| Jean-Leon Gerome | |
| Ierusalim . 1867 | |
| fr. Ierusalim | |
| Pânză , ulei . 82 × 144,5 cm | |
| Muzeul d'Orsay , Paris , Franţa | |
| ( inv. RF 1990 7 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Ierusalim” ( fr. Ierusalim ), sau „Golgotha” ( fr. Golgotha ), „Crucifixion” ( fr. La Crucifixion ), „Happened” ( lat. Consumatum est ) este o pictură a artistului francez Jean-Leon Gerome , scris de el în 1867 . Se află în colecția Muzeului d'Orsay din Paris ( Franța ).
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu faimoșii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studierea obiceiurilor diferitelor popoare, precum și o specialitate. dragoste pentru Orient . Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .
În acest moment, în Franța exista o cerere pentru o nouă abordare a picturii de istorie, exprimată în cuvintele istoricului Prosper de Barantes , care a scris că „toți vrem să știm despre cum trăiau societățile și indivizii anterioare”. Cerem ca imaginea lor să fie văzută clar în imaginația noastră și să apară vii în fața ochilor noștri. De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit incredibil de aventuros în alegerea subiectelor istorice populare, variind de la Grecia antică și Roma . În același timp, Jérôme a părut să răspundă chemării lui Barant, întreprinzând o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare parte influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile pe teme grecești antice prin prisma vieții personale și de zi cu zi, ca precum și profesorul său Delaroche, care a ales o abordare teatrală a picturii pe subiecte istorice mai pe înțelesul publicului. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] . În același timp, Ieronim a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și că nu se gândește la cererea viitoare pentru parcelele picturilor sale [8] [9] .
După marele succes al picturilor pe subiecte exotice și senzuale orientale, în 1867 Ieronim a revenit la îndrăgita sa pictură istorică, pe care a plasat-o deasupra altor genuri, în ciuda declinului interesului public pentru aceasta. Acuratețe istorică, de data aceasta bazată pe cartea destul de naturalistă „ Viața lui Isus ” de Ernest Renan , publicată încă din 1863, care a provocat discuții teologice serioase în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Ieronim a completat cu observații personale arheologice și topografice, rafinate. în timpul numeroaselor călătorii în Orientul Mijlociu , în special, în Țara Sfântă [10] [11] . A călătorit din nou în Egipt și Palestina în 1868 cu un grup de șase artiști și un fotograf oficial. La mijlocul lunii ianuarie au ajuns în Alexandria , iar pe 3 aprilie, după ce au traversat Sinai cu o caravană de cămile, au trecut de Hebron și au intrat în Ierusalim , întinzând corturile direct în fața Porții Jaffa . În zilele următoare, marcate de sosirea Duminicii Floriilor , călătorii au vizitat orașul sfânt, iar pe 7 aprilie au urcat pe versantul estic al Muntelui Măslinilor, sau Muntele Măslinilor , din care Ieronim a realizat o serie de schițe ale zonei. , în care nici vântul, nici ploaia nu l-au împiedicat. În dimineața devreme a zilei de 12 aprilie, Jerome și-a luat rămas bun de la grupul său pentru a pleca în Franța până pe 2 mai, adică la deschiderea Salonului de la Paris , la care au fost picturile sale „ Execuția mareșalului Ney ” și „Ierusalim”. a anunțat [10] . Cel mai probabil, Ieronim a finalizat cea mai mare parte a picturii înainte de a pleca în Orientul Mijlociu [10] , încă din 1867 [11] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt ( 82 x 144,5 cm ) [11] . Înfățișează momentul imediat după răstignirea lui Hristos, cu vedere la Ierusalim dinspre vest spre Muntele Templului . În prim-plan se vede panta unui munte stâncos, Golgota , luminat puternic de soarele care apune, pe care se disting umbre uriașe din trei cruci cu Iisus Hristos atârnat între doi hoți . Soldații de infanterie înarmați coboară pe munte de-a lungul unui drum lung și șerpuit pe panta până la templul păgân al lui Venus și prin vale până la porțile duble ale orașului . Doi soldați romani în tunici albe s-au întors să privească crucile și și-au ridicat mâinile pentru a-și lua rămas bun sau pur și simplu pentru a închide ochii de la apusul soarelui. Înfățișând această scenă, Ieronim poate să fi făcut aluzii despre primii creștini: centurionul Longinus , care L-a străpuns pe Hristos cu sulița sa și soldatul Stephaton , ștergându-și fața cu un burete înmuiat în oțet. Deasupra zidurilor orașului, chiar în mijlocul pânzei, se înalță dominanta tabloului - Templul Ierusalimului , luminat și el de soare. Între timp, pe cerul din partea dreaptă a imaginii, pe fundalul norilor de tunet violet închis, este vizibilă o semilună strălucitoare , a cărei imagine sugerează că, conform Evangheliei , Isus a murit la trei după-amiaza, după care cerul s-a întunecat în plină zi, din care a început să strălucească soarele și luna . Jocul cu luminile și umbrele aruncate de trei cruci, stând parcă „în culise” tabloului, produce o impresie destul de dureroasă, intensificată de natura dramatică a peisajului. Compoziția imaginii, în același timp, îl nedumerește pe privitor și îl face un participant la ceea ce se întâmplă, ca și cum ar sta sub cruci, simbolizând apartenența sa la univers, participarea la un eveniment de o scară cu adevărat cosmică [12] [13] [14] [10] [11] [15] [16 ] ] .
Pânzele orientaliste ale lui Jérôme au fost remarcate pentru acuratețea documentară, atenția la detalii și tehnica de pictură echilibrată. Cu toate acestea, acest tablou nu este mai detaliat decât alte lucrări ale lui Ieronim, dar datorită soluțiilor inovatoare implementate în ea, care au constat în utilizarea unui fel de efecte cinematografice sau fotografice, compoziția a atins un nou grad de complexitate narativă, divergând de la tradiția clasică veche de înfățișare a patimilor lui Hristos [10] [17] [11] . În acest sens, tabloul a fost aspru și aspru criticat la Salonul de la Paris din 1868 [17] [10] [11] . Théophile Thor a descris umbrele drept „o invenție bizară și originală”, implicând că „umbra unei execuții este mai teribilă decât execuția în sine”, a adăugat totuși că „ideea este probabil puțin prea ingenioasă pentru pictură” și l-a mustrat pe Jérôme pentru fascinația față de poveștile senzaționale. Zakharia Astruk s- a plâns de numărul mare de „mici detalii” și de „lipsa totală de simplitate”, concluzionand că „marea apatie teatrală cântărește foarte mult creierul acestui artist”. Jules-Antoine Castagnari i-a reproșat chiar lui Jerome că „drama te sperie și ne-ai arătat finalul. Acțiunea a fost prea frenetică pentru capacitatea ta limitată, așa că ne-ai arătat consecințele. Când a căzut cortina, atunci ne-ați invitat la acțiune.” Totodată, Emile Galichon a remarcat că „nimeni nu se poate măguli cu prezența unei viziuni atât de fotografice precum cea a domnului Jerome și deținerea darului de observație de un grad atât de înalt și capacitatea de a transmite impresia primită. ." Claudius Lavergne a numit sarcastic imaginile de lucru ale lui Jérôme cu puzzle-uri care sunt imposibil de rezolvat fără un text explicativ, descriind această imagine drept o „înșelătorie provocatoare”, deoarece Ierusalimul „nu seamănă cu nimic cu un oraș sfânt”, Golgota este goală și umbrele de pe el - „invenție ciudată” Edmond Abu , care a fost membru al expediției din 1868 și a văzut în Ieronim un artist strălucit plin de „curiozitate nesățioasă”, a remarcat că criticii sunt prea duri față de tabloul, în care mâna maestrului este vizibilă, fără a apăra, totuși , inovația artistului în interpretarea textelor biblice [10] [18] .
| „Bonaparte în fața Sfinxului” | „Moartea Cezarului” | „Execuția mareșalului Ney” |
Criticii moderni notează că combinând convingerea sinceră în opera sa cu talentul artistic original, Ieronim s-a străduit pentru mult mai mult decât simplu realism în reconstrucția evenimentelor trecute de mult, și anume, renașterea genului picturii religioase cu ajutorul unor soluții picturale nevăzute până acum. ca o modalitate de transmitere a ideilor puternice ale Evangheliei [11] . Între timp, aceasta nu este prima dată când Jerome folosește imaginea umbrelor ca semn de rău augur al prezenței străine. Acest lucru poate fi confirmat doar privind pictura sa din aceeași perioadă „ Bonaparte în fața Sfinxului ”, în care Napoleon, așezat pe un cal, stă singur în fața Sfinxului de la Giza și siluetele însoțitorilor săi anxioși. sunt vizibile pe nisipul din spate. Totodată, contrastul dintre victime și călăi poate fi observat în picturile „ Moartea Cezarului ” și „ Execuția Mareșalului Ney ”. În ambele cazuri, accentul este pus pe câteva momente după punctul culminant dramatic al evenimentului, trupurile victimelor zac în prim plan, în timp ce călăii apar ca niște figuri mici și nesemnificative, în urma cărora privitorul pare să fie la epicentrul evenimentelor, fundalul și deznodământul pe care le cunoaște de mult timp [ 10] .
Pictura nu a fost succesul pe care Jérôme l-a sperat, motiv pentru care în 1871 Boussod, Valadon & Cie a vândut lucrarea firmei din New York Knoedler pentru suma substanțială de 30.000 de franci francezi . Înainte de aceasta, compania a publicat o gravură la scară largă a picturii de către gravorul Hermann Eichens [10] [15] . În 1873, pictura a fost cumpărată de Henry N. Smith, care a împrumutat lucrarea pentru expoziția de primăvară a Asociației de Artă din Brooklyn în același an. Trecând din mână în mână, în 1990 lucrarea a fost scoasă la licitație de Christie's la New York. În același an, tabloul a fost achiziționat de către Musee d'Orsay din Paris ( Franța ) [10] , unde se află în prezent [11] .
În prezent, pictura este cunoscută sub numele de „ Ierusalim ”, dar în anii precedenți a apărut și sub denumiri precum „ Golgota ”, „ Răstignire ”, „ Este terminat ” [10] [11] . Acesta din urmă a fost dat conform ultimelor cuvinte ale lui Hristos pe cruce, consemnate în Ioan 19:30 [12] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |