Impresionismul muzical ( French impressionnisme , din franceză impresie - impresie) este o tendință muzicală asemănătoare impresionismului din pictură și paralelă cu simbolismul din literatură, care s-a dezvoltat în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea , în primul rând în opera lui Eric Satie , Claude Debussy și Maurice Ravel .
Punctul de plecare al „impresionismului” în muzică poate fi considerat 1886 - 1887 , când primele opere impresioniste ale lui Eric Satie („Sylvia”, „Îngeri” și „Trei sarabande”) au fost publicate la Paris - și ca urmare, cinci ani. mai târziu, au primit rezonanță în mediul profesional, primele lucrări ale lui Claude Debussy într-un stil nou (mai presus de toate, „După -amiaza unui faun ”).
| Foto, de la stânga la dreapta: Eric Satie (1898), Claude Debussy (1908), Maurice Ravel (1910). | ||||||||||
Impresionismul muzical are ca predecesor, mai ales, impresionismul în pictura franceză. Au nu doar un nume comun, rădăcini comune, o estetică comună, ci și o relație cauză-efect. Mai exact, impresionismul pictural nu a fost doar precursorul, ci și în multe privințe cauza care a dat naștere impresionismului muzical, care, ca urmare, a întârziat trei decenii.
Iar principalul impresionist în muzică, Claude Debussy, și mai ales Eric Satie, prietenul și predecesorul său pe această cale, și Maurice Ravel, care a preluat locul lui Debussy, au căutat și găsit nu numai analogii, ci și mijloace expresive în opera lui Claude Monet . , Paul Cezanne , Puvis de Chavannes și Henri de Toulouse-Lautrec . [unu]
În sine, termenul „impresionism” în relație cu muzică este în mod evident condiționat și speculativ în natură (în special, Claude Debussy însuși s-a opus în mod repetat la acesta , totuși, fără a oferi nimic concret în schimb). Este clar că mijloacele de pictură asociate cu viziunea și mijloacele de artă muzicală, bazate în principal pe auz, pot fi conectate între ele doar cu ajutorul unor paralele asociative speciale, subtile, care există doar în mintea artistului sau artistului. . Mai simplu spus, imaginea vagă a Parisului „în ploaia de toamnă” și aceleași sunete, „înăbușite de zgomotul picăturilor care cad” au deja proprietatea unei imagini artistice , dar nu un mecanism real. Analogiile directe între mijloacele de pictură și muzică sunt posibile doar prin personalitatea compozitorului , care a experimentat influența personală a artiștilor sau a picturilor acestora. Dacă un artist sau compozitor neagă sau nu recunoaște astfel de conexiuni, atunci devine cel puțin dificil să vorbești despre ele. Cu toate acestea, avem în fața noastră, ca artefact important , mărturisiri și, cel mai important, lucrările înseși ale personajelor principale ale impresionismului muzical. Erik Satie a fost cel care a exprimat această idee mai clar decât restul , concentrându-se constant pe cât de mult le datorează artiștilor în munca sa. L-a atras pe Debussy la sine prin originalitatea gândirii sale, caracterul independent, nepoliticos și spiritul caustic, care nu a cruțat deloc autoritățile . Dar mai presus de toate, Satie l-a interesat pe Debussy cu compozițiile sale inovatoare pentru pian și voce , scrise cu o mână îndrăzneață, deși nu în întregime profesionistă [2] . Iată, mai jos cuvintele cu care în 1891 Satie s-a adresat prietenului său nou găsit, Debussy, determinându-l să treacă la formarea unui nou stil:
Când l-am întâlnit pe Debussy, era plin de Mussorgski și a căutat cu insistență căi care nu sunt atât de ușor de găsit. În acest sens, l-am întrecut de mult. Nu am fost împovărat nici de Premiul Roma, nici de alții, căci eram ca Adam (din Paradis), care nu a primit niciodată niciun premiu - fără îndoială un leneș!... [1]
În acel moment scriam Fiul stelelor pe un libret de Péladan și îi explicam lui Debussy necesitatea ca francezul să se elibereze de influența principiilor wagneriene , care nu corespund aspirațiilor noastre naturale. Am mai spus că, deși nu sunt deloc un anti-wagnerist, tot cred că ar trebui să avem propria noastră muzică și, dacă se poate, fără „varză acrișoară germană”. Dar de ce să nu folosim aceleași mijloace vizuale în aceste scopuri pe care le vedem la Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec și alții? De ce să nu transferăm aceste fonduri în muzică? Nu este nimic mai ușor. Nu asta este expresivitatea reală?— ( Erik Satie , Claude Debussy , Paris, 1923). [3]Dar dacă Satie și-a derivat impresionismul transparent și zgârcit din pictura simbolică a lui Puvis de Chavannes, atunci Debussy (prin același Satie) a experimentat influența creatoare a impresioniștilor mai radicali, Claude Monet și Camille Pissarro .
Este suficient doar să enumerați numele celor mai izbitoare lucrări ale lui Debussy sau Ravel pentru a obține o imagine completă a impactului asupra operei lor atât al imaginilor vizuale, cât și al peisajelor artiștilor impresioniști. Așadar, în primii zece ani, Debussy scrie „Nori”, „ Imprime ” (dintre care cea mai figurativă, o schiță acuarelă sonoră - „Grădini în ploaie”), „Imagini” (dintre care prima, una dintre capodoperele lui). impresionismul la pian, „Reflecții asupra apei”, evocă asocieri directe cu faimosul tablou al lui Claude Monet „Impresie: Răsărit” )... Conform expresiei binecunoscute a lui Mallarmé , compozitorii impresioniști au învățat să „audă lumina ” în sunete mișcarea apei, legănarea frunzelor, suflarea vântului și refracția luminii soarelui în aerul serii. Suita simfonică „The Sea from Dawn to Noon” rezumă în mod adecvat schițele de peisaj ale lui Debussy.
În ciuda respingerii sale personale adeseori promovate a termenului „impresionism”, Claude Debussy s-a declarat în mod repetat ca un adevărat artist impresionist. Deci, vorbind despre cele mai vechi dintre celebrele sale lucrări orchestrale, „ Nocturne ”, Debussy a recunoscut că ideea primei dintre ele („Nori”) i-a venit în minte într-una dintre zilele înnorate când privea Sena dinspre Sena. podul Concorde ... Ei bine, în ceea ce privește procesiunea din partea a doua („Sărbătorile”), această idee a luat naștere de către Debussy: „... în timp ce contempla detașamentul de cavalerie al soldaților Gărzii Republicane care treceau în depărtare, ale căror coifuri scânteia sub razele soarelui apus... în nori de praf auriu” [4] . În mod similar, lucrările lui Maurice Ravel pot servi ca un fel de dovadă materială a legăturilor directe dintre pictură și muzică care au existat în cadrul mișcării impresioniste. Celebrul sound-vizual „The Game of Water”, ciclul de piese „Reflections”, colecția de piane „Rustle of the Night” – această listă este departe de a fi completă și poate fi continuată. Sati se deosebește oarecum, ca întotdeauna, una dintre lucrările care pot fi numite în acest sens este, poate, „Preludiul eroic la Porțile Raiului”.
Lumea înconjurătoare în muzica impresionismului este dezvăluită printr-o lupă de reflecții psihologice subtile, senzații subtile născute din contemplarea unor schimbări minore care au loc în jur. Aceste caracteristici fac ca impresionismul să fie legat de o altă mișcare artistică care a existat în paralel - simbolismul literar . Eric Satie a fost primul care a apelat la lucrările lui Josephine Péladan . Puțin mai târziu, opera lui Verlaine , Mallarmé, Louis și, în special , Maeterlinck , a găsit implementare directă în muzica lui Debussy [5] , Ravel și unii dintre adepții lor.
Cu toată noutatea evidentă a limbajului muzical, impresionismul recreează adesea unele tehnici expresive caracteristice artei timpului anterior, în special muzica claveciniştilor francezi din secolul al XVIII-lea , epoca rococo [6] . Nu trebuie decât să ne amintim de piese picturale celebre ale lui Couperin și Rameau precum „Morile de vânt” sau „Găina”.
În anii 1880, înainte de a-l întâlni pe Eric Satie și opera sa, Debussy a fost fascinat de opera lui Richard Wagner și a fost complet în urma esteticii sale muzicale. După ce l-a întâlnit pe Satie și din momentul creării primelor sale opere impresioniste, Debussy a trecut cu o acuratețe surprinzătoare către pozițiile de anti-wagnerism militant [7] . Această tranziție a fost atât de bruscă și bruscă încât unul dintre prietenii apropiați ai lui Debussy (și biograful ), cunoscutul muzicolog Emile Vuyermeaux , și-a exprimat direct nedumerirea:
Anti-Wagnerismul lui Debussy este lipsit de grandoare și noblețe. Este imposibil de înțeles cum un tânăr muzician, a cărui întreagă tinerețe este îmbătată de beția lui Tristan și care, în dezvoltarea limbajului său, în descoperirea unei melodii nesfârșite, datorează fără îndoială atât de mult acestei partituri inovatoare , ridiculizează cu dispreț. geniul care i-a dat atâtea!
— (Emile Vuillermoz, „Claude Debussy”, Geneve, 1957.)În același timp, Vuyermeaux, conectat intern printr-o relație de ostilitate personală și dușmănie cu Eric Satie, nu l-a menționat în mod specific și l-a eliberat ca veriga lipsă în crearea unei imagini complete. Într-adevăr, arta franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea , zdrobită de dramele muzicale wagneriene, s-a afirmat prin impresionism . Multă vreme, tocmai această împrejurare (și creșterea naționalismului dintre cele trei războaie cu Germania) a făcut dificilă vorbirea despre influența directă a stilului și esteticii lui Richard Wagner asupra impresionismului. Poate că primul care a subliniat această întrebare a fost cunoscutul compozitor francez din cercul lui Cesar Franck, Vincent d'Andy , un contemporan mai în vârstă și prieten cu Debussy. În celebra sa lucrare „Richard Wagner și influența sa asupra artei muzicale a Franței”, la zece ani după moartea lui Debussy, el și-a exprimat opinia într-o formă categorică:
„Arta lui Debussy este indiscutabil din arta autorului lui Tristan ; se bazează pe aceleași principii , se bazează pe aceleași elemente și metode de construire a întregului. Singura diferență este că Debussy tratează principiile dramatice ale lui Wagner…, ca să spunem așa, a la francaise ” [8] .
— (Vincent d'Indy. Richard Wagner și fiul influenței asupra artei muzicale franceze.)În sfera picturii colorate și orientale , fanteziei și exotismului (interes pentru Spania , țările din Orient), impresioniștii nu au fost nici pionieri. Aici au continuat cele mai izbitoare tradiții ale romantismului francez , în persoana lui Georges Bizet , Emmanuel Chabrier și partiturile colorate ale lui Léo Delibes , în timp ce (ca adevărați impresioniști) abandonează intrigile dramatice ascuțite și temele sociale.
O influență puternică asupra operei lui Debussy și Ravel a fost exercitată și de munca celor mai străluciți reprezentanți ai „ Mighty Handful ”: Mussorgsky (în ceea ce privește limbajul muzical și mijloacele expresive), precum și Borodin și Rimsky-Korsakov (ambele în termeni de delicii armonice şi orchestrale). Acest lucru a fost valabil mai ales pentru lucrările exotice și orientale . Dansurile polovțene ale lui Borodin și Șeherazada lui Rimski -Korsakov au devenit principalii „agenți de influență” pentru tinerii Claude Debussy și Maurice Ravel. Amândoi au fost la fel de impresionați de neobișnuirea melodiilor, îndrăzneala limbajului armonic și splendoarea orientală a scrierii orchestrale. Pentru urechea occidentală, crescută de secole pe o armonizare germană sterilă, orientalismul lui Borodin și Rimski-Korsakov a devenit cea mai interesantă și impresionantă parte a moștenirii lor [9] . Și „ Boris Godunov ” de Mussorgsky a devenit timp de mulți ani a doua operă de masă pentru Debussy după „ Tristan ”. Despre această proprietate a stilului ambilor „Impresionişti principali”, ca întotdeauna, Eric Satie, care a scăpat de influenţa „marelui Modest”, a vorbit pe bună dreptate: „... cântă în franceză, dar cu pedală rusească. ..."
Impresioniștii au creat opere de artă rafinate și, în același timp, clare în ceea ce privește mijloacele expresive, reținute din punct de vedere emoțional, fără conflicte și stricte (pure) ca stil. În același timp, interpretarea genurilor muzicale s-a schimbat foarte mult . În domeniul muzicii simfonice și de pian au fost create în principal miniaturi de program, cicluri de suite (întoarcerea la rococo ), în care au predominat principiile genului colorat sau peisajului .
Colorarea armonică şi timbrală a temelor a devenit mult mai bogată . Armonia impresionistă se caracterizează printr-o creștere accentuată a componentei coloristice, de sine stătătoare, a sunetului. Această dezvoltare a avut loc sub influența multor influențe externe, printre care: folclor muzical francez și sisteme de construcție muzicală noi în Europa de Vest la sfârșitul secolului al XIX-lea , precum muzica rusă , cântul gregorian , polifonia bisericească a Renașterii timpurii , muzica. ale țărilor din Orient (tocmai sub influența impresiilor din La următoarea Expoziție Mondială din 1889, s-au scris faimosul „Gnossien” Satie), spirituali negre din SUA etc.. Acest lucru s-a manifestat, în special, în utilizarea modurilor naturale și artificiale , elemente de armonie modală , acorduri paralele „greșite” etc.
Instrumentația impresioniștilor se caracterizează prin scăderea dimensiunii unei orchestre clasice , transparență și contrast de timbru , separarea grupurilor de instrumente, elaborarea fină detaliată a texturii și utilizarea activă a timbrelor pure atât ale instrumentelor solo , cât și ale grupurilor întregi omogene [6]. ] . În muzica de cameră , combinația de timbre preferată a lui Satie și Debussy, aproape simbolică pentru impresionism, este harpa și flaut .
Franța a rămas întotdeauna mediul principal pentru apariția și existența impresionismului muzical , unde Maurice Ravel a acționat ca rivalul constant al lui Claude Debussy , după 1910 a rămas aproape singurul șef și lider al impresioniștilor. Eric Satie , care a acționat ca descoperitorul stilului, din cauza naturii sale nu a putut avansa în practica concertistică activă și, începând cu 1902 , s-a declarat deschis nu numai în opoziție cu impresionismul, ci și a fondat o serie de stiluri noi, nu numai opus, dar și ostil față de el. Interesant este că în această stare de fapt, timp de încă zece până la cincisprezece ani, Sati a continuat să fie un apropiat, prieten și oponent atât al lui Debussy, cât și al lui Ravel, deținând „oficial” postul de „Premergător” sau fondator al acestui stil muzical. În același mod, Maurice Ravel, în ciuda unei relații personale foarte dificile, și uneori chiar conflictuale deschis , cu Eric Satie, nu s-a săturat să repete că întâlnirea cu el a fost de o importanță decisivă pentru el și a subliniat în repetate rânduri cât de mult îi datorează lui Eric Satie în opera sa. Literal, cu fiecare ocazie, Ravel i-a repetat asta lui Sati însuși „în fața lui”, ceea ce l-a surprins foarte mult pe acest „vestitor stângaci și strălucit al vremurilor noi” recunoscut în general [10] .
În 1913, Maurice Ravel a „descoperit” solemn opera compozitorului francez aproape necunoscut Ernest Fanelli (1860-1917), elev al lui Delibes și, de altfel, coleg de clasă cu Claude Debussy la conservator , practic necunoscut publicului larg. . Aflându-se într-o situație financiară dificilă, Fanelli a fost forțat să renunțe la studiile la conservator înainte de termen și apoi a lucrat timp de douăzeci de ani ca modest acompaniator și copist muzical . „Impresiile pastorale ” extraordinar de colorate pentru orchestră și „umoristicele” rafinate create de el în 1890 au fost cu cinci până la șapte ani înaintea experimentelor similare ale lui Debussy, cu toate acestea, înainte de descoperirea de către Ravel, acestea nu au fost realizate și erau practic necunoscute generalului. public [11] .
Adepții impresionismului muzical al lui Debussy au fost compozitori francezi de la începutul secolului al XX-lea - Florent Schmitt , Jean Roger-Ducas , Andre Caplet și mulți alții. Ernest Chausson , care era prieten cu Debussy și, în 1893, a făcut cunoștință cu primele schițe ale „ Dup-amiezii unui faun ” din mână, în interpretarea autorului la pian, a experimentat farmecul noului stil mai devreme decât altele . Cele mai recente lucrări ale lui Chausson poartă în mod clar urme ale influenței impresionismului abia la început - și se poate doar ghici cum ar fi putut arăta opera ulterioară a acestui autor dacă ar fi trăit măcar puțin mai mult. În urma lui Chausson, alți wagneriști , membri ai cercului lui Cesar Franck , au fost influențați de primele experimente impresioniste. Așadar, Gabriel Piernet și Guy Ropartz și chiar și cel mai ortodox wagnerist Vincent d'Andy (primul interpret al multor lucrări orchestrale ale lui Debussy) au adus un omagiu complet frumuseților impresionismului în munca lor. Astfel, Debussy (ca în retrospectivă) a prevalat totuși asupra fostului său idol - Wagner, a cărui influență puternică el însuși a depășit-o cu atât de greu ... Un maestru atât de venerabil ca Paul Dukas și în perioada de dinaintea Primului Război Mondial - Albert Roussel , deja în a doua simfonie ( 1918 ) s-a îndepărtat în opera sa de la tendințele impresioniste până la marea dezamăgire a fanilor săi [12] .
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, anumite elemente ale stilului impresionist au fost dezvoltate în alte școli de compozitori europene, împletindu-se într-un mod deosebit cu tradițiile naționale. Dintre aceste exemple, se pot numi cele mai frapante: în Spania - Manuel de Falla , în Italia - Ottorino Respighi , în Brazilia - Heitor Villa-Lobos , în Ungaria - începutul Bela Bartok , în Anglia - Frederick Delius , Cyril Scott , Ralph Vaughan Williams , Arnold Bax și Gustav Holst , în Polonia - Karol Shimanovsky , în Rusia - începutul Igor Stravinsky - (din perioada Păsării de foc), târziu Lyadov , Mikalojus Konstantinas Chiurlionis și Nikolai Cherepnin .
În general, trebuie să recunoaștem că viața acestui stil muzical a fost destul de scurtă, chiar și după standardele secolului XX trecător . Primele urme ale unei abateri de la estetica impresionismului muzical și dorința de a extinde limitele formelor sale inerente de gândire muzicală se regăsesc în opera lui Claude Debussy însuși după 1910 [13] . În ceea ce privește descoperitorul noului stil, Erik Satie, el a fost primul care a părăsit rândurile tot mai mari de susținători ai impresionismului după premiera operei Pelléas et Mélisande în 1902 , iar zece ani mai târziu a organizat critică, opoziție și opoziție directă față de acest trend. Până la începutul anilor 30 ai secolului XX, impresionismul a devenit deja de modă veche, sa transformat într-un stil istoric și a părăsit complet arena artei contemporane, dizolvându-se (ca elemente colorate separate) în opera maeștrilor unor tendințe stilistice complet diferite. (de exemplu, elementele individuale ale impresionismului pot fi distinse în lucrările lui Olivier Messiaen , Takemitsu Toru , Tristan Murai etc.)
| Impresionism | |
|---|---|
| Reprezentanți | |
| Impresionismul american | |
| Impresionismul sloven | |
| Artiști din alte țări | |
| Colectionari | |
| Muzee | |
| Alte | |