Karl Ivanovici Rossi | |||
---|---|---|---|
ital. Carlo di Giovanni Rossi | |||
Informatii de baza | |||
Țară | |||
Data nașterii | 18 decembrie (29), 1775 [1] sau 18 decembrie (29), 1777 [2] | ||
Locul nașterii | |||
Data mortii | 6 aprilie (18), 1849 [1] [2] | ||
Un loc al morții | |||
Lucrări și realizări | |||
Studii | |||
A lucrat în orașe | Moscova , Sankt Petersburg , Pavlovsk , Torzhok, Tver | ||
Stilul arhitectural | imperiu , clasicism | ||
Clădiri importante | |||
Premii |
|
||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Karl Ivanovich Rossi (la nașterea lui Carlo di Giovanni Rossi - italian. Carlo di Giovanni Rossi ; 18 decembrie [29], 1775 , Napoli , Regatul Napoli - 6 aprilie [18], 1849 , Sankt Petersburg , Imperiul Rus ) [ 4] - Arhitect rus de origine italiană , autor al multor clădiri și ansambluri arhitecturale din Sankt Petersburg și împrejurimi.
Conform celor mai recente cercetări efectuate de istoricul arhitecturii V. K. Shuisky , Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) Rossi s-a născut la Veneția și și-a petrecut primii ani la Napoli [5] . Nu s-au găsit încă informații documentare sigure despre tatăl său, cavalerul venețian Giovanni de Rossi (în alte surse: Carlo Antonio Domenico de Rossi), mama sa este născută Gertrude Ableher (Rossi) din Munchen, o dansatoare celebră de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. [6] .
Din 1782, mama viitorului arhitect și tată vitreg, un dansator remarcabil, autor de balete și coregraful Charles Le Pic , a locuit la Paris , apoi la Londra , iar din 1787 a făcut un turneu în Rusia, Sankt Petersburg și Pavlovsk [7] . Din 1788, Carlo Rossi a studiat la cunoscuta școală germană, Petrishule . Din 1795 a studiat arhitectura cu arhitectul italian Vincenzo Brenna . A lucrat ca asistent pentru Brenna și Pietro di Gottardo Gonzago la Sankt Petersburg, Gatchina și Pavlovsk. În 1795 a intrat în serviciul unui desenator în departamentul Amiralității. Desenele raport ale Castelului Mihailovski proiectate de Brenna (1800) au fost realizate de C. Rossi.
În 1802, împreună cu Brenna, care a fost pensionată după moartea împăratului Paul I , tânărul Rossi a plecat în străinătate. În 1802-1804 a fost în Franța și Italia, a studiat la Academia Florentină (probabil doar nouă luni) [8] .
În 1806-1808, Rossi a lucrat ca desenator (desenator) la Fabrica Imperială de Porțelan din Sankt Petersburg, unde a creat o serie de modele remarcabile pentru vaze decorative și veselă în stil brennian, prefigurand Imperiul Rus [9] .
În august 1808, Rossi a fost trimis la Moscova, la Expediția clădirii Kremlinului . Se știe despre clădirile din Moscova ale arhitectului: Biserica Sf. Ecaterina a Mănăstirii Înălțarea din Kremlin , teatrul de lemn din Piața Arbat. Dar aceste clădiri nu au supraviețuit. În 1809, Rossi a fost angajat în reconstrucția Palatului de călătorie al Marii Ducese Ekaterina Pavlovna din Tver. În 1815 Rossi s-a întors la Sankt Petersburg.
În 1816, la inițiativa lui A. Betancourt , Rossi a fost numit membru al Comitetului pentru clădiri și lucrări hidraulice [10] . Datorită talentului organizatoric al lui Betancourt, în ciuda diferențelor semnificative de abordare a designului, o uniune creativă a lui C. Rossi A. A. Modui și V.P. Stasov , despre care I. E. Grabar a scris [11] :
Doi camarazi, Stasov si Maudui, au avut fara indoiala o mare influenta asupra lui [K. Rossi], sau mai bine zis, toți trei s-au crescut unul pe altul. Sever Stasov, un clasicist ferm și campion al regulilor stricte și al reducerii forțate la o singură vedere strict clasică a tuturor fațadelor orașului, Moduy este un proiector viclean care deține toate ideile pentru prelucrarea străzilor și piețelor orașului, ideile îndrăznețe. de spargere a străzii până la podul Cernîșov și amenajarea pieței din fața Palatului Anichkov, spargerea străzii Mikhailovskaya și o serie de alte proiecte de îmbunătățire urbană, iar interpretul ingenios al acestor idei, Rossi, a format un fel de triumvirat.Grabar I. E. , Arhitectura din Petersburg în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. M. 1912. p. 548
În primăvara anului 1816, Rossi primește o ofertă de la Betancourt de a reconstrui moșia Palatului Anichkov . Aici se realizează pentru prima dată colaborarea creativă dintre K. Rossi și A. Maudui: Rossi a realizat cu brio un singur ansamblu arhitectural Piața Ostrovsky , Strada Arhitectului Rossi , Piața Lomonosov , care se bazează pe o singură compoziție volum-spațială. creat de Modui [12] [13] . Lucrând în cadrul Comitetului Clădirilor, Rossi proiectează o dezvoltare unificată arhitectural a clădirilor publice și rezidențiale de străzi și piețe întregi, construiește cele mai mari clădiri administrative: Statul Major și Ministerul Afacerilor Externe și Finanțelor cu Arcul de Triumf , Ministerul Educația publică și Ministerul Afacerilor Interne proiectează un ansamblu de clădiri ale Senatului și Sinodului , construiește clădirile Teatrului Aleksandinsky și Bibliotecii Publice și ridică multe alte structuri.
În 1817, în calitate de arhitect șef al unei comisii speciale create de Betancourt, Rossi s-a angajat în construirea unei reședințe mărețe pe insula Elagin . Sub conducerea lui Rossi, interioarele Palatului de Iarnă au fost reconstruite (1817), iar în palat a fost creată Galeria Militară (1826). Lucrările lui Rossi din Sankt Petersburg și împrejurimile sale includ adăugarea unei biblioteci peste Galeria Gonzago din Palatul Pavlovsk (1822-1824).
Din cauza conflictului din anturajul împăratului Nicolae I , Rossi a fost nevoit să demisioneze în 1832, demisionând „de la toate ocupațiile în clădiri”, dar a continuat să execute comenzi individuale, inclusiv cele imperiale. Avea nevoie constant de bani (arhitectul a avut zece copii în două căsătorii). Rossi a rămas italian în Rusia toată viața, vorbea italiană, avea un cerc restrâns de prieteni cu colegii săi de trib. Cu puțin timp înainte de moartea sa, la 28 octombrie 1847, Rossi a acceptat cetățenia rusă pentru a oferi o pensie copiilor săi. A murit la 6 aprilie 1849 (după stilul vechi) la vârsta de 72 de ani din cauza unei epidemii de holeră, într-un mic apartament din Sankt Petersburg Kolomna, unde s-a mutat mai devreme din cauza unei nevoi extreme. Nimeni nu și-a remarcat meritele în crearea imaginii imperiale a capitalei ruse. A fost înmormântat din ordinul împăratului pe cheltuiala vistieriei la cimitirul luteran Volkov [14] . Reîngropat în 1940 la Cimitirul Memorial Lazarevsky al Lavrei Alexandru Nevski [15] .
Multă vreme, Rossi nu a fost capabil să lucreze independent. Primul proiect al arhitectului din Sankt Petersburg - restructurarea Digului Admiralteiskaya - a rămas nerealizat, dar dezvăluie amploarea gândirii în spiritul lui Piranesi al viitorului creator al grandioaselor ansambluri arhitecturale ale capitalei ruse. Proiectul a presupus realizarea unui terasament frontal în apropierea clădirii Amiralității Principale în lungime de 590 m, instalarea multor coloane rostrale mari și mici . Prin zece arcade imense de 35 m înălțime, după planul arhitectului, navele maritime se puteau apropia de clădirea Amiralității. Într-un memoriu către împăratul Alexandru I, arhitectul scria cu mândrie: „Dimensiunile proiectului pe care îl propun le depășesc pe cele pe care romanii le considerau suficiente pentru monumentele lor” [16] .
Moștenirea arhitectului Rossi este asociată, în primul rând, cu crearea unui stil artistic original - așa-numitul stil al Imperiului Rus , care a întruchipat ideile despre puterea Imperiului Rus după victoria în Războiul Patriotic din 1812. . Totuși, lucrările timpurii ale lui Rossi, realizate la Sankt Petersburg - ansamblul palatului pentru împărăteasa văduvă Maria Feodorovna de pe insula Elagin - foarte modeste ca dimensiuni - datează din tradiția vilelor rurale paladiene .
Clădirea Palatului Mihailovski , ridicată după proiectul lui Rossi în 1819-1825 pentru Marele Duce Mihail Pavlovici, fratele împăratului Alexandru I, în ciuda dimensiunii sale (fațada de sud a palatului se întinde pe 105 m), este, de asemenea, destul de conservatoare în termenii de compunere. Structura sa urmează trei tradiții în același timp - paladianismul, școala de arhitectură franceză din secolul al XVII-lea și arhitectura moșie rusească: clădirea principală și două aripi laterale cu fațada principală îngropată în raport cu „linia roșie” a străzii (așadar. -numită „moșie în oraș”). O comandă mare pe arcadele din sud și loggiile fațadelor de nord ale palatului dezvoltă tema clasică palladiană, insuflată anterior la Sankt Petersburg datorită lucrării lui Giacomo Quarenghi . În același timp, saturația decorului (sculptorii S. S. Pimenov și V. I. Demut-Malinovsky) și contrastul acestuia cu suprafețele relativ curate, precum și gardul „înțepător” cu accesorii militare, conferă întregii compoziții un stil Imperiu [17] .
Majoritatea interioarelor Palatului Mihailovski nu au fost păstrate. În 1895-1898, arhitectul V.F. Svinin le-a reconstruit pentru expoziția Muzeului Rus al Împăratului Alexandru al III-lea . Cu toate acestea, Sala Albă a supraviețuit - o capodopera a lui Rossi - cu coloane albe de marmură artificială, capiteluri aurite corintice. Mobilierul Sălii Albe a fost creat după desenele lui Rossi în 1825 în St. Ornamentația lui Rossi se caracterizează prin palmete dens aranjate, meandre, scuturi romane - cojoace, sulițe, mascaroane, ramuri de stejar. Aceste elemente sunt apropiate de modelele franceze ale lui Charles Percier și Pierre Fontaine . Se știe că Rossi a studiat albumele arhitecților-decoratori francezi, prezentate la Paris împăratului Alexandru I și păstrate la Palatul de Iarnă.
Împreună cu Rossi au lucrat constant desenatori și pictori decoratori italieni: J. B. Scotti , P. Scotti , A. Vigi , B. Medici.
În proiectele de urbanism ulterioare, Carlo Rossi s-a dovedit a fi un artist de o amploare extraordinară. Pe lângă clădirile sale - colonade amplasate pe scară largă și arcuri puternic aruncate, totul arată ca o stilizare timidă. Acolo unde Quarenghi sau Starov au aranjat cu minuțiozitate fațadele după modele palladiene, Rossi a redesenat cu îndrăzneală blocuri întregi, rupând uneori fără milă ceea ce făcuseră de curând alți arhitecți. Cheia succesului proiectelor lui K. Rossi, conform lui I. E. Grabar , D. I. Kuznetsov [12] , a existat o co-creare a arhitectului-planificator Carl Rossi și a arhitectului-planificator Antoine Maudui [13] , care au lucrat sub egida Comitetului Clădirilor .
Clădirile Senatului și Sinodului (1829-1834) de pe Piața Senatului cu „arcul de triumf” care le desparte se remarcă prin severitatea și, în același timp, prin designul pitoresc al fațadelor. Rossi a folosit mai multe module în această clădire, mascând o anumită asimetrie a compoziției și arcul central asociat cu amplasarea străzii Galernaya care traversează clădirea. Iar în punctul de trecere de la piață la terasamentul Nevei, a rotunjit fațada cu o mișcare îndrăzneață, contrastând în același timp ritmul colonadelor cu rotunjirea ferestrelor termice .
„Spre deosebire de mulți contemporani ruși și europeni, Rossi, în toate ansamblurile urbane mari, s-a străduit să unească clădiri cu funcții și planuri diferite într-o singură fațadă, creând astfel efectul unei „sculpturi” integrale, parcă privită din interior. Prin urmare, ansamblurile lui Rossi sunt percepute ca interioare gigantice în aer liber” [18] . Această trăsătură „interioară” a arhitecturii lui Carlo Rossi explică, în special, ușurința și naturalețea absorbției sale de alte clădiri la fel de remarcabile ridicate în momente diferite.
„Interiorul” Pieței Palatului din centrul Sankt-Petersburg posedă o astfel de abilitate consumatoare, care s-a format datorită lucrării lui Carlo Rossi, cu o clădire grandioasă arcuită a Statului Major General și un arc de triumf (1819-1829). ). În 1819, în timpul construcției clădirii Amiralității Principale, a apărut ideea transformării pieței din fața Palatului de Iarnă (o lucrare în stil „baroc rusesc” a lui B.F. Rastrelli cel Tânăr (1754-1762). De luat în considerare. propuneri de proiecte în 1820, a fost creată o comisie cu participarea lui Rossi [ 19] .
În anii 1820-1828, conform proiectului lui C. Rossi, latura de sud a uriașei piețe a fost închisă de un arc de două clădiri simetrice ale Ministerului Afacerilor Externe și Statului Major cu Arcul de Triumf între ele. Cotul străzii Bolshaya Morskaya, reorientat spre centrul Pieței Palatului, a fost ascuns inteligent de către arhitect cu un sistem de arcade duble (cu un arc „întoarcet”, înălțimea și lățimea lor este de 28 m), iar lungimea inegală a faţadele frontale au fost făcute invizibile cu ajutorul porticelor simetrice. Compoziția a două arcade datează de la vechile porți grecești dipylon . Romanii foloseau tetrapylonul - o structură la răscrucea de drumuri cu pasaje arcuite pe patru laturi. La Roma, la „Forumul Taurului”, s-a păstrat arcul cu patru trave al lui Ianus , dedicat „zeității intrărilor și ieșirilor”, patronul călătorilor și al drumurilor (sec. IV). Astfel de structuri arată ca arcuri de triumf cu patru trave. Acest arc este înfățișat pe unul dintre decorurile lui G. Valeriani pentru producția operei Seleucus (1744), care, la rândul său, a servit drept motiv pentru pictura Architectural View (1789) a lui A. I. Belsky. K. Rossi putea vedea poza. Astfel, Arcul Statului Major este rezultatul unei libere interpretări a unui motiv tipologic specific arhitecturii antice [20] .
Tema principală a întregului ansamblu a fost triumful Rusiei în Războiul Patriotic. Rossi a dezvăluit această temă cu ajutorul decorațiunii sculpturale - opera sculptorilor clasicismului rus S. S. Pimenov și V. I. Demut-Malinovsky . În primul proiect din 1819-1820, Rossi a propus o soluție strictă, laconică, corespunzătoare esteticii clasicismului Alexandru timpuriu: un scut cu stema Imperiului Rus, două figuri feminine de scuturi și bannere pe podul lui. arcul. Noul împărat Nicolae I dorea să vadă ceva mai magnific și mai solemn. Următorul proiect a fost aprobat la 18 martie 1827. Compoziția heraldică statică a fost înlocuită cu un grup sculptural: carul zeiței Victoria , ținând o coroană a victoriei într-o mână și un labarum (semn militar) cu un vultur rusesc cu două capete în cealaltă. Un car din cupru crestat pe un cadru de fontă este înhămat de șase cai, ultimii cai sunt conduși de căpăstru de soldați romani (sculptorii S. S. Pimenov și V. I. Demut-Malinovsky). Alte statui: un războinic tânăr și un bătrân, situate dedesubt, prevăzute inițial în nișe, scoase Rossi din planul zidului și instalate pe piedestale. Drept urmare, compoziția a devenit mai sculpturală, ceea ce contribuie la o mai bună legătură vizuală cu decorul clădirii Rastrelli a Palatului de Iarnă. Intradosul (suprafețele interioare) ale arcelor sunt decorate cu basoreliefuri cu motive antice romane (Imperiului) ale trofeelor militare . Pe lângă apelul la compoziția anticului arc de triumf roman, care este firesc pentru arta clasicismului și a Imperiului, Rossi a folosit desene din colecția Ch.-L. Clerisso făcut direct la Roma . Colecția fusese mai devreme, în 1780, cumpărată de împărăteasa Ecaterina a II-a. Rossi a făcut un studiu special al colecției de desene a lui Clerisseau din Ermitul Imperial .
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, toate clădirile proiectate și construite de Carlo Rossi au fost vopsite cu gri și alb. Carul Victoriei era aurit. Colorarea actuală galben-alb urmează canonul introdus de împăratul Alexandru al II-lea, care a aprobat „culorile stemei” pentru toate emblemele și steagurile: negru, galben și alb: ca la standardul imperial: un vultur negru pe fond galben. În decretul din 1865, aceste culori sunt numite „stat” [21] .
Magnifica clădire a Palatului de Iarnă , construită de Rastrelli cu aproape un secol mai devreme, s-a dovedit a fi inclusă în ansamblul rusesc, nu pentru că este mai slabă din punct de vedere artistic, ci pentru că ideile compoziționale mai largi absorb lucrările individuale, chiar și cele mai remarcabile. Coloana Alexandru din centrul pieței, proiectată de Auguste Montferrand la patru ani după construcția Arcului Statului Major, a creat coarda finală în compoziția creată de Rossi. O anumită teatralitate a acestei compoziții - prosceniul, aripile, fundalul - trădează continuitatea gândirii lui Rossi din lucrările profesorilor săi: Vincenzo Brenna în Gatchina și Pietro Gonzaga în Pavlovsk, precum și o predilecție pentru perspectivele arhitecturale spectaculoase ale lui Giovanni. Battista Piranesi [22] .
În 1816-1834, Carl Rossi a dezvoltat multe (au fost descoperite douăzeci) variante ale ansamblului clădirii Teatrului Alexandrinsky și teritorii adiacente din centrul capitalei ruse [23] . Pe o parte a Pieței Alexandrinsky, Rossi a proiectat fațada clădirii Bibliotecii Publice Imperiale a Bibliotecii Publice cu figura unei Minerve așezate (vechea patronă romană a științelor). Pe cealaltă parte a pieței, Rossi a așezat Pavilioanele Palatului Anichkov cu un gard din fontă încununat cu vulturi uriași aurii (1827-1832, în aceste clădiri s-a păstrat culoarea originală).
Strada Teatralnaya se învecinează cu fațada din spate a teatrului (acum strada arhitectului Rossi ). Rossi a proiectat fațadele identice ale clădirilor de pe această stradă cu o colonadă spectaculoasă de ordin mare de coloane duble cu ferestre arcuite. Proporțiile străzii Rossi, ca și în arcul Marelui Stat Major, sunt reduse la rapoarte multiple (lungimea acesteia este de 220 m, lățimea străzii și înălțimea clădirilor este de 22 m). Ideea fațadelor identice, care converg în perspectiva străzii către linia streașinei fațadei teatrului, a apărut nu fără influența unor exemple similare în arhitectura vest-europeană. În special, așa a fost proiectată perspectiva străzii Uffizi din Florența de Giorgio Vasari (1560).
Unsprezece piețe și douăsprezece străzi din centrul orașului au fost construite după proiectele lui Carlo Rossi. Când în 1815 ambasadorul persan la Sankt Petersburg a fost întrebat cum îi place capitala, el a răspuns: „Acest oraș nou construit va fi odată minunat”. Avea sentimentul că Sankt Petersburgul era construit din nou. Arhitectul italian a descoperit un dar special pentru combinarea tradițiilor diverse, care răspundea nevoilor noii ideologii care se forma în Rusia în anii 1820 și 1830. „Clasicismul clasic” și-a încheiat existența, a fost înlocuit de viziunea asupra lumii a istoricismului . Prin urmare, geniul sensibil al lui Rossi a încercat să creeze nu doar o varietate rusă a stilului Empire, ci un fel de „super-stil”, flexibil și divers, care a făcut posibilă rezolvarea multor probleme de ansamblu. Treptat, ca urmare a experimentelor timpurii, inclusiv cu stilurile „rus” și „gotic”, Rossi a câștigat libertatea plastică necesară, rezultând o îndrăzneală deosebită a gândirii compoziționale și „și-a desfășurat propriul stil de Imperiu italo-rus pe întinderile vaste. a centrului încă neterminat al Sankt Petersburgului” [24] .
Această metodă s-a dovedit a fi capabilă să combine toate stilurile anterioare și, prin urmare, în cuvintele arhitectului însuși, „produce o eră în arhitectură”. Nu întâmplător I. E. Grabar l-a numit pe Carlo Rossi „ultimul mare arhitect al Europei”” [25] .
Piatra funerară a lui Karl Rossi la cimitirul Lazarevsky al Lavrei Alexander Nevsky
Arhitectul stradal Rossi din Sankt Petersburg
Bustul lui Carl Rossi (o copie a portretului sculptural păstrat la Muzeul Rus) este instalat în Grădina de Sculpturi din Grădina Mihailovski.
Bustul lui Carl Rossi în Piața Manezhnaya din Sankt Petersburg
K. Rossi printre arhitecții din Sankt Petersburg. Grupul sculptural „Arhitecții din Sankt Petersburg” din Parcul Alexander din Sankt Petersburg
Plic poștal URSS, emis în 1975 pentru aniversarea a 200 de ani de la nașterea lui C. Rossi
Carte poștală a URSS, emisă în 1975 cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea lui C. Rossi
Carte poștală a URSS, emisă în 1975 cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la nașterea lui C. Rossi
Moneda comemorativă a Băncii Rusiei (2013)
Filmele ciclului de documentare „Show off, city of Petrov!” sunt dedicate lucrării arhitectului. (2011-2013).
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|