Film de dezastru sau film de dezastru ( eng. film de dezastru ) - un film ale cărui personaje sunt într-un dezastru și încearcă să scape. Acest gen de film are un dezastru iminent sau în curs de desfășurare ca punct major al intrigii în centrul său și în întreaga poveste principală. Un tip specific de thriller și dramă [1] , conform altor surse: un fel de film de acțiune artistic, spectaculos și pus în scenă [2] [3] [4] .
Discursul în structura acestui gen poate fi: precum și despre un dezastru natural ( tornadă , cutremur , erupție vulcanică , tsunami , scurgeri de petrol , gaz ( despre emisiile de metan ) sau cărbune ( despre un accident în mine ), Comportamentul necontrolat al sistemelor corpurilor cerești solare : planete, comete, asteroizi, meteoriți, erupții solare, lumină, gravitație, găuri negre etc. sau terestre: prăbușiri de peșteri , alunecări de teren și noroi , sau fluxuri de noroi ), sau despre un dezastru provocat de om (de exemplu, un incendiu provocat de om sau prăbușirea unui avion , tren , ocean , sau nave spațiale , tehnologie orbitală spațială, sateliți ai planetelor, un tanc sau un petrol platformă , iahturi , submarine , camion , mașină sau: autobuz ), și despre rezultate și procese: atacuri teroriste , ofensive militare , teroare pe scară largă sau procese care s-au dezvoltat până la o catastrofă globală, cum ar fi: o pandemie ... La fel și despre dezastrele reale care au avut loc, precum și despre accidente fictive și mitice ( „ Arca lui Noe ”, 1928, „ Ultimele zile ale Pompeii ”, 1935). Tema generală a filmelor cu dezastre este cel mai adesea o reprezentare la scară largă a dezastrelor care au avut loc, în diferite grade - de la local la global: grupuri individuale de oameni, orașe, țări întregi, o parte a planetei, întreaga planetă sau sistemul solar. ... Aceste filme arată de obicei un anumit grad de tensiune, teamă și construirea acțiunii - înainte de dezastru, precum și dezastrul în sine și, uneori, consecințele acestuia, de regulă, din punctul de vedere al anumitor personaje sau al familiilor acestora și colegii, sau înfățișând tactica de supraviețuire în catastrofa care a avut loc - diverși oameni. Filmele pot fi - diferite în timp și aspect: atât cu un sens apocaliptic , cât și cu unul post-apocaliptic , precum și cu un utopic și, cel mai adesea, cu un sens distopic și, uneori, cu un sens controversat (" Vizitatorul muzeului ", " A treia planetă ").
Aceste filme prezintă foarte adesea o distribuție mare și mai multe povești care se concentrează pe încercările personajelor de a preveni, scăpa sau face față dezastrului și a consecințelor acestuia. Genul a devenit popular încă din anii 1970, cu filme precum Aeroportul (1970), urmate rapid de Aventura lui Poseidon (1972), Cutremur (1974), Iad în ceruri " (1974) [5] și " Moartea ". al Japoniei " (1973) regizat de Shiro Moritani [4] [5] .
Actorii, de regulă, sunt formați din oameni obișnuiți și din personaje familiare multor actori . De îndată ce începe un dezastru într-un film, personajele se confruntă de obicei cu pasiuni, slăbiciuni și emoții umane, adesea se îndrăgostesc și aproape întotdeauna îl găsesc pe răufăcător responsabil pentru multe necazuri. Filmele prezintă de obicei un erou tenace, plin de resurse și hotărât ( Charlton Heston , Steve McQueen etc. ) sau o eroină - cu o minte ieșită din cutie - destinată să conducă lupta împotriva unei amenințări. În multe cazuri, oamenii „răi” sau „egoişti” devin primele victime ale incendiilor provocate de om sau naturale [6] . Genul a cunoscut o renaștere în anii 1990, datorită introducerii imaginilor generate de computer ( CGI ) și a bugetelor mari de studio, care au permis un spectacol din ce în ce mai mare, culminând în acest deceniu în filmul cult al lui James Cameron , Titanic . ” 1997, devenit și „fenomen cinematografic” [7] .
Temele dezastrului din filme sunt aproape la fel de vechi ca și cinematograful . Una dintre primele creații a fost filmul „ Focul ” (1901), creat de James Williamson din Anglia. Acest film mut a arătat o casă în flăcări și pompierii care soseau pentru a stinge flăcările și a salva locuitorii [8] [9] . Originile genului pot fi găsite și în primele și primele filme după senzaționala catastrofă Titanic - care a devenit un reper pentru multe lucrări culturale ale secolului XX: „ Supraviețuitorul din Titanic” (1912), „ Noapte ”. și gheață ” (1912) [10] și în rezonanță: „ Atlantis ” (1913) [11] [12] - tot în filmul despre inundarea acesteia, dar bazat pe romanul cu același nume de Gerhard Hauptmann , publicat cu o lună înainte de dezastru [13] [13] [14] [14] ; „ Chivotul lui Noe ” (1928) – în povestea biblică din „ Cartea Genezei ” „ Despre marele potop ”; în filmul următor despre Titanic: în balet: „ Atlantic ” regizat de E. A. Dupont (1929); în „The Flood ” (1933) - despre valuri uriașe care distrug New York -ul ; totuși: " King Kong " (1933) și " Godzilla, King of the Monsters!" „(1956) - asociat în mod tradițional cu clasicii genului filmului de groază și thriller -ului fantastic - despre monștri , originile genului pot fi găsite și în ei: în acele distrugeri uriașe lăsate de o gorilă uriașă care se dezlănțuie printr-un oraș imens - New York, sau același Tokyo ; și, de asemenea, în: „ Ultimele zile ale Pompeii ” (1935), care a fost dedicată erupției vulcanice - Vezuviu - din anul 79 d.Hr. [8] .
Originile genului pot fi văzute și în filmele ulterioare despre dezastrul Titanicului ( film din 1953 de Jean Negulesco și Roy Ward Baker 1958), precum și în imaginea: „ In Old Chicago ” (1937), unde Great Chicago A fost recreat focul care a lovit orașul încă din 1871 [8] . Și în poza lui Carol Reed din 1939 - în filmul: " The Stars Look Down ", care prezenta pe ecran o catastrofă la o mină de cărbune - în nord-estul Angliei .
Și Uraganul (1937) al lui John Ford s-a încheiat cu o scenă uluitoare a unui ciclon tropical care acoperă o insulă fictivă din Pacificul de Sud . [15] [16]
În timp ce drama San Francisco (1936) - regizat de Woody Van Dyke (1936) - a prezentat cutremurul istoric din San Francisco din 1906 .
Inspirat de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și apariția erei atomice - filme științifico-fantastice din anii 1950, inclusiv în filme precum: „ When Worlds Collide ” (1951), „ Războiul Lumilor ” (1953) - bazat pe romanul lui Herbert Wells - cerea deja să folosească din ce în ce mai des la acea vreme și să includă de la creatorii săi - ca elemente principale ale intrigii: lume, tot mai multe catastrofe globale. Această tendință a continuat în filme: „ The Deadly Praying Mantis ” (1957), „ The Day the Earth Caught Fire (1961), tema apocalipsei nucleare și a consecințelor ei – a fost atinsă și în filmul lui Stanley Kramer : „ On the Shore " (1959) , și suspansul său - așteptare tensionată, dar în interpretarea umoristică neagră a lui Stanley Kubrick - pe fondul crizei din Caraibe - în thrillerul satiric politic : " Dr. Strangelove, or How I stopped to be fried and s-a îndrăgostit de bomba " (1964), sau: în lume " (1965).
Temele catastrofelor vulcanice și-au continuat tendința periculoasă și au apărut și în filme precum: The Devil at 4 O'clock (1961) cu Spencer Tracy și Frank Sinatra în rolurile principale și în filmul epic Krakatoa din 1969 , la est de Java " . - joacă alături de Maximilian Schell [17] [18] .
Ca și în era filmului mut, dezastrul Titanicului a continuat să fie un subiect popular pentru filmele cu catastrofe atât pentru cineaști, cât și pentru public. Werner Klingler și Herbert Selpin - au lansat un film epic : " Titanic " - în 1943. Cu toate acestea, filmul a fost în scurt timp interzis în Germania , după ce regizorul său Zelpin a fost arestat și ar fi executat. Filmul a fost considerat declanșarea tuturor filmelor ulterioare în stil Titanic, iar unele dintre scenele tăiate au devenit și cadre pentru versiunea britanică. Și Clifton Webb și Barbara Stanwyck au jucat în producția The Company: 20th Century Fox în 1953: Titanic , urmată de foarte apreciatul film britanic A Night to Remember în 1958. De asemenea: British Action Adventure : The Last Voyage 1960), care, deși nu despre dezastrul Titanicului, a fost și un precursor al The Poseidon Adventure , care l-a jucat și pe Robert Stack în rolul unui bărbat care încearcă cu disperare să-și salveze soția ( Dorothy Malone ) și copil de pe un transatlantic care se scufundă . Filmul s-a încheiat cu o scufundare dramatică a navei și a fost nominalizat la Oscar la categoria: „ Cele mai bune efecte vizuale ” [17] [19] [19] .
Alte antecedente ale filmelor populare cu dezastre din anii 1970 au inclus și: Higher and Mightier (1954), cu John Wayne și Robert Stack , principalii piloți ai unui avion care a încercat să traverseze oceanul într-un avion distrus; precum și romanul: Zero Hour! " (1957), scris de Arthur Hailey (care a scris și romanul din 1968 " Aeroportul ") - despre echipajul unui avion care a fost lovit și a murit din cauza toxiinfecțiilor alimentare, în același timp primul film sovietic de dezastru, cu un complot similar, cu tema unui avion în primejdie în spiritul unui thriller politic disident – „Al 713-lea cere aterizare ” – a fost lansat la începutul anilor 1960: în 1962 [20] [21] ; și două filme istorice sovietice cu dezastre : „ Viața este în mâinile tale ” (1958) - de Nikolai Rozantsev și „ Astăzi nu va exista nicio demitere... ” - de Andrei Tarkovsky în spiritul realismului social și al apocalipticului intens postbelic - orașul Kursk - despre isprăvile sapatorilor sovietici - a apărut aproape simultan pe ecrane încă din 1958 [20] [21] ; au mai inclus: „ Jet Storm ” și „ High Over the Atlantic ” – două filme din 1959, care includeau scene ale încercărilor de a arunca în aer avionul în timpul zborului. Precursorii filmului din anii 1970 au inclus și: Crowded Sky 1960), care a prezentat o coliziune în aer; și Doomsday Flight 1966), regizat de Rod Serling și cu Edmond O'Brien în rolul unui inginer aerospațial nemulțumit care plasează o bombă cu presiune barometrică mare asupra unui avion de linie construit de fostul său angajator pentru a exploda în timpul aterizărilor sale [17] [22] [23 ] ] . Acesta a fost urmat și de un film istoric sovietic de dezastru: „ The Day of an Angel ” (1968) - despre stingerea istorică a incendiului din 1932 - pe un vapor de pasageri [20] [21] .
Tema filmelor timpurii cu dezastre și a dramelor individuale și a filmelor cu elemente de dezastru - din ce în ce mai des a revenit la prezentarea pe ecran - destinele individuale ale persoanelor care se confruntă cu dezastru [4] .
Filmul de dezastru a urmat peplum și neo - western ca gen de film de la Hollywood cu cele mai încasări la începutul anilor 1970, după lansarea unor campioni de box office precum: Airport (1970) de George Seaton [5] [24] și „ The Adventure ”. lui Poseidon” (1972), când a existat și o schimbare în centrul atenției filmelor - de la destine individuale aflate în dificultate la o descriere la scară largă a dezastrului în sine, fiabilă și ingenioasă din punct de vedere tehnic și când „epoca de aur” pentru filmele cu dezastre. a venit [4] . Deși primul film al lui George Seaton nu a fost doar despre dezastru, în acest caz un avion lovit de bombă, a stabilit ștacheta pentru mai multe povești jucate de o distribuție de stele, care a inclus: Burt Lancaster , Dean Martin , George Kennedy , Jacqueline Bisset și Helen Hayes și le-a adus creatorilor săi peste 100 de milioane de dolari (590 de milioane de dolari, ajustat la momentul anului 2017) Filmul: „Aeroport” - a fost nominalizat la 10 premii Oscar , inclusiv pentru cel mai bun film , iar Hayes - a primit premiul pentru cea mai bună actriță rol secundar [24] . Lansarea în 1972 a celui de-al doilea film , Ronald Nieme , cu Gene Hackman , Ernest Borgnine , Shelley Winters , a fost un alt succes financiar uriaș, care a adus și un venit brut impresionant de 84 de milioane de dolari din cinematografele din cinematografele din Statele Unite și Canada ( 490 milioane USD, ajustat pentru 2017), filmul dezastru a devenit oficial o nebunie în cinema. Filmul detaliază încercările supraviețuitorilor de a scăpa de un transatlantic care se scufunda, care a fost răsturnat de un val uriaș cauzat de un cutremur. The Poseidon Adventure a fost nominalizată la opt premii Oscar , inclusiv Shelley Winters pentru cea mai bună actriță în rol secundar , precum și câștigătoarea Cântecului original și mai multe realizări speciale în efecte vizuale .
Mai departe, această formulă a fost dezvoltată de filmele: „ Earthquake ” (1974) și concurentul său: „ Hell in the sky ” (1974), care a adus 116 milioane de dolari creatorilor săi (548 milioane de dolari, ajustat la momentul anului 2017), precum și: „ Hindenburg ” (1975), Airport 1975 [26] și alte câteva casete.
Tot după: „ Godzilla ” această tendință a existat și mai mult în cinematografia japoneza , când companiile de film japoneze au început să creeze filme de dezastru pentru a-și folosi know-how-ul în tehnologiile de producție de efecte speciale , cum ar fi: „ Moartea Japoniei ” (1973) de Compania de film Toxo regizat de Shiro Moritani , „The Great Prophecies of Nostradamus ”, „ Făcările din Tokyo Bay ”, „ Earthquake Islands ”, precum și filmul „ 109th goes non- stop " al companiei de film Toei , care a avut un mare succes de box office în Franţa .
Poate cel mai mare film dezastru din anii 1970 a fost: Hearing Hell , care a fost un joint venture între 20th Century și catastrofele Warner Bros.”, începând cu supravegherea filmărilor: „The Adventures of Poseidon”, mai târziu a produs și „ Swarm ”, ca precum și filmele „ Prisoners of Poseidon” și „ When Time Is Running Out ”, 1980) și regizate de John Guillermin cu Paul Newman , Steve McQueen , William Holden și Faye Dunaway . Filmul prezintă un incendiu imens care a cuprins cea mai înaltă clădire din lume, precum și încercările pompierilor de a-și salva și elibera vizitatorii blocați la ultimul etaj. Filmul a fost nominalizat la opt premii Oscar , inclusiv cel mai bun film, și a câștigat , de asemenea, cea mai bună fotografie, cel mai bun montaj de film și cel mai bun cântec original .
Filmul: Earthquake a primit, de asemenea, patru nominalizări la premiile Oscar pentru efectele vizuale spectaculoase de la cutremurul masiv care a devastat orașul Los Angeles , câștigând Cel mai bun sunet și realizare specială în efecte vizuale. Filmul a fost regizat de Mark Robson și i- a jucat pe Charlton Heston , Ava Gardner , Genevieve Bujold , George Kennedy și Lorne Greene De asemenea, a fost remarcat ca primul film care a folosit tehnologia Sensurround , când au trebuit instalate difuzoare speciale subwoofer masive în toate sălile unde filmul a fost prezentat pentru a recrea senzația de vibrație a unui cutremur [28] .
Câteva filme de dezastru create pentru televiziune au reușit, de asemenea, să valorifice genul datorită nebuniei umane pentru el, cum ar fi: „Căldură!” (1974), Ziua în care Pământul s-a mutat (1974), Uraganul (1974), Potop! " (1976) și " Foc! " (1977) [29] [30] [31] [32] [33] .
Tendința a continuat la o scară mai mare: în film, „The Hindenburg ” (1975) , cu George Scott ; în: „ Pasarea lui Cassandra ” (1976) cu Burt Lancaster ; în: " Two Minute Warning " (1976) cu Charlton Heston; în: " Black Sunday " (1977) cu Robert Shaw ; în: " Rollercoaster " (1977) - tot într-un cadru sonor: " Sensurround " cu - George Segal în rolul principal; în „ Cursed Valley ” (1977) cu Jan-Michael Vincent ; în „ Avalanche ” (1978) cu Rock Hudson și în „ Shield of the City ” (1979) - Leonid Agranovich - care a arătat viața de zi cu zi a proeminenților mineri și explozivi sovietici, care au încercat să împiedice coborârea noroiului mortal. spre orașul din apropiere; în „ Lady Grey's Dive ” 1978) , cu Charlton Heston în rolurile principale; în „ Uraganul ” într-un remake din 1979 al filmului lui John Ford din 1937), cu Jason Robards ; în film: „ City on Fire ” (1979) Barry Newman în rolul principal.
Creat: „The Hijacker ” - în 1972 - a devenit un participant minor la filmele canonice de dezastre, urmând în multe privințe - în urma „ Aeroportului ” (1970), deși a precedat continuarea sa oficială: „ Aeroportul 1975 ”. Seria oficială de filme în spiritul: „Aeroport” - a fost continuată de filmele: „ Aeroport 77 ” (1977) și „ Aeroport 79: Concorde” (1979) cu George Kennedy , alături de personajul lui Joe Patroni, în fiecare - în urma celuilalt - film de continuare . În spiritul adaptării italo-americane a lui „ Robinsonade ” - anii 70, doar pe tema prăbușirii unui avion de linie în jungla amazoniană, a fost prezentat și un film: „ Miracolele se mai întâmplă ”. Și după: „ Aventura lui Poseidon” – urmată de continuarea sa: „ Prizonierii lui Poseidon” (1979).
În a doua jumătate a anilor 1970, popularitatea genului a scăzut considerabil și, deși la acel moment, apariția unor filme cu buget mare precum: „ Swarm ” (1978), „ Meteor ” (1979), „Hurricane” (1979). ), „Concord”, Airport 79 (1979), Prisoners of Poseidon [36][35][34](1980)When Time Is Running Out1979) și( [34] [35] [ 36] , deși în dulogia cinematografică sovietică : „ The Crew ” (1979) - genul cu tema unui avion de linie în primejdie a suferit unele modificări, amestecând elemente ale diferitelor teme catastrofale individuale ale filmelor din anii 1970 și încorporând, de asemenea, elemente a melodramei de zi cu zi , dar succesul acestui film în două părți, cu 70 de milioane de vizionări în Blocul de Est - a fost doar o creștere pe termen scurt - în ultimul deceniu [20] [21] [37] [38] , chiar dacă asta filmul științifico-fantastic „ Stalker ” de Andrei Tarkovski , bazat pe romanul fraților Strugatsky , a vorbit despre adevăratul dezastru sovietic de la Cernobîl în scenele exploziei celui de-al patrulea compartiment al buncărului și cu astfel de concepte în film precum: „ zona de excludere ” ... [39] [40]
Cauzele dezastrelor din filmele anilor 1970 au fost foarte adesea asociate și cu forțe naturale spontane la scară largă sau cu tehnologia „răzvrătită” care refuza să servească o persoană... [4]
Declinul vieții și scăderea cererii și a popularității genului: „catastrofă” în Occident - nu a atins unele filme din anii 1980, inclusiv vremurile Perestroika , când, pe fundalul dezastrului de la Cernobîl care sa întâmplat de fapt , genul sovietic a fost urmat și inspirat de: „ Stalker ” (1979) - a cunoscut o anumită renaștere - filme precum: „ Storm Warning ” (1981) - pe tema unei tornade ; „ Anxious Sunday ” (1983) - pe tema unui incendiu asupra unei cisterne; " 45 Karakumy St. in the Shadow " - Khodzhakuli Narlieva de la Turkmenfilm - despre un accident de gaz în deșert și „ Tornada de foc " și " Sudden Outburst " - despre un accident de gaz - într-un cărbune sovietic A mea; „ A 34-a ambulanță ” (1981), „ Autostradă ” (1982), „ Tren oprit ” (1982) și „ Tren în afara programului ” (1986) - pe tema unui accident de tren; " Breakthrough " (1986) (și în " remake " similar în rusă : " Metro ") - pe tema inundațiilor din metrou ; " Storm Warning " (1988) - pe tema riscului mortal de explozie a unei fabrici chimice în funcțiune dintr-un uragan care se apropie - Sergey Omelchuk ; " Span Wings " (1986) și " Point of Return " (în adaptarea sovietică cu referire la tragedia DC din Antarctica - bazată pe o poveste fictivă) - succesori sovietici ai tendinței:" Aeroport "; reconstrucție casnică despre tragedie - dramă: " Decay ", precum și un film de rezonanță: " Scrisori de la un mort " - de Konstantin Lopushansky - pe fundal și pe tema centralei nucleare de la Cernobîl și apocalipsei nucleare al Războiului Rece , când ei - în comparație cu filmele occidentale din anii 1970, care trecuseră în uitare cu publicul occidental - publicul sovietic - au avut succes întârziat [20] [21] [39] [40] .
În același timp, ficțiunea sovietică post-apocaliptică a continuat să se dezvolte . De exemplu, în interpretarea sovietică : „ Arca lui Noe ” - în spiritul consecințelor unei catastrofe ecologice , în paralel cu nebunia rezultată, a fost ridicată într-o dramă /film distopic transcendent religios - parabolă : „ Vizitatorul muzeului ”, care a anticipat, de asemenea, parțial - un roman anterior dintr-unul ulterior: „ Lumea apei ” – cu Kevin Costner în rolul principal cu o intriga similară. Și filmul sovietic: " Câini " și succesorii săi: " A treia planetă " și deja rusesc: " Monștri " - a continuat tradiția occidentală post-apocaliptică a thrillerelor SF , a filmelor de groază despre monștri și a filmelor cu dezastre din anii 1950 [20] [21] [39] [40] .
În anii 1990, datorită dezvoltării rapide a efectelor și tehnologiei speciale de calculator, introducerea imaginilor grafice pe computer ( CGI ), filme de dezastru precum: „ Misiunea rechinilor ” (1991), „ White Squall ” (1996), „ Lumea apei ”. " (1995), " Survive " (1993), " Speed " (1994), " Backdraft " ( 1991), " Armageddon " ( 1998), " Epidemic " ( 1995), " Twister " ( 1996), " Colision with abyss " (1998), " Ziua Independenței " (1996), " Daylight " (1996), " Dante's Peak " (1997), " Volcano " (1997) și " Rainstorm " (1998) - au devenit din nou campioni ai boxului american office , iar filmul istoric , epic dezastru al lui James Cameron , Titanic (1997) a fost mult timp filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile (pe care a rămas timp de doisprezece ani) - încasând peste 2,1 miliarde de dolari - în întreaga lume [41] . Filmul a reușit să combine o poveste romantică cu efecte speciale complicate șocante și a avut un succes uriaș, câștigând 11 premii Oscar , inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor . După triumful lui Titanic, genul a intrat într-o nouă perioadă de criză.
În legătură cu exploziile din 11 septembrie și cu tragedia națională din Statele Unite , cineaștii occidentali , când în Statele Unite a apărut o interdicție nescrisă a cenzurii asupra oricăror referințe și imagini ale celor două turnuri ale mall -ului - în opere de cultură și artă - multă vreme nu a îndrăznit să ia acest subiect, însă, în: „ Turnurile gemene ” – Oliver Stone , în „ Zborul pierdut ” și în „ Zborul 93 ” (2006) – a fost încă prezentată publicului [43] . Genul rus s-a trezit, de asemenea, în criză - pe fundalul " Dashing 90s ", multiple implicite în ele și un accident: "Kursk" , când, ce avem, ce în Occident - pe fundalul unor adevărate atacuri teroriste în la sfârșitul anilor 1990 și la începutul anilor 2000, cererea de filme de dezastru a scăzut din aceste motive [44] . Iar atingând multe subiecte și referiri la incidente reale de atacuri teroriste și „independenți în interpretare – investigațiile dezastrelor” – au început să fie supus cenzurii totale – ca și în Statele Unite [45] [46] [47] [44] [45] [48] [49] [ 45] [46] [44] [50] [43] [51] [45] [51] [45] [45] [46] [47] [44] [45 ] ] [48] [49] [45] și în Rusia [52] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] . Cu toate acestea, în a doua jumătate a anilor 2000 - interdicția tacită a referințelor și imaginilor lor - în filmele de lung metraj - a fost ridicată oficial în liniște și cu grijă, iar filmele de dezastru, lungmetrajele și filmele de acțiune - au revenit la producția lor rațională și cererea pentru ele a fost din nou restaurat [44] , inclusiv în Rusia, mai ales când Vladimir Putin , comentând postulatele planificate ale programului federal: „Cultura Rusiei” pentru 2012-2018, și-a transmis mesajul despre creșterea sprijinului de stat pentru cinematografia rusă prin fondul cinematografic . ..
Cu acest moment în Occident - urmat de lansarea unor filme precum: „ The Impossible ” (2012) – despre reconstrucția evenimentelor de după cutremurul din Oceanul Indian din 2004 , „ Flood ” (2007) și „ Flood „ (2019), precum și: „ Wave ” (2015) și „ Rift ” (2018) - pe tema unui adevărat cutremur și tsunami care a avut loc la Oslo , „ San Anders Fault ” (2015), „ Kursk ” (2018) - pe tema inundațiilor din Kursk : „ K -19 „(2002) - unde a fost prezentat un dezastru submarin real similar în URSS , iar tema ficției „ Poseidon ” - continuă să „plutească” în remake-uri: " Poseidon ", " The Adventures of Poseidon " " (2005), și tema reînviatului Titanic în Iceberg (2010), tema epavei trenului din Out of Control , precum și: Air Marshal (2014) în tendința actualizată: Aeroport , despre deturnarea unui avion, cu referiri la 11 septembrie, precum și accidentul real al platformei petroliere: „DH ” în 2011 – care a dat naștere: „ Deepwater Horizon ” (2016), filme despre recrearea americanilor catastrofe istorice: „ Și a venit furtuna ” (2016; evenimentele anilor 1950), „ Cruiser ” (2016; evenimentele anilor 1940), „The Perfect Storm ” (2000; evenimentele anilor 1990), precum și o dramă romantică istorică amestecată cu un film dezastru: „ În puterea elementele " (2018) , " The Force of the Elements " (2015) - pe tema unui uragan care a lovit Puerto Rico - amestecate cu o dramă criminală, "Uraganul Apocalipsei" (2019) - pe tema unui uragan puternic care a lovit orașul Washington , precum și filme despre lupta împotriva elementelor de gheață din cauza mașinilor, tehnologiei și oamenilor care erau în puterea ei: „ Ice Drive ” (2021) și „ Frozen ” (2010), sau cu incendiu: în „The Case of the Brave ” (2021). În reprezentanții moderni ai genului în filme, catastrofa, de regulă, este mai puțin locală și mai planetară, de natură globală, adică genul se intersectează cu post-apocaliptic și adesea nu se poate distinge complet de acesta. Cauzele catastrofei sunt numite o pandemie a unei boli incurabile, încălzirea globală adusă la scară apocaliptică , o erupție solară și fenomene similare, al căror posibil impact negativ asupra umanității este discutat în mod regulat în mass-media populară. Toate acestea sunt reprezentate de: un thriller mistic post-apocaliptic cu tematică pandemică: „ 28 Days Later ” (2002), apocaliptic: „ The Phenomenon ” (2008), „ Contagion ” (2011) thrillere post-apocaliptice și filme dezastre despre global schimbări climatice: încălzire și răcire: „The Day After Tomorrow ” (2004), apocaliptic: „The Frozen World ” (2011), „ Geostorm ” (2017), thrillere fantastice post- și apocaliptice, cu tema erupțiilor solare și ciocnirea planetelor, asteroizilor și cometelor, precum și cu participarea unei invazii extraterestre: „ Omen ” (2009), „ The Day the Earth Stood Still ” (2008), „ Independence Day 2 ” (2016) și fără ea : „ Ciocnire cu o cometă ” (2008), „ Groenlanda ” (2020), „ Doomsday ” (2008), „ Coliziune cu pământul ” (2011), „ Melancolie ” (2011) în „ Gravitate ” (2013) și în „ Inferno ” (2007) - pe tema catastrofei navelor spațiale; în „ 2012 ” (2009) - într-un film cu tema reînviată a inundației întregii lumi și „ Arca lui Noe ”, în reînviat: „ Pompei ”, în „ Catastrofa globală ” (2017) - pe tema unei amestec apocaliptic de mai multe catastrofe și alegeri de viață în lupta oamenilor cu canibalism . Tema tsunami-ului global a fost continuată și în „Stormageddon” (2015)... Tema catastrofei globale a fost continuată și în filmul: „ Doomsday ” (2012).
În Rusia , însă, un gen modern actualizat de film - dezastre, începând cu sfârșitul anilor 1990, a început să prezinte filme: „ Oceanul Negru ” (1998) - de Ivan Solovov - pe tema unei apocalipse radioactive și bacteriologice „mixte” din Rusia . un reactor submarin scufundat ("anticiparea "- epidemia de Covid " și tragedia de la "Kursk" în 2001 ), " Kola Superdeep " (2020), " Cernobîl. Zona de excludere " (2019), " Echipaj " (2016), " Epidemia " (2019), " Epidemia-2 " (2022), " Cutremur " (2016), " Prizonierii de gheață " (2016), " Spitak " ( 2018), " Separare ", " Foc " ( 2020), " Salyut-7 " (2017) și " Peace "[ clarifica ] [67] , elemente ale tradițiilor realismului socialist sovietic au fost, de asemenea, impregnate de filmul rusesc de dezastru: „ Unul ”. În genul literar rusesc al unui film de dezastru în spiritul unui scenariu apocaliptic sau post-apocaliptic pentru filme existente sau viitoare, ei scriu astăzi: Dmitri Safonov [68] [69] , Dmitri Glukhovsky [70] [71] [72] [73] [74] și Yana Wagner [75] - bazate pe romanele cărora au fost sau vor fi filmate în curând: „ Metro ” (2013) [68] [69] , „ Metro 2033 ” (2024) [70 ] [71] [72] [73 ] [74] [75] [76] . Multe filme moderne rusești de dezastre au fost criticate de către angajații industriilor relevante: pentru tendința către o abatere de la tradițiile realismului socialist sovietic - „recrearea unei adevărate catastrofe” - cu accent pe science fiction , care nu are practic nimic de-a face cu aceeași situație similară în realitate, pentru „ hollywood imaginea unui muncitor rus” și un angajat al serviciilor relevante și pentru „adaptări plagiate”... [77] Acesta este adesea considerat unul dintre motivele „neprofitabilității rusului”. Cinema."
În cinematografia asiatică - reprezentanți ai genului, în principal japonezi și sud-coreeni , pot fi găsiți astăzi - în filme precum: „ Tower ” (2012), „ Eruption ” (2019), „ Icing ” (2013), „ Moartea Japoniei: Resurecție " (2006), " Plaja Haeundae " (2009), " Zgârie -nori " (2012), " Tren de mare viteză "; „ Japonia se scufundă ”, „ Insulele infestate ”, și, de asemenea, mai rar: printre filmele chinezești , nord-coreene , indoneziene și srilankeze precum: „ Flight: Breaking Bad ” (2014), „ Exit ” (2019), The Wandering Earth (2019), „ Sadness and Sadness ” , „ Sea Mist (film 2020) ” (2020), „ Survival Signal: 252 ” , „ Răspândit în ”, „ Cutremur ” (2010), „ Tsunami ” (2020).
Filmele cu dezastre sunt foarte des criticate de specialiști relevanți, de exemplu, regizorii înșiși, psihologi sau sociologi: unul dintre postulatele criticii este că motivele „plecării” în filmele cu dezastre și cererea pentru ele în rândul multor telespectatori sunt o scăpare. din singurătate, dorința subconștientă de sinucidere [78] [79] [80] și în trăirea fricilor subconștiente generate de urbanizare și progresul științific și tehnologic (toate aceste concluzii au fost făcute de critica sovietică din anii 1970) [81] [82] , care adesea exagerate: atât în mod justificat, cât și nerezonabil - implică și incită în mod deliberat multe mass-media [83] [84] [84] [85] [85] [86] [86] , drept urmare: filmele de dezastru „dau” și „inspiră” " telespectatori cu un fals "sentiment de securitate" din acțiunea deplină și cuprinzătoare a reprezentanților - Poliția, Armata și Știința și un fals sentiment de protecție sub formă de vise exagerate, în timp ce lumea reală a individului în societate este foarte neprotejat ... [87] [ 88] Deci Presa veterană - numită și filme de dezastru - una dintre „ chicăturile ” „artei” moderne și una dintre modalitățile de manipulare a conștiinței de masă [81] [89] [90] . Cu toate acestea, astfel de filme apocaliptice și post-apocaliptice precum „ Distrugerea Japoniei ” (1973), „ Soylent verde ” (1973) și unele filme japoneze cu monștri au fost întâmpinate cu laude de presa critică sovietică și au fost prezentate pe ecranele din URSS ca bine [16] [ 91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] ... Un alt postulat al criticii - susține că cel mai adesea filmele cu dezastre se transformă adesea într-un „show scump” și într-o dramatizare detaliată a recreării unor adevărate catastrofe, care uneori devine „o mare palmă” pentru rudele victimelor morților sau răniți în urma unor adevărate dezastre. Din acest motiv, unele filme de dezastru sunt supuse unor critici ascuțite și cenzurii și le este interzisă proiecția în țările respective care au legătură directă cu dezastrul real petrecut, așa cum s-a întâmplat, de exemplu, cu senzaționalul: „ Atlantis ” (1913), unde s-a ghicit - o analogie alegorică directă cu adevărata catastrofă care a avut loc recent la acea vreme : „ Titanic ” [99] [99] [99] [100] .
Filmele cu dezastre ar trebui, de asemenea, diferențiate cu dramatizări de design în filme și seriale documentare științifice populare ( „ Sfârșitul lumii ”, 2005, „ Secunde la dezastru ”, 2004-2018( „Disaster Movie (engleză) pe pagina Internet Movie Database Project (engleză) pe site-ul oficial în engleză (engleză) al National Geographic Channel . Pagina de proiect (rusă) pe site-ul web oficial în limba rusă (rusă) al canalului TV National Geographic Channel Descrierea programului (engleză) pe TV.com )) și cu documentare care descriu / descriu dezastre reale - ca atare, care reprezintă în principal TV canale precum: Discovery , National Geographic , BBC și Ren-TV , precum și cu parodii ale filmelor și serialelor de dezastru , care ar trebui, de asemenea, diferențiate de filme și seriale, rupând și „amestecând” - în baza lor pe realitate cu principiile al „ al patrulea perete spart ”.
Tendința distopică post și apocaliptică în filmele cu dezastre este, de asemenea, cel mai adesea foarte asemănătoare cu cyberpunk ("The Lawnmower Man " ( serie de filme ), " The Matrix "). Filmele cu dezastre ar trebui, de asemenea, să fie diferențiate de filmele de groază separate și distincte , filmele SF , thrillerele cu monștri SF , în timp ce, în același timp, diferența în unele filme - având o structură poli-gen - între genuri în ceea ce privește genul similar. clișeele și stereotipurile nu sunt întotdeauna strict evidente și diferențiate. Direcția distinsă a filmului dezastru, deși în sens literar, care a apărut - chiar înainte de primul film dezastru și prima temă de dezastru în filme - să apară în principiu, este Robinsonade , care a atins apogeul încă - la cumpăna secolului XVIII. - secolele XIX și, de asemenea: literatură științifico-fantastică . De asemenea, pot fi considerați pro-părinți condiționati și îndepărtați ai filmului dezastru - literatura Antichității (mitologică în general, tragediile grecești antice și basmele egiptene antice) și Renașterea.
Un loc separat este ocupat de numeroase parodii de filme și televiziune cu dezastre , mini- și seriale de filme , folosind filmul de dezastru ca subiect și element principal al poveștii și temei.
Primul - de obicei a apărut odată cu „criza apusului genului” - la sfârșitul anilor 1970 și 1990. Deși parodia: " Big Bus " (1976) - cea mai timpurie parodie de film de dezastru - nu a fost un succes [101] [102] [103] , cu toate acestea, sfârșitul acestei tendințe a fost bine remarcat de critici în comedia din 1980: „ Avionul! „- într-un film care a parodiat cu dragoste și a falsificat principalele clișee de gen și care a reușit să obțină un succes uimitor de box office, în urma căruia - în 1982, în urma succesului primului film - a fost lansată propria sa continuare. : " Avionul II: Continuare " și [104] . În legătură cu o criză similară de la sfârșitul anilor 1990, precum și în legătură cu tragedia din 11 septembrie, au fost lansate o mulțime de filme parodie, al căror vârf final al tendinței au fost filme: „ Unreal Blockbuster ” în 2008 [105]. ] [106] [107] [108] [109] [110] și „ Întreaga lume, cu excepția Japoniei, se scufundă ” în 2011.
Printre serii , tema filmului dezastru poate fi găsită, ca în telenovele de zi : „ Spitalul general ”: de exemplu, în: acțiune - saga „ despre prințesa de gheață de la începutul anilor 1980 ” [111] [ 112] [111] [111] [112] [112] [113] [113] [113] [114] , „ Zilele vieții noastre ”: de exemplu, în: „ Necazurile îndelungatei suferinde Marlena Evans ” și în punctul culminant al acestuia : „ Cruise of Deceit „- cu epava sa [115] [115] [116] , în cutremurele care au lovit orașul - în seria : „ Santa Barbara ” [117] , „ Sunset Beach ” „ [118] și „ Passion ” (și de asemenea: tsunami ) [ 119] ca seara: Melrose Place (cu celebra explozie a casei Kimberley - pe Melrose Place Avenue în punctul culminant al seriei, în numeroase accidente de mașină și bombardamente cu iahturi etc.), ca în telenovelele : „ Turnul Babel ” (despre o explozie pregătită în Big Mall ) [120] [121] , iar în seriale prime-time - despre anumiți angajați reali și ficționali asociați cu lichidarea a dezastrului – precum: „ Third Shift ” – care este parțial pentru a atins un subiect foarte fierbinte: 11 septembrie [122] , " Baywatch " - care a arătat munca de zi cu zi a salvamarilor de pe plajă cu elemente de acțiune catastrofală - încă din anii '90. De asemenea, în acest grup de seriale mai includ: „ Ruined City ”, „ Ghost Tower ”, „ Titanic ”, „ Survive ”, „ Amazonia ”, „ Ann ” (2022), „ Chernobyl” (miniserie americană, 2019) , „ Dee Day ”. „ (Serial TV sud-coreean, 2015) , „ The Deep ” (2015), „ Departure ”, „ End of the World ”, „ Jericho ”, „ Katla ”, „ La Brea ”, „ Meteor ”, „ Trough the Snow ” „, Hornets ”, experiment dar cu privire la crearea de sitcom-uri parodie , pe lângă filmele în sine – parodii de filme de dezastru – a fost realizat în seriale de televiziune precum: „ Crash ”. [123] Sau în seriale prime time: pe tema celei de dincolo - o invazie extraterestră sau mistică a lumii oamenilor - precum: „ Invazie ”, „ Salvați-mă ”, și uneori cu o temă combinată: Lost . [124] Tema post-apocaliptică SF a dezastrelor provocate de om ale navelor spațiale este prezentată și în seria Irwin Allen : „Lost in Space” (1965) [125] [126] [127] și „ Lost in Space” în spațiu " (2018) [ 128] [129] [130] [131] [132] [133] [134] [135] . Un loc separat în lista serialelor prime-time este ocupat de seriale și spectacole de televiziune animate și de păpuși, de exemplu: British - „ Thunderbirds ”.
În Rusia, genul este reprezentat în principal de canale TV : TV3 , TNT [136] [137] și STS - în serii precum: " Bunker, or scientists underground " (2006) [138] , " Chernobyl: Zone înstrăinare „(2014) [137] [139] , „ Survive after ” (2012) (cu accent pe tema „ Cernobîl ” și „ post-Cernobîl ”), în rezonanță: „ Epidemii ” (2019) [75] [ 140] , etc.d . Tema: „ Aeroportul ” - înmulțită cu tema: „ Pierdut ” - își continuă și astăzi tendința periculoasă în seriale precum: „ Taiga. Curs de supraviețuire ” (2002), „ The Game of Survival ” (2020), „The Young and Strong Will Survive ” (2020) , etc. Tema atacurilor teroriste reale și fictive își continuă tendința nefericită – în: „ Explosion ” ( 2018).. [141 ]
În mod convențional, filmele de dezastru pot fi împărțite în următoarele subgenuri: [1] [4]
Dezastrele naturale (gruparea și localizarea dezastrelor provocate de om este similară), la rândul lor, sunt împărțite în funcție de gradul de localizare format în:
De asemenea, filmele cu dezastre, uneori, includ parțial:
Filmele cu dezastre sunt, de asemenea, împărțite în funcție de tipul de prezentare:
Filmele realiste cu dezastre sunt, de asemenea, împărțite în funcție de timp:
După cronologie: filme cu dezastre care înfățișează lumi apocaliptice și post-apocaliptice . [1] . Prin sens nominal și general: utopic și distopic .
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|