a îndeplinit curând visul vieții și s-a mutat la New York . A început să viseze la acest oraș, urmărindu-l pe nativul New Yorker Cagney, a cărui imagine era radical diferită de „tot ce se poate vedea într-un orășel din Midwest ” [9] . Cu 150 de dolari pe lună în temeiul Legii Veteranilor , care este greu de trăit în New York, Gene a fost forțat să se gândească la educația pentru care veteranii din majoritatea profesiilor erau plătiți de stat. Cursurile de actorie, însă, nu au fost incluse în această listă, așa că Hackman a studiat mai întâi la o școală de artă, iar apoi la o școală de inginerie radio, combinându-și studiile cu o slujbă dură prost plătită [8] .

În 1953, Hackman a primit un loc de muncă în televiziune. A trebuit să părăsească New York - de ceva timp a locuit în Florida , apoi s-a întors la Danville [8] . Gene a lucrat ca cameraman pentru postul local de televiziune WDAN-TV și a studiat jurnalismul la Universitatea din Illinois . În 1955, s-a mutat înapoi la New York, unde și-a cunoscut prima soție, Faye Maltese , secretară de bancă la Rockefeller Center . S-au întâlnit la un dans organizat de organizația de voluntari YMCA , ale cărei servicii Gene le-a folosit în timpul primei sale mutari la New York [10] . Un an mai târziu, cuplul s-a mutat în California, unde Hackman a reușit în sfârșit să înceapă să studieze actoria, înscriindu-se la cursurile de la Pasadena Playhouse . Dustin Hoffman a devenit vecinul și prietenul lui Gene : „Eram cel mai în vârstă din grup, iar Dustin era principalul excentric. Ne-am lovit imediat.” Doi viitori actori premiați cu Oscar au fost considerați cei mai puțin talentați studenți ai grupului. Hackman a reușit să stea la Playhouse doar 3 luni, după care a urmat o altă întoarcere la New York.

Cariera

Primele roluri

Întors la New York, Hackman a început să studieze cu George Morrison, absolvent al Studioului de actori Lee Strasberg . A făcut, de asemenea, un stagiu la unul dintre teatrele din Long Island . Pentru a nu plăti, Jin a făcut treburile casnice, ajutând cu decorurile, recuzita și iluminatul. În cele din urmă, a reușit să obțină un rol: când a pus în scenă piesa lui Arthur Miller „Vedere de pe pod”, rolul lui Marco, un muncitor italian, a rămas neocupat. Regizorul Ulu Grosbard i-a dat-o lui Hackman, iar după una dintre reprezentații i-a spus: „Gene, trebuie să continui”. A fost prima dată când cineva din lumea cinematografiei și a teatrului a aprobat eforturile sale.

Dustin Hoffman a sosit la New York în 1958. Timp de câteva săptămâni a locuit în același apartament cu Hackman și soția sa, până când Jean l-a invitat să se mute cu prietenul său, Robert Duvall . Trei tineri actori care încearcă să supraviețuiască în New York și să-l facă mare să devină prieteni apropiați. Așteptându-se la o descoperire, Hackman a lucrat ca portar la un hotel. Hoffman a vorbit mai târziu despre această perioadă a vieții lor: „Din punct de vedere psihologic, eram pregătiți pentru faptul că nu vom reuși să acționăm în modul în care își imaginează oamenii obișnuiți. Ne-am gândit că pentru tot restul vieții vom fi învinși care luptăm pentru fiecare rol.” În 1961, profesorul lui Hackman, George Morrison, a asamblat The Premise , o trupă care a interpretat mici scenete improvizate într-un mic teatru de pe Bleecker Street . În Premisa, Jin și-a câștigat experiența de comedie.

Descoperirea a venit în 1964. Hackman a fost distribuit pentru prima dată în piesa de pe Broadway Any Wednesday, cu Sandy Dennis în rol principal . Jean a fost aproape să nu obțină rolul, deoarece Dennis a refuzat să joace cu el - s-a despărțit recent de un bărbat care seamănă foarte mult cu Hackman. Cu toate acestea, piesa a fost pusă în scenă și a devenit un hit, care a durat 28 de luni [11] . În același an, actorul a primit primul său rol notabil, deși mic, de film (înainte de asta a existat o apariție în rolul episodic al unui polițist din filmul Mad Dog Call) - în filmul Lilith . Cunoașterea lui Hackman cu Warren Beatty , actorul principal din imaginea respectivă, s-a dovedit a fi importantă.

În 1967, Hackman a fost distribuit în rolul domnului Robinson în The Graduate , care l-a jucat și pe prietenul său Dustin Hoffman, dar după câteva zile de repetiții, regizorul Mike Nichols l-a concediat. Astfel, Gene nu era ocupat la momentul începerii filmărilor pentru filmul „ Bonnie și Clyde ”. Warren Beatty, producătorul și actorul principal al filmului, i-a oferit rolul lui Buck Barrow, fratele lui Clyde . Filmul lansat a fost un mare succes, primind 10 nominalizări la Oscar, câștigând 2 dintre ele. Atât imediat după lansare [12] , cât și ani mai târziu [13] Bonnie și Clyde au primit recenzii pozitive de la critici [14] , iar în 1992 filmul a fost selectat pentru National Film Registry ca având „semnificație culturală, istorică sau estetică” . Filmul „a făcut un nume lui Hackman, un actor în rol secundar necunoscut până acum” [13] și i-a adus prima sa nominalizare la Oscar în carieră pentru cel mai bun actor în rol secundar .

Actorul a început să primească în mod regulat roluri, deși încă mai ales minore. A apărut în filmele „ Moths in the Wind ”, „ Downhill ” și „ Lost ”, și a făcut apariții cameo în mai multe seriale de televiziune. În 1970, Hackman a obținut un rol important în I Never Sang to Father , bazat pe piesa cu același nume. Actorul îl interpretează pe Gene Harrison, un văduv din New York care vrea să se căsătorească cu logodnica lui și să se mute cu ea în California, dar planurile lui sunt zădărnicite de tatăl său, un bătrân dominator care crede că fiul său ar trebui să rămână și să aibă grijă de el. Pentru rolurile de tată și fiu, Melvin Douglas și Hackman au primit nominalizări la Oscar pentru rolurile principale și, respectiv, secundare. Această nominalizare a fost a doua pentru Jin și, din nou, nu a primit o statuetă, pierzând-o în fața lui John Mills .

„Conexiunea franceză”

În noiembrie 1970, regizorul William Friedkin a început să lucreze la noul său film The French Connection . Intriga a fost bazată pe cartea cu același nume a lui Robin Moore , care, la rândul său, se bazează pe evenimente reale. Thrillerul spune povestea polițiștilor din New York, Jim Doyle și Buddy Russo, care încearcă să interfereze cu un acord major de droguri din Franța către Statele Unite.

Friedkin a avut multe probleme în a alege rolul lui Jim „ Popeye ” Doyle. Celebrul prezentator TV Larry King , făcând un interviu cu Hackman, a spus că, conform informațiilor sale, a fost doar pe locul 7 în lista candidaților pentru rol. Regizorul l-a văzut pe Paul Newman în ea , dar bugetul nu i-a permis să-l invite [15] . Alți candidați au fost Jackie Gleason , jurnalistul nemaiîntâlnit Jimmy Breslin și Peter Boyle , dar primul a fost refuzat din cauza mai multor roluri dezastruoase recente, cel din urmă nu a vrut să conducă o mașină în timpul filmărilor urmăririi, iar Boyle nu i-a plăcut cantitatea excesivă de violență din film [16] (în plus, agentul său a crezut că banda nu va avea succes) [15] . Nu a primit rolul și Steve McQueen (după „ Bullit ” nu a vrut să joace într-un alt film despre un polițist) [17] , Charles Bronson și Rod Taylor . Abia atunci a apărut candidatura lui Hackman. În același timp, el, în propriile sale cuvinte, nu a trecut nicio audiție: „Tocmai m-am întâlnit cu Friedkin. A fost o întâlnire foarte bună, iar a doua zi m-a sunat și mi-a spus: „OK, rolul este al tău” [18] .

Filmul a fost lansat în 1971 și a avut un succes deosebit. 8 nominalizări la Oscar și laude critice aproape necondiționate [19] . Jim „Popeye” Doyle de la Hackman a ajuns în repetate rânduri pe listele celor mai bune personaje de film din istorie, iar acest rol l-a făcut pe actor însuși un star. „Da, era binecunoscut chiar înainte de The Messenger, dar acest film a fost cel care i-a lansat cariera de actor vedetă care poate face ca orice dialog să sune adevărat”, a scris criticul de film proeminent Roger Ebert [20] . Gene a meritat laude speciale pentru celebra urmărire cu mașini - a fost filmată fără cascadori și echipamente speciale, actorul însuși a condus mașina [21] . Pentru rolul din film, Hackman a primit numeroase premii, printre care cele principale: Premiul BAFTA , Premiul Globul de Aur pentru Dramatic și, pentru a treia oară în carieră și prima dată pentru un rol principal , un Oscar. „În noaptea aceea, totul a fost ca un vis. Era ca și cum aș fi stat la celălalt capăt al sălii și mă uit la ce se întâmplă din lateral printr-un văl de fum”, a spus Hackman despre noaptea decernării Premiilor Academiei [9] .

În 1972, Hackman a jucat în filmul clasic de dezastru The Poseidon Adventure în rolul preotului Frank Scott, iar un an mai târziu, în road movie Scarecrow , unde doi drifters, Max (Hackman) și Lionel ( Al Pacino ), călătoresc prin țară în căutare. a unei vieți mai bune. Rolul lui Max, „vagabondul cinic, amărât, care ține lumea întreagă la distanță” [22] Hackman și-a numit mai târziu favoritul [23] , iar criticii – una dintre cele mai bune reîncarnări ale actorului [22] . Filmul a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1973 și a avut în mare parte succes în rândul criticilor [24] , dar a eșuat la box office - „performanța a două vedete nu a reușit să transforme imaginea într-un hit” [25] .

„Conversație”

Următoarea lucrare majoră a lui Hackman a fost rolul lui Harry Cole din thrillerul psihologic The Conversation , lansat în 1974. Scenariul filmului a fost scris de Francis Ford Coppola încă din 1966, sub influența filmului lui Michelangelo Antonioni Blow Up [ 26] , iar succesul The Godfather (1972) a făcut posibilă aducerea ideii la viață. Protagonistul imaginii este Harry Caul, un maestru al interceptării cu urechea ("cel mai bun de pe Coasta de Vest"), el însuși obsedat morbid de conspirații. Col este, de asemenea, îngrijorat de trecut - cea mai de succes supraveghere a carierei sale a avut consecințe sângeroase: trei persoane au fost ucise. Acum, îndeplinind următoarea comandă, se teme că situația se va repeta.

Coppola i-a invitat la film pe John Cazale și Robert Duval, pe care îi cunoștea din The Godfather, iar Marlon Brando a vrut să vadă rolul lui Col, dar a refuzat-o [26] . Hackman a fost a doua alegere și, după cum actorul a recunoscut mai târziu pentru The Guardian , el știa asta [26] . Rolul a fost dificil pentru Jin [27] . El, un extrovertit, cu greu a reușit să se transforme într-un Kol paranoic închis [27] . În reîncarnarea sa, el a încercat să imite un marine pe care îl cunoștea în serviciu, care „în viitor, poate să fi devenit un criminal în serie” [8] .

Poza a fost lansată pe 7 aprilie 1974, iar câteva luni mai târziu a izbucnit scandalul Watergate . În mod neașteptat, un film despre interceptări telefonice, paranoia și lipsa de respect pentru intimitate a devenit de actualitate, „prezentând profetic starea de spirit a Americii anilor ’70” [27] . Conversația a fost apreciată de critici (din 43 de recenzii, doar una a fost negativă) [28] , a primit două premii la Festivalul de Film de la Cannes (inclusiv cel principal, Palme d'Or) și nominalizări la Oscar și Globul de Aur. pentru cel mai bun film. În ambele cazuri, poza a rămas fără premiu, confruntându-se cu o concurență serioasă: un alt film Coppola, The Godfather 2 , a câștigat Oscarul, în timp ce Chinatown a lui Roman Polanski a câștigat Globul de Aur .

Rolul lui Kol este considerat cel mai bun din cariera lui Hackman [4] [5] . Criticii au lăudat atât personajul („unul dintre cele mai tragice personaje din istoria cinematografiei, care nu poate fi comparat decât cu Willy Loman din „ Moartea unui vânzător ”” [29] ), cât și interpretarea actorului [30] , remarcând totodată diferența dintre acest rol față de altele, unde personajele lui Jin sunt „zgomotoase, gălăgioase și agresive” [31] . În ciuda acestui fapt, nu a primit o nominalizare la Oscar [32] , iar premiul BAFTA și Globul de Aur pentru Dramatic a fost pierdut în fața lui Jack Nicholson , care și-a prezentat și una dintre cele mai bune lucrări (Jake Gittis din Chinatown).

Sfârșitul anilor 1970

La sfârșitul anilor 1970, Hackman a început să ocupe predominant roluri bine plătite [33] . Unul dintre motive a fost filmul „Scarecrow”, lucrarea preferată a lui Jin, care a eșuat la box office. „Am gândit ca un om sărac. Am decis că voi avea succes. Aveam mașini, case, avioane. Parcă încercam să umplu un butoi fără fund”. Printre filmele în care actorul a fost atras doar de partea financiară a problemei se numără filme precum Legionarii , Barca norocoasă și Aventura Poseidon lansată anterior. Deci, pentru rolul său din puțin cunoscutul „Lucky Lady” Hackman a primit 1 milion 250 de mii de dolari, în timp ce onorariul pentru una dintre cele mai bune lucrări, filmul „The French Connection”, s-a ridicat la doar 100 de mii de dolari.

Într-o serie de roluri nereușite, au existat și unele remarcabile. Așa că, în 1974, a fost lansată o comedie parodie de Mel Brooks „ Tânărul Frankenstein ”, în care Hackman a jucat rolul unei camee , jucându-l pe pustnicul orb Harold. Gene a intrat în film din întâmplare: jucând tenis cu Gene Wilder , scenaristul și actorul principal din film, a cerut să-i dea un mic rol, pentru că și-a dorit mereu să încerce mâna la comedie [34] . „Tânărul Frankenstein” a primit aprecieri universale, iar rolul lui Harold a devenit un clasic pentru Hackman ca comedian. Un an mai târziu, Hackman a revenit în rolul lui Jim Doyle în continuarea filmului The French Connection. Doyle continuă să-l urmărească obsesiv pe traficantul de droguri Alain Charnier, care l-a ocolit, și merge după el la Marsilia . Nu mai aproape ca popularitate de originalul, The French Connection 2 a primit încă recenzii bune și a fost „mai bun decât majoritatea filmelor polițiști făcute de la prima tranșă” [35] . În lista revistei Empire cu cele mai bune 50 de continuare din istorie, The French Connection 2 s-a clasat pe locul 16, iar Hackman, în rolul lui Doyle, care de data aceasta trebuie să lupte și cu dependența de droguri, a câștigat încă o dată recenzii pozitive. În același an, a fost lansat filmul " Night Moves ", regizat de Arthur Penn , cu care actorul a lucrat în Bonnie și Clyde. Un film neo-noir despre un detectiv privat care, sperând să scape de necazurile familiei, își asumă o slujbă obișnuită pentru a găsi o fată fugitivă, dar se trezește implicat într-un caz mult mai grav, cu multe crime. Nereușit la lansare, filmul este considerat un clasic neo-noir și „sfârșitul celei mai frumoase perioade a lui Arthur Penn” [36] , iar criticul de film Michael Sragow a inclus filmul în cartea sa Cele mai bune filme pe care nu le-ați văzut niciodată. La fel ca The Conversation, cealaltă lucrare a lui Hackman, Night Moves a devenit unul dintre filmele care transmiteau anxietatea și paranoia anilor 70 care a domnit în societatea americană după Watergate [37] [38] . Actoria, „crucială pentru film” [39] , a primit o nominalizare la BAFTA. În 1977, Hackman a devenit parte din distribuția de stele, jucând în drama de război epică de 3 ore A Bridge Too Far . În film, bazat pe evenimentele operațiunii olandeze din 1944 și filmat sub supravegherea participanților la aceste evenimente, Gene a jucat rolul generalului polonez Stanisław Sosabowski . Poza a câștigat cuvinte laudative pentru amploarea filmărilor și acuratețea istorică, dar a fost primită cu rezervă de critici. Nici măcar distribuția, formată din cei mai cunoscuți actori britanici, americani și germani, nu a adus popularitate imaginii, iar jocul unora dintre ei a fost recunoscut drept un nereușit. Așa că Roger Ebert, care îl laudă de obicei pe Hackman, nu a fost impresionat de munca sa în casetă [40] , deși Vincent Canby de la The New York Times a notat reîncarnarea sa pe partea pozitivă [41] .

Punctul culminant al rolurilor „lucrative” ale lui Hackman a fost rolul supercriminalului Lex Luthor din „ Superman ” original și continuarea imaginii. Pentru rolul său din prima parte, Jin a primit 2 milioane de dolari. „De îndată ce am acceptat ofertele, m-am speriat. Și când mă plimbam prin Londra în prima zi de filmare, l-am văzut pe Christopher Reeve într-un tricou albastru strâmt și o haină roșie, m-am gândit: „Acesta este sfârșitul, m-am sinucis”. În ciuda pesimismului inițial al lui Hackman, Superman a avut un mare succes. [ 42 ] Într-o revizuire din 2010 a filmului, Roger Ebert a remarcat că „Superman a scos filmele cu supereroi din categoria B , transformându-le în ceea ce sunt acum ” . Încasările la box office au depășit 300 de milioane de dolari, cu un cost de 55 de milioane de dolari [44] . Unul dintre motivele succesului filmului a fost invitația la actori vedete - Hackman și Brando [43] . Gene a jucat și în continuarea lui Superman, care a fost filmată concomitent cu originalul, care a primit și elogii de critică și public, dar mai puțin decât primul film [45] . Actorul a recunoscut mai târziu că, în ciuda scepticismului, a primit atât plăcere, cât și experiență nouă din rolul lui Luthor [18] .

Deja în timpul filmărilor pentru „Superman”, Hackman a decis să se încheie cu un film mare. „Am fost obosit, nu mi-am putut găsi motivație. Am vrut doar să cânt într-un teatru de repertoriu . Adevărat, în orașul meu nu exista teatru de repertoriu, așa că acestea sunt fantezii goale.

anii 1980

După ce a renunțat la actorie, Hackman și familia sa s-au mutat în micul oraș din California, Monterey . În acei ani, a trăit în liniște, dedicându-se hobby-urilor sale - juca tenis și pictură.

În 1981, Hackman a revenit să joace alături de Barbra Streisand în comedia All Night Long . Poza a eșuat la box office, iar Streisand a primit o nominalizare Golden Raspberry pentru cea mai proastă actriță . Spre deosebire de co-starul ei, Gene a câștigat laude de la criticul de film The New Yorker Pauline Cale . În același an, actorul a jucat un mic rol în filmul câștigător al Oscarului cu vechiul său prieten Warren Beatty " Reds ".

Anii 80 nu i-au adus lui Hackman numărul de roluri strălucitoare care au fost în deceniul precedent. Deși a jucat alături de regizori celebri precum Sidney Lumet (" Puterea "), Arthur Penn (" Target ", a treia lucrare comună a lui Jean) și Nicholas Roeg (" Eureka "), totuși, fiecare [46] [47] dintre aceștia filmele nu au avut succes. Nu a adus succes și a revenit în 1987 la rolul lui Lex Luthor în partea a patra din Superman. Spre deosebire de primele două filme cu actorul în rol principal, filmul a eșuat la box office [48] și a fost distrus de critici [49] , fiind adesea inclus în diverse liste ale celor mai proaste filme din istorie [50] [51] .

În ciuda acestui fapt, în 1984 și 1986 actorul a primit nominalizări la Globul de Aur pentru rolurile sale din filmele Under Fire (pentru Cel mai bun actor în rol secundar ) și De două ori într-o viață (pentru Cel mai bun actor). În primul caz, a pierdut cu Jack Nicholson, în al doilea - cu Jon Voight . „Under Fire” spune povestea unui grup de jurnalişti americani care au plecat în Nicaragua pentru a acoperi confruntarea dintre preşedintele Somoza şi gherilele. Hackman joacă rolul unui reporter TV care visează să devină o ancoră. Filmul nu a câștigat prea multă faimă, dar a primit recenzii bune [52] . Ebert a numit „Under Fire” „în mod surprinzător unul dintre cele mai bune filme ale anului” și a remarcat performanța întregii distribuții, și în special a Ginei: „Hackman nu mi-a putut dovedi că personajul său era demn de a fi prezentator TV. A făcut un lucru mult mai important. A dovedit că eroul său crede că merită . În drama de familie Once Upon a Time, personajul lui Hackman este un oțel care este căsătorit de mult timp și are două fiice adulte. Mulțumit, în general, de viața lui, îi mai simte rutina și în ziua împlinirii a 50 de ani întâlnește o barmă atrăgătoare, pentru care decide să-și părăsească familia. La fel ca „Under Fire”, „Twice in a Lifetime” nu a atras prea multă atenția publicului, iar răspunsul critic a fost reținut pozitiv [54] .

Au existat și alte lucrări notabile. Așa că, în 1986, a fost lansat drama sportivă „ Echipa din Indiana ”. Hackman îl joacă pe Norman Dale, noul antrenor al echipei de baschet a liceului din orașul mic, care conduce echipa la campionatul de stat. Institutul American de Film a recunoscut caseta de debut a regizorului David Enspaugh drept unul dintre cele mai inspirate filme și al patrulea cel mai bun film sportiv . Hackman a fost distribuit în film după ce Jack Nicholson a plecat, nemulțumit de programul filmărilor . Gene a recunoscut ulterior că a acceptat să lucreze în film din motive financiare - actorul avea nevoie de bani și a acceptat rolul ușor de obținut, în plus, Hackman era familiarizat cu decorul [56] și cu tema filmului [57]. ] Performanța lui Jin, în ciuda acestui fapt, „ocupă un loc central în imagine” [58] . „Mulți oameni au spus că nu își pot imagina pe nimeni altul decât Hackman ca Dale”, a scris criticul James Berardinelli  , „nu cunoaștem povestea de fundal a personajului, dar datorită actorului, personalitatea lui este absolut clară pentru noi” [ 55] . În ciuda recenziilor încântătoare, Hackman nu a fost nominalizat la niciun premiu pentru rolul său de Dale, deși colegul său de teatru Dennis Hopper , care a jucat rolul unui bețiv local pe care Dale îl dă ca antrenor asistent, a primit nominalizări atât la Oscar, cât și la Globul de Aur. În 1987, actorul a jucat în thriller -ul bine primit [59] „articol twisted” [60] No Way Out , cu Kevin Costner în rolul principal , iar un an mai târziu a jucat un rol secundar în filmul The Other Woman de Woody Allen .

Rolul principal al lui Hackman în anii 80 a venit la sfârșitul deceniului. În 1989, Mississippi on Fire a fost lansat de Alan Parker . Bazat pe evenimente reale, povestea povestește despre doi agenți FBI care au venit într-un orășel din sudul Statelor Unite pentru a investiga dispariția a 3 activiști civici care au luptat pentru drepturile populației negre. Unul dintre agenți este un tânăr liberal zelos Alan Ward ( Willem Dafoe ), care stârnește imediat ura în rândul locuitorilor rasiști ​​ai orașului. Celălalt, Rupert Anderson (personajul lui Hackman), este un fost șerif, un roșu întors [61] , el însuși născut și crescut în sud și înțelege modurile locale. Neînțelegerile apar adesea între parteneri, dezvoltându-se într-un duel psihologic [62] de două opuse, dar în cele din urmă Anderson este cel care, folosind cunoștințele și experiența, obține rezultatul. O altă poveste este relația lui Anderson cu soția adjunctului unui șerif ( Frances McDormand ), a cărei mărturie a ajutat în cele din urmă la rezolvarea crimei. Văzând-o doar ca pe un potențial martor, el își ia treptat simpatia fata [62] .

În ciuda acuzațiilor de denaturare istorică, [63] filmul a fost bine primit de critici și a primit 6 nominalizări la Oscar, inclusiv o nominalizare pentru cel mai bun actor pentru Hackman. Aproape toți criticii au remarcat rolul actorului în recenziile lor. Rita Kempley de la The Washington Post a remarcat că Gene „a reușit foarte sincer să joace RoboCop deghizat într-un sudic simplu” și a făcut paralele între Anderson și „Popeye” Doyle de la The French Connection . Variety a declarat că Hackman a „furat” filmul și l-a eclipsat pe Dafoe [65] , în timp ce Time Out l-a lăudat în mod special pe actor pentru scenele sale romantice [66] . Cu toate acestea, nu a primit cel de-al doilea Oscar, care i-a revenit prietenului lui Hackman, Dustin Hoffman, pentru rolul său din Rain Man .

Al doilea Oscar

În 1991, la 3 ani după lansarea filmului Mississippi on Fire, Hackman a acceptat să joace în filmul lui Clint Eastwood Unforgiven . Scenariul casetei a fost scris încă din 1976, dar Eastwood a amânat lansarea filmului în producție - a vrut să fie nu numai regizor, ci și actor principal, așa că a așteptat ca vârsta lui să fie aceeași cu cea a lui. protagonistul Will Munny. „Unforgiven” Eastwood a vrut să părăsească genul western, în timp ce se bucura să lucreze la un proiect care îi plăcea.

Rolul lui „Little Bill” Daggett Hackman fusese deja oferit, chiar înainte ca Eastwood să obțină drepturile asupra scenariului, iar apoi actorul l-a refuzat [67] . Doar Eastwood însuși și agentul lui Gene Fred Spector au reușit să-l convingă pe actor să o ia pe ea [67] . Intriga imaginii spune cum trei vânători de recompense vizitează orașul șerifului. Li se promite o recompensă pentru uciderea a doi cowboy care au tăiat cu un cuțit fața unei prostituate dintr-un bordel local. Șeriful Bill Daggett crede că amenda de 7 cai plătită de cowboy este o pedeapsă suficientă și nu vrea să vadă oameni cu arme în orașul său.

Filmul a avut premiera pe 7 august 1992. Filmat într-o perioadă de scădere a interesului pentru western, a fost foarte diferit de filmele cheie ale genului (unii critici l-au considerat pe „Unforgiven” drept un „anti-western”). „The Unforgiven arată ca un western, filmat în tradiția unui western, dar privit nu pare un western”, a scris Berardinelli [68] . Potrivit lui Andrey Plakhov , „filmul ar putea fi numit un clasic dacă nu ar surprinde implicit experiența parodiei și a repovestirilor ironice ale genului vechi” [69] . Westernul „post-modern” [69] al lui Eastwood a primit aclamații critice pe scară largă [70] și 4 premii Oscar, inclusiv unul major .

Bill Daggett, un șerif care „iubește doar două lucruri: apărarea Legii și construirea propriei case” [68] folosește măsuri dure, uneori chiar sadice [71] [72] pentru a proteja legea și ordinea, dar incoruptibilitatea și dorința sa de a sluji o cauză justă nu îi permite să fie văzut ca un simplu antagonist – „în alt film, Little Bill ar putea fi un erou” [68] . După cum a spus mai târziu Hackman, Eastwood a vrut să vadă în Bill trăsăturile lui Daryl Gates , șeful LAPD , cunoscut pentru duritatea sa și utilizarea frecventă a operațiunilor de forță. Actorul, după ce a urmărit mai multe talk-show-uri cu Gates, nu l-a considerat „un tip atât de rău” [18] și a dezvăluit personajul atât din partea rea, cât și din partea bună [68] . O astfel de versatilitate a personajului a fost remarcată pozitiv de mulți critici [68] [73] [74] , iar Hackman a primit un Oscar, un premiu BAFTA și un Glob de Aur pentru rolul șeriful, repetând succesul din 1972, când actorul a primit trei dintre aceste premii.pentru The French Connection.

În următorii câțiva ani, Hackman a apărut în roluri secundare în alte trei western-uri cu bugete mari și distribuții extravagante. Așadar, în „ Geronimo ” partenerii lui Gene în film au fost Robert Duvall și Matt Damon , în „ Wyatt Earp ” – Kevin Costner și Dennis Quaid , iar în „The Quick and the Dead ” – Sharon Stone și Leonardo DiCaprio . În ciuda acestui fapt, niciunul dintre aceste filme nu s-a apropiat de Unforgiven în ceea ce privește popularitatea, iar White Earp a primit chiar 5 nominalizări Golden Raspberry. Criticului James Berardinelli i s-a părut că, pentru roluri mici din Geronimo și Wyatt Earp, Hackman a fost de acord „doar pentru a obține un cec” [75] [76] , deși a remarcat pe partea pozitivă interpretarea sa din „The Quick and the Dead”. unde Jin a avut mai mult timp pe ecran [77] .

În a doua jumătate a anilor '90, Hackman a jucat și roluri în mai multe thrillere. Așa că, în 1995, a jucat rolul unui căpitan de submarin în Crimson Tide a lui Tony Scott . Filmul a fost un succes major de box office [78] și duo-ul principal Hackman și Washington  au fost apreciați de critici [79] [80] . În plus, Gene a jucat în două adaptări cinematografice ale operelor lui John Grisham („ The Firm ” și „ The Camera ”), neo-noir- ul lui Robert Brenton „ Twilight ” și a lucrat din nou cu Clint Eastwood, apărând ca președinte al filmului. Statele Unite ale Americii în filmul său „ Puterea absolută ”

Ulterior, Hackman și Eastwood au lucrat împreună la mai multe proiecte, dar cele mai memorabile roluri ale anilor 1990 i-au revenit lui Hackman în comedii - „ The Birdcage ”, „ Get Shorty ”, „ Heartbreakers ” și „ The Tenenbaum Family ”. O performanță strălucitoare în ultimul dintre aceste filme ia adus lui Hackman al treilea Glob de Aur din cariera sa . Un an mai târziu a fost distins cu un premiu special „Globul de Aur” pentru contribuția sa la cinema [81] .

În 2004, actorul și-a anunțat retragerea din cinema. Ultimul film al actorului în vârstă de 74 de ani a fost comedia Welcome to Elk Bay . Se concentrează pe scrierea de romane , primul dintre care a fost publicat în 1999 .

Viața personală

Prima soție a lui Gene Hackman a fost Faye Maltis, cu care actorul are trei copii: Christopher Allen, Elizabeth Jean și Lesley Ann. Cuplul a divorțat în 1986 .

În 1991, Hackman s-a căsătorit cu Betsy Arakawa, cu care locuiește până astăzi în Santa Fe , New Mexico .

Hackman este un fan al clubului de fotbal Jacksonville Jaguars , la ale cărui jocuri participă în mod regulat. Actorul este un prieten cu fostul antrenor principal Jack Del Rio , în prezent coordonatorul defensiv al celor de la Denver Broncos .

Filmografie

Premii și premii

Note

1. ↑ Gene Hackman // GeneaStar
2. ↑ Gene Hackman // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (croată) - 2009.
3. ↑ Hackman, Eugene, Cpl . Împreună Am Slujit. Preluat: 22 noiembrie 2019. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 Sean Badgley. Top 10 filme  Gene Hackman . The Austin Chronicle (4 ianuarie 2002). Preluat: 25 august 2013.
5. ↑ 1 2 Scott Weinberg. Cele mai bune 10 interpretari ale lui Gene Hackman  . Fandango (30 ianuarie 2012). Preluat: 25 august 2013.
6. ↑ Not a Hack, Man  . G.Q. _ Preluat: 25 august 2013.
7. ↑ Biografia Gene Hackman (1930–) . filmreference.com. Preluat: 17 iunie 2010. (nedefinit)
8. ↑ 1 2 3 4 Gene Hackman  (engleză)  (link indisponibil) . durata de viață. Data accesului: 26 iunie 2014. Arhivat din original pe 2 iulie 2014.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Norman. Este un om neobișnuit  de la Hollywood . The New York Times (19 martie 1989). Preluat: 26 iunie 2014.
10. ↑ 1 2 3 Richard Meryman. Înainte de a fi regi  . Târgul de vanitate. Preluat: 26 iunie 2014.
11. ↑ 12 Orice miercuri . _ IBDB. Preluat: 26 iunie 2014. 
12. ↑ Roger Ebert. Bonnie și Clyde  Chicago Sun-Times . rogerebert.com (25 septembrie 1967). Preluat: 26 iunie 2014.
13. ↑ 1 2 James Berardinelli. Bonnie și Clyde  Reelviews. Preluat: 26 iunie 2014.
14. ↑ Bonnie și Clyde (1967  ) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
15. ↑ 1 2 James Scott Flannery. American Classics: „The French Connection”  (engleză)  (link indisponibil) . Yahoo (2010-29-11). Preluat la 14 iulie 2014. Arhivat din original la 29 iulie 2014.
16. ↑ Actorul catolic Peter Boyle a murit la vârsta de 71  de ani . Catholic Review (16 decembrie 2006). Preluat: 14 iulie 2014.
17. ↑ Calcul greșit de la Hollywood: 5 actori celebri și rolurile pe care le-au  refuzat . mental_floss (9 august 2008). Preluat: 14 iulie 2014.
18. ↑ 1 2 3 Larry King merge unu-la-unu cu Gene  Hackman . CNN.com (7 iulie 2004). Preluat: 26 iunie 2014.
19. ↑ The French Connection (1971  ) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
20. ↑ Roger Ebert. Legătura franceză  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1 ianuarie 1971. Preluat: 26 iunie 2014.
21. ↑ Jamey Kirk. 33 de lucruri pe care le-am învățat din comentariul  „The French Connection ” . FilmSchoolRejects (10 august 2012). Preluat: 26 iunie 2014.
22. ↑ 12 Peter Bradshaw . Sperietoare- recenzie . The Guardian (25 aprilie 2013). Preluat: 26 iunie 2014.  
23. ↑ Mike Snider. „Scarecrow”: Hackman cel mai bun  (engleză) . USA Today. Preluat: 26 iunie 2014.
24. ↑ Sperietoare (1973  ) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
25. ↑ Lucia Bozzola. Sperietoare (1973)  (engleză) . AllMovie. Preluat: 26 iunie 2014.
26. ↑ 1 2 3 Kevin Jagernauth. 5 lucruri pe care s-ar putea să nu le știi despre „Conversația  ” . indiewire (9 aprilie 2012). Preluat: 26 iunie 2014.
27. ↑ 1 2 3 Ruthe Stein. „Conversația” a lui Coppola - instantaneu profetic al SF anilor '70  . SFGate (30 mai 2014). Preluat: 26 iunie 2014.
28. ↑ Conversația (1974  ) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
29. ↑ Roger Ebert. Conversația  . _ Chicago Sun-Times . rogerebert.com 1 ianuarie 1974. Preluat: 26 iunie 2014.
30. ↑ Vincent Canby. The Conversation (1974)  (engleză) . The New York Times (21 aprilie 1974). Preluat: 26 iunie 2014.
31. ↑ Brian Holcomb. The Conversation [Blu-Ray ]  (engleză) . CinemaBlend.com. Preluat: 26 iunie 2014.
32. ↑ Irv Slifkin. Hackman Fever  (engleză)  (link nu este disponibil) . MovieFanFare (3 februarie 2011). Preluat la 26 iunie 2014. Arhivat din original la 8 iulie 2014.
33. ↑ David Edelstein . Pe cine numești vedetă?  (engleză) . // The Guardian (27 ianuarie 2002). Preluat: 26 iunie 2014.
34. ↑ Kevin Carr. 23 de lucruri pe care le-am învățat din comentariul „Tânărul Frankenstein”  . // FilmSchoolRejects (23 ianuarie 2014). Preluat: 26 iunie 2014.
35. ↑ Roger Ebert. Legătura franceză II  . // Roger Ebert (1 ianuarie 1975). Preluat: 26 iunie 2014.
36. ↑ Robert Kolker. Cinematograful singurătății: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman. / Ed. a 3-a. - Oxford University Press , 2000. P. 21. ISBN 978-0-19-512350-0
37. ↑ Susan King. Acele sentimente paranoice au  revenit . // Los Angeles Times (6 martie 2005). Preluat: 26 iunie 2014.
38. ↑ Gerard Gilbert. SUBEvaluat / Mișcarea cu vremurile: cazul pentru  Mișcări de noapte . // Independentul (1994-0608). Preluat: 26 iunie 2014.
39. ↑ Roger Ebert. Mișcări  de noapte . // Roger Ebert (26 martie 2006). Preluat: 26 iunie 2014.
40. ↑ Roger Ebert. Un pod prea departe  . rogerebert.com (17 iunie 1977). Preluat: 26 iunie 2014.
41. ↑ Vincent Canby. Un pod prea departe (1977)  (engleză) . // The New York Times (16 iunie 1977). Preluat: 26 iunie 2014.
42. ↑ Superman (1978)  (engleză) . // Roșii putrezite . Preluat: 14 iulie 2014.
43. ↑ 1 2 Roger Ebert. Superman  (engleză) . Roger Ebert (4 noiembrie 2010). Preluat: 26 iunie 2014.
44. ↑ Superman  . _ // Box Office Mojo . Preluat: 14 iulie 2014.
45. ↑ Superman II (1981)  (engleză) . // Rosii stricate. Preluat: 14 iulie 2014.
46. ↑ Power (1986)  (engleză) . Rosii stricate. Preluat: 14 iulie 2014.
47. ↑ Serghei Kudryavtsev. „3500 de recenzii de film” - „Target” . Kinopoisk (29 ianuarie 2009). Preluat: 14 iulie 2014. (nedefinit)
48. ↑ Superman IV: Căutarea  păcii . Box Office Mojo. Preluat: 13 iulie 2014.
49. ↑ Superman IV: Căutarea păcii (1987  ) . Rosii stricate. Preluat: 13 iulie 2014.
50. ↑ Helen O'Hara, Alastair Plumb, Phil De Semlyen. Cele mai proaste 50 de filme vreodată  . Imperiu. Preluat: 13 iulie 2014.
51. ↑ MRQE 50 de filme CEL MAI RĂGATE din toate  timpurile . MRQE. Preluat: 13 iulie 2014.
52. ↑ Under Fire (1983)  (engleză) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
53. ↑ Roger Ebert. Under Fire  (engleză) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (23 noiembrie 1983). Preluat: 26 iunie 2014.
54. ↑ De două ori într-o viață (1985  ) . Rosii stricate. Preluat: 26 iunie 2014.
55. ↑ 1 2 James Berardinelli. Hoosiers  (engleză) . Reelviews. Preluat: 26 iunie 2014.
56. ↑ Filmul este plasat în Indiana , Hackman a crescut în Illinois , statele se învecinează între ele.
57. ↑ Michael Hayney. Optzeci și unu de ani. Șaptezeci și nouă de filme. Două Oscaruri. Nici o performanță  proastă . GQ. Preluat: 14 iulie 2014.
58. ↑ Roger Ebert. Hoosiers  (engleză) . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (27 februarie 1987). Preluat: 26 iunie 2014.
59. ↑ Fără ieșire (1987  ) . Rosii stricate. Preluat: 13 iulie 2014.
60. ↑ Roger Ebert. Nicio ieșire  . Chicago Sun-Times . Roger Ebert (14 august 1987). Preluat: 13 iulie 2014.
61. ↑ Vincent Canby. Vizualizare film: „Mississippi Burning”: Generarea de căldură sau lumină?;  Asumarea riscurilor pentru a ilumina o perioadă dureroasă în America . The New York Times (9 ianuarie 1989). Preluat: 13 iulie 2014.
62. ↑ 1 2 Ivan Denisov. Noir de pe malurile Mississippi (pentru aniversarea lui Alan Parker) . Cinemateca (13 februarie 2009). Preluat: 13 iulie 2014. (nedefinit)
63. ↑ Howard Zinn. Biroul Federal de  Intimidare . Istoria este o armă. Preluat: 13 iulie 2014.
64. ↑ Rita Kempley. „Mississippi Burning” (R)  (engleză) . Washington Post (8 ianuarie 1988). Preluat: 13 iulie 2014.
65. ↑ Recenzie: „Mississippi Burning  ” . Varietate (31 decembrie 1987). Preluat: 13 iulie 2014.
66. ↑ Mississippi Burning  . pauză. Preluat: 13 iulie 2014.
67. ↑ 12 Mike Allison . Tuesday Movie Trivia - Unforgiven (1992) (engleză) . CowboySpirit.com (8 octombrie 2013). Preluat: 14 iulie 2014.  
68. ↑ 1 2 3 4 5 James Berardinelli. Unforgiven  (engleză) . Reelviews. Preluat: 14 iulie 2014.
69. ↑ 1 2 Omul zilei - Clint Eastwood, actor de film american, regizor . Radio Liberty (15 august 2006). Preluat: 14 iulie 2014. (nedefinit)
70. ↑ Neiertat (1992  ) . Rosii stricate. Preluat: 14 iulie 2014.
71. ↑ Roger Ebert. Unforgiven  (engleză) . Chicago Sun-Times . rogerebert.co, (21 iunie 2002). Preluat: 14 iulie 2014.
72. ↑ Desson Howe. „Neiertat” (R)  (engleză) . The Wasington Post (7 august 1992). Preluat: 14 iulie 2014.
73. ↑ Shaun Henisey. Recenzia Săptămânii 14:  Neiertat . Un film pe săptămână. Preluat: 14 iulie 2014.
74. ↑ Kevin N. Laforest. Unforgiven  (engleză)  (link indisponibil) . Montreal Film Journal (1 mai 2002). Preluat la 14 iulie 2014. Arhivat din original la 29 iulie 2014.
75. ↑ James Berardinelli. Wyatt Earp  . Reelviews. Preluat: 14 iulie 2014.
76. ↑ James Berardinelli. Geronimo: O legendă americană  (engleză) . Reelviews. Preluat: 14 iulie 2014.
77. ↑ James Berardinelli. Iute și  morți . Reelviews. Preluat: 14 iulie 2014.
78. ↑ Crimson  Tide . Box Office Mojo. Preluat: 21 iulie 2014.
79. ↑ Roger Ebert. Crimson Tide  . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (12 mai 1995). Preluat: 21 iulie 2014.
80. ↑ James Berardinelli. Crimson Tide  . Reelview. Preluat: 21 iulie 2014.
81. ↑ Business Wire, 14 noiembrie 2002. Hollywood. „Gene Hackman va primi premiul Cecil B. DeMille al HFPA la cea de-a 60-a ediție anuală a Premiilor Globului de Aur, care va fi transmis în direct pe NBC duminică, 19 ianuarie 2003” , Findarticles.com (14 noiembrie 2002). Arhivat din original pe 9 iulie 2012. Preluat la 17 iunie 2010.
82. ↑ CAIET JAGUARI: Chatter-i înfurie pe cardinali

Foto, video și audio	TCDb
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian in jurul lumii universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90945876 BNC : a10098227 BNE : XX4579574 BNF : 13894865k CONOR : 13128035 GND : 12234121X GTA : 105684 ISNI : 0000 0001 1576 436X J9U : 987007576096605171 LCCN : n88021877 LNB : 000243705 NKC : jn20000700653 NLA : 35662909 NLP : A12533853 NTA : 070621314 NUKAT : n2008038178 SUDOC : 056598815 VIAF : 84033909 WorldCat VIAF : 84033909