Realizarea filmului este procesul de creare a filmelor de la conceptul inițial până la afișarea directă a produsului finit către publicul din cinematografe , prin televiziune sau internet . Producția de film există în multe țări și este în contact cu sferele economice , sociale și politice ale vieții. De regulă, producția de film necesită implicarea unui număr mare de oameni, costuri mari de timp și materiale. Locul de frunte în producția de filme îl revine lungmetrajelor , a căror creație este cea mai dificilă și mai costisitoare [1] .
Cinematografia sa născut la sfârșitul secolului al XIX-lea . La început, acestea au fost doar inovații tehnice care au făcut posibilă capturarea unei imagini în mișcare pe hârtie, iar mai târziu pe film . Dar au făcut o impresie puternică asupra privitorului, așa că progresul tehnologic rapid, apariția noilor tehnologii a dus la apariția unei noi forme de artă . Producția obișnuită de filme a început la sfârșitul anilor 1890 și s-a remarcat prin filmări scurte și timpii de lansare. Cinematograful a fost considerat de creatori ca un spectacol spectaculos și latura sa artistică nu i-a entuziasmat prea mult. Imaginile timpurii au ocupat nu mai mult de o parte și au rămas pe ecran nu mai mult de 10 minute .
Cu toate acestea, chiar și atunci a fost deja posibil să se distingă principalele etape ale producției de film:
În 1919, în URSS a fost emis un decret , conform căruia întregul comerț și industrie fotografică și cinematografică a fost naționalizat prin rechiziție [P 1] , și, prin urmare, orice reglementare ulterioară a cinematografiei a fost producția.
În perioada sovietică de formare a artei cinematografice s-a format baza tehnologiei de producție a filmului, care este încă folosită în industria filmului autohton, desigur, ținând cont de noile realități economice și tehnice.
În procesul de creare a unui film, arta și tehnologia filmului sunt indisolubil legate , fără de care cinematograful este imposibil. Unul dintre cele mai importante aspecte ale producției de film, care este un fel de comerț , este posibilitatea de a obține un profit și mărimea fondurilor investite . Aceste tipuri de activităţi sunt combinate în centre de producţie cinematografică - studiouri de film , unde se află clădiri administrative şi pavilioane de filmare .
Un studio de film este un complex de unități creative și de producție, inclusiv echipe de filmare, comisii de redacție de scenarii, birouri editoriale muzicale , ateliere de iluminat , ateliere de echipamente pentru camere, departamente de actorie, depozite pentru depozitarea costumelor și recuzită și multe altele. La marile studiouri de film se formează uneori asociații de film, care includ mai multe echipe de filmare .
De regulă, la originile filmului se află un producător sau o companie de producție . Sarcina lor principală este să găsească surse de finanțare pentru proiectul filmului. Este necesar să se găsească astfel de firme private sau structuri de stat care ar fi interesate de aceste investiții . Producătorul alege sau comandă el însuși scenariul , îl invită pe regizor , participă la selecția actorilor (casting), a artistului etc. Competența sa profesională include studierea interesului publicului, pe baza căruia își construiește o strategie pentru Activități. Producătorul nu numai că organizează procesul de producție, ci participă activ și la pregătirea contractelor , a devizelor de film și a programului de filmare.
La procesul filmului participă mulți specialiști de diverse profesii . Decizia de a implica anumiți specialiști este luată și de producător , însă regizorul poate acționa ca inițiator al implicării .
Producătorul controlează lucrarea până la sfârșit și după finalizarea lucrării la film continuă să promoveze filmul și să organizeze distribuția acestuia .
Procesul de realizare a filmului este de obicei împărțit în trei etape:
Producția de film din perioada sovietică prevedea următoarele etape ale creării unui lungmetraj, care au supraviețuit cu modificări minore până în prezent [1] :
Principalele etape ale producției de film folosind tehnologia „optică”.Pregătirea scenariului de film
Scenariul regizorului
Perioada de pregătire
Perioada de producție Perioada de filmare
Perioada de montare și colorare
În cinematografia modernă, producția unui film trece prin aceleași etape, cu excepția utilizării noilor tehnologii, care astăzi sunt în mare parte digitale. De exemplu, a existat o etapă de creare a animației pe computer , care se realizează simultan cu etapa de creare a titlurilor și inscripțiilor și o înlocuiește parțial. Multe etape ale perioadei de editare și tonifiere au trecut odată cu venirea celor mai noi tehnologii digitale Digital Intermediate cu o copie digitală intermediară. Pot exista, de asemenea, etape suplimentare ale producției de film: filmarea locației de ieșire, reînregistrarea și filmarea suplimentară a episoadelor de film, înregistrarea surselor suplimentare de coloană sonoră și a altor etape la discreția companiei de producție sau în funcție de circumstanțele unui anumit film.
Prima etapă necesară pe drumul spre realizarea ideii unui lungmetraj este crearea unui scenariu - baza sa literară, în care sunt determinate tema, intriga , problemele și personajele personajelor principale. Timp de mai bine de un secol de istorie cinematografică, scenariul a trecut de la „scenarii pe manșete”, care a descris pe scurt intriga viitorului film, la un gen literar special - scenariul .
Cea mai lungă și importantă perioadă în producția de film este perioada pregătitoare. La marile studiouri de film există o divizie foarte importantă - un grup de informare și metodologie care selectează materialele și informațiile necesare lucrului la orice film. Acestea sunt atât date istorice , cât și idei despre viața epocii afișate, nivelul tehnic și științific, stilul vestimentar , comportamentul etc. Angajații acestui grup contactează muzee , biblioteci , galerii , colecționari . Uneori, studioul acumulează arhive mari care ajută echipele de filmare să lucreze la filme.
În perioada pregătitoare , regizorul , după ce a studiat o cantitate imensă de material pe tema filmului, dezvoltă conceptul filmului. Echipa de creație, care, pe lângă regizor , include un producător , un artist , un director de fotografie și un al doilea regizor , creează un scenariu de regizor și o explicație (interpretarea regizorului asupra imaginii viitoare, viziunea sa asupra filmului) .
Scenariul regizorului este, de fapt, o descriere tehnică a viitorului film. Pe baza scenariului literar, toate episoadele filmului sunt înregistrate secvenţial, împărţite în cadre de filmare separate cu caracteristici vizuale şi sonore ale implementării lor [2] .
Scenariului regizorului este atașat un storyboard - desene ale tuturor cadrelor realizate manual de artistul filmului sau de regizor.
În perioada pregătitoare se fac teste foto și video ale locațiilor pentru filmări în aer liber.
Directorul de fotografie studiază condițiile de fotografiere a obiectelor puse în scenă în interiorul pavilionului și la locație și creează o explicație a camerei, în care indică trăsăturile soluției luminos-tonale și coloristice a cadrelor obiectelor. Actorii sunt selectați , au loc primele repetiții, sunt dezvoltate schițe de decor și costume [3] . În selecția actorilor pentru rolurile principale și secundare , precum și pentru participarea la figuranți , regizorul și producătorul sunt asistați de departamentul de actorie, care este disponibil la fiecare studio de film. Există aici un fișier amplu de carduri , în care puteți găsi informații despre artiștii de film și teatru: acestea sunt date despre aspect, roluri jucate, fotografii . O atenție deosebită este acordată soluției vizuale a filmului.
Designerul de producție dezvoltă schițe de decor pentru filmări în pavilion și locații, costume, machiaj , filmări combinate, gândește și selectează recuzită. Toate acestea transmit trăsăturile caracteristice ale epocii, ale mediului și ale vieții. În plus, schițele ar trebui să dea o idee despre stilul filmului, culoarea și structura plastică. În aceeași perioadă, regizorul, împreună cu artistul și cameramanul, aleg locații pentru filmări în aer liber. Ca urmare, este creat un proiect de producție, care include: scenariul și explicația regizorului, dezvoltarea de episoade și scene individuale, teste foto și ecran, schițe, carduri de filmare și explicații ale cameramanului, storyboard-uri detaliate, editare și dezvoltare tehnică, materiale fotografice , explicații ale designului sonor al filmului, calendar - plan de producție și buget general.
O etapă importantă a perioadei pregătitoare este crearea și instalarea decorului. Această etapă este deosebit de importantă în filmele istorice sau științifico-fantastice care necesită crearea artificială de interioare sau peisaje . Producția decorurilor este realizată de Studioul de facilități decorative și tehnice ale studioului de film. Peisajul poate fi construit în foișor sau pe locație folosind elemente de fundus standardizate , ceea ce poate reduce semnificativ costurile de construcție. Lucrările la construcția obiectelor decorative se desfășoară sub supravegherea și consultarea proiectantului de producție [4] .
Montarea oricărui film este realizată de un grup de lucrători de creație și producție, uniți pe durata producției într-o echipă comună numită echipă de filmare [5] . Compoziția, numărul și timpul de existență a echipei de filmare depind de tipul, genul, complexitatea montată a filmului. Documentarele pot fi filmate de un grup mic, ceea ce este suficient pentru a avea un regizor, cameraman, inginer de sunet și regizor. Lungmetrajele sunt filmate de o echipă care poate include câteva zeci sau chiar sute de angajați, în funcție de amploare și complexitate [6] .
După terminarea pregătirii pentru fotografierea fiecărui cadru și de îndată ce toți participanții sunt gata, începe procesul de fotografiere. În procesul de filmare, un artist-fotograf din atelierul foto atașat echipei de filmare filmează cadre de publicitate foto, iar filmarea este efectuată de acesta în condițiile iluminatului general al filmării. Ulterior, din aceste rame foto este creat un set de fotografii publicitare, care este transferat organizațiilor de închiriere și servește la realizarea de publicitate pentru film [7] .
Perioada de filmare a unui lungmetraj poate dura câteva luni , cu toate acestea, organizarea corectă a filmării și studiul atent al planului lor în perioada pregătitoare poate reduce perioada de filmare la minimum, deoarece aceasta este cea mai costisitoare etapă a producției de film. Atunci când planificați filmările, un punct important este asigurarea continuității acestora și eliminarea timpilor de nefuncționare pentru grup.
În această perioadă are loc montajul filmului și crearea coloanei sonore („toning”), ceea ce se reflectă în numele scenei [8] . Perioada de montaj și tonifiere a producției de film este cea finală. Odată cu începutul său, în echipa de filmare rămân doar principalii lucrători de creație și specialiști atașați din departamentele de montaj și sunet [9] . Prin urmare, costul lucrărilor de editare și tonifiere din cauza lipsei cheltuielilor pentru munca în scenă, invitarea unor figuranți și alte articole este mult mai mic decât costul filmării. Grupul începe munca de montaj după finalizarea tuturor filmărilor, totuși, montajul preliminar al filmului se realizează în paralel cu filmarea, ceea ce reduce timpul perioadei de montaj și tonifiere [10] . Această perioadă, cu rare excepții, constă în operații secvențiale standard.
În procesul de filmare , filmarea merge către editorul de film , care o vizionează, o marchează și o organizează [11] . Regizorul-producător, împreună cu echipa de montaj, selectează cele mai reușite interpretări și oferă instrucțiuni pentru montaj. După ce filmarea unui episod sau a unei scene este finalizată, se face o tăietură brută. În cazul utilizării controlului video , se face o tăietură brută pe o înregistrare video primită de la un televizor. Cu tehnologia de producție digitală, este utilizată o editare neliniară a unei copii digitale intermediare a Digital Intermediate .
Până la începutul lucrărilor de editare și redare, directorul de producție, folosind o tăietură grosieră realizată în timpul filmării, precizează ritmul de montaj al filmului, succesiunea scenelor și tipul de tranziții de editare dintre acestea, verifică lungimea filmului și oferă instrucțiuni privind editarea finală. Unii regizori-producători realizează montarea finală a filmului în paralel cu filmările, ceea ce face posibilă finalizarea producției filmului aproape simultan cu sfârșitul filmărilor [9] .
În perioada de montaj și tonifiere, regizorul-producător, împreună cu echipa atașată a atelierului de montaj, finalizează montajul filmului, început în timpul filmărilor. În această etapă, au la dispoziție întreaga imagine captată, fonograme de înregistrări sincrone, dublare de vorbire și zgomot, muzică înregistrată și inscripții. Magazinul de editare oferă grupului tabele de editare a sunetului și sincronizatoare. Ca urmare a lucrărilor de instalare, filmul trebuie pregătit pentru dublare și reînregistrare. Imaginea filmului și coloanele sonore de vorbire, muzică și zgomot corespunzătoare acestuia trebuie montate sub formă de role de 250 până la 300 de metri lungime. Fiecare parte a filmului editată și pregătită pentru reînregistrare are mai multe filme: un film cu pozitivul de lucru editat al imaginii și fonograme separate de vorbire, muzică și zgomot. După finalizarea instalării, sunt marcate perdelele, afluxurile și întreruperile, care sunt comandate în atelierul de fotografiere combinată.
Uneori, munca de editare a filmului începe chiar înainte de filmare.
La desktop, regizorul întocmește un fel de layout pe hârtie, pe care marchează cadre de diferite lungimi cu culori diferite, compunându-le în secvența de editare. În această etapă, el reprezintă deja întregul film ca un întreg, construindu-și modelul ritmic. În perioadele de repetiție, filmare și efectiv montaj ale creației filmului, această viziune de montaj asupra viitoarei lucrări cinematografice este concretizată, rafinată, dar nu trebuie să se schimbe niciodată radical.
Una dintre cele mai complexe etape tehnologice ale cinematografiei sonore este crearea unei coloane sonore de film, constând din discursul actorilor, acompaniament muzical și design de zgomot.
Cea mai importantă etapă în realizarea unui film sonor modern și una dintre cele mai consumatoare de timp, după perioada de filmare, este dublarea unui film [П 2] . Obținerea unei coloane sonore sincrone de înaltă calitate nu este întotdeauna posibilă din cauza condițiilor acustice nesatisfăcătoare în timpul filmării în locație și a deficiențelor în dicția actorilor. Prin urmare, unele dintre scene sunt exprimate în studio. Pe lângă dublarea ulterioară, se folosește dublarea preliminară, atunci când filmarea are loc sub o coloană sonoră (cel mai adesea muzicală), înregistrată anterior în studio.
Acompaniamentul muzical al filmului este considerat unul dintre cele mai puternice mijloace expresive ale cinematografiei, creând structura emoțională a imaginii. Prin urmare, atunci când se creează lungmetraje, muzica este comandată special compozitorului de film care creează opera originală. În funcție de sarcină, muzica poate fi scrisă în avans, chiar înainte de filmarea filmului, sau mai târziu, imediat după editarea pozitivului de lucru . Documentarele și filmele non-ficțiune mai ieftine pot folosi lucrări muzicale terminate după achiziționarea prealabilă a drepturilor de la deținătorii drepturilor de autor .
Înregistrarea muzicii se efectuează, de regulă, după o tăietură brută, atunci când lungimea scenelor a fost deja determinată , de care depinde timpul muzicii și plasarea accentelor sale. Uneori, pentru filmarea „sub coloana sonoră”, muzica este înregistrată în avans. În filmele sonore moderne, muzica este una dintre principalele componente expresive și i se acordă multă atenție. În toate etapele producției, compozitorul este asociat cu munca echipei de filmare. Înainte de a scrie muzică, compozitorul revizuiește filmarea și primește filmarea exactă a scenelor care vor merge pe muzică, lungimea exactă a uverturii de deschidere și indicarea accentelor muzicale. Înregistrările muzicale sunt precedate de o pregătire amplă și minuțioasă, incluzând scrierea de partituri , selectarea interpreților și solistilor , compoziția orchestrelor și a corurilor . Muzica poate fi înregistrată într-un studio de tonuri în sincronizare cu imaginea de pe ecran, sau cu un cronometru , atunci când dirijorul cere orchestrei să sune fraza muzicală exact la ora specificată [8] .
Dacă muzica este preluată din biblioteca muzicală, aceasta nu va fi neapărat complet în concordanță cu materialul sursă, dar poate fi prelungită, scurtată, supusă unor procesări acustice speciale etc. În plus, muzica din biblioteca muzicală poate să nu se potrivească regizorului în în termeni de tempo sau aranjament și, în acest caz, este executat și înregistrat din nou.
Pe lângă discursul actorilor, coloana sonoră a filmului este completată cu zgomot pentru a da credibilitate [12] . Dezvoltarea scalei de zgomot începe în perioada pregătitoare și se finalizează în timpul lucrărilor de instalare și tonifiere în paralel cu dublarea vocală și înregistrarea muzicii. Inginerul de sunet al filmului, în timp ce dezvoltă explicația sonoră, determină exact în ce cadre trebuie înregistrate obiectele de zgomot [13] . Unele zgomote sunt înregistrate direct în timpul filmării, în special la locație. Astfel de înregistrări intră în biblioteca de sunet a studioului de film și sunt folosite în mod repetat în multe filme. O parte din zgomot este selectată în biblioteca de sunet și editată în funcție de nevoile filmului, ceea ce face posibilă simplificarea producției. O parte relativ mică a zgomotului este imitată în studioul de sunet. De-a lungul anilor, a fost dezvoltat un sistem excelent pentru a înlocui zgomotele naturale cu cele artificiale. De exemplu, sunetul unui pumn care lovește corpul în timpul unei lupte este imitat minunat prin lovirea unei bucăți de carne crudă cu un ciocan de lemn, sau sunetul unei împușcături de pistol poate fi înregistrat folosind o bandă de cauciuc obișnuită lovind un film de celofan întins.
În cinematografia profesională, coloanele sonore de vorbire, muzică și zgomot sunt înregistrate pe diferite filme sincronizate între ele. Această tehnologie vă permite să înlocuiți componente individuale fără a afecta alte părți ale designului sunetului, precum și să ajustați raportul volumului acestora. În plus, acest lucru face posibilă dublarea filmelor în limbi străine fără a fi nevoie să înregistrați muzică și zgomot noi. Adesea, fiecare dintre cele trei componente principale ale coloanei sonore finale este înregistrată pe mai multe benzi, al căror număr total poate ajunge la zece sau mai mult.
Ultima etapă în producția unei coloane sonore de film este reînregistrarea , adică amestecarea diferitelor elemente de design sonor din mai multe filme într-unul singur folosind o consolă de mixare [14] . Toate fonogramele sunt sincronizate cu pozitivul de lucru editat , natura și calitatea sunetului sunt verificate, sunt plasate accente sonore și muzicale, după care sunetul mixt este înregistrat pe bandă. Totodată, se stabilesc raporturile volumului vorbirii, muzicii și zgomotului, care corespund designului artistic și asigură inteligibilitatea vorbirii și calitatea sunetului [15] . Reînregistrarea este deosebit de dificilă, drept urmare ar trebui să se obțină o coloană sonoră stereofonică sau multicanal . O astfel de rescriere este realizată de o echipă mare de specialiști tehnici și creativi. Când ambele filme (pozitiv montat al imaginii și coloana sonoră generală) sunt gata, filmul este predat pe două filme comisiei de selecție [16] . În cazul în care comisia aprobă filmul primit, editarea finală a negativului se efectuează în magazinul de prelucrare a filmelor, în funcție de numerele de filmare ale pozitivului de lucru, ținând cont de modificările aduse de comisie. Dacă editările necesită reînregistrarea sau reînregistrarea scenelor, acestea sunt reînregistrate și întregul proces se repetă.
Coloana sonoră magnetică obținută după reînregistrare este principala sursă de material și este stocată împreună cu negativul imaginii [14] . Când se realizează un film cu o coloană sonoră optică, o copie a coloanei sonore magnetice obținute ca urmare a reînregistrării este convertită într-un negativ al coloanei sonore a filmului, care este necesar pentru a obține copii combinate ale filmului . În cazul copiilor de film cu fonogramă magnetică, după turnarea pistelor magnetice pe filmul dezvoltat, pistele sonore sunt copiate pe acestea într-un magazin de electrocopiere. În prezent, se folosește tehnologia digitală, când în locul unei fonograme magnetice analogice se înregistrează una digitală, din care se realizează negative ale pistelor optice digitale ale standardelor Dolby Digital , SDDS , precum și o fonogramă optică analogică Dolby SR [17] . Coloana sonoră digitală DTS de pe un CD separat este , de asemenea, realizată dintr-o copie master reînregistrată a coloanei sonore.
Până de curând, producția de subtitrări și titluri a fost un proces complex desfășurat în atelierul de filmări combinate de către artiști grafici. Titlurile situate pe imagine au fost create folosind tipărirea truc cu copiatoare speciale de film. În prezent, majoritatea inscripțiilor din film sunt realizate folosind un computer folosind tehnologie digitală. Datorită posibilităților de editare neliniară, etichetele pot fi plasate pe orice imagine fără trucuri de imprimare. Fiecare film are un credit de deschidere și de final. Toate celelalte inscripții se fac în funcție de sarcinile stabilite de autori.
După editarea finală și producerea titlurilor și inscripțiilor, de pe negativul montat se tipărește o copie a filmului de editare [11] . Specialistul magazinului de prelucrare a filmului efectuează setarea finală a culorii convenită și pașaportul de copiere a filmului de editare rezultat este utilizat ulterior la imprimarea unui master pozitiv aliniat în densitate și reproducere a culorii (interpozitiv, „lavandă”) [11] . Din pozitivul principal, sunt tipărite mai multe negative duble cu o coloană sonoră combinată, care sunt transferate în fabrica de copiere a filmului . În cazul unui format de închiriere care utilizează o coloană sonoră magnetică aplicată copiei filmului , pozitivul master nu este suprapus peste acesta. La fabrică, negativele duble sunt folosite pentru a tipări copii ale filmelor destinate distribuirii în cinematografe. Pe copiile de film cu o coloană sonoră magnetică, după dezvoltare și uscare, se aplică o pistă magnetică și o coloană sonoră magnetică este copiată în magazinul de electrocopiere, care în acest caz este atașată la negativul dublu.
În cinematograful modern, a cărui parte integrantă este distribuția pe discuri optice și la televizor , circulația copiilor de film poate fi mică, iar negativul dublu este digitizat și discurile sunt masterizate . În cele mai multe cazuri, discurile care utilizează standarde HDTV sunt masterizate cu un master intermediar pozitiv aliniat ("lavender"), care oferă cea mai bună calitate video [11] . Metoda digitală larg răspândită de producție de filme Digital Intermediate vă permite să obțineți copii ale filmului direct pe hard disk-uri distribuite prin rețeaua de cinematografe, precum și pe film pentru închiriere în cinematografe care nu sunt echipate cu proiecție digitală . Masterizarea discurilor optice în acest caz se realizează direct dintr-o copie digitală master.
Un loc separat în tehnologia producției de film este ocupat de filmele special filmate pentru distribuție la televizor. Înainte de apariția televiziunii moderne de înaltă definiție, cerințele tehnice pentru calitatea imaginii unor astfel de filme erau mult mai mici decât cele pentru filmele destinate cinematografelor. Prin urmare, o parte semnificativă a filmelor de televiziune a fost filmată pe film îngust de 16 mm , a cărui capacitate de informare era suficientă pentru televiziunea cu definiție standard . Dimensiunea redusă a ecranului televizorului și-a pus amprenta asupra esteticii imaginii, care a început să fie dominată de prim-planuri.
În prezent, cerințele tehnice au crescut și sunt aproape imposibil de distins de cele cinematografice, din cauza trecerii pe scară largă la difuzarea de televiziune de înaltă definiție. Formatul modern de film „ Super-16 ” vă permite să obțineți o imagine potrivită pentru HDTV și chiar pentru imprimarea copiilor de film de distribuție. Prin urmare, o parte semnificativă a serialelor de televiziune moderne este filmată în acest format. Filmele TV mai ieftine sunt filmate cu camere video de difuzare sau de calitate profesională , fără utilizarea filmului. O versiune timpurie a acestei metode de producție, care a fost folosită până la mijlocul anilor 1970 , a fost filmarea cu camere de televiziune , urmată de înregistrarea pe film a semnalului video . Adesea, filmele de televiziune realizate în acest fel au fost numite teleplays . Îmbunătățirea producției de televiziune în timpul dezvoltării rapide a tehnologiei de televiziune a dus la răspândirea filmării cu mai multe camere folosind sisteme de televiziune cu circuit închis și control video . În special pentru producția de filme de televiziune, au fost create complexe de studio, precum Elektronikam și Sistema-35, combinând camere de televiziune și dispozitive de filmare [18] . În timpul producției unui film de televiziune, unele faze tehnologice sunt absente: de exemplu, filmele de televiziune nu prevăd tipărirea copiilor de film și pot fi afișate chiar și fără a imprima un negativ dublu direct de pe negativul original cu un proiector de telecine . Producția unei coloane sonore pentru un film TV are și o tehnologie simplificată. Distribuția filmelor de televiziune se face prin videodisc optic , fără a fi lansate în cinematografe.
Promovarea ( promovarea ) începe aproape simultan cu scrierea scenariului, producătorul este angajat în acest lucru. Pentru a promova filmul, pe lângă filmul în sine, echipa de filmare pregătește un set standard de materiale promoționale, care include o adnotare extinsă, o listă cu componența principală a echipei de creație, fotografii cu cele mai expresive cadre ale filmului, care sunt realizate de un fotograf al departamentului foto atașat grupului în timpul filmărilor la locație și în pavilion. Un set de fotografii pentru publicitatea filmului este aprobat de regizor. Unele dintre fotografiile de pe set sunt trimise în media tipărită și online . În plus, pentru promovare, studioul de film pregătește reclame care sunt editate din duplicate care nu au fost incluse în film, sau filmate special. Afișele de film sunt importante pentru promovare.
Lucrările de publicitate se desfășoară în mai multe direcții, printre care:
Chiar înainte de lansarea filmului, începe o campanie de publicitate: se țin conferințe de presă, se țin reportaje de la filmări, se difuzează reclame la televizor și se difuzează în cinematografe, se publică fotografii și interviuri în presă. Unul dintre punctele importante ale promovării este organizarea unei premiere de mare profil a filmului cu invitația vedetelor și vedetelor, oferind rezonanță în mass-media.
Producătorul calculează în avans câte cinematografe vor cumpăra filmul, câți spectatori îl vor viziona, cât și cât va plăti și ce profit va aduce. Promovarea filmului este facilitată și de participarea imaginii la diferite festivaluri de film, nominalizări la premii de film. După ce se stabilește distribuția filmelor în rețeaua de cinematografe, începe producția pe scară largă de casete video și discuri optice. Uneori DVD-urile apar aproape simultan cu începerea închirierii pe marele ecran. Cea mai largă audiență are ocazia de a se familiariza cu imaginea atunci când aceasta iese la televizor.
În prezent, odată cu răspândirea tehnologiilor digitale, procesul de producție a filmului a devenit diferit de cel clasic și reprezintă diverse combinații de film și metode digitale de lucru. Unele etape tehnologice au încetat cu totul să mai existe și au apărut noi oportunități. Se poate spune cu certitudine că astăzi nu se realizează filme folosind exclusiv film sau metode digitale de creație. Cea mai utilizată tehnologie este Digital Intermediate , care exclude utilizarea filmului în stadii intermediare. În practică, perioada de editare și tonifiere se realizează cu ajutorul calculatoarelor care prelucrează imaginea digitală scanată din negativ și sunetul digital. Replicarea are loc și în două tehnici în paralel, deoarece filmele moderne destinate unui public larg sunt lansate simultan pentru cinematografia digitală, distribuția pe discuri optice și pentru cinematografele dotate cu instalații cinematografice tradiționale .
O serie de articole din revista Marketing and Advertising despre promovarea filmelor pe Internet
Modele de documente de reglementare (contracte, acorduri) in industria filmului