| Clădire | |
| Conacul lui Stepan Pavlovici Ryabushinsky | |
|---|---|
| conacul lui Ryabushinsky | |
| Fotografie 2012 | |
| 55°45′29″ N SH. 37°35′46″ E e. | |
| Țară | |
| Oraș | Moscova |
| Stilul arhitectural | modern |
| Autorul proiectului | Fedor Shekhtel |
| Arhitect | Fedor Osipovich Shekhtel [1] |
| Data fondarii | 1902 [1] |
| Constructie | 1900 - 1903 ani |
| stare | Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță federală. Reg. Nr. 771410331790006 ( EGROKN ). Nr. articol 7710487000 (bază de date Wikigid) |
| Stat | satisfăcător |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Conacul Ryabushinsky este o proprietate urbană construită de arhitectul Fyodor Shekhtel pentru antreprenorul Stepan Ryabushinsky în anii 1900-1903. Este unul dintre cele mai reprezentative exemple de modernitate timpurie în arhitectura rusă [2] . Din 1965, în clădire se află muzeul de apartamente al lui Gorki [3] .
Construcția moșiei orașului Stepan Ryabushinsky a început în vara anului 1900 pe strada Malaya Nikitskaya , chiar în centrul Moscovei . După cum a planificat proprietarul, pe lângă clădirea conacului , pe teritoriul moșiei urmau să fie amplasate încăperi de utilitate: o spălătorie , un servitor , o cămară și un grajd . Stepan Ryabushinsky a încredințat implementarea planului arhitectului Fyodor Shekhtel , ale cărui creații extraordinare au făcut o impresie deosebit de puternică asupra antreprenorului [5] . Teritoriul viitoarei proprietăți a fost aproape de strada Malaya Nikitskaya, dar clientul dorea ca clădirea principală a proprietății să fie situată în adâncul sitului. Pentru a pune în aplicare ideea lui Ryabushinsky, Shekhtel a adus doar veranda din față la linia roșie și a înconjurat casa cu o grădină. Această tehnică a făcut posibilă crearea unui spațiu de aer între stradă și conac, împingând vizual clădirea mai adânc. În 1903, construcția a fost finalizată, iar în curând familia s-a stabilit în moșie [6] .
În mai multe camere de la etajul doi, proprietarul și-a plasat colecția de icoane, care era considerată cea mai mare din Rusia . Fascinat de arheologie , Stepan Ryabushinsky și-a dedicat o mare parte din timp cercetării și restaurării iconografiei pre- Nikoniene și a depus mult efort în dezvoltarea acestei zone puțin studiate a istoriei artei . În 1904, a transformat galeria de la etajul al treilea într-un atelier de restaurare și a invitat să lucreze pe renumiți restauratori din Moscova, Alexei Vasilyevich și Alexander Alekseevich Tyulins. Între zidurile conacului, au restaurat astfel de icoane rusești antice din colecția Ryabushinsky precum Arhanghelul Mihail, Hodegetria și Mitropolitul Petru. Câteva zeci de icoane din colecția patronului sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov [7] .
După Revoluția din 1917, familia Ryabushinsky a emigrat în Italia , iar conacul a devenit proprietatea autorităților orașului. Departamentul de vize și pașapoarte al Comisariatului Poporului pentru Afaceri Externe (1917-1919) și al Editurii de Stat (1919-1921) a stat la moșie pentru scurt timp [8] . Atât aspectul casei, cât și mobilierul păstrat nu erau potrivite pentru funcționarea deplină a unor astfel de organizații. La câteva luni după mutare, comisarul adjunct al Poporului pentru Afaceri Externe Lev Karakhan a cerut „să furnizeze dulapurile necesare și alte accesorii pentru arhiva din conacul lui Riabushinsky” [9] .
În 1921, clădirea a fost dată departamentului Societății Psihanalitice Ruse , condus de profesorul Ivan Ermakov , unde remarcabilul psiholog sovietic Alexander Luria și-a început activitățile de cercetare . A lăsat amintiri entuziaste despre munca într-o clădire neobișnuită:
Am devenit - la vârsta de douăzeci și unu de ani - secretarul științific al Societății Psihanalitice Ruse, al cărei președinte era profesorul Ermakov ... Ni s-a oferit o casă frumoasă - conacul Ryabushinsky. Am primit un birou magnific, acoperit cu tapet de mătase și am stat într-o manieră teribil de solemnă, organizând întâlniri ale psihanaliştilor o dată la două săptămâni. Societatea noastră psihanalitică era situată la primul etaj al conacului, iar grădinița psihanalitică era situată la al doilea. Munca noastră nu a dat un mare efect educativ, dar de ceva timp am avut ocazia să ne ocupăm de cele mai interesante probleme ale științei în condiții ideale [10] .
În anul 1921, clădirea a găzduit o grădiniță specializată Casa-Laborator pentru copii „Solidaritatea internațională” . A fost o instituție experimentală creată cu sprijinul lui Leon Troțki și Nadezhda Alliluyeva . Locul șefului a fost luat de o figură proeminentă de partid și profesoară Vera Schmidt . Sarcina angajaților a fost să aplice metoda pedagogiei psihanalitice ale copilului pentru a educa o nouă personalitate socialistă , fără prejudecăți de clasă și de gen . Jumătate dintre cei care frecventau grădiniţa proveneau din familii ale elitei bolşevice : copiii lui Yakov Sverdlov , Timur Frunze , şi fiul cel mic al lui Iosif Stalin , Vasily , în timp ce a doua parte erau orfani . Sexul copilului nu a jucat un rol în recrutarea în grupuri, iar profesorii au îndemnat secțiile să nu-și ascundă emoțiile sexuale . „Fără ezitări și fără obligații!” - Vera Schmidt a scris în jurnalul ei despre metoda ei [11] . Alegerea conacului de pe Malaya Nikitskaya nu este întâmplătoare: interioarele sale fantastice și profund alegorice au găsit o nouă interpretare , și anume evoluția inconștientă și spirituală a individului. Ostilitatea lui Vladimir Lenin față de psihanaliza ca doctrină burgheză , găsită în documentele Clarei Zetkin după moartea sa, precum și îndoielile cu privire la eficacitatea experimentului, au dus la închiderea grădiniței în 1925 [12] [9] [ 13] . Ulterior, conacul a fost ocupat de Societatea Uniune pentru Relații Culturale cu Țările Străine (VOKS) [8] [9] .
În 1931, moșia a fost dată scriitorului Maxim Gorki și familiei sale, care s-au întors din Italia. Chiar înainte de Revoluție și de plecarea sa din Rusia, Gorki a vorbit cu dispreț despre conac și l-a numit „ridicol”. În 1931, scriitorul a decis în cele din urmă să se întoarcă la Moscova și, după ce a aflat despre locul de cazare propus, i-a cerut secretarului său Pyotr Kryuchkov să amâne problema așezării până la sosirea sa personală:
Dar știu sigur că așezarea mea într-un palat sau într-un templu va face o impresie pe bună dreptate dezgustătoare asupra oamenilor care, lucrând infernal, trăiesc în hambare [9] .
Gorki nu s-a răzgândit nici după mutare. Într-o scrisoare către scriitorul francez Romain Rolland , el folosește același epitet - „o casă ridicolă, dar poți munci”. În acest conac, la începutul anului 1932, Gorki și Stalin s-au întâlnit cu scriitorul Mihail Sholokhov , la care a fost decisă soarta celui de-al treilea volum din Don liniștit și romanul Virgin Soil Upturned . Ambele lucrări au fost lăsate să fie publicate [14] . În octombrie același an, Stalin și Gorki au avut de două ori întâlniri nocturne cu scriitori sovietici, la care, pe lângă scriitori cunoscuți: Mihail Sholokhov, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Mihail Prișvin , au fost prezenți și membri ai Biroului Politic . Dramaturgul Leonid Leonov își amintește ce s-a întâmplat astfel:
M-am întâlnit cu Stalin, m-am întâlnit... de mai multe ori... Artistul Yar-Kravchenko are un tablou , a fost păstrat într-un muzeu literar : în conacul Riabușinski, la Gorki, Biroul Politic cu Stalin și noi, scriitori, sunt cincisprezece persoane. Acolo Gorki și Stalin sunt la masă, iar Malenkov , Molotov , Andreev , toată lumea stă, iar în primul rând este un fotoliu, iar în fotoliu eu stau, tânăr, plăcut. A existat un caz... Au fost vremuri groaznice. Și Yagoda a fost și el cu noi, șeful lui Leopold Averbakh , președintele RAPP ... era un om groaznic, atât de palid, de statură mică... [15]
La această întâlnire a apărut termenul de „ realism socialist ” care a fost plin de conținut concret, definit ca platformă ideologică a noii arte sovietice. Criticul literar Kornely Zelinsky , care a fost prezent la întâlnire, citează comentariul lui Stalin:
Artistul trebuie în primul rând să arate cu adevărat viața. Și dacă ne arată cu adevărat viața, atunci în ea nu poate să nu observe, să nu arate ce o duce la socialism. Aceasta va fi arta socialistă. Acesta va fi realismul socialist [16] .
În același timp, au găsit sprijin pentru ideea organizării primului congres al scriitorilor sovietici , precum și construirea unui institut literar la Moscova , pe care și-au propus să-l numească după Gorki [17] [18] [19] .
În conac, scriitorul a fost monitorizat îndeaproape de personalul OGPU : comandantul I. M. Koshenkov stătea pe hol , care ținea o evidență detaliată a tot ceea ce s-a întâmplat. În timpul lucrărilor de restaurare de la mijlocul anilor 1970, într-unul dintre pereții casei a fost descoperit un dispozitiv de ascultare voluminos . Istoricii cred că reticența lui Stalin de a-l așeza pe scriitor într-un loc mai modest s-a datorat imposibilității de a-l monitoriza imperceptibil într-un spațiu mai mic [20] . Astfel, temerile lui Gorki, care i-a scris Elenei Bulgakova : „În spatele fiecărei uși aici este o ureche”, s-au dovedit a fi complet justificate [21] .
Gorki a inițiat unele schimbări în interior. Camera de zi a soților Ryabushinsky a fost transformată într-o bibliotecă și căptușită cu dulapuri de-a lungul perimetrului pereților. Unul dintre cele două birouri de la primul etaj a fost transformat în dormitor [10] . Semineul monumental cu o femeie fluture pe jumătate goală, al cărui decor l -a stânjenit pe scriitor, a fost scos din sufragerie , după care nu s-a mai putut găsi [9] [22] . În acest loc, Gorki a plasat o colecție de figurine decorative din fildeș - netsuke , - pe care le-a adunat în ultimii treizeci de ani de viață, iar pe hol erau vase de lut aduse din Asia Centrală [23] [8] .
Istoria bogată a conacului este reflectată în poezia „ Porțile Nikitsky ” a poetului moscovit Vladimir Dagurov:
Și în construcția jucăriei clasice,
Acolo unde mesteacanii s-au lipit de traverse,
Tolstoi a băut aerul patern,
Acasă a terminat „Umblând prin chinuri”.
În apropiere a fost expropriat
Conacul în stil magnific de „modern”.
lui Gorki nu-l plăcea:
Eh, decadența e manierată în toate! [24]
În timpul Marelui Război Patriotic, anexele moșiei au fost transformate în locuințe familiale, în 1942-1945 scriitorul Alexei Tolstoi găzduind într-una dintre ele [25] . După moartea lui Gorki, văduva fiului său Nadezhda Peshkova a rămas în conac , care a contribuit semnificativ la crearea muzeului care poartă numele scriitorului. Deschiderea sa oficială a avut loc pe 28 mai 1965. Noul complex s-a dovedit a fi un fel de continuare a Muzeului Literar Gorki de -a lungul străzii Povarskaya (fostă Vorovsky), casa 25, creată în 1937 din ordinul Comitetului Executiv Central . Necesitatea deschiderii unei filiale s-a datorat alimentării intensive a fondului muzeal [3] .
Expoziția muzeului este amplasată în cinci săli memoriale: o bibliotecă, un birou, un dormitor, o sufragerie și o cameră de secretariat, în care se păstrează mobilierul original și obiectele personale ale lui Gorki. Biblioteca de la parterul conacului găzduiește colecția de carte a scriitorului, în număr de 12.000 de volume, inclusiv cărți rare prerevoluționare de studii orientale , de care scriitorul îi plăcea . Toate exemplarele sunt aranjate într-o ordine care a fost convenabilă autorului să lucreze [26] . Una dintre cele mai importante domenii de activitate științifică a muzeului ca unul dintre complexele Institutului de Literatură Mondială A. M. Gorki este descrierea acestor colecții. În 1981, a fost compilată o lucrare în două volume „Biblioteca personală a lui A. M. Gorki la Moscova. Descriere”, care este prima listă de cărți din această colecție [27] . La etajul doi, două camere sunt ocupate de o expoziție dedicată anilor din viața lui Gorki după întoarcerea din Italia. Restul nu sunt accesibile vizitatorilor, deoarece acestea stochează fondul muzeului. Spațiul de la subsol este dedicat unei expoziții de prezentare a lui Shekhtel și primii proprietari ai casei [28] .
În noiembrie 2011, când Departamentul Patrimoniului Cultural al Moscovei a anunțat o programare pentru un tur al locurilor memorabile ale capitalei, conacul Ryabushinsky a devenit al doilea obiect cel mai popular, pierzând în fața zgârie-norilor lui Stalin [29] . În ianuarie 2018, unele mass- media din Moscova au raportat în mod eronat că angajații Galerii Tretiakov plănuiau să creeze un muzeu despre colecția privată în conacul Ryabushinsky din Malaya Nikitskaya [30] . Cu toate acestea, acest spațiu expozițional a fost planificat să fie amplasat în conacul Ryabushinsky din 3rd Golutvinsky Lane , unde familia Tretiakov a locuit de ceva timp [31] [32] .
Stilul arhitectural al lui Schechtel a fost puternic influențat de Art Nouveau european , în primul rând de Josef Olbrich , fondatorul coloniei de artiști din Darmstadt , populară în Europa la începutul secolului. Stilul său a servit drept inspirație pentru numeroase decizii compoziționale , semantice și stilistice ale conacului Ryabushinsky. Potrivit arhitectului Ilya Bondarenko , Shekhtel a atras multe aspecte din cartea din 1899 Idei lui Olbrich. Publicația descrie în detaliu casa lui Max Friedman din Hinterbrühl , lângă Viena , care seamănă semnificativ cu conacul Ryabushinsky: loggia cu vedere la grădină, precum și caracteristicile sculpturii decorative dezvăluie asemănări . Experimentele extravagante de design ale Art Nouveau francez și Art Nouveau englezesc s- au reflectat în decorarea din lemn a proprietății . Împrumutând soluții tehnice și stilistice, Shekhtel le-a umplut cu propriul conținut, ceea ce a făcut din conac un obiect arhitectural independent și integral [33] .
Dezvoltarea stilului Art Nouveau în Europa și Rusia, pe lângă numeroasele schimbări stilistice și decorative, a adus în modă un nou tip de aspect centrat. O astfel de structură a presupus alocarea unui centru compozițional în jurul căruia a fost ridicată clădirea. Elementele principale au determinat proporțiile generale ale structurii. Prin urmare, în multe feluri, pentru a descrie arhitectura modernității, inclusiv lucrările lui Shekhtel, ei folosesc adesea metafora embrionului (centru), din care planta (cladirea) se dezvoltă în lateral și în sus [2] . În centrul conacului Ryabushinsky - scara principală - gravitează alte volume ale clădirii. De o importanță deosebită este direcția verticală, rolul compozițional al scărilor și accentele semiotice pe creșterea urcării și coborârii [34] .
Trecutul lui Shekhtel ca decorator la teatrul lui Mihail Lentovski se reflectă în clădirile sale. Dorința pentru aluzii teatrale poate fi văzută în particularitățile amenajării conacelor sale. Arhitectul umple părțile superioare ale deschiderilor arcuite cu o compoziție decorativă cu modele în spirală, care creează efectul planurilor spațiale utilizate în portalurile de teatru . În conacul lui Ryabushinsky, aceasta este o deschidere spațioasă între sala de mese și hol [35] .
Ferestrele sunt individuale în dimensiune, formă și design decorativ, care este combinat cu modelul gardului loggia. Grilajele ferestrelor amintesc de muguri de copaci care se catara, iar grilajul balconului este asemanat cu solzi de peste. Spirala a fost trăsătura autorului în ornamentația lui Shekhtel : în conac, pe lângă buclele florale, sunt de remarcat și ochii bufnițelor de pe balcoanele create din spirală. Partea superioară a clădirii este decorată cu o friză largă de mozaic înfățișând orhidee care circulă de-a lungul perimetrului . Ferestrele și ramele acestora, friza și cornișa conacului sunt mărite în mod deliberat de Schechtel pentru a crea un efect exagerat care distinge clădirea de restul. Deschiderile de ferestre identice vizual de la patru etaje sunt de fapt reduse constant, oferind clădirii o înălțime mai mare [36] .
Pe lângă inovația arhitecturală, proiectul Schechtel s-a remarcat prin dotarea sa tehnică. De exemplu, a creat un sistem de aer condiționat apropiat de cel modern: aerul circula prin clădire cu ajutorul șemineelor și ieșea prin grătarul de la picioarele scărilor. Bucătăria, situată la subsol, era conectată la sufragerie printr -un lift , ceea ce făcea posibilă livrarea instantanee a preparatelor la masă [9] [23] .
Designul stilistic al conacului reprezintă un concept soteriologic complet [37] . Clădirea are o diviziune simbolică clară : primul etaj reprezintă lumea subacvatică, al doilea - aerul, iar al treilea - muntele. Un astfel de aspect al conacului corespunde ideii antice a structurii în trei părți a ființei : lumea subacvatică, pământească, cerească [38] . Scara frontală în formă de undă simbolizează mișcarea nesfârșită. Prototipul său este scara din conacul lui Yvette Guilbert a arhitectului Harvey Schelkopf. Parapetul curbat al scărilor se transformă într-un vitraliu , marcând întâlnirea apei cu aerul. Atmosfera vieții subacvatice este recreată datorită schemei de culori: o combinație de marmură gri-verde din care sunt realizate scările, pereți de culoare verde deschis și un joc de lumină creat de apropierea de vitralii colorate și de un tavan matuit [ 39] .
Decorul conacului se remarcă prin plenitudine estetică și simbolică. Cele mai mici elemente decorative din clădire sunt gândite în detaliu și servesc conceptului stilistic unificat al arhitectului: mânerele ușilor sunt în formă de căluți de mare , iar parchetul seamănă cu valurile mării. Deosebit de remarcată este lampa cu meduze de pe creasta scării valului, care, privită de sus, capătă aspectul unei broaște țestoase . Tavanul este decorat cu stuc realizat manual, imitând un iaz îngrozit [40] .
Al doilea etaj simbolizează lumea pământească, plină de alegorii ale confruntării dintre bine și rău . Acest lucru este demonstrat în mod clar de coloana impresionantă care trece prin primul și al doilea etaj. Ideea ei se referă la arborele cunoașterii , care este împodobit cu patru crini , simbolizând binele, și salamandre , care personifică răul [38] .
La etajul trei era o cameră secretă de rugăciune , ascunsă de privirile indiscrete nu numai din interiorul conacului, ci și din exterior. Designul clădirii, căruia Shekhtel i-a dat vizual un aspect cu două etaje, ascunde mansarda , maschând-o cu decor abundent și ferestre mari [41] . Pentru a ajunge sus, trebuia să treci prin galeria îngustă de la etajul doi și apoi să urcăm scările întunecate până la al treilea. Această cale personifică calea ascezei, smereniei și ascensiunii din lumea pământească la cea cerească în conformitate cu doctrina creștină . Scara îngustă și slab luminată simbolizează dificultatea acestei alegeri [38] . Poziția secretă a casei de rugăciune se explică prin statutul său ilegal la momentul finalizării lucrărilor: Ryabushinskys erau vechi credincioși , iar înainte de decretul lui Nicolae al II-lea „Cu privire la întărirea începuturilor toleranței ”, le era interzis să aibă propriile locuri de cult . Totuși, ulterior, nici sediul nu a fost inclus în inventarele de asigurări. Soții Ryabushinski au păstrat camera secretă datorită atitudinii ascetice față de religie , caracteristică Vechilor Credincioși [41] . Camera a fost făcută de Shekhtel în stilul bisericilor creștine timpurii . La baza bolții se află o fereastră mică care oferă lumină naturală. Pereții de lut roșu sunt pictați cu modele care reproduc cerul înstelat [42] .
Cea mai mare cameră din conac era camera de zi de la primul etaj. În centru era un șemineu din marmură de Carrara înfățișând o femeie fluture pe jumătate goală, cu aripile deschise. O atenție deosebită se atrage asupra tabloului cu vitralii care decorează holul. Își schimbă vizual culoarea în funcție de poziția privitorului - de la albastru la galben strălucitor. Peisajul cu vitralii subliniază conceptul simbolic al decorului casei - unitatea omului cu natura [40] . Alături de holul de la intrare se află un birou bogat decorat cu un motiv de laur , un simbol străvechi al gloriei, succesului și victoriei. Acest model se repetă în ornamentele din lemn, vitralii, mânerele ușilor. Cea mai mare parte a mobilierului de birou s-a pierdut după revoluție. Un singur articol original, realizat conform schițelor lui Shekhtel , a supraviețuit - un mic dulap deasupra șemineului [43] .
Simbolismul spațiilor și detaliilor interioare este atât de bogat și complex încât există o viziune complet diferită asupra acestui conac Ryabushinsky, în care practic nu locuiau, ci doar s-au întâlnit cu întreaga familie numeroasă în vacanțe. În ea, Schechtel a proiectat premisele corespunzătoare căii lui Hristos în timpul trecerii sale din Patimile lui Hristos . Shekhtel a ascuns înăuntru de ochii curioșilor o biserică Vechi Credincios și un atelier pentru restaurarea icoanelor Vechilor Credincioși [44]