Mona Lisa

Leonardo da Vinci
Portretul doamnei Lisa del Giocondo . 1503 - 1519
Poza Monna Lisa del Giocondo
Scânduri ( plop ), ulei . 76,8×53 cm
Luvru , Paris
( Inv. INV 779 și MR 316 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

"Mona Lisa" , sau "La Gioconda" ( ital.  Mona Lisa , La Gioconda , nume complet - "Portretul doamnei Lisa del Giocondo", italiană.  Ritratto di Monna Lisa del Giocondo ) [1]  - pictură de Leonardo da Vinci , unul dintre cele mai cunoscute tablouri [2] [3] . Data exactă a scrierii este necunoscută (conform unor surse, a fost scrisă între 1503 și 1505 ). Acum păstrat la Luvru . Se crede că pictura o înfățișează pe Lisa Gherardini , soția negustorului florentin de mătase Francesco del Giocondo.

Istoria picturii

Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dăruit ei cu un fel de pasiune. Ea a fost dedicată tot timpul rămas cu el de la munca la „ Bătălia de la Anghiari ” [2] . A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut un atașament deosebit față de acest portret, și s-a gândit mult și în timpul procesului de realizare a acestuia, în „Tratatul de pictură” și în acele note despre tehnicile picturale care nu erau incluse în el, se pot găsi multe indicii care, fără îndoială, consultați „Gioconda” [2] .

mesajul lui Vasari

În 1550, la 31 de ani după moartea lui Leonardo da Vinci, Giorgio Vasari ( 1511-1574 ) , autor de biografii ale artiștilor italieni, a scris că Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa ) era soția unui florentin pe nume Francesco del Giocondo ( Italian: Francesco del Giocondo ) și Leonardo, după ce au petrecut 4 ani pentru portretul ei, l-au lăsat totuși neterminat.  

Leonardo s-a angajat să finalizeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet. Această imagine, pentru oricine ar dori să vadă în ce măsură arta poate imita natura, face posibilă înțelegerea acestui lucru în cel mai ușor mod, deoarece reproduce toate cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite. Prin urmare, ochii au acea strălucire și acea umezeală care se văd de obicei la o persoană vie și toate acele reflexe și fire de păr roșiatice sunt transmise în jurul lor, care nu pot fi descrise decât cu cea mai mare subtilitate a îndemânării. Genele, făcute ca părul care crește efectiv pe corp, unde mai groase și unde mai rar, și situate în funcție de porii pielii, nu puteau fi înfățișate cu mai multă naturalețe. Nasul, cu deschiderile sale minunate, roz și fraged, pare viu. Gura, ușor deschisă, cu marginile legate prin roșeața buzelor, cu fizicitatea aspectului său, nu pare a fi vopsea, ci carne adevărată. În adâncirea gâtului, cu o privire atentă, se vede bătăile pulsului. Și cu adevărat se poate spune că această lucrare a fost scrisă în așa fel încât să cufunde în confuzie și să se teamă de orice artist prezumțios, oricine ar fi el. Apropo, Leonardo a recurs la următoarea tehnică: din moment ce Mona Lisa era foarte frumoasă, în timp ce picta portretul, păstra oameni care cântau la liră sau cântau și întotdeauna existau bufoni care îi susțineau veselia și înlăturau melancolia despre care se relatează de obicei. pictura la portrete realizate. La Leonardo, în această lucrare, zâmbetul este dat atât de plăcut încât parcă contemplați mai degrabă o ființă divină decât o ființă umană; portretul în sine este venerat ca o operă extraordinară, căci viața însăși nu putea fi altfel [2] .



Cel mai probabil, Vasari a adăugat pur și simplu o poveste despre bufoni pentru distracția cititorilor. Textul lui Vasari conține și o descriere exactă a sprâncenelor care lipsesc din tablou. Această inexactitate ar putea apărea numai dacă autorul a descris imaginea din memorie sau din poveștile altora. Aleksey Dzhivelegov scrie că indicația lui Vasari că „lucrarea la portret a durat patru ani este în mod clar exagerată: Leonardo nu a stat atât de mult în Florența după ce s-a întors de la Cezar Borgia și dacă ar fi început să picteze un portret înainte de a pleca la Cezar, Vasari ar fi probabil , aș spune că a scris-o timp de cinci ani” [2] . Omul de știință mai scrie despre indicația eronată a incompletității portretului - „portretul, fără îndoială, a fost scris multă vreme și a fost adus la sfârșit, indiferent de ce a spus Vasari, care în biografia lui Leonardo l-a stilizat ca un artist care, în principiu, nu a putut termina nicio lucrare majoră. Și nu numai că a fost terminat, dar este unul dintre cele mai atent finisate lucruri ale lui Leonardo” [2] .

Un fapt interesant este că în descrierea sa, Vasari admiră talentul lui Leonardo de a transmite fenomene fizice, și nu asemănarea dintre model și pictură. Se pare că această trăsătură „fizică” a capodoperei a lăsat o impresie profundă asupra vizitatorilor atelierului artistului și a ajuns la Vasari aproape cincizeci de ani mai târziu.

Pictura era binecunoscută printre iubitorii de artă, deși Leonardo a părăsit Italia în Franța în 1516 , luând tabloul cu el.

Alte

Poate că artistul chiar nu a terminat pictura la Florența, ci l-a luat cu el când a plecat în 1516 și a aplicat ultima lovitură în lipsa martorilor care să-i poată spune lui Vasari despre acest lucru. Dacă da, el a terminat-o cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519. (În Franța, a locuit în Clos Luce , nu departe de castelul regal din Amboise ).

O descriere a acestei vizite a fost făcută de secretarul cardinalului Antonio de Beatis: „ La 10 octombrie 1517, monseniorul și alții ca el au vizitat într-una din părțile îndepărtate ale Amboise , Messire Leonardo da Vinci, un florentin, cu barbă cenușie. bătrân care are peste șaptezeci de ani, cel mai excelent artist al timpului nostru. I-a arătat Excelenței Sale trei tablouri: unul înfățișând o doamnă florentină, pictat din viață la cererea fratelui Lorenzo Magnificul Giuliano de' Medici , altul - Sfântul Ioan Botezătorul în tinerețe și al treilea - Sfânta Ana cu Maria și Copilul Hristos ; toate sunt extrem de frumoase. De la însuși maestru, din cauza faptului că la vremea aceea mâna dreaptă îi era paralizată, nu se mai putea aștepta la noi fapte bune. Potrivit unor cercetători, „o anume doamnă florentină” înseamnă „Mona Lisa”. Este posibil, însă, ca acesta să fi fost un alt portret, din care nu s-au păstrat nici dovezi, nici copii, drept care Giuliano Medici nu ar fi putut avea nimic de-a face cu Mona Lisa.

Problema de identificare a modelului

Vasari, născut în 1511 , nu a putut să o vadă pe Mona Lisa cu propriii ochi și a fost nevoit să se refere la informațiile date de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. El este cel care scrie despre comerciantul de mătase Francesco Giocondo, care a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții. În ciuda cuvintelor acestui contemporan anonim, mulți savanți s-au îndoit de posibilitatea ca Mona Lisa să fi fost pictată la Florența ( 1500-1505 ) , deoarece tehnica rafinată poate indica o pictură ulterioară. S-a mai susținut că în acel moment Leonardo era atât de ocupat lucrând la Bătălia de la Anghiari , încât chiar a refuzat-o pe marchiza de Mantua Isabella d'Este să-i accepte ordinul (cu toate acestea, el a avut o relație foarte dificilă cu această doamnă).

Francesco del Giocondo, un popular florentin proeminent , la vârsta de treizeci și cinci de ani, în 1495, s-a căsătorit pentru a treia oară cu un tânăr napolitan dintr-o familie nobilă Gherardini - Lisa Gherardini , nume complet - Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 iunie 1479) - 15 iulie 1542 sau pe la 1551) [4] .

Deși informații despre identitatea femeii sunt date de Vasari, încă de multă vreme există incertitudine cu privire la ea și s-au exprimat multe versiuni:

Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al picturii cu personalitatea modelului din 2005 este considerată a fi găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile unui tom deținut de un funcționar florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele de pe marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „acum da Vinci lucrează la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini ” . Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini [7] . Pictura, așa cum susțin oamenii de știință în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea [8] .

Pictura

Descriere

Imaginea unui format dreptunghiular înfățișează o femeie în haine închise la culoare, întorcându-se pe jumătate. Ea stă într-un fotoliu cu mâinile împreunate, sprijinindu-și o mână pe cotiera lui și așezând-o pe cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Despărțiți printr-o despărțire, părul lin și plat întins, vizibil printr-un văl transparent aruncat peste ele (după unele presupuneri, un atribut al văduviei), cad pe umeri în două șuvițe rare, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors [9] .

Criticul de artă Boris Vipper , descriind imaginea, indică faptul că fața Monei Lisei prezintă urme ale modei Quattrocento : sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt ras [10] [11] .

Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Fotoliul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie , a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, din care în prezent există două baze de coloane, ale căror fragmente sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului.

Loggia are vedere la o sălbăticie pustie de pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți înzăpeziți care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând într-un fotoliu pe fundalul unui peisaj, iar însăși comparația figurii sale, care este foarte apropiată de privitor, cu un peisaj vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este facilitată de contrastul dintre tangibilitatea plastică crescută a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj care se retrage într-o distanță cețoasă, asemănătoare unei vederi, cu stânci bizare și canale de apă șerpuind printre ele” [12] .

Compoziţie

Portretul Gioconda este unul dintre cele mai bune exemple ale portretului renascentist italian .

Boris Whipper scrie că, în ciuda urmelor Quattrocento , „cu hainele ei cu un mic decupaj pe piept și cu mâneci în pliuri libere, la fel ca la o postură dreaptă, o ușoară întoarcere a corpului și un gest blând al mâinilor. , Mona Lisa aparține în întregime epocii stilului clasic” [ 10] . Acum, desigur, nu putea fi vorba despre buclele bizare ale primei „ Vestiri ”. Totuși, oricât de înmuiate ar fi toate contururile, șuvița ondulată a părului Giocondei este în consonanță cu voalul transparent, iar țesătura agățată aruncată peste umăr își găsește un ecou în șuviturile netede ale drumului îndepărtat. În toate acestea, Leonardo își arată capacitatea de a crea în conformitate cu legile ritmului și armoniei .

Starea curenta

„Mona Lisa” a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat rezultatul tendinței autorului său de a experimenta vopsele, din cauza căreia fresca „ Cina cea de Taină ” aproape a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime entuziasmul nu numai față de compoziția, desenul și jocul clarobscurului, ci și față de culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că inițial mânecile rochiei ei ar putea fi roșii - așa cum se poate observa dintr-o copie a tabloului de la Prado.

Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu o va mai oferi expozițiilor: „Pe tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Monei Lisei”.

Analiză

Tehnică

După cum notează Dzhivelegov, până la momentul creării Mona Lisei, abilitatea lui Leonardo „a intrat deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost stabilite și rezolvate, când Leonardo a început să creadă că numai ultimele, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice merită să fie îngrijirea lor. Iar când a găsit în persoana Monei Lisei un model care îi satisfacea nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și dificile sarcini ale tehnicii picturii pe care încă nu le rezolvase. Cu ajutorul tehnicilor pe care deja le-a dezvoltat și încercat înainte, în special cu ajutorul celebrului său sfumato , care anterior dăduse efecte extraordinare, a vrut să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unei persoane vii. și să reproducă trăsăturile și expresia acestui chip în așa fel încât lumea interioară a omului a fost revelată până la capăt” [2] . Boris Vipper pune întrebarea, „prin ce mijloace se realizează această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Monei Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este minunatul Leonardo sfumato . Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Sfumato-ul este cel care creează aspectul umed al Monei Lisei, zâmbetul ei, ușor ca vântul și moliciune incomparabilă mângâietoare a atingerii mâinilor ei . Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. Leonardo a recomandat în acest scop să plaseze între sursa de lumină și corpuri, așa cum spune el, „un fel de ceață”.

Rotenberg scrie că „Leonardo a reușit să aducă în creația sa acel grad de generalizare care ne permite să-l considerăm ca pe o imagine a unei persoane renascentiste în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al imaginii, în motivele sale individuale - în felul în care un voal ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, combină șuvițe de păr atent trase și mici. pliuri ale rochiei într-un contur neted comun; este palpabilă în modelarea feței, incomparabilă prin moliciunea ei blândă (pe care s-au îndepărtat sprâncenele în moda vremii) și mâinile frumoase și îngrijite” [12] .

Alpatov adaugă că „într-o ceață care se topește ușor, care învăluia fața și silueta, Leonardo a reușit să-l facă să simtă variabilitatea nemărginită a expresiilor faciale umane. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, din cauza umbririi orbitelor ei, s-ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele îi sunt comprimate, dar în apropierea colțurilor se conturează umbre abia perceptibile, care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, zâmbește, vorbesc. Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă o idee despre inconsecvența experiențelor ei. (...) Leonardo a lucrat la ea timp de câțiva ani, asigurându-se că în imagine nu rămâne nici o lovitură ascuțită, nici un singur contur unghiular; și deși marginile obiectelor din el sunt clar perceptibile, toate se dizolvă în cele mai subtile treceri de la penumbră la semilumini” [13] .

Peisaj

Criticii de artă subliniază natura organică cu care artistul a combinat caracteristicile portretului unei persoane cu un peisaj plin de dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.

Vipper consideră peisajul al doilea mijloc care creează spiritualitatea tabloului: „Al doilea mijloc este relația dintre figură și fundal. Fantastul, stâncos, parcă văzut prin peisajul apei mării din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca radiația propriului vis .

Cercetătorul de artă renascentist Viktor Grashchenkov scrie că Leonardo, tot datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei anumite persoane, ci o imagine universală [14] : „În această pictură misterioasă, el a creat ceva mai mult decât o imagine portret a Mona Lisa florentină necunoscută, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane le sunt transmise cu o sinteticitate fără precedent. Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. În cele mai subtile treceri de la lumină la umbră, aproape insesizabile pentru ochi, în vibrația „sfumato-ului” lui Leonard, toată certitudinea individualității și starea ei psihologică este înmuiată până la limită, se topește și este gata să dispară. (...) „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentate abstract din forma lor concretă individuală. Dar în spatele mișcării abia sesizabile, care, asemenea unor valuri ușoare, parcurge suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate ghici toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.

„Mona Lisa” este susținută în tonuri maro-aurie și roșiatice ale primului plan și tonuri de verde smarald de la distanță. „Vopsele transparente, ca sticla, formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de o mână umană, ci de acea forță interioară a materiei, care dintr-o soluție dă naștere la cristale perfecte ca formă” [13] . La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat odată cu trecerea timpului, iar proporțiile sale de culoare s-au schimbat oarecum, totuși, chiar și acum, comparații atente în tonurile garoafei și îmbrăcămintei și contrastul lor general cu tonul verde-albăstrui, „subacvatic” al lui Leonardo. peisajul sunt percepute clar [12] .

Zâmbetul Giocondei

Zâmbetul Monei Lisei este unul dintre cele mai cunoscute mistere ale picturii. Acest zâmbet ușor rătăcitor se găsește în multe lucrări atât ale maestrului însuși, cât și ale Leonardescilor , dar tocmai în Mona Lisa și-a atins perfecțiunea.

Primul care a introdus această definiție (sau chiar o ștampilă literară) a fost scriitorul romantic Theophile Gauthier abia în 1855. El „... a făcut principalul lucru - a venit cu zâmbetul misterios al Mona Lisei. Înaintea lui, nimeni nu a văzut în ea vreun mister. Vasari, de exemplu, a numit zâmbetul Monei Lisei „plăcut”. Gautier a prezentat zâmbetul Gioconda ca principala armă a unei femei vampir , de care este periculos să te îndrăgostești, dar este imposibil să nu te îndrăgostești” [15] . Gauthier a scris:

Gioconda! Acest cuvânt aduce imediat în minte sfinxul frumuseții, care zâmbește atât de misterios din imaginea lui Leonardo... Este periculos să cazi sub vraja acestei fantome... Zâmbetul ei promite plăceri necunoscute, este atât de divin ironic... Dacă Don Juan o întâlnește pe Mona Lisa, le-ar recunoaște pe toate cele trei mii de femei din lista mea...

După Gauthier, scrie istoricul de artă G. Kozlov, zâmbetul enigmatic a devenit pentru public principalul avantaj al La Gioconda, eclipsând chiar și paternitatea lui Leonardo însuși.

Criticii de artă și istoricii de artă i-au dedicat multe rânduri. Așadar, Grașcenkov scrie: „Varietatea infinită de sentimente și dorințe umane, pasiuni și gânduri opuse, netezite și îmbinate împreună, răspunde în aspectul armonic impasibil al Mona Lisei doar prin incertitudinea zâmbetului ei, abia apărând și dispărând. Această mișcare trecătoare fără sens a colțurilor gurii ei, ca un ecou îndepărtat îmbinat într-un singur sunet, ne transmite de la distanța nemărginită polifonia colorată a vieții spirituale a unei persoane .

Istoricul de artă Rotenberg consideră că „sunt puține portrete în întreaga lume artă care să fie egale cu Mona Lisa în ceea ce privește puterea de exprimare a personalității umane, întruchipată în unitatea de caracter și intelect. Intensitatea intelectuală extraordinară a portretului lui Leonard este cea care îl deosebește de imaginile portret din Quattrocento. Această trăsătură a lui este percepută cu atât mai acut cu cât se referă la un portret feminin, în care caracterul modelului se dezvăluie anterior într-un cu totul alt ton figurativ, predominant liric. Sentimentul de forță care emană de la Mona Lisa este o combinație organică de calm interior și un sentiment de libertate personală, armonia spirituală a unei persoane bazată pe conștiința propriei sale semnificații. Iar zâmbetul ei în sine nu exprimă deloc superioritate sau dispreț; este percepută ca rezultat al încrederii în sine calme și al deplinătății stăpânirii de sine” [12] .

Boris Whipper subliniază că absența sprâncenelor menționată mai sus și a frunții bărbierite, poate, fără să vrea, sporește misterul ciudat din expresia ei. Mai mult, el scrie despre puterea influenței imaginii: „Dacă ne întrebăm care este marea putere atractivă a Mona Lisa, efectul ei hipnotic cu adevărat incomparabil, atunci poate exista un singur răspuns - în spiritualitatea ei. Cele mai ingenioase și mai opuse interpretări au fost puse în zâmbetul Mona Lisei. Au vrut să citească în ea mândrie și tandrețe, senzualitate și cochetărie, cruzime și modestie. Greșeala a fost, în primul rând, că ei căutau cu orice preț proprietăți spirituale individuale, subiective, în imaginea Monei Lisei, în timp ce nu există nicio îndoială că Leonardo a atins tocmai spiritualitatea tipică. În al doilea rând, și acest lucru este poate și mai important, au încercat să atribuie conținut emoțional spiritualității Monei Lisei, în timp ce de fapt ea are rădăcini intelectuale. Miracolul Mona Lisei constă tocmai în faptul că ea gândește; că, aflându-ne în fața unei scânduri îngălbenite, crăpate, simțim irezistibil prezența unei ființe înzestrate cu rațiune, o ființă cu care se poate vorbi și de la care se poate aștepta un răspuns” [10] .

Lazarev a analizat-o ca un om de știință în artă: „Acest zâmbet nu este atât o trăsătură individuală a Monei Lisei, ci o formulă tipică de renaștere psihologică, o formulă care trece ca un fir roșu prin toate imaginile de tinerețe ale lui Leonardo, o formulă care mai târziu transformat, în mâinile studenților și adepților săi, în timbru tradițional. La fel ca proporțiile figurilor lui Leonard, este construit pe cele mai fine măsurători matematice, pe luarea în considerare strictă a valorilor expresive ale părților individuale ale feței. Și cu toate acestea, acest zâmbet este absolut natural și tocmai aceasta este forța farmecului său. Îndepărtează tot ce este dur, încordat, înghețat de pe față, îl transformă într-o oglindă a experiențelor emoționale vagi, nedefinite, în ușurința sa evazivă nu poate fi comparată decât cu o umflătură care curge prin apă” [16] .

Analiza ei a atras atenția nu numai a istoricilor de artă, ci și a psihologilor. Sigmund Freud scrie: „Cine reprezintă picturile lui Leonardo, în el iese amintirea unui zâmbet ciudat, captivant și misterios care pândește pe buzele imaginilor sale feminine. Zâmbetul, încremenit pe buzele alungite, tremurătoare, i-a devenit caracteristic și este numit cel mai adesea „al lui Leonard”. În aspectul deosebit de frumos al Mona Lisa del Gioconda florentină, ea mai ales surprinde și derutează privitorul. Acest zâmbet a cerut o interpretare, dar a găsit-o pe cea mai diversă, dintre care niciuna nu o satisface. (…) Conjectura că două elemente diferite au fost combinate în zâmbetul Monei Lisei a fost născută de mulți critici. Prin urmare, în expresia feței frumoasei florentine, ei au văzut cea mai perfectă imagine a antagonismului care guvernează viața amoroasă a unei femei, reținere și seducție, tandrețe sacrificială și senzualitate pretențioasă nesăbuită, absorbind un bărbat ca pe ceva străin. (...) Leonardo în fața Monei Lisei a reușit să reproducă dublul sens al zâmbetului ei, promisiunea unei tandrețe fără margini și a amenințării de rău augur” [17] .

Farmecul demonic al acestui zâmbet fascinează în special privitorul. Sute de poeți și scriitori au scris despre această femeie, care pare să zâmbească seducător, apoi înghețată, uitându-se rece și fără suflet în spațiu, și nimeni nu i-a ghicit zâmbetul, nimeni nu i-a interpretat gândurile. Totul, chiar și peisajul, este misterios, ca un vis, tremurător, ca o ceață de senzualitate înainte de furtună.

— Мутер

Filosoful A.F.Losev scrie brusc negativ despre ea: ... „Mona Lisa” cu „zâmbetul ei demonic”. „La urma urmei, nu trebuie decât să te uiți în ochii Mona Lisei, deoarece poți observa cu ușurință că, de fapt, ea nu zâmbește deloc. Acesta nu este un zâmbet, ci o față de prădător cu ochi reci și o cunoaștere distinctă a neputinței victimei pe care Gioconda vrea să o stăpânească și în care, pe lângă slăbiciune, mizează și pe neputință în fața sentimentului rău care îl are. luată în stăpânire pe ea .

Psihologul Paul Ekman , descoperitorul termenului de microexpresie , scrie despre expresia facială a Giocondei, analizând-o din punctul de vedere al cunoștințelor sale despre expresiile faciale umane: „celelalte două tipuri [de zâmbete] îmbină un zâmbet sincer cu o caracteristică. expresia ochilor. Un zâmbet cochet , deși în același timp seducătorul își îndepărtează privirea de la obiectul său de interes, pentru a-i arunca din nou o privire vicleană, care, din nou, se retrage instantaneu, de îndată ce este observat. O parte din impresia neobișnuită a celebrei Mona Lisa constă în faptul că Leonardo își surprinde natura tocmai în momentul acestei mișcări jucăușe; întorcându-și capul într-o direcție, se uită în cealaltă - la subiectul de interes. În viață, această expresie facială este trecătoare - o privire pe furiș nu durează mai mult de o clipă .

Loc în dezvoltarea genului

«Мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета , повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них — на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к „Джоконде“ как к образцу недосягаемому, но обязательному» [2 ] .

Istoricii de artă notează că portretul Mona Lisa a fost un pas decisiv în dezvoltarea artei portretului renascentist. Rotenberg scrie: „deși pictorii Quattrocento au lăsat o serie de lucrări semnificative ale acestui gen, realizările lor în portretistică au fost, ca să spunem așa, disproporționate față de realizările din principalele genuri picturale - în compoziții pe teme religioase și mitologice. Inegalitatea genului portretului era deja evidentă în însăși „iconografia” imaginilor portretului. De fapt, lucrările portretistice din secolul al XV-lea, cu toată asemănarea lor fizionomică incontestabilă și sentimentul de forță interioară pe care o emanau, se distingeau încă prin constrângerea lor externă și interioară. Toată acea bogăție de trăiri și experiențe umane care caracterizează imaginile biblice și mitologice ale pictorilor din secolul al XV-lea nu era de obicei proprietatea lucrărilor lor de portrete. Ecouri ale acestui lucru pot fi văzute în portretele anterioare ale lui Leonardo însuși, create de el în primii ani ai șederii sale la Milano. (...) În comparație cu ei, portretul Monei Lisei este perceput ca rezultatul unei gigantice schimbări calitative. Pentru prima dată, imaginea portret în semnificația ei a ajuns la același nivel cu cele mai vii imagini ale altor genuri picturale” [12] .

Lazarev este de acord cu el : „Nu există aproape nicio altă imagine în lume despre care criticii de artă ar scrie o asemenea prăpastie de prostii ca această celebră operă a lui Leonard. (...) Dacă Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, matronă virtuoasă și soție a unuia dintre cei mai respectați cetățeni florentini, ar auzi toate acestea, ar fi, fără îndoială, cu adevărat surprinsă. Și mai surprins ar fi fost Leonardo, care și-a propus aici o sarcină mult mai modestă și, în același timp, mult mai dificilă - să dea o asemenea imagine a unui chip uman care să dizolve în cele din urmă în sine ultimele rămășițe ale staticii Quattrocentiste. și imobilitate psihologică. (...) Și, prin urmare, acel critic de artă a avut de o mie de ori dreptate când a subliniat inutilitatea de a descifra acest zâmbet. Esența sa constă în faptul că una dintre primele încercări din arta italiană de a portretiza starea mentală naturală de dragul ei, ca scop în sine, este dată aici, fără nicio motivație religioasă și etică. În acest fel, Leonardo a reușit să-și reînvie modelul atât de mult încât, în comparație cu acesta , toate portretele mai vechi par mumii înghețate .

În munca sa de pionierat, Leonardo a transferat principalul centru de greutate pe fața portretului. În același timp, și-a folosit mâinile ca un mijloc puternic de caracterizare psihologică. După ce a făcut portretul generațional în format, artistul a reușit să demonstreze o gamă mai largă de tehnici picturale. Iar cel mai important lucru în structura figurativă a portretului este subordonarea tuturor detaliilor ideii călăuzitoare. „Capul și mâinile sunt centrul fără îndoială al tabloului, căruia îi sunt sacrificate restul elementelor sale. Peisajul de basm, parcă, strălucește prin apele mării, pare atât de îndepărtat și intangibil. Scopul său principal este să nu distragă atenția privitorului de la față. Și același rol este chemat pentru a îndeplini haina, care se desface în cele mai mici falduri. Leonardo evită în mod conștient draperiile grele care ar putea ascunde expresivitatea mâinilor și a feței. Astfel, îl face pe acesta din urmă să performeze cu o forță deosebită, cu atât mai mult, cu atât peisajul și ținuta sunt mai modeste și mai neutre, asimilate unui acompaniament liniștit, abia sesizabil” [16] .

Elevii și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici ale Mona Lisei. Unele dintre ele (din colecția Vernon, SUA; din colecția Walter, Baltimore, SUA; și de ceva timp Mona Lisa din Isleworth , Elveția) sunt considerate autentice de proprietarii lor, iar pictura din Luvru este o copie. Există și o iconografie a „Nudului Mona Lisa”, reprezentată prin mai multe opțiuni („Frumoasa Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitul „Donna Nuda”), realizată se pare de proprii elevi ai artistului. Un număr mare dintre ele au dat naștere unei versiuni de nedemonstrat că a existat o versiune a Mona Lisa nud, scrisă de însuși maestru.

  • „Portretul unei femei” de Lorenzo Costa a fost scris în 1500-06 - aproximativ aceiași ani cu „Mona Lisa”, dar în comparație cu acesta demonstrează o inerție uimitoare.

  • Un portret feminin anterior al lui Leonardo „ Doamna cu hermină ”, deși este o operă de artă minunată, dar în structura sa figurativă mai simplă aparține unei epoci anterioare

  • Rafael , „ Fata cu unicorn ”, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Acest portret, pictat sub influența Mona Lisei [3] , este construit după aceeași schemă iconografică - cu balcon (mai mult cu coloane) și peisaj.

  • „Donna Nuda” (adică „Nude Donna”). Artist necunoscut, sfârșitul secolului al XVI-lea, Schitul

În arta secolului XX

Portretul a fost citat și interpretat în mod repetat în secolul al XX-lea, una dintre metodele artistice preferate ale maeștrilor căreia este intertextualitatea .

După ce Mona Lisa a câștigat o popularitate incredibilă datorită furtului ei în 1911 (vezi secțiunea de mai jos), artiștii au luat-o în seamă, făcând-o un obiect de experimentare și dând un impuls suplimentar popularității sale. „Malevici și Duchamp și-au opus antiarta experimentului artei tradiționale cu toate valorile ei „burgheze”. Publicul a fost jignit până la capăt, iar Mona Lisa a devenit și mai faimoasă .

Turul expozițional mondial al Mona Lisei din anii 1960 a contribuit la globalizarea faimei sale (vezi mai jos). Acest lucru s-a reflectat în artă: „Artiștii americani de avangardă nu au răsturnat Mona Lisa de pe piedestal, așa cum au făcut cândva omologii lor europeni. Dimpotrivă, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg și alte vedete ale artei pop au început să exploateze imaginea Mona Lisei în același mod ca și alte produse ale culturii populare - de la o cutie de supă Campbell la Marilyn Monroe .

Vezi și Copii și reinterpretări ale Mona Lisa

În timpul nou

Locație

Până în ziua morții sale în 1525, asistentul (și posibil iubitul) lui Leonardo, pe nume Salai , deținea, judecând după referințele din documentele sale personale, un portret al unei femei numită „La Gioconda” ( quadro de una dona aretata ), care a fost lăsat moștenire. el de către profesorul său. Salai a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Rămâne un mister cum, în acest caz, portretul a ajuns de la Milano înapoi în Franța [3] . De asemenea, nu se știe cine și când a tăiat exact marginile picturii cu coloane, care, conform celor mai mulți cercetători, pe baza comparației cu alte portrete, existau în versiunea originală. Spre deosebire de o altă lucrare decupată a lui Leonardo - „ Portretul lui Ginevra Benci ”, a cărei parte inferioară a fost tăiată, deoarece suferea de apă sau foc, în acest caz motivele erau cel mai probabil de natură compozițională. Există o versiune că acest lucru a fost făcut chiar de Leonardo da Vinci [3] .

Se crede că regele Francisc I a cumpărat pictura de la moștenitorii lui Salai (pentru 4.000 de ecu) și a păstrat-o în castelul său de Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea . Acesta din urmă a mutat-o ​​la Palatul de la Versailles , iar după Revoluția Franceză a ajuns la Luvru în 1793. Napoleon a atârnat portretul în dormitorul său al Palatului Tuileries, apoi s-a întors înapoi la muzeu.

A fost furat în 1911 (vezi secțiunea de mai jos), găsit în Italia doi ani mai târziu și, după mai multe expoziții pe parcurs, a fost returnat la Luvru în 1914.

La 27 august 1939, tabloul a fost ambalat într-o cutie special marcată, realizată din lemn în 1938, iar împreună cu alte lucrări ale muzeelor ​​franceze a fost trimis spre depozitare mai întâi la Chateau de Chambord din Valea Loarei. Pe 5 iunie 1940, a fost transferată la Chauvigny pe o targă căptușită într-o ambulanță.În septembrie, a fost transferată la Muzeul Ingres din Montauban, iar apoi în 1942 la Montal. Încă trei ani, până la întoarcerea la Paris pe 16 iunie 1945, rămân nedocumentate [20] .

Potrivit unei versiuni, a fost rechiziționat de germani și descoperit ulterior în minele din Altaussee , printre alte capodopere furate de naziști. Documente despre aceasta au supraviețuit: primul spune că echipa „a salvat obiecte atât de neprețuite precum Mona Lisa Luvru”, al doilea, din 12 decembrie 1945, de la Muzeul Austriac Altaussee, spune că „Mona Lisa de la Paris” a fost printre cele „80 de vagoane de artă și obiecte culturale din toată Europa” trimise la mină. Problema este că picturile din mine au fost descoperite pe 16 iunie, iar conform documentelor Luvru, pictura era deja la Paris în acea zi. Ulterior, muzeul și-a extins povestea anunțând că o listă ulterioară a fost furată de naziști. Acest tablou, conform muzeului, a fost rechiziționat de germani în Musées Nationaux Récupération (inv. MNR 265), după război a ajuns și la Luvru, iar din moment ce nimeni nu și-a revendicat dreptul, a intrat în muzeu. fond (și agățat în incinta administrativă mulți ani Luvru) [20] . Noah Charney, în cartea sa Thefts of the Mona Lisa: On Stealing the World's Most Famous Painting (2011), sugerează că versiunea Luvru denaturează în mod deliberat faptele, iar la un moment dat naziștii au fost strecurați sub masca unui tablou autentic. supleant” presupus de la Luvru, el a fost găsit în mine.

După al Doilea Război Mondial, pictura aproape că nu a părăsit Luvru, vizitând SUA în 1963 și Japonia în 1974 . Pe drumul din Japonia către Franța , pictura a fost expusă la Muzeu. A. S. Pușkin la Moscova . Călătoriile nu au făcut decât să consolideze succesul și faima imaginii.

Din 2005, se află în camera 711 a Luvru , cunoscută și sub numele de „Camera Gioconda”.

Reputația picturii

„Mona Lisa” este astăzi una dintre cele mai faimoase picturi ale artei vest-europene. Reputația ei de profil înalt este asociată nu numai cu meritul ei artistic ridicat, ci și cu atmosfera de mister din jurul acestei lucrări.

Toată lumea știe ce ghicitoare de nerezolvat le întreabă Mona Lisa fanilor care se înghesuie în fața imaginii ei de patru sute de ani încoace. Niciodată până acum un artist nu a exprimat esența feminității (citez rândurile scrise de un scriitor sofisticat ascuns în spatele pseudonimului Pierre Corlet): alții să-i contemple doar strălucirea” [17] .

— Eugene Munz

Unul dintre mistere este legat de afecțiunea profundă pe care autorul o avea pentru această operă. S-au oferit diverse explicații, de exemplu, romantice: Leonardo s-a îndrăgostit de Mona Lisa și a târât deliberat lucrarea pentru a rămâne mai mult timp alături de ea, iar ea l-a tachinat cu zâmbetul ei misterios și l-a adus la cele mai mari extaze creative. Această versiune este considerată o simplă speculație [2] . Dzhivelegov crede că acest atașament se datorează faptului că a găsit în el punctul de aplicare al multor dintre căutările sale creative (a se vedea secțiunea Tehnica). În ciuda faptului că „Mona Lisa” a fost foarte apreciată de contemporanii artistei, în viitor faima ei a dispărut. Pictura a fost amintită în mod deosebit până la mijlocul secolului al XIX-lea, când artiști apropiați mișcării simboliste au început să o laude, asociindu-l cu ideile lor referitoare la misterul feminin. Criticul Walter Pater și-a exprimat opinia în eseul său din 1867 despre da Vinci, descriind figura din tablou ca un fel de întruchipare mitică a eternului feminin , care este „mai bătrân decât stâncile între care stă” și care „a murit de multe ori și a învățat secretele vieții de apoi”.

Creșterea în continuare a faimei picturii este asociată cu dispariția sa misterioasă la începutul secolului al XX-lea și cu o fericită revenire la muzeu câțiva ani mai târziu, datorită căreia nu a părăsit paginile ziarelor. Criticul de artă Grigory Kozlov în studiul său „Încercare de artă” [15] la capitolul „La Gioconda. How to Become a Star detaliază calea ei către faimă de-a lungul veacurilor. El compară faima ei cu răspândirea cercurilor pe apă dintr-o piatră căzută și subliniază că de-a lungul secolelor această glorie a trecut prin mai multe etape:

  • Cercul I: artiști și critici (sec. XVI). Contemporanii lui Leonardo, care erau angajați în artă, au apreciat foarte mult această lucrare. Printre admiratorii „Mona Lisei” s-au numărat Raphael, Vasari și alții.
  • Cercul 2: regi (secolele XVI-XVIII). Locația în colecția lui Francisc I al Franței (care a atârnat-o în camera lui preferată - baia), apoi călătoria ei prin palatele regale ( Fontainebleau , Luvru, Versailles, Tuileries ). Cu toate acestea, până în secolul al XVIII-lea, s-a întunecat și a fost complet uitat, dar Revoluția Franceză a schimbat totul  - tabloul a fost confiscat pentru primul muzeu public din lume din Luvru, unde Fragonard a văzut-o și a apreciat-o, incluzând-o printre cele mai valoroase picturi. a muzeului. Napoleon, ajuns la putere, a dus-o în dormitorul său, care a devenit pentru ea o „trebuie spre glorie”, dar după ce a devenit împărat, după 3 ani a returnat-o la Muzeul Luvru, care a fost numit după el. Cu toate acestea, imaginea era binecunoscută doar cunoscătorilor și nu era deloc considerată cea mai bună lucrare a artistului.
  • Cercul al 3-lea: inteligența (secolul al XIX-lea). La Luvru, „Mona Lisa” nu a ocupat imediat locul principal – „prima donna” a muzeului a fost „Înălțarea Fecioarei Maria” de Murillo (acum în Prado). Pentru prima dată într-un tablou care înfățișează interiorul Luvru, ea a apărut în 1833 (art. S. Morse ). Решающую роль на данном этапе сыграли писатели-романтики, которые нашли в ней идеал роковой женщины, созданный Леонардо, которому они поклонялись ( Уолтер Патер , Теофиль Готье  — «придумавший» улыбку, Жюль Верн  — придумавший историю любви автора к модели и любовный треугольник с мужем ). „Descoperirea” zâmbetului a devenit „descoperirea” imaginii pentru intelectuali. Invenția fotografiei a contribuit la răspândirea reproducerilor. „Intelectualii epocii victoriane au devenit un cult care venera o femeie misterioasă și fatală, a cărei fotografie au păstrat-o pe birou. Cuvintele lui Walter Pater: „Ea care este mai în vârstă decât stâncile…” au devenit parola lor” [15] . Bestsellerul european al lui Merezhkovsky Zeii înviați despre Leonardo a preluat tema.
  • Cercul al 4-lea: mulțime (din 1911) . Un salt calitativ în faima picturii este asociat cu furtul și returnarea acestuia (vezi secțiunea de mai jos). Atunci artiștii de avangardă au făcut un pas, alegând-o pe ea ca obiect al experimentelor lor.
  • Cercul al V-lea: epoca globalizării (a doua jumătate a secolului XX) . De Gaulle , trimițând tabloul în 1962 ca „diplomat” în Statele Unite, a contribuit la o mai mare faimă. Jacqueline Kennedy a fost patronul personal al celebrei lucrări a lui Leonardo în timpul vizitei „Mona Lisa”, iar mass-media a comparat ambele doamne - Gioconda și Jacqueline, numind-o pe a doua modernă Mona Lisa americano-franceză. America a fost îmbrățișată de Giocondomania, după care poza a apărut în reclamă și a devenit o marcă înregistrată. Și artiștii americani (Warhol, Rauschenberg etc.) au introdus-o în arta pop , precum Marilyn Monroe . În timpul turului ulterior al imaginii, care a fost acoperit în detaliu de presă, milioane de oameni au văzut-o, de exemplu, în URSS, 4.600 de oameni au urmărit-o pe zi [15] . Ea a fost încercată în mod repetat (vezi secțiunea Vandalism de mai jos) și fiecare incident a învârtit și mai mult volanul faimei.

În epoca globalizării, capodopera lui Leonardo a devenit o valoare globală. Toate tehnologiile moderne lucrează pentru el: turism de masă, publicitate, cultură pop. (…) „La Giocondiana” a alcătuit o secțiune uriașă de kitsch . (...) Odată Mona Lisa s-a despărțit de portretul ei și a început să ducă o viață separată, literară. La sfârșitul secolului al XX-lea, acest lucru s-a întâmplat și în cultura populară.

— G. Kozlov [15] Furt

Mona Lisa ar fi fost de mult cunoscută doar de cunoscătorii de artă plastică, dacă nu pentru istoria ei excepțională, care i-a asigurat faima mondială.

Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat [21] de un angajat al Luvru, artistul decorativ italian Vincenzo Perugia ( italian:  Vincenzo Peruggia ). Scopul acestei răpiri nu este clar. Poate că Perugia a vrut să returneze Gioconda în patria sa istorică, crezând că francezii au „răpit-o” și uitând că Leonardo însuși a adus tabloul în Franța. O căutare a poliției nu a scos la iveală nimic. Granițele țării au fost închise, administrația muzeului a fost concediată [22] . Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat.

hype-ul ziarului a contribuit în mare măsură la creșterea popularității imaginii. Kozlov scrie [15] că munca nereușită a poliției a provocat ridicol în mass-media. „... Rolul protagonistei în cazul furtului Mona Lisa nu a mers la poliție, ci la presă, iar ea a răsplătit cu generozitate portretului lui Leonardo oportunitatea de a-și demonstra puterea în creștere. Furtul tabloului a fost prima senzație cu adevărat mondială.Presa (...) i-a fascinat pe toți, de la aristocrați la obișnuiți, cu versiuni nesfârșite ale unei povești polițiste numite: „Cine a furat Mona Lisa?”.Publicațiile ilustrate – prototipul televiziunii moderne – aveau nevoie de povești cu poze, iar furtul Mona Lisei le-a oferit hrana ideală. Reporterii au folosit toate „bagajele” Mona Lisei ", acumulate de intelectuali: de la un zâmbet misterios la un triunghi amoros. " Le Petit Parisien " tipărit o reproducere a „Mona Lisa” pe prima pagină timp de o lună întreagă. Mona Lisa a devenit un personaj în cronicile criminale și bârfe precum Sonya Mânerul de Aur sau Regina Victoria . Numai moartea „ Titanic ” a aglomerat rapoartele anchetei privind furtul Gioconda de pe primele pagini ale ziarelor din întreaga lume”.

Poza a fost găsită abia doi ani mai târziu în Italia - și hoțul însuși a fost vinovat pentru acest lucru, răspunzând la un anunț dintr-un ziar și oferindu-se să vândă Gioconda directorului Galeriei Uffizi . Se presupune că urma să facă copii și să le transmită drept originale. Perugia, pe de o parte, a fost lăudată pentru patriotismul italian, pe de altă parte, i-au dat o pedeapsă scurtă de închisoare.

În cele din urmă, pe 4 ianuarie 1914, tabloul (după expoziții în orașe italiene) a revenit la Paris. În acest timp, „Mona Lisa” nu a lăsat coperțile ziarelor și revistelor din întreaga lume, precum și cărți poștale, așa că nu este de mirare că „Mona Lisa” a fost copiată mai mult decât toate celelalte picturi. Pictura a devenit obiect de cult ca o capodopera a clasicilor mondiali [23] . Kozlov scrie: „Presa a organizat o reprezentație grandioasă a Întoarcerii Mona Lisei.” Pentru a doua oară în trei ani, tabloul s-a dovedit a fi eroina unei senzații mondiale. Bucătarii și spălătoarele au lipit decupaje din ziare pe pereții camerele lor, iar când se organizau tururi speciale de seară pentru muncitorii din fabrică, ei nu voiau să vadă altceva decât Mona Lisa. În rândul intelectualității, a existat chiar o reacție de respingere a Mona Lisei, favorita mulțimii” [15]. ] .

Contemporan al aventurilor sale, criticul Abram Efros a scris: „... paznicul muzeului, care nu s-a îndepărtat nici măcar un pas de tablou, de la întoarcerea ei la Luvru după răpirea din 1911, nu a păzit nici un portret al lui. Soția lui Francesco del Giocondo, ci o imagine a unui fel de creatură pe jumătate om, jumătate șarpe, fie zâmbitoare, fie posomorâtă, dominând spațiul răcoros, gol, stâncos care se întindea în spatele lui ” [24] .

Vandalism

  • În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a turnat acid peste ea .
  • Pe 30 decembrie 1956, tânărul bolivian Hugo Ungaza Villegas a aruncat cu o piatră în ea și a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceea, Mona Lisa a fost protejată de sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave.
  • În aprilie 1974, la o expoziție din Tokyo, o femeie, supărată de politica muzeului cu privire la persoanele cu handicap (care nu aveau voie să intre în expoziție pentru a crește capacitatea sălii), a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie.
  • Pe 2 aprilie 2009, o rusoaica care nu a primit cetatenia franceza a aruncat o cana de lut in pahar.
  • Pe 29 mai 2022, un bărbat într-un scaun cu rotile a aruncat o prăjitură în pahar. Trei dintre aceste cazuri nu au afectat imaginea.

În cultură

În curând se vor împlini patru secole de când Mona Lisa îi privează pe toți cei care, după ce au văzut destule, încep să vorbească despre ea.

— Gruyet , sfârșitul secolului al XIX-lea [17]

Influență asupra artei modernismului

Pânza a fost citată și interpretată în mod repetat în secolul al XX-lea, una dintre metodele artistice preferate ale maeștrilor cărora este intertextualitatea .

Unul dintre primii a fost Kazimir Malevich , care în 1914 a scris „Compoziție cu Mona Lisa”.

Dadaistul Marcel Duchamp în 1919 a creat lucrarea „ LHOOQ ”, care a reprezentat un reper pentru lucrările ulterioare ale artiștilor , care a fost o reproducere a celebrei pânze cu o mustață desenată. În mod similar, Salvador Dalí a pictat „ Autoportret ca Mona Lisa ” în 1964 .

Fernand Leger a creat în 1930 „Mona Lisa cu chei”. Andy Warhol a realizat în 1963 și 1978 compoziția „Four Mona Lisa” și „Thirty Are Better Than One Andy Warhol” (1963), „Mona Lisa (Two Times)” ( 1980 ). Reprezentantul artei figurative Fernando Botero a scris în 1959 „Mona Lisa, Age Twelve”, iar în 1963 a creat o imagine a Monei Lisei în maniera lui caracteristică, exagerând greutatea ei. Jasper Johns și-a folosit asemănarea pentru Figura 7 în 1968. Leonardo Bezzola a descris-o în 1976 în costum și pălărie de bărbat. Robert Rauschenberg a creat Pneumonia Lisa în 1982.

Celebrul artist de graffiti Banksy a creat un desen cu Mona Lisa înfățișată în plină creștere, întorcându-și spatele privitorului, ridicând tivul și arătându-și fundul gol. El mai deține „Mona Lisa Mujaheddin” - Gioconda cu un lansator de grenade.

Alte

Literatură:
  • Furtul Mona Lisei este dedicat nuvelei „Hoțul” ( 1911 ) de Georg Geim , care a dat numele culegerii de nuvele cu același nume.
  • Vladimir Mayakovsky , „ Un nor în pantaloni ”: „... ești Gioconda, care trebuie furată! Și l-au furat” (scris sub impresia proaspătă a răpirii și a întoarcerii tabloului).
  • Dmitri Merezhkovsky . Cartea „Zeii înviați”: a 14-a ei carte se numește „Mona Lisa Gioconda” și este dedicată acestui subiect.
  • Aldous Huxley . Romanul „Zâmbetul lui Gioconda” – eroina este foarte asemănătoare cu ea, cu care autoarea ei compară tot timpul.
  • Ray Bradbury , nuvela „ Zâmbet ”. Vandalii viitorului degenerat sfâșie tabloul, iar eroul reușește să salveze doar zâmbetul pe care îl ascunde.
  • Bob Shaw , povestea „ Gluma lui Jokonda ”: ​​în viitorul apropiat, cu ajutorul unui telepat, este posibil să rezolvăm misterul apariției „ Mona Lisei goale ”.
  • În romanul lui Dan Brown și filmul cu același nume Codul lui Da Vinci (r. Ron Howard ), cheia pentru dezlegarea misterului constă în lucrările celebre ale lui Leonardo, printre care Mona Lisa.
Cinematografie și televiziune:

Film documentar

Vezi si

Note

  1. ↑ Mona Lisa – Descoperirea Heidelberg confirmă identitatea . web.archive.org (8 mai 2011). Preluat: 29 iunie 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dzhivelegov A. Leonardo da Vinci Ed. 3 M., Art, 1974. . Data accesului: 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 martie 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 IMAGINI SPIRATE ALE MONEI LISA (povestea unui portret) de David Bowman (link indisponibil) . Consultat la 9 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 februarie 2010. 
  4. ↑ Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa a fost dezvăluită: Adevărata identitate a modelului lui Leonardo. Florența, Italia: Skira. 2006. ISBN 88-7624-659-2 .
  5. ↑ Mona Lisa nu se numea deloc Lisa, spune istoricul
  6. ↑ Roni Kempler: Cine este Mona Lisa? Comentariu, The Financial Express . Consultat la 5 octombrie 2012. Arhivat din original la 8 noiembrie 2012.
  7. ↑ Într-o carte veche, oamenii de știință germani citesc numele modelului „Mona Lisa” . Consultat la 7 februarie 2010. Arhivat din original la 30 ianuarie 2009.
  8. ↑ Farago, Claire J. (1999), Leonardo's Projects, C. 1500-1519 , Taylor and Francis , ISBN 0815329350 , < https://books.google.com/books?id=1mCBiu2yFUgC > Arhivat 27 noiembrie 2016 pe Wayback Mașinărie 
  9. ↑ Volynsky A. L. Viața lui Leonardo da Vinci. - Sankt Petersburg, 1900 . Consultat la 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 26 ianuarie 2010.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Vipper B. R. Renașterea italiană. secolele XIII-XVI. // Un curs de prelegeri despre istoria artelor plastice și arhitecturii. M.: Art, 1977. T. II. pp. 74-102 . Data accesului: 25 ianuarie 2009. Arhivat din original la 16 februarie 2009.
  11. ↑ De ce Mona Lisa nu are sprâncene: cum explică oamenii de știință // 30 iulie 2022
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Rotenberg E. Arta Italiei. M.: Art, 1966 . Consultat la 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 februarie 2010.
  13. ↑ 1 2 3 Alpatov M. Studii despre istoria artei vest-europene. - M. Academia de Arte a URSS, 1963. . Consultat la 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 23 martie 2012.
  14. ↑ 1 2 Grashchenkov V. N. Portret în pictura italiană a Renașterii timpurii. M., 1996. S. 301-302
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kozlov, G. O încercare asupra art. M., 2009. Cuvânt. pp. 7-44. ( Publicarea capitolului în revista „În jurul lumii” Exemplar de arhivă din 3 ianuarie 2015 pe Wayback Machine )
  16. ↑ 1 2 3 Lazarev V. Viața și opera lui Leonardo da Vinci. / O carte despre pictură a maestrului Leonardo da Vinci, pictor și sculptor florentin. — M.: OGIZ-IZOGIZ, 1934. . Data accesului: 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 martie 2012.
  17. ↑ 1 2 3 Freud Z. Amintiri din prima copilărie ale lui Leonardo da Vinci // Freud Z. Artist și fantezie - M., Izd. „Republica”, 1995 . Data accesului: 7 februarie 2010. Arhivat din original la 27 aprilie 2009.
  18. ↑ Bragina L. M. Opera lui Leonardo da Vinci în istoriografia rusă . Consultat la 7 februarie 2010. Arhivat din original la 16 octombrie 2011.
  19. ↑ Ekman, P. Psihologia minciunilor. Peter, 2010, p. 135
  20. ↑ 12 Noah Charney . Naziștii au furat Mona Lisa? (engleză) . The Guardian (12 noiembrie 2013). Data accesului: 12 februarie 2018. Arhivat din original pe 13 februarie 2018.  
  21. ↑ Furtul Mona Lisei. Arhivat pe 29 octombrie 2009 la Wayback Machine 
  22. ↑ Stealing the Mona Lisa, 1911 - Crimes of the Century - TIME (link indisponibil) . Consultat la 17 septembrie 2011. Arhivat din original pe 24 august 2013. 
  23. ↑ Furtul Mona Lisei . Consultat la 2 octombrie 2017. Arhivat din original pe 29 octombrie 2009.
  24. ↑ Efros. A. Leonardo - artist // Leonardo da Vinci. Lucrări alese. M.-L. Academia, 1935 . Data accesului: 7 februarie 2010. Arhivat din original pe 22 martie 2012.
  25. ↑ IMDb - Le tragique amour de Mona Lisa Arhivat 17 martie 2015 la Wayback Machine 
  26. ↑ IMDb - La Joconde: Histoire d'une obsession Arhivat 20 octombrie 2010 la Wayback Machine 
  27. ↑ IMDb - Henri Gruel Arhivat 20 ianuarie 2015 la Wayback Machine 
  28. ↑ IMDb - Il ladro della Gioconda Arhivat 10 septembrie 2011 la Wayback Machine 
  29. ↑ IMDb - L'uomo che rubò la Gioconda Arhivat 30 aprilie 2013 la Wayback Machine 
  30. ↑ IMDb - Fabrizio Costa Arhivat 9 noiembrie 2012 la Wayback Machine 

Legături

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii