Club "Mic dejun"

Club "Mic dejun"
Engleză  Clubul de mic dejun
Gen comedie-dramă , poveste pentru adolescenți
Producător John Hughes
Producător John Hughes
Ned Tanen
scenarist
_		 John Hughes (scenariu)
cu
_		 Molly Ringwald
Emilio Estevez
Anthony Michael Hall
Judd Nelson
Ellie Sheedy
Operator Thomas Del Ruth
Compozitor Keith Forsey
Companie de film A&M Films
Channel Productions
Distribuitor Universal Pictures
Durată 97 min. [unu]
Buget 1 milion de dolari [2]
Taxe 51.525.171 USD [3]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1985
IMDb ID 0088847
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The  Breakfast Club ( cunoscut și sub numele de The Weekend Club ) este o comedie-dramă americană pentru adolescenți din 1985 [4] [5] regizat și scris de John Hughes . A doua parte a unei trilogii formată din filme: „ Șaisprezece lumânări ”, „The Breakfast Club”, „ Ferris Bueller Takes a Day Off ” [6] [7] .

Aceasta este a doua poză a lui John Hughes ca regizor, recunoscută de majoritatea criticilor drept cea mai bună lucrare a sa [8] . Cu un buget modest de 1 milion de dolari, filmul a strâns aproximativ 51 de milioane de dolari, aducând faimă regizorului și interpreților.

Poza vorbește despre câteva ore de viață a cinci școlari. Pentru a-i pedepsi pe fiecare pentru abaterea sa, ei sunt nevoiți să petreacă o zi liberă între zidurile școlii. Fiind în diferite grupuri școlare sociale, în circumstanțe normale nu comunică. După o zi petrecută împreună de certuri și dezvăluiri, adolescenții se apropie unul de celălalt.

Critica a întâlnit imaginea în mod ambiguu, remarcând, totuși, după mulți ani de stagnare, filmul, care a devenit un cuvânt nou în genul cinematografului pentru tineret, precum și scrisul de mână matur al regizorului novice: capacitatea de a lucra cu actori tineri și editare precisă. Sfârșitul și atitudinea negativă față de părinții care au devenit anti-eroi , ceea ce nu a fost pe deplin justificat în complot, au primit recenzii negative . De asemenea , actoria, în special opera lui Judd Nelson și Ally Sheedy , nu a găsit înțelegere printre critici.

Clubul de mic dejun a devenit un eveniment de cult în rândul adolescenților, generând numeroase imitații. Imaginea a determinat în mare măsură dezvoltarea genului cinematografic pentru tineri în limba engleză timp de decenii. Datorită succesului filmului, interpreții au intrat în echipa de tineri actori americani de prim rang, numită „Brat Pack” . A câștigat popularitate și tema principală, Don't You (Forget About Me) de Simple Minds , care a fost scrisă special pentru film.

Plot

Filmul începe pe 24 martie 1984, la ora 7:00, la o școală din orașul fictiv Shermer. Personajele principale - Allison Reynolds, Andrew Clark, John Bender, Brian Johnson și Claire Standish - sunt elevi de liceu care sunt pedepsiți de administrația școlii și, prin urmare, petrec sâmbăta în biblioteca școlii. Ei trebuie, sub supravegherea directorului asistent Richard Vernon, să scrie un eseu de 1.000 de cuvinte pe tema „Cine crezi că ești”. După ce Vernon merge la biroul lui, Bender începe să-și bată joc de Brian și Andrew și să o hărțuiască sexual pe Claire. Apoi îl insultă pe Vernon întors și primește încă șapte vizite la școală în weekend. Andrew îi cere lui John să nu o hărțuiască pe Claire, iar ei rezolvă lucrurile cu voce ridicată. John continuă să acționeze sfidător, vandalizand proprietatea bibliotecii și certându-se cu alți studenți.

Este timpul pentru pranz. Vernon nu-i lasa pe baieti sa mearga in sala de mese, iar ei iau masa chiar in biblioteca, cu ce au adus de acasa. Treptat, de la atacuri și alegeri reciproce, ei trec la comunicarea normală. La început, Bender recunoaște că este o victimă a violenței domestice . După ce au încălcat regulile, băieții părăsesc sala de lectură și merg la dulapul lui Bender, unde a ascuns o porție de marijuana. Băieții reușesc să ascundă această ofensă, Vernon îl prinde doar pe Bender, care i-a distras atenția. În conversația lor, este dezvăluit motivul pedepsei lui Bender - el, pentru distracție, a pornit alarma de incendiu. Vernon îl pune pe tip într-un dulap. Când sunt lăsați singuri, directorul asistent îl amenință pe elev cu violență fizică, că va fi inutil să se plângă, pentru că oricum nimeni nu-l va crede pe bătăuș. Restul băieților se întorc neobservați. Curând, Bender scapă din dulap prin ventilație și se alătură celorlalți.

După ce au fumat marijuana, băieții se deschid treptat unul față de celălalt. Se pare că Allison este o mincinoasă cu deficit de atenție și nu a comis nicio faptă greșită. Sâmbătă a mers la școală pur și simplu pentru că nu este ca toți ceilalți. Andrew îl urăște pe tatăl său - tatăl său a fost cel care l-a adus cu stăpânire și pretinde să devină un atlet celebru până în punctul în care a început să-și bată joc de un coleg de clasă. Claire a fost prinsă sărind la curs. Excelentul elev Brian a fost atât de supărat din cauza notei F la travaliu [~ 1] încât urma să-și ia viața - au găsit un lansator de rachete în dulapul lui . Brian și Claire sunt stânjeniți de virginitatea lor. Băieții se ceartă despre cum se vor întoarce luni la viața obișnuită și nu vor putea recunoaște la școală cine sunt noii lor prieteni.

Claire îi spune lui Allison să se despartă de hainele ei largi și îi face o schimbare de look. Andrew, surprins de transformarea fetei, o invită să se întâlnească. Claire intră în dulapul unde s-a întors Bender și îl sărută. Apoi îi dă lui John cercelul. Ziua se termina. Copiii părăsesc școala și se dispersează. Cu cuvintele unui eseu pe care Brian l-a scris pentru toată lumea, imaginea începe și se termină.

Stimate domnule Vernon... Recunoaștem că trebuie să sacrificăm un întreg Sabat pentru faptele noastre rele. Da, suntem vinovați, dar a ne forța să scriem un eseu despre noi înșine este o nebunie. Ce vă pasă cine suntem? Ne vezi așa cum vrei tu. Pe scurt, foarte simplist. Dar am descoperit că fiecare dintre noi este un tip inteligent, un atlet, un psihopat, o prințesă și un criminal. [~2] .

Acesta este răspunsul la întrebarea ta? Cu stimă, The Breakfast Club [~ 3] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Sâmbătă, 24 martie 1984. Liceul Shermer. Shermer, Illinois 60062. „Stimate domnule Vernon:

Acceptăm faptul că a trebuit să sacrificăm o sâmbătă întreagă în detenție pentru orice am greșit, dar credem că ești nebun să ne faci să scriem un eseu care să-ți spună cine credem că suntem. Ne vezi așa cum vrei să ne vezi... În cei mai simpli termeni și în cele mai convenabile definiții. Dar ceea ce am aflat este că fiecare dintre noi este un creier... ...și un atlet... ...și un caz de coș... ...o prințesă... ...și un criminal. .

Corect? Așa ne-am văzut azi dimineață la ora șapte. Ni s-a spălat creierul.

Răspunde asta la întrebarea ta? Cu stimă, Clubul de Mic dejun”.

Comanda

echipa de filmare

Distribuie

Actor Rol
Molly Ringwald Claire „Prințesa” Standish elevă de liceu Claire „Princess” Standish
Emilio Estevez Andrew „atletul” Clark elev de liceu Andrew „Athlete” Clark
Anthony Michael Hall Brian Ralph „Egghead” Johnson elev de liceu Brian Ralph „Egghead” Johnson
Judd Nelson John „Haducul” Bender elevul de liceu John „Outlaw” Bender
Ellie Sheedy Allison „Cazul fără speranță” Reynolds elev de liceu Allison „Hopeless Case” Reynolds
Paul Gleason Vernon Asistent director Vernon
John Kapelos Charles Serviciul Carl
Tim Gamble Standish Domnul Standish (tatăl lui Claire)
Ron Dean Clark Domnul Clark (tatăl lui Andrew)
John Hughes Johnson Domnul Johnson (tatăl lui Brian)
Sala Mercedes Johnson Doamna Johnson (mama lui Brian)
Maria creștină sora lui Brian
Perry Crawford Reynolds Domnul Reynolds (tatăl lui Allison)

Creare

Fundal

În 1979, John Hughes, angajat al agenției Leo-Burnett , și-a părăsit slujba în afacerea de publicitate și a decis să se dedice în întregime cinematografiei. Înainte de asta, scria de câțiva ani schițe pentru revista National Lampoon și texte pentru spectacole umoristice. Filmele de debut ale scenaristului Hughes Vacation și Mister Mom au primit recenzii bune în presă și au fost succese de box office. Colegii chiar l-au poreclit în glumă „Midas” pentru flerul său comercial. În ciuda realizărilor, John a rămas dezamăgit de implementarea scenariilor sale. Și-a dorit să devină el însuși regizor, deși nu avea experiență profesională [9] . Șansa de a ocupa scaunul de regizor a apărut în filmul „Mr. Mom”, dar John a refuzat să se mute în California, așa cum cereau producătorii. Hughes credea că este posibil să faci filme nu numai la Hollywood. S-a născut și a crescut în Michigan , într-o familie cu mijloace modeste, și credea că Vestul Mijlociu , „inima Americii”, este destul de potrivit pentru aceasta [6] [10] . După cum și-a amintit Hughes, structura de cameră, minimalistă, a producției The Breakfast Club a fost dictată și de faptul că nu avea încă experiență în regie și nu avea nicio idee cum să pună camera în peisaje complexe sau în aer liber [11] .

Numele viitoarei imagini a apărut după ce Hughes a auzit din greșeală cuvintele fiului prietenului său. La New Trier High School , clubul „Mic dejun” în rândul elevilor a fost procedura adoptată în sistemul de învățământ american pentru pedepsirea detenției școlarilor delincvenți , când aceștia erau lăsați în incinta școlii pentru o zi întreagă liberă pentru a-și da seama de vinovăția lor. Poate că acest nume a apărut pe baza programului de radio cu același nume , care a fost foarte popular în SUA în anii 1930-1960 [12] . Scenariul filmului a fost creat parțial pe baza amintirilor de școală ale regizorului. Imaginea directorului asistent Vernon avea multe în comun cu antrenorul de lupte de la școala sa [13] . Numele personajului, Richard Vernon, se crede că provine de la actorul britanic Richard Vernon , care a avut un rol cameo în A Hard Day's Night , filmul preferat al lui Hughes .

Scenariu

Viitorul film a fost produs de micile companii A&M Films și Channel Production. Distribuitorul a fost Universal Pictures. În 1982, Ned Tanen a demisionat din funcția de vicepreședinte al Universal Studios și a format o companie de producție independentă, Channel Production. În anii 1970, numele lui Tanen a fost asociat cu nașterea unui nou val de filme pentru tineret: American Graffiti și The Menagerie . Lucrările la trilogia de tineret a lui Hughes au început cam în același timp - în 1982. Hughes susține că prima versiune a The Breakfast Club, ca și alte scenarii timpurii, a fost scrisă într-un singur weekend. Toți cei cărora John le-a arătat materialul sub titlul de lucru Detention au spus că a fost o piesă grozavă, dar nu un film. Doar Ned Tanen a decis să-i dea lui Hughes o șansă și să ajute la implementare. Ulterior, John și-a amintit cu drag că Ned a fost cel care nu i-a dat „să fie sfâșiat” de sistemul studioului, când șefii Universal au spus că scenariul nu era amuzant și nu era acceptabil [15] . De asemenea, a ajutat cu personalul experimentat pentru noua imagine și a adus pe directorul de casting Jackie Burch, editorul Didi Allen , designerul de costume Marilyn Vance [16] .

Poza a fost creată la baza de producție a A&M Films, pentru care The Breakfast Club a fost doar al doilea proiect. Scenariul filmului „Vacanță” a atras atenția lui Andrew Meyer, reprezentant al companiei de producție A&M, și a făcut o impresie favorabilă. S-a întâlnit cu John Hughes și l-a întrebat dacă are ceva asemănător. John a arătat cea mai recentă lucrare, dar a declarat că a vrut să dirijeze el însuși imaginile. Meyer (care a făcut el însuși atunci primii pași ca producător) a luat aceste cuvinte cu scepticism. „Băiatul nici măcar nu știe cu ce parte a camerei filmează”, a remarcat el. Cu toate acestea, personalitatea remarcabilă a lui John, abilitatea de a „vinde” ideea, scenariile lui, au făcut impresie. A&M a decis să dea o șansă, bugetând în jur de 1 milion de dolari și acceptând să distribuie pozele cu Universal [17] [18] . Ambele filme de debut ale regizorului au fost filmate de aceeași echipă de producție [19] . Reprezentanții Universal Studios au decis că „Șaisprezece lumânări” este mai promițător și au fost pusi mai întâi în producție [20] . Comedia a fost lansată în mai 1984, într-o perioadă în care The Breakfast Club era în post-producție . „Șaisprezece lumânări” a avut un mare succes la box office și a primit o presă bună [6] .

Casting

Hughes a început să castige actori în timp ce scria scenariul. Inițial i-a planificat pe John Cusack și Virginia Madsen pentru rolurile cheie ale lui Bender și Claire . Apoi planurile au fost modificate [21] . Alegerea vedetei din filmul precedent, care a fost numită muza lui John, Molly Ringwald, a fost predeterminată de succesul filmului ei anterior [6] . Regizorul a observat-o pe fata roșcată de 15 ani în filmul ei de debut The Tempest . Ea a făcut o astfel de impresie lui Hughes, încât el a păstrat în mod constant fotografia ei deasupra biroului său [6] . Alți candidați pentru rolul Claire au fost luați în considerare pentru rolul Laurei Dern și Robin Wright , dar nu au trecut audiția [22] . Anthony Michael Hall a venit și el dintr-o colaborare anterioară. Allison Sheedy a audiat pentru rolul surorii mai mari a protagonistei din Sixteen Candles, dar apoi nu a trecut de selecție. Pe vremea când avea loc castingul, ea filma în Marea Britanie, în filmul „Team Oxford” . Hughes a contactat-o ​​telefonic, a trimis scenariul și a avertizat-o în avans că personajul ei nu are cuvinte în prima jumătate a imaginii. Actrița a fost de acord cu toate condițiile [20] [23] .

Toți tinerii actori erau deja relativ cunoscuți, imaginea nu era debutul lor, dar nu erau încă vedete de prima magnitudine. Reprezentantul celebrei dinastii creative, Emilio Estevez, a avut până atunci roluri de succes în filmele „Confiscator” și „Proscrișii” [24] . La început, a făcut o audiție pentru rolul lui Bender. Hughes a decis că Emilio era cel mai potrivit pentru rolul de „atlet”. Conform scenariului, el era fotbalist , dar Emilio nu se potrivea cu fizicul și rolul lui a fost schimbat în luptător [22] . Doar pentru Emilio, filmarea în alt oraș a fost un test dificil. Era deja familist și și-a părăsit soția însărcinată pentru o carieră [25] . În imaginea lui - o haină lungă, eșarfă și cizme - Jud Nelson a apărut deja la audiție [22] . Nicolas Cage și John Cusack au audiat pentru rolul lui Bender . Cage avea o reputație solidă în cercurile creative, iar studioul dorea să vadă numele mai tare, dar Hughes a insistat asupra candidaturii lui Jud Nelson, văzută în filmul Fandango . Judd era cel mai în vârstă dintre „școlari” – până la filmări avea deja 24 de ani [21] [26] .

Rolul asistentului regizor al lui Vernon i-a revenit actorului Paul Gleason , cunoscut în principal pentru rolurile sale din serialele polițiste [14] . Personajul lui Carl portarul a apărut după ce au început filmările. Comediantul Rick Moranis a audiat pentru el . Luând inițiativa, el s-a oferit să joace rolul cu un accent rusesc intens și s-a prezentat la audiție cu dinți de aur falși. Astfel de libertăți au provocat o reacție puternic negativă din partea producătorilor. Mostre de Moranis nu au fost mulțumite, deși, inițial, Ned Tanen a insistat asupra candidaturii sale. Hughes a argumentat pentru rolul portarului, iar acesta a fost în cele din urmă dat lui John Kapelos [27] [28] .

Pregătire

Înainte de filmare, regizorul le-a dat interpreților trei săptămâni pentru a se pregăti. Această abordare s-a întâmplat în anii 1980, deși după standardele moderne de la Hollywood este considerată o pierdere de timp [29] . Pregătirile au continuat, ca de obicei sunt repetiții ale piesei. Actorii s-au adunat în cerc, au corectat dialogurile și au discutat replicile lor [30] . Înainte de producție și în timpul acesteia, Hughes a petrecut mult timp cu tinerii actori în afara platoului de filmare, invitându-i la el acasă. A acordat o atenție deosebită lui Molly și Anthony, care la vârsta de 16 ani au primit rolul principal în film. A participat la concerte de jazz cu Molly în Chicago, a vorbit despre sentimente, despre muzică și cinema. Au găsit multe în comun, în special, o dragoste pentru cultura pop britanică [6] . Anthony, ai cărui părinți erau divorțați, petrecea adesea noaptea la casa lui Hughes [6] . În plus, actorii adolescenți de pe platourile de filmare, conform legilor, nu puteau lucra mai mult de 4 ore pe zi. Mai departe, dacă a fost posibil, au fost înlocuiți cu substudenți [31] .

Avertizându-i pe actori că poza nu este deloc obișnuită, deloc o comedie de tineret trecătoare, regizorul a instruit: „Nu ai de ce să-ți fie rușine, chiar dacă poza eșuează la box office. Am făcut un instantaneu al vieții” [15] . Experiența mea recentă la liceu nu m-a ajutat cu adevărat să mă obișnuiesc cu personajul, așa cum și-a amintit Sheedy: „Atunci am simțit dorința de a deveni invizibil. Nu am avut amintiri plăcute despre școală... A fost groaznic să simt toate acestea din nou. ” Trei dintre actorii principali aveau peste douăzeci de ani și părăsiseră de mult școala. Așa că Hughes a aranjat ca toți ei „sub acoperire” să fie înscriși ca școlari la clase reale de seniori. Cu toate acestea, actorii erau încă destul de celebri și s-au dovedit rapid a fi „dezvăluiți” [32] .

Filmare

Filmul a început producția în martie 1984 [33] . Perioada de filmare a durat 32 de zile [6] . Ca și în imaginea anterioară, locația principală de filmare a fost instituția de învățământ Maine North ( en ) din orașul Des Plaines ( Illinois ). Școala abandonată, care a fost folosită ca o sală de sport alternativă pentru echipa locală de fotbal, a fost închiriată pentru 48 000 de dolari. Peisajul a fost stilizat ca o sală mare de lectură de bibliotecă cu două etaje. Operatorul imaginii, Thomas De Ruth, a amintit că totul a fost construit într-o singură zi. Cărțile au fost luate din fondul de dezafectare al Bibliotecii Publice din Chicago . O sculptură abstractă, asemănătoare cu cea din holul biroului Universal, a fost instalată în centru pentru a însufleți ușor planurile generale [34] .

Filmarea scenelor de film a avut loc în ordinea în care apar în poveste. Acest lucru se întâmplă rar în producția de film, dar natura scenariului și disponibilitatea deplină a tuturor actorilor în orice moment a făcut posibilă organizarea acestuia [35] . Filmările consecutive au avut un efect benefic asupra capacității de a dezvălui mai bine rolurile, întrucât actorii au păstrat sentimentul a ceea ce se întâmpla în episodul anterior [35] . Hughes nu a tratat scenariul ca pe o dogmă; în timpul filmărilor, s-a schimbat semnificativ. Ringvold a remarcat că au existat mai multe scenarii și regizorul a ales între ele. Imediat înainte de începerea filmărilor, după ce a văzut exact cum a fost ridicat decorul imaginii, regizorul a rescris din nou scenariul. S-a întâmplat ca interpreții înșiși să-i sugereze regizorului că o scenă potrivită se află într-una dintre numeroasele versiuni anterioare, pe care scenaristul a avut timp să o uite [36] . Supervizorul de scenariu Bob Forrest, obosit să ia notițe despre modificările textului cu un pix, a trecut la un înregistrator de voce [31] .

Conștient de abordarea lui Martin Scorsese , Hughes nu a făcut economie la film. În ciuda faptului că filmul a fost filmat cu un buget redus, a cheltuit aproximativ trei sute de kilometri de film, ceea ce este destul de mult pentru o imagine de 100 de minute [6] . În unele scene, Hughes nu a dat comanda „Cut!”. Jud Nelson a amintit că o casetă standard era plină cu 457 m de film și nu era neobișnuit ca actorii să audă clicurile caracteristice emise de o casetă goală. Numai așa au ghicit sfârșitul dublului [37] .

Regizorul nu le-a dat nicio îngăduință tinerilor actori, cerându-le dăruire deplină. Pe de altă parte, le-a ascultat părerea și a încurajat inițiativa în toate modurile posibile [7] . Așadar, Eli Sheedy a sugerat ca epigraf la imagine cuvintele din melodia lui David Bowie „ Changes ”

Și acești copii cărora nu le pasă să încerce să-și schimbe lumile sunt protejați de învățăturile tale. Își imaginează ce li se întâmplă.

Text original  (engleză)[ arataascunde] „...iar acești copii pe care scuipi, în timp ce încearcă să-și schimbe lumile, sunt imuni la consultațiile tale. Sunt destul de conștienți de prin ce trec...

Episodul în care personajul lui Richard Vernon încearcă să sprijine o ușă strânsă cu un scaun, dar ușa se trântește oricum, a fost extrem de amuzat pentru Allison. Ea nu a putut rezista și a încurcat două fotografii. Forăitul ei spontan și capul ascuns rapid în capotă au fost tot ceea ce ea și regizorul, care a decis să nu mai piardă timpul cu fotografii, au putut să realizeze [37] . Scena cu sandvișul ciudat al eroinei (pâine stropită cu cereale ), pe care ea îl mănâncă cu un zgomot puternic, a fost inventată chiar de Allison [13] .

Unele scene au fost create printr-o metodă complexă și lungă de încercare și eroare. În prima versiune a scenei în care Claire face machiajul lui Allison, a pus mult rimel. Machiajul s-a dovedit prea „greu”. După mai multe filmări, echipa de filmare a decis să schimbe totul, întrucât ceea ce se întâmpla nu se potrivea cu atmosfera și starea de spirit, copiend prea mult un episod similar din Grease . Secvența evenimentelor a fost reluată, astfel încât Claire să nu provoace, ci să elimine excesul. Apoi această opțiune a fost schimbată. Claire își aplică delicat mișcări ușoare de rimel pe gene și publicul vede doar rezultatul final [38] . Allison Sheedy și-a amintit că, în general, filmarea a fost foarte ușoară, dar pentru ea a avut dificultăți cu scena transformării. I s-a părut un alt clișeu din filmele școlare, iar schimbarea neașteptată a aspectului eroinei nu corespundea imaginii psihologice. În cele din urmă, au ajuns la un consens cu regizorul că această scenă devine momentul adevărului (pe care l-a avut fiecare personaj din imagine) pentru Allison Reynolds [23] .

Inițial, regizorul urma să includă o întorsătură erotică care îi implică pe Claire și Brian în film. Tinerii actori au refuzat categoric să joace chiar și într-un indiciu de scenă sinceră. Apoi Hughes a schimbat-o. Școlari, fugind de Vernon în jurul școlii, au intrat în camera adiacentă vestiarului pentru femei și s-au uitat la profesoara de educație fizică goală. A avut loc chiar și un casting cu drepturi depline pentru scenă, iar asistenții au ales-o pe actrița Karen Lee Hopkins. Mai târziu, regizorul, după ce a decis că episodul nu corespunde spiritului imaginii, a schimbat complet cursul evenimentelor și a introdus un nou erou - curățătorul [28] .

Hughes a încercat să fie cât mai aproape de interpreți, nu i-a înțeles niciodată pe acei regizori care controlează procesul de producție de departe, stând la monitoare. Încercând să fie printre băieți, John a încercat să se comporte ca un adolescent și să se îmbrace în consecință: purta o uniformă sport strălucitoare și pantofi sport. Pe platourile de filmare, muzică pop pentru tineri a sunat în mod constant [13] . Cea mai dificilă a fost scena centrală a revelației eroilor, mai aproape de final, când aceștia se așează și se întind pe podea. Durata sa lungă, filmarea statică în stilul „capetelor vorbitoare”, a provocat temeri de pierdere a atenției publicului [39] . Hughes a încercat să creeze intensitatea necesară, intrând el însuși în postura de eroi. S-a întins lângă actori pe podea și a luat parte la conversații, încălzind interpreții [40] . În scenă, regizorul a permis și improvizații semnificative actorilor care au deviat foarte mult de la scenariu [41]

Principalele dificultăți au fost cu Jud Nelson, care a creat uneori o atmosferă nefuncțională pe șantier. Fiind un adevărat adept al Metodei [~ 4] , nu a părăsit rolul nici când camera era oprită. Hughes nu s-a putut obișnui cu o astfel de atitudine și au existat fricțiuni între el și actor pe parcursul întregii producții a imaginii. Din fire, un Nelson foarte emoționant a trebuit să fie îndurat de toată lumea. Nelson a preluat de la personajul său sentimentele pentru Molly Ringwald în viață, pe care actrița le-a considerat hărțuire . Drept urmare, coproducătorul Michelle Manning a trebuit să-l pună în locul lui. Totuși, dăruirea arătată în această formă a ajutat procesul de creație, a menținut pe toată lumea concentrată, iar Nelson a fost în multe privințe liderul creativ al echipei [35] .

Înainte de încheierea filmărilor la aceeași școală din Maine North, a avut loc o ședință foto pentru afișul și fotografiile promoționale ale lui Annie Leibovitz , care tocmai își începea cariera. Posterul pentru pictură a fost creat în stilul unei coperti de album muzical [42] .

Editare și lansare

Hughes a primit un buget limitat și a fost grăbit constant să livreze proiectul. După ce a terminat filmările la The Breakfast Club, John a început imediat să se pregătească pentru The Science! . „Am fost forțat să fac această comedie stoned, și nu ceea ce îmi place cu adevărat”, s-a plâns el [43] . Editorul Didi Allen , un editor cu experiență care lucrase la casete precum The Rascal și Bonnie and Clyde , se ocupa de obicei de montaj. Chiar și atunci era o veterană a atelierului și era considerată specialistă în cinematografia de autor și stilul european de montaj. Succesul imaginii, conform experților, este în mare măsură asociat cu ea [44] .

După revizuirea materialelor preliminare, reprezentanții studioului au fost nemulțumiți. „Cui i-a venit ideea de a face un film despre psihoterapia de grup pentru adolescenți?” - șefii studioului făceau perplexi schimburi de opinii după o vizionare de probă [43] . Dacă Sixteen Candles a fost o comedie romantică pentru adolescenți, atunci cel de-al doilea film al aspirantului regizor a fost orice altceva. Nu era o comedie, avea un mesaj social clar, personajele din imagine treceau constant la blasfemia. Potențialul de divertisment al filmului a fost și el în discuție [45] [15] . Hughes a creat imaginea anterioară în întregime în Chicago sau suburbiile sale, unde era obișnuit și confortabil. Reprezentanții Universal au împiedicat finalizarea The Breakfast Club din Chicago și au reușit să mute montajul în California, mai aproape de biroul companiei de film. Dându-și seama că procesul de montare ar putea dura mult timp, Hughes a fost nevoit să-și mute familia și acolo [40] .

Poza a fost lansată pe 15 februarie 1985 [46] . În același timp, echipa de filmare a vizitat una dintre proiecțiile din Westwood , statul Los Angeles, incognito, după ce s-au stins luminile. Au simțit deja cât de călduros a primit publicul filmul. Producătoarea Michelle Manning a amintit de sentimentul de nedescris al unității cu publicul: „Nu poate fi comparat cu proiecțiile de testare. Doamne, au prins poza!” [47] . Potrivit regizorului, distribuția imaginii a avut de suferit de pe urma promovării nu tocmai competente pe piață. Piesa de titlu din coloana sonoră, „Don’t You (Forget About Me)”, a ratat la timp rafturile magazinelor de discuri, cu două săptămâni întârziere [46] .

Considerat complet acceptabil, în iarna anului 1985, Clubul Micului dejun a devenit un hit neașteptat [6] . Poza a primit un box office bun nu numai în orașele mari, ci și în interiorul american, unde, totuși, a fost scoasă din închiriere după doar trei săptămâni. Filmul a primit un rating R pentru vocabularul obscen al personajelor, iar pentru adolescenți, publicul său principal, accesul la sesiuni a fost limitat. În ciuda acestui fapt, a încasat aproximativ 5 milioane de dolari în weekendul său de deschidere (1.106 cinematografe în SUA), ceea ce a fost o cifră notabilă pentru un astfel de număr de ecrane [46] . Box-office-ul total în SUA și Canada s-a ridicat la 45,9 milioane de dolari, ceea ce în astfel de condiții a fost succesul neîndoielnic al unui tablou cu buget redus [46] [15] . Ulterior, după lansarea pe VHS/DVD și vânzarea drepturilor de televiziune, poza a adus un profit semnificativ [47] .

Evaluare

Probleme sociale

Dificultățile experimentate de eroii filmului au avut un fundal social. Căsătoria fracturată a părinților lui Claire reflectă rata crescută a divorțurilor la începutul și mijlocul anilor 1980. Unul dintre motivele destrămarii familiilor a fost posibilitatea de a avea venituri pentru ambii părinți, o situație tipică pentru Reaganomics . Încercarea de a pune capăt vieții lui Brian reflectă o creștere de trei ori a sinuciderilor adolescenților începând cu anii 1950 [13] [48] . Generația X a crescut într-un mediu diferit în anii 1980. În anii 1960, copiii din prima generație de baby boom postbelic mai șanse să aibă frați [49] . Douăzeci de ani mai târziu, adolescenții au crescut într-un sistem de creștere schimbat, câștigau în mod regulat bani la serviciu după școală și se comportau mai independent [50] .

Adolescenții anilor 1980, într-o anumită măsură, au rămas în umbra strălucitoarei generații de tineret a anilor 1960, care au zguduit bazele societății în numeroase conflicte sociale, confruntate cu războiul din Vietnam și revoltele studențești . Adolescenții de astăzi s-au dovedit a fi o generație pierdută , nepăsată de politică și economie în anii '80 stabili. De acum încolo, generația tânără a fost mai preocupată de întrebările de conștientizare de sine și de căutarea locului lor în societate. „Am crescut o întreagă generație care nu știe unde să-și folosească puterea”, a amintit Ned Tanen. Detașarea de adulți, decalajul dintre generații, demonstrat în imagine, corespundea pe deplin realității [51] . Protagonistul filmului „Rebel fără cauză” Jim Stark, cu care Bender a fost adesea comparat, este un adevărat rebel care provoacă instituția . Între timp, Bender este un adolescent destul de agresiv dintr-o familie disfuncțională, care își scoate furia și energia necheltuită asupra celor apropiați [52] . Eroii nu rămân nonconformişti până la capăt. Finalul imaginii este caracteristic, în care băieții fac încă ceea ce adulții cer de la ei - Brian citește chiar eseul care a fost comandat să compună [53] .

A fi adolescent în această lume înseamnă a fi prins între inocență și experiență. Când ești copil, ești protejat de părinții tăi și de imaginația ta. Când ești adult, atunci în jurul ordinii sociale și experienței cum să faci față problemelor. Și când ești adolescent, nu ești protejat de nimic. Ești imatur, deschis la toate vânturile în cel mai ciudat și mai coșmar mod, iar acest lucru este transmis perfect de Clubul de Mic dejun.

Text original  (engleză)[ arataascunde] A fi adolescent înseamnă a fi în această lume între inocență și experiență. Când ești copil, ai protecția - vine de la părinți, precum și de la imaginația ta. Și apoi ca adult, ai protecțiile întregii ordini sociale orientate în jurul tău și ai mai multă experiență cu care să faci față problemelor. Dar lucrul nebun în a fi adolescent este că nu ai niciuna dintre aceste protecții: ești crud și expus în moduri minunate și terifiante, iar The Breakfast Club reflectă acest lucru frumos. — John Green [54]

Problemele reale au fost corelate cu problemele din art. Potrivit experților, până la mijlocul anilor 1980, filmele destinate tinerei generații au stagnat timp de câteva decenii [5] . Filmele tipice pentru tineret au fost, de exemplu, filmele din seria Beach Party [17] sau seria Porky  - genul care nu este împovărat de sens și exploatează în mod deschis atractivitatea sexuală a adolescenților [10] [55] .

Filmele pentru tineret ale lui John Hughes au devenit fondatorii unui gen reînviat, aproape fără legătură cu istoria anterioară, care a apărut pe tradițiile „noului val” [56] . Hughes a explicat într-un interviu de ce a fost atras de astfel de subiecte. El credea că într-un mod ciudat în cinematografia modernă, imaginea unui adolescent este distorsionată și prezentată ca o creatură fictivă departe de realitate. Pe ecran, pare nihilist, îngust la minte și chiar preocupat sexual. Totul în viață este foarte ambiguu. În aspectul și limbajul lor, adolescenții sunt diverși și schimbători. În ceea ce privește sexul, ei tind să fie mai conservatori decât adulții, deși se obișnuiește să portretizeze contrariul în filme. Sexualitatea matură în filmele pentru tineret este o idee vicioasă la baza sa, credea regizorul [15] [57] .

Imaginea a devenit o altă interpretare a unui complot popular în cultura americană: împărțirea în persoane din interior și străini . Tema opoziției a fost începută în romanul Proscriși (1967) de Susan Hinton , care împărțea școlarii în două tabere. Dezvoltarea a urmat în adaptarea filmului The Outcasts [54] . În tabloul anului 1985 există o schimbare treptată a accentului. Adolescenții trebuie să caute înțelegere reciprocă, deși, chiar și în cadrul unui grup de cinci adolescenți, sunt foarte împărțiți. Bender și Allison acționează sfidător și asociabil, sfidând moralitatea convențională. Cu toate acestea, ei nu se despart de grup, devenind liderii acestuia. Toți tinerii eroi ai imaginii devin insideri, întregul Club de Mic dejun, așa cum își spun ei în cele din urmă. Hughes outsiderii sunt adulți, cei peste 25 de ani [58] [59] .

Puțin mai târziu, de la mijlocul anilor 90, împărțirea în interior și outsideri a devenit parte a cinematografiei de tineret exploatatoare - adepți ai picturilor lui Hughes. Regine de bal, sportivi, majorete , „copii de aur” din familii prospere. Li se opun cei din afară, cei care se află în afara ierarhiei școlare: excentrici, proscriși, proscriși. În filmele din anii 90, conexiunea acestor doi poli este posibilă cu o ușoară schimbare a aspectului și costumului eroului (un exemplu viu este imaginea „ That’s All She ”). În acest caz, eroul nu trebuie să se schimbe intern. Comportamentul marginal a devenit prefăcut. În filmele lui Hughes, segregarea este depășită, dar pentru aceasta este suficient să începi să comunici și să te schimbi în interior [59] .

La treisprezece ani am crezut că și inima îmi va muri, mai devreme decât mai târziu. Este jenant să recunosc acum, dar filmul mi-a vorbit atunci. Desigur, este oarecum supraacţionat şi fals, ca o producţie de teatru de amatori. Dar are starea de a scrie într-un jurnal, acea viață care începe când părinții sau profesorii părăsesc camera. Luptând împotriva clicurilor și ierarhiilor școlare, filmul vine cu o propunere sentimentală seducătoare. Toate grupurile școlare trebuie să se ridice împotriva a doi dușmani comuni: părinții și viitorul lipsă de suflet.

Text original  (engleză)[ arataascunde] La treisprezece ani, am bănuit că și inima mea va muri, mai devreme decât mai târziu. E jenant să recunosc acum, dar filmul mi-a vorbit. Sigur, este supraacţionat și larg, ca o producție de teatru de vară. Dar are și inelul unei înregistrări de jurnal, despre cum este viața cu adevărat atunci când părinții sau profesorii noștri părăsesc sala. Furios împotriva clicurilor și ierarhiilor din liceu, acesta propune o propunere atrăgătoare: că toate păturile de copii ar trebui să se unească împotriva a doi dușmani comuni, părinții lor și un viitor al lipsei de suflet. — Alicia Quart [60]

Construcție teren

Poza a fost numită o comedie în materiale promoționale și în multe recenzii la momentul lansării sale [61] [62] . În lucrările analitice ulterioare, este mai des denumită dramă sau tragicomedie [63] [10] . Biograful lui Hughes, Susan Gora, a descris pictura ca pe o nouă formă creativă . Ideea de a încuia diferite personaje și de a le forța să comunice involuntar nu este nouă și se întoarce la vechea alegorie a „ Corabia proștilor ” [11] . Janet Maslin a făcut paralele cu 12 Angry Men . La fel ca în Sidney Lumet , evenimentele au loc într-un spațiu închis, numele personajelor nu sunt atât de importante, ele reprezintă mai degrabă portretele psihologice ale reprezentanților societății moderne [24] . Pictura lui Hughes are multe în comun cu barca de salvare clasică a lui Hitchcock . Acest lucru este remarcabil în special în scena cheie - revelația și dezvăluirea secretelor în final [64] .

Limitările parcelei în cadre temporale și spațiale stricte au predeterminat o structură internă clară cu o parcelă care se dezvoltă liniar. Numai la începutul imaginii și la sfârșit acțiunea are loc pe stradă, partea principală a imaginii este în interior. În poză este un narator, dar el povestește la persoana a treia, detașat, fără a încerca să privească în gândurile personajelor [65] . Acțiunea este bine construită, atât de mult încât tabloul a fost analizat în repetate rânduri, de fapt, ca un manual gata făcut de psihologia comportamentului adolescentului [66] [67] .

Primele fotografii arată un liceu american tipic gol într-un weekend. Sală de mese, tablă de onoare pentru studenți celebri, dulapuri vandalizate, bibliotecă. Totul începe cu stereotipuri. Cele cinci personaje principale care au apărut între zidurile liceului Shermer, așa cum sunt numite: „înțelept”, „atlet”, „caz fără speranță”, „prințesă”, „criminal” ( creier, sportiv, coș, prințesă, penal ), sunt reprezentanți cele mai comune caste școlare. În condiții de stratificare , personajele nu se cunosc. Ei încep comunicarea numai atunci când sunt forțați de circumstanțe excepționale [68] [52] . Nu există scene trecătoare în imagine și totul este supus dezvăluirii treptate a intrigii. Comunicarea personajelor începe cu conversații pe teme „copii” care sunt apropiate de școlari, dispute între ei și o ceartă cu reprezentantul „lumii adulților” - director adjunct Vernon. Unele personaje se comportă inadecvat. Treptat, subiectele devin din ce în ce mai „adulte” și atmosfera se încălzește [69] . Episodul cinei este o punte între cele două părți ale imaginii și, în același timp, un vârf emoțional în mijlocul imaginii. Bender atribuie motivele comportamentului său violenței din familia sa, arătând cicatrici de la un trabuc aprins pe corp [70] .

Episodul cu fumatul de marijuana devine un catalizator pentru căutarea unui limbaj comun în cadrul grupului [68] . Băieții încearcă să se înțeleagă, distrugând barierele prejudecăților dintre „moșiile” școlare [56] . Comunicarea este oarecum haotică, iar anarhia domnește în bibliotecă pentru o vreme. Înțelegerea reciprocă se stabilește după ce personajele, rând pe rând, vorbesc despre motivele ispășirii pedepsei. Se dovedesc a fi amuzante și absurde (ca Allison, care „nu a făcut nimic deloc”) sau serioase (tentativa de sinucidere a lui Brian) [71] .

Poza începe cu clișee, dar se rezolvă prin abandonarea lor. Astfel, personajul lui Anthony Michael Hall nu rămâne „tocilarul” stereotip cu care arată în debutul filmului, ci se schimbă, dezvăluindu-se ca un erou dramatic [10] [71] . Dintre cei cinci, el este cel mai conformist personaj . În cele din urmă, el este cel care scrie eseuri pentru toți eroii, arătând că eroii și-au ispășit pedeapsa și rămân membri ai societății. În deznodământul imaginii, sărutări sunt schimbate de toată lumea, cu excepția lui Brian. Sărută simbolic o bucată de hârtie cu un eseu de rămas bun, demonstrând asexualitate și angajament față de adevăr, nu sentimente [72] .

Scăzând intensitatea narațiunii înainte de finalul emoțional, creatorii au introdus un număr muzical și de dans - un fel de detenție, sau regresie [73] . Cu toate acestea, finalul romantic „preliminar”, destul de caracteristic comediilor pentru adolescenți de calitate scăzută, din Clubul de mic dejun pare artificial și nemotivat. Scena de transformare a lui Allison rămâne una dintre cele mai apreciate scene din film .

Deznodământul, în care naratorul citește eseul, rezumă victoria morală a copiilor asupra adulților, victoria asupra sistemului care a încercat să-i despartă [75] . Părinții sunt străini de copii și devin o forță care îi motivează să se schimbe [75] . Eseul, scris de personaje împotriva tuturor nenorocirilor, unește adolescenții [76] . Finalul imaginii poate fi numit deschis [7] . Drumul dificil către identitate, căutarea de sine de către tineri, lasă multe întrebări. Vor fi acceptați noii prieteni ai personajelor în relația lor stabilită de liceu? Bender acceptă cadou cercelul lui Claire, care devine un simbol al reconcilierii sociale și al faptului că și el va intra acum în echipă [52] . Cuvintele eroinei că „când devii adult, inima ta moare” rup legăturile adolescenților cu părinții lor și cu trecutul [56] .

Imaginea personajelor principale

Dezvăluirea imaginii personajelor principale începe cu sosirea lor la școală. Mașinile părinților corespund aproximativ cu statutul social al fiecăruia dintre ei. Claire primește o plimbare cu un BMW scump [~ 5] . Restul vin cu mașini mai simple. John Bender - din cea mai disfuncțională familie - vine pe jos [77] . Allison, care suferă de o lipsă de atenție în familie, este singura care nu comunică cu părinții ei înainte de a ieși și nici măcar nu stă lângă ei pe bancheta din față. Episodul cinei, pe care băieții l-au adus de acasă, adaugă noi tușe imaginii și statutului. Claire aduce sushi într-o cutie elegantă de lemn și mănâncă cu betisoare. Andrew Clark alimentează hrana sănătoasă a atletului. Allison mănâncă sandvișuri ciudate cu cereale. Bender rămâne fără prânz [78] .

Aspectul personajelor, hainele și accesoriile fac obiectul unei abordări detaliate a imaginii regizoarei și designerului de costume Marilyn Vance. Selectarea exactă a fost deosebit de importantă datorită faptului că costumele personajelor nu se schimbă pe tot parcursul filmului [41] . au luat haine pentru un reprezentant al clasei de mijloc boutique-ul din Chicago Ralph Lauren : o bluză roz, o fustă lungă și cizme maro elegante. Nu se observă imediat, dar hainele sunt scumpe. „Disident” Bender este îmbrăcat într-o haină de ploaie cu eșarfă, sub ea este o cămașă de cowboy supradimensionată, pantaloni largi și cizme de luptă. Mănușile fără degete sunt pe mâini - un simbol al spiritului iubitor de libertate. O abordare tipică pentru un tânăr indiferent față de aspectul său, pe care în a doua jumătate a anilor 80, Marc Jacobs o va transforma în modă înaltă [79] . Hainele lui Brian sunt uniforma unui student excelent - un pulover, pantaloni kaki, adidași. Poartă un ceas calculator digital, care este unul dintre semnele tipice ale unui tocilar în anii 80 [80] . Atletul Andrew poartă blugi și un tricou fără mâneci. Costumul proscris Allison din prima parte a imaginii este greu de definit. La început, ea este îmbrăcată într-un pardesiu negru fără formă cu glugă - o mantie sau o haină și o fustă largi, completată cu cizme. Dacă evenimentele au avut loc în anii 90, ar putea fi atribuite goților [81] [82] .

Povestind despre ei înșiși, dezvăluindu-se, personajele se dezbracă treptat, parcă s-ar despărți cu protecție de lumea exterioară [83] . Bender își scoate cu reticență pelerina și eșarfa. Andrew se dezbracă. În cele din urmă, Allison își renunță la ținuta urâtă, transformându-se într-o fată atrăgătoare [41] [81] . Transformarea lui Allison, conform Aliciei Quart , este deosebit de interesantă pentru că a creat tema și starea de spirit pentru un întreg subgen de filme pentru tineret. Acestea sunt picturile așa-numitele „makeover” („schimbarea imaginii”) [84] . Există scene similare cu transformarea eroinei în filmele ulterioare din anii 1990: „Clueless” , „That’s All She” și altele.

Cele două grupuri de eroi aparțin unor lumi diferite [75] . Eroii sunt greu de împărțit în caractere tradiționale pozitive sau negative [85] . Potrivit lui Christopher Vogler , cvintetul de școlari din imagine este un erou generalizat [86] . Părinții, de care copiii se despart fără regrete, sunt reprezentați și de cifre vag marcate. Mai presus de toate, rolul unui erou negativ i se potrivește domnului Vernon, dar el reprezintă mai degrabă sistemul școlar fără chip și lumea adulților [75] .

Personajele din imagine, conform experților, s-au dovedit a fi atât de solide încât cercetătorii au remarcat hiperrealism în imaginea sistemului școlar, iar personajele din imagine pot fi numite simulacre [87] . Imaginile școlarilor s-au dovedit a fi convexe, datorită stilului conversațional al personajelor inventat de Hughes și inerent numai lui. Argo modern și, în același timp, nu tocmai tineresc, astfel încât glumele să nu fie legate de realitățile de moment ale zilei și să nu fie depășite mâine [88] . Frazele tăioase ale eroilor sunt armele lor în duelurile verbale [89] . Roger Ebert a remarcat că creatorii imaginii au o ureche uimitor de antrenată și un gust pentru dialog [10] . Frazele lui Bender „Așa, Ahab... Kybo mein doobage” („Unde e iarba mea , dude”), „Neo-maxi-zoom-Dweebie” („Ei bine, ești un tocilar”) au devenit citate [57] . Discursul strălucitor, colorat emoțional al personajelor le unește în multe feluri cu eroii anilor 1960 interpretați de Marlon Brando și James Dean [57] .

Critica

Personalitatea regizorului, filmele sale și un plan extraordinar au atras atenția criticilor asupra filmului cu mult înainte de lansare. În aprilie 1984, Roger Ebert a vizitat platoul , observând că filmul, în care adolescenții arată ca niște adolescenți normali, era deja un eveniment și a prezis un viitor grozav pentru film [10] . Aproape toți experții după lansarea casetei pe ecrane au atras atenția asupra unei abateri îndrăznețe de stereotipuri, regie extraordinară, montaj, dialoguri ale personajelor cu limbajul plin de viață al adolescenților adevărați de pe străzi [62] .

Evaluarea imaginii s-a dovedit a fi contradictorie. Pe de o parte, criticii au remarcat o nouă privire asupra cinematografiei de tineret, o structură internă bine construită a imaginii și capacitatea regizorului de a-și transmite ideea cu mijloace minime, capacitatea de a lucra cu actori și un scenariu remarcabil. De asemenea, printre meritele criticilor au remarcat o componentă psihologică profundă, care plasează filmul la egalitate cu exemplele de gen. Gene Siskel a numit poza o versiune pentru adolescentă a lui Who's Afraid of Virginia Woolf? [15] . Richard Corliss a comparat stilul regizorului cu opera lui Bergman . El a remarcat că regizorul a putut să citească gândurile unui adolescent și să-i povestească în limba lui despre problemele care chinuiesc generația [90] . Leonard Maltin a scris că filmul a îndrăznit să vorbească despre ceva despre care nu s-a vorbit până acum pe ecran, evidențiind castingul și scenariul minunat [91] . În același timp, David Edelstein și Richard Corliss au remarcat că „în țara orbilor există un rege strâmb”, adică cu un nivel artistic general destul de slab al filmelor de tineret, nu au fost necesare eforturi suplimentare de la regizor. „Ceva este în neregulă cu cinematograful pentru tineret dacă o mulțime de filme vorbesc despre același lucru”, au scris criticii [92] . O recenzie devastatoare a fost publicată de autoritatea Variety , remarcând negativitatea nerezonabilă a creatorilor imaginii în raport cu părinții lor. „Este vina unui părinte, poate... o să crezi asta doar dacă ți se spală creierul cu filme ca acesta” [92] [93] . Un alt neajuns a fost numit melodramă excesivă, caracteristică în general operei lui Hughes [64] .

The Hollywood Reporter a remarcat destul de rezervat că o abatere de la clișee nu poate atinge o adevărată profunzime filozofică. În urma complotului pedepsei școlare, filmul în sine devine un test al răbdarii publicului, a spus criticul Duane Burge. Desfăşurarea evenimentelor în limitele practic unei singure scene este mai degrabă un dezavantaj al tabloului decât demnitatea acesteia [94] . Pauline Cale ( The New Yorker ) a observat că imaginea este despre „o grămadă de stereotipuri care se plâng că sunt prezentați ca stereotipuri”. A fost profund impresionată de prima jumătate a imaginii, dar apoi tabloul a fost speriat de propria ei claritate, iar dialogurile și-au pierdut luminozitatea [83] . Mulți critici au vorbit negativ despre scena cu transformarea lui Alisson, numind-o căderea din povestea coerentă și stricarea întregii impresii [95] . O astfel de transformare într-o imagine replicată a unei frumuseți dintr-o copertă la modă este obișnuită în melodramă, dar nu corespunde cu povestea principală și cu imaginea eroinei [96] .

Criticii au atribuit munca de actorie interesantă a tinerilor interpreți meritelor filmului, deși nu întregul cvintet de personaje centrale s-a dovedit a fi egal. În general, performanța tinerilor interpreți este vizibil amator, dar captivează cu sinceritate [60] . Majoritatea recenziilor negative au fost îndreptate către personajul lui Jud Nelson, [83] [94] deși, potrivit lui Janet Maslin, el și Eli Sheedy au fost repartizați în roluri imposibil de jucat în mod credibil. Cea mai complexă transformare externă și internă a eroinei a depășit puterea chiar și a actorilor experimentați. Personajele lui Ringwald și Hall sunt umbrite de personajul lui Nelson în dezvoltarea intrigii, dar ei au meritat cele mai mari note pentru dezvăluirea imaginilor [24] [83] [94] .

Muzică

Anii 1980 este momentul următorului val în sinergia afacerilor media . Marile companii de film au devenit interesate de casele de discuri (achiziția Sony CBS Records Group) și, dimpotrivă, conglomeratele media au achiziționat divizii pentru producerea și producerea de filme (New Corporation a lui Rupert Murdoch a achiziționat 20th Century Fox în 1985). Sinergia filmului și înregistrării sunetului a fost considerată benefică. Ca parte a acestui proces, A&M Films [97] a fost creată în cadrul A&M Records .

Hughes a crezut întotdeauna că muzica din imagine este de o importanță cheie și ajută la transmiterea laturii intelectuale a dialogului. Un mare fan al rock britanic, al muzicii pop și al noului val britanic , a considerat American Graffiti și The Menagerie drept modele . Producătorul filmului, Andy Meyer, a recomandat cu fermitate colaborarea cu nume celebre: Sting sau Bryan Adams , dar regizorul a rămas neconvins [99] . Keith Forsey, care și-a pus amprenta în filmul câștigător al Oscarului Flashdance , a fost sugerat de David Anderle , unul dintre directorii A&M Records [100] .

Forsey a scris piesa de titlu a filmului „Don’t You (Forget About Me)” după ce a vizitat platoul și a vorbit cu distribuția și a fost inspirată de ideea din spatele filmului. John Hughes a explicat că are nevoie de un sunet britanic și „non-mainstream”. Ceva asemănător cu indie pop [19] . Compoziția a fost creată „sub” artistul britanic Bryan Ferry , dar acesta a refuzat din cauza morții subite a tatălui său [100] . Creatorii imaginii au fost în dificultate, iar apoi muzicianul Ken Lowy a sugerat că vocea vocalistului trupei scoțiane Simple Minds Jim Kerr este foarte asemănătoare cu Ferry. Negocierile cu Simple Minds s-au dovedit dificile, întrucât muzicienii trupei au refuzat inițial să cânte materialul. Au interpretat doar propriile cântece și au simțit că balada propusă nu se potrivește stilului lor. Forsey a fost persistent și chiar a invitat grupul la o proiecție de lucru a filmului anterior al lui Hughes și, în cele din urmă, și-a găsit drumul [98] [101] .

Single-ul „Don’t You (Forget About Me)” și albumul cu coloana sonoră au fost lansate pe 23 februarie 1985. Single-ul a petrecut 22 de săptămâni în topurile Billboard și a ajuns pe primul loc pe 18 mai. În total, a petrecut 31 de săptămâni în topuri, iar single-ul a fost de aur. Clipul muzical al single-ului, care includea clipuri din film, a primit o rotație puternică pe MTV [102] . Compoziția a devenit cea mai de succes lucrare a grupului pe piața din SUA. Cu toate acestea, muzicienilor nu le place cântecul, nu cântă la concertele lor, iar Kerr a declarat într-un interviu că i s-a făcut rău când a fost forțat să o interpreteze [101] . Trupa nu a lansat niciodată acest single în Europa [103] .

Muzica din film poate fi pusă în contrast cu un alt film de referință, The School Jungle , simbolizând starea de spirit a anilor 1950. Dacă în imaginea veche sună Rock Around the Clock rebel , atunci în imaginea din 1984 există o compoziție cu sunet ironic „Don’t You” [104] . Revizorul portalului Allmusic a numit compoziția imnul întregii generații a anilor 80. Cu toate acestea, balada, potrivit criticilor, este singura temă muzicală memorabilă din film. Alte compoziții nu erau atât de interesante [105] .

Înțeles

Profesorul Julianne Baggot a împărțit cinematografia americană într-o epocă înainte și după Clubul Micului dejun [107] . Adolescenții au fost o parte importantă a publicului încă din anii 1950. În același timp, pe ecrane au început să apară imagini concentrate asupra lor. Dacă, de exemplu, în muzică, tinerii interpreți înșiși au compus cântece pentru colegii lor și le-au interpretat, atunci în cinema situația a fost diferită. Din filmul lui Hughes, publicul de tineret a devenit grupul țintă pentru industria filmului [108] .

În 1984-1985, au fost lansate simultan mai multe filme iconice pentru cinematograful de tineret: Sixteen Candles, The Goonies , Back to the Future și The Breakfast Club [109] . După 1985, numărul de filme cu tematică pentru tineret lansate pe ecran a scăzut, iar al doilea vârf de popularitate a avut loc aproximativ zece ani mai târziu, odată cu apariția comediei Clueless. Cu toate acestea, faptul că în 1984 grila de rating MPAA a fost anunțată cu un nou rating PG-13 a introdus noi reguli pentru împărțirea în filme pentru copii și pentru adulți [110] [111] .

Poza a avut o mare influență asupra cinematografiei de tineret și a esteticii cinematografiei americane, ridicând semnificativ ștacheta calității în genul său. Valul de comedii și melodrame pentru adolescenți care a început la mijlocul anilor 1980 a împrumutat foarte mult din filmele lui John Hughes și The Breakfast Club, în ​​special [85] . După cum a subliniat savantul de film Timothy Sheri , „clasele” școlare ale lui Hughes pot fi găsite în aproape toate filmele pentru tineret lansate după 1985, de la tocilarii proscriși ai lui Lucas până la eroinele din „Deadly Attraction” și sportivii eroi din „Echipa de studenți” [112] . Diablo Cody și-a amintit impresia pe care filmul i-a făcut-o: a fost prima ei recenzie publicată care i-a fost dedicată [54] . Critica Alicia Quart, grație muncii lui Hughes, a înțeles ce ar trebui să fie un film pentru adolescenți [60] .

Popularitatea imaginii a adus faimă tinerilor interpreți, ei au început să fie asociați cu o întreagă generație de val de actorie pentru tineri din anii 1980. Cei cinci actori au devenit baza grupului, care, cu mâna uşoară a jurnaliştilor din New York Magazine , a fost supranumit „Brat Pack” [~ 6] . Această echipă a mai inclus Demi Moore , Rob Lowe , Andrew McCarthy . La sfârșitul anilor 1980, membrii echipei au jucat într-o serie de filme cunoscute [109] .

Multe filme și seriale populare conțin referințe și citate din Clubul Micului dejun. Episodul „Detention” (episodul 7 sezonul 1) din Dawson's Creek este un remake apropiat al filmului lui Hughes . De asemenea, al doilea episod al sezonului 3 al serialului „Victorious” este complet bazat pe film. Scena transformării eroinei în stilul lui Allison se regăsește în multe filme și cărți, în special într-unul dintre romanele din seria Gossip Girl [114] . În How I Met Your Mother (episodul 23 sezonul 7), toate personajele se îmbracă pentru mascarada în „John Bender” [115] . Seria Futurama conține mai multe citate din film. Unul dintre personajele principale, un robot Bender anti-erou, cu gura urâtă și cinic , a fost creat pe baza eroului cu același nume din filmul lui Hughes [116] . Popularitatea a depășit cultura de masă. Linia de îmbrăcăminte și reclamele JC Penney din 2008 au fost influențate de film [116] .

Filmul este o ilustrare a unei reacții tipice în ciocnirea diferitelor grupuri sociale și a fost folosit ca bază pentru sarcinile educaționale. Studenților li s-a cerut, în special, să analizeze situația în cadrul „universului” filmului: să vină cu un al șaselea personaj, grupul, aspectul, modelul de comportament al acestuia și apoi să-l introducă în schița intrigii [117] . Pictura a făcut obiectul a numeroase studii în sfera socială și culturală. Așadar, un sondaj asupra mai multor grupuri de control de liceeni americani, realizat în 2001 de oamenii de știință de la Universitatea din Arizona , a arătat o autoidentificare clară a adolescenților conform tiparelor sociale de grup descrise în film: 28% dintre elevii de liceu s-au identificat. ca „Athlet”, 40% - ca „Prințesă”, 12% - ca „Inteligent”, 11% - ca „Psiho” ​​și 9% - ca „Criminal” [118] .

Scenariul imaginii a fost adaptat pentru piesă și este popular în întreaga lume [119] . Citatele din film au intrat în engleza americană modernă. Limbajul personajelor a dat impuls apariției unui nou jargon hipster al tinereții [48] [120] . În 2015, creatorii au sărbătorit 30 de ani de la lansarea imaginii pe ecrane, în cadrul căreia a fost re-rulată. Versiunea restaurată a imaginii a fost lansată în aproximativ 400 de cinematografe din Statele Unite [17] .

Comentarii

  1. ↑ F - cel mai rău din tabelul de punctaj din sistemul de evaluare a cunoștințelor din SUA. În original, Brian numește subiectul din clasa de argou din școală ( Arte industriale ), un analog al muncii rusești .
  2. ↑ Ultima propoziție a eseului din prologul filmului.
  3. ↑ Așa se termină eseul la sfârșitul imaginii (în loc de cuvintele: „Ne-au spălat creierul”). În plus, în final, eroii înșiși își numesc porecle „Clever, Athlete, Hopeless Case ...”.
  4. ↑ Sistemul de pregătire a actorilor de teatru adoptat în SUA, originar din sistemul Stanislavsky .
  5. ↑ John Hughes și-a oferit mașina personală pentru filmări.
  6. ↑ „Brat pack” - joacă pe numele unui alt grup binecunoscut de actori din Statele Unite „ Rat pack ”.

Note

  1. ↑ Clubul de mic dejun . bbfc.co.uk. Preluat: 30 iulie 2014.
  2. ↑ Anii 80: „Clubul de mic dejun” . Preluat la 29 septembrie 2014. Arhivat din original la 6 octombrie 2014.
  3. ↑ Clubul de mic dejun . Box Office Mojo . Preluat: 2 iunie 2018.
  4. ↑ Alberti, 2014 , p. 223.
  5. ↑ 1 2 Roger Ebert. Clubul de mic dejun  . Roger Ebert (15 februarie 1985). Preluat: 12 iunie 2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 David Kamp. Dulce Bard al  Tineretului . Vanity Fair (28 februarie 2010). Preluat: 12 iunie 2016.
  7. ↑ 1 2 3 Sofia Skaldina. Inițierea bibliotecii: 30 de ani de clubul mic dejun  . lumiere-mag (27 februarie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  8. ↑ Quart, 2008 , p. 77.
  9. ↑ Honeycutt, 2015 , p. 46.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roger Ebert. John Hughes: Când ai 16 ani, ești mai serios decât vei mai fi vreodată  (engleză) . Roger Ebert (29 aprilie 1984). Preluat: 12 iunie 2016.
  11. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 47.
  12. ↑ Dade Hayes. Don McNeill și  clubul lui de mic dejun . Varietate (24 iunie 2001). Preluat: 12 iunie 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gora, 2010 , p. 65.
  14. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 56.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gene Siskel. John Hughes se trezește cu nevoile adolescenților cu  clubul de mic dejun . chicagotribune (17 februarie 1985). Preluat: 12 iunie 2016.
  16. ↑ Honeycutt, 2015 , p. 57.
  17. ↑ 1 2 3 Spencer Fornaciari. Interviu Andy Meyer SXSW - Clubul de mic dejun  . Sud de Sud-Vest (16 aprilie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  18. ↑ Jim Farmer. Previzualizare: Credeți sau nu, „The Breakfast Club” împlinește 30 de ani cu proiecții speciale planificate  (în engleză)  (link nu este disponibil) . artsatl (26 martie 2015). Preluat la 12 iunie 2016. Arhivat din original la 11 martie 2016.
  19. ↑ 1 2 Andrew Unterberger. Schimbarea lentă ne poate trage în  afară . spin (24 februarie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  20. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , p. 67.
  21. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , p. 56.
  22. ↑ 1 2 3 Kase Wickman. 29 de lucruri pe care nu le știai despre „The Breakfast Club  ” . mtv (3 octombrie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  23. ↑ 12 Emily Zemler . Ally Sheedy nu este un fan al scenei ei de schimbare a „Clubului de mic dejun” . elle (26 martie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.  
  24. ↑ 1 2 3 Janet Maslin. Clubul de mic dejun  . New York Times (15 februarie 1985). Preluat: 12 iunie 2016.
  25. ↑ Sheen, 2012 , p. 326.
  26. ↑ Gora, 2010 , p. 55.
  27. ↑ Honeycutt, 2015 , p. 75.
  28. ↑ 1 2 Kirk Honeycutt. Cum s-au luptat vedetele feminine din clubul mic dejun pentru a elimina o scenă sexistă și au câștigat  . Vanity Fair (12 martie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  29. ↑ Sheen, 2012 , p. 327.
  30. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 59.
  31. ↑ 1 2 [Suplimente DVD]   (Accesat 12 iunie 2016)
  32. ↑ Gora, 2010 , p. 61.
  33. ↑ Gora, 2010 , p. 57.
  34. ↑ Gora, 2010 , p. 58.
  35. ↑ 1 2 3 Gora, 2010 , p. 69.
  36. ↑ Gora, 2010 , p. 60.
  37. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 62.
  38. ↑ Gora, 2010 , p. 72.
  39. ↑ Oppliger, 2013 .
  40. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 75.
  41. ↑ 1 2 3 Lauren Duca. 15 lucruri pe care nu le știai despre „Clubul de mic dejun  ” . The Huffington Post (2 decembrie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  42. ↑ Gora, 2010 , p. 79.
  43. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 78.
  44. ↑ Honeycutt, 2015 , p. 77.
  45. ↑ Honeycutt, 2015 , p. 87.
  46. ↑ 1 2 3 4 Honeycutt, 2015 , p. 89.
  47. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 81.
  48. ↑ 12 Mulholland , 2011 , p. 118.
  49. ↑ Gora, 2010 , p. 66.
  50. ↑ Gora, 2010 , p. 67.
  51. ↑ Loukides, 1996 , p. 31.
  52. ↑ 1 2 3 Slocum, 2005 , p. 220.
  53. ↑ Shary, 2002 , p. 35.
  54. ↑ 1 2 3 Jennifer Wood. Nu uitați de mine: „Breakfast Club” la 30  (engleză) . Rolling Stone (24 februarie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  55. ↑ Quart, 2008 , p. 82.
  56. ↑ 1 2 3 Dickinson, 2003 , p. 88.
  57. ↑ 1 2 3 Mulholland, 2011 , p. 119.
  58. ↑ Loukides, 1996 , p. treizeci.
  59. ↑ 1 2 Quart, 2008 , p. 81.
  60. ↑ 1 2 3 Quart, 2008 , p. 78.
  61. ↑ Oppliger, 2013 , p. 34.
  62. ↑ 1 2 Gene Siskel. Viața adolescenței devine emoționantă o nouă  portretizare . articole (15 februarie 1985). Preluat: 12 iunie 2016.
  63. ↑ Dunkleberger, 2007 , p. 73.
  64. ↑ 1 2 Danby, 1985 , p. 95.
  65. ↑ Dunkleberger, 2007 , p. 83.
  66. ↑ Johnson, 2008 , p. 34.
  67. ↑ Dickinson, 2003 , p. 87.
  68. ↑ 1 2 Loukides, 1993 , p. 53.
  69. ↑ Dunkleberger, 2007 , p. 77.
  70. ↑ Dunkleberger, 2007 , p. 79.
  71. ↑ 12 Dunkleberger , 2007 , p. 85.
  72. ↑ Shary, 2002 , p. 32.
  73. ↑ Indik, 2014 , p. 90.
  74. ↑ Galician, 2007 , p. 206.
  75. ↑ 1 2 3 4 Dunkleberger, 2007 , p. 87.
  76. ↑ Driscoll, 2011 , p. 47.
  77. ↑ Magill, 1986 , p. 86.
  78. ↑ Loukides, 1993 , p. paisprezece.
  79. ↑ 12 Moore , 2015 , p. 84.
  80. ↑ Moore, 2015 , p. 149.
  81. ↑ 1 2 Katrina Ernst. Cinemamode: The Uniforms of The Breakfast Club  (engleză) . onthisdayinfashion (15 februarie 2011). Preluat: 12 iunie 2016.
  82. ↑ Shary, 2002 , p. 52.
  83. ↑ 1 2 3 4 Kael, 2011 , p. 99.
  84. ↑ Quart, 2008 , p. 87.
  85. ↑ 1 2 Bindig, 2014 , p. 17.
  86. ↑ Vogler, 2015 , p. 207.
  87. ↑ Kline, 2016 , p. 91.
  88. ↑ Honeycutt, 2015 , p. cincisprezece.
  89. ↑ Dunkleberger, 2007 , p. 91.
  90. ↑ Richard Corliss. Există viață după Teenpix  ? timp (12 iunie 2016). Preluat: 12 iunie 2016.
  91. ↑ Gora, 2010 , p. 82.
  92. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 488.
  93. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Clubul de mic dejun  ” . Varietate (31 decembrie 1984). Preluat: 12 iunie 2016.
  94. ↑ 1 2 3 Duane Byrge. " Clubul de mic dejun  " The Hollywood Reporter (11 februarie 1985). Preluat: 12 iunie 2016.
  95. ↑ Quart, 2008 , p. 85.
  96. ↑ Gora, 2010 , p. 73.
  97. ↑ Denisoff, 2011 , p. 469.
  98. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 484.
  99. ↑ Gora, 2010 , p. 164.
  100. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 165.
  101. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 166.
  102. ↑ Denisoff, 2011 , p. 489.
  103. ↑ Bos, 1989 , p. 61.
  104. ↑ Driscoll, 2011 , p. 49.
  105. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recenzie  coloană sonoră . allmusic (12 iunie 2016). Preluat: 12 iunie 2016.
  106. ↑ Lisa Poirier. A History of the Fist Pump  (în engleză)  (link nu este disponibil) . pcmworldnews (4 ianuarie 2016). Preluat la 26 iulie 2016. Arhivat din original la 23 iulie 2016.
  107. ↑ Gora, 2010 , p. 63.
  108. ↑ Alberti, 2014 , p. 224.
  109. ↑ 12 Mansour , 2011 , p. 56.
  110. ↑ Garin Pirnia. 1985: Ultimul an grozav în film pentru copii și tineri  (engleză) . Atlanticul (6 martie 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  111. ↑ Todd Brown. Cum PG-13 a ucis filmele pe care trebuia să le salveze  (în engleză)  (link indisponibil) . twitchfilm (13 martie 2011). Consultat la 12 iunie 2016. Arhivat din original pe 14 iunie 2016.
  112. ↑ Shary, 2002 , p. 9.
  113. ↑ Bindig, 2014 , p. 36.
  114. ↑ Bindig, 2014 , p. 37.
  115. ↑ Donna Bowman. Cum am cunoscut-o pe mama ta: „Codul magicianului”  (engleză) . avclub (14 mai 2012). Preluat: 12 iunie 2016.
  116. ↑ 1 2 Gora, 2010 , p. 314.
  117. ↑ Johnson, 2008 , p. 35.
  118. ↑ Bărbier, 2001 , p. unu.
  119. ↑ Ken Longworth. Recenzie de teatru:  Clubul de mic dejun . theherald (25 august 2015). Preluat: 12 iunie 2016.
  120. ↑ Angela Tung. 8 termeni argou din „The Breakfast Club ” , decodificat  . mentalfloss (24 martie 2016). Preluat: 12 iunie 2016.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Filme de John Hughes
Regizor și
scenarist
Scenarist
Alte