Kovenchuk, Georgy Vasilievici

Gaga Kovenchuk
Aliasuri Gaga Kovenchuk
Data nașterii 2 decembrie 1933( 02.12.1933 )
Locul nașterii Leningrad , RSFS rusă
Data mortii 3 februarie 2015 (în vârstă de 81 de ani)( 03.02.2015 )
Un loc al morții Sankt Petersburg , Rusia
Cetățenie  URSS → Rusia 
Gen portret
Studii
Premii Artist onorat al Federației Ruse
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Gaga (Georgy Vasilyevich) Kovenchuk ( 2 decembrie 1933  - 3 februarie 2015 ) - artist, scriitor sovietic și rus. Pictor, grafician, posterist, artist de carte și scenograf [1] , a lucrat în ceramică și sculptură de format mic.

Biografie

Perioada timpurie

Născut la Leningrad la 2 decembrie 1933. Părintele - Vasily Grigoryevich Kovenchuk (1905-1987), care a luptat din 1941 în miliția populară pe frontul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost reprimat în 1950 sub acuzații false de spionaj . Mama - sculptor de teatru și recuzită Nina Nikolaevna Kovenchuk a lucrat la Teatrul Akimov [2] , bunicul - artist și teoretician al avangardei ruse Nikolai Kulbin [3] . Copilăria timpurie Kovenchuk prosho în casa 20 pe stradă. Adevărul . În timpul blocadei de la Leningrad , a fost evacuat împreună cu mama sa, mai întâi la Kuibyshev , apoi la Stalinabad . Ulterior, a locuit într-un apartament comunal pe stradă. Gorokhova , pe care a descris-o în poveștile sale. [4] La începutul anilor 1980, G. V. Kovenchuk s-a mutat într-un apartament de pe terasamentul Canalului Griboyedov , 116. Primul atelier (din 1960 pentru doi cu M. Belomlinsky ) a fost situat pe strada Repin , mai târziu egg. (16 ani) a ocupat un atelier de pe terasament. Râul Karpovka , a lucrat mai târziu în atelierul său din Pușkin .

Georgy Kovenchuk a stăpânit elementele de bază ale artei la Școala de Artă , apoi la departamentul de grafică de la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. E. Repin , în atelierul lui A. F. Pakhomov (1954-1960). Și-a apărat diploma cu o serie de postere pentru care a primit un rating „excelent”. În timp ce era încă student, artistul a devenit membru al asociației creative a maeștrilor de poster „ Combat Pencil ”. [5] Imediat după absolvirea institutului, a fost admis la secția de grafică la Uniunea Artiștilor din Leningrad (din 1960), membru al Uniunii Jurnaliştilor . În anii 1960 și 1980, el a creat multe afișe sociale puternic satirice și uneori ironice, publicate în mii de exemplare, dar acum devenind o raritate a colecționarului. Poate cel mai faimos a fost afișul desenat de Kovenchuk la vârsta de 24 de ani: „Nu pentru pantaloni strâmți, ci pentru trucuri de huligan. (Komsomol Patrol)” (1957, 44 x 58 cm) reprodus ulterior într -un calendar de rupere ( 1959  , circa 1.500.000 de exemplare) și reprodus în mod repetat în vremuri ulterioare. Printre cele mai cunoscute postere ale lui G.K. se numără și: „This virus a grown out of laziness” (1959, 58 x 44 cm); „Ei primesc o zi pentru asemenea glume” (1972, 58 x 44 cm, 4400 de exemplare); „Domn la cabană” (1972, 56 x 42 cm) și altele.

Prima expoziție personală a lui Kovenchuk a fost deschisă la Leningrad în 1971 [6] , dar după ce a lucrat doar câteva zile, a fost închisă de autorități din motive ideologice, cu formularea pentru formalism .

Kovenchuk în Rusia

Artistul a lucrat ca ilustrator pentru edituri și o serie de reviste: Aurora , Koster , Murzilka (din 1975) și altele. Din revista „Koster” Kovenchuk a plecat în călătorii creative de afaceri la BAM de două ori . În revista Aurora , timp de aproximativ doi ani de la data înființării revistei, a ocupat funcția de artist șef (1969-1972). În 1973, cu ocazia împlinirii a 40 de ani a colegului de redacție al artistului într-un singur exemplar. a pregătit un număr special al Aurora , la care au lucrat: Leonid Kaminsky, Gennady Nikeev, Alexander Sharymov. De-a lungul vieții sale, Kovenchuk a lucrat ca artist de carte, ilustrând lucrările scriitorilor ruși din secolul XX ( frații Strugatsky , Daniil Granin , Viktor Golyavkin , Alexander Zhitinsky , Serghei Wolf , Alexander Shalimov , Simon Soloveichik și alții); unele dintre aceste cărți au fost publicate în străinătate (de exemplu, o colecție de povestiri de M. M. Zoshchenko a fost publicată în Japonia în 2012 [7] , [8] ). Cele mai cunoscute cărți concepute de el sunt: ​​„Din caiete” de I. A. Ilf [9] (a rezistat la mai multe retipăriri) și „ Ploșnița ” de V. V. Mayakovsky [10] , apărută în 30.000 de exemplare . Pentru vremea ei, această carte a lui Kovenchuk a devenit un eveniment cultural semnificativ, o senzație [11] [12] . Publicarea acestei cărți are o istorie complicată. Dacă nu ar fi fost pasiunea și energia artistului și ajutorul oferit de Lilya Brik , Konstantin Simonov și Valentin Pluchek , nu s-ar fi întâmplat. Cu toate acestea, în cele din urmă, Georgy Kovenchuk a primit diploma pentru cea mai bună carte a anului (1975) pentru grafica pentru comedia lui Mayakovsky Bedbug ; medalie de argint la Bienala Internațională de Grafică de la Brno (Republica Cehă, 1994). În 1986, în teatrul polonez „Stara Prochovnia” ( Varșovia ) , Wojciech Semion a organizat un spectacol de păpuși „Bug”; scenografie de Jeanne și Georgy Kovenchuk, figurile din ceramică ale personajelor bazate pe ilustrațiile sale pentru V. Mayakovsky au fost realizate de G. Kovenchuk. În 2016, ploșnița lui Kovenchuk a fost publicată în Japonia. [13] Următoarele cuvinte ale lui Alexander Borovsky caracterizează destul de exact universalitatea creativă a lui Kovenchuk :

Numele lui Gaga Kovenchuk este un nume amuzant. Acesta este un artist necruțător. A fost primul care a început să facă o mulțime de lucruri: a devenit interesat de ceea ce astăzi se numește media art - a folosit film și materiale fotografice în lucrările sale, a căutat și a găsit o formă vizuală specială pentru asta. Eram supărat pe el atunci - de ce nu-ți repari constatările în declarații și texte? Pe Gaga nu-l interesau toate acestea: să măcine manifeste, să stăpânească terminologia, să-l citeze pe Groys, să se angajeze în relații publice. Toată viața sa a fost interesat de desen, pictură în ulei, proiectarea de cărți și spectacole... [14]

În 2013, în formatul cărții artistului , editura lui Timofey Markov, axată pe lansarea cărților de colecție, a pregătit o nouă versiune de autor a ploșniței (imprimată cu serigrafie color). În procesul de lucru, G. Kovenchuk, cu participarea lui A. Parygin , a pregătit 25 de compoziții nou regândite, formate pe baza materialului din trei machete de lucru ale lui G. V. Kovenchuk (sfârșitul anilor 1960) și versiunea finală a cărții în 1974. [15] Întreaga lucrare a durat aproximativ 12 luni și a fost finalizată la mijlocul anului 2013. Publicația a fost lansată într-o ediție limitată în două versiuni: ca un vrazh într-un folder și într-o cutie cadou rigid. Tirajul total este de 70 de exemplare, 50 de exemplare. pe hârtie groasă colorată Canson + 20 de exemplare. pe alb (formatul tuturor foilor este de 30 x 42 cm). Fiecare foaie este semnată de artist și poartă o indicație a numărului exemplarului aflat în tiraj. [16] [17]

Gradul de improvizație și transformare iconografică a subiectelor plastice de bază în diferite compoziții s-a dovedit a fi diferit. În general, foile de serigrafie au devenit mai moderne, dinamice și, în același timp, mai concise. Culoarea are multă greutate. Printre altele, natura modificărilor se datorează atât specificului tehnicii de serigrafie, cât și modului de creare comună a acestora. [optsprezece]

Grafică imprimată

Mențiune specială merită foile tipărite de G. V. Kovenchuk. Pentru mai bine de 50 de ani de muncă în grafica tipărită, a creat aproximativ 300 de compoziții, folosind aparent toate tehnicile cunoscute: gravură și acvatinta , litografia și linogravură , gravură și monotip , serigrafie , șablon și altele. Cele mai vechi gravuri ale sale datează din prima jumătate a anilor 1960. Acestea sunt linogravuri monocrome imprimate cu cerneală neagră într-un ton cenușiu. G.K. Kovenchuk experimentează neobosit cu materialul plăcii, cu metodele de prelucrare și imprimare a acestuia: „Winter” (1965, 28 x 21,9 cm, linogravare), „Pe piață” (1965, 17,5 x 22,5 cm, linogravare). ). Pentru artist, circulația nu este la fel de importantă ca găsirea unei texturi ascuțite și ușoare, expresive grafic a compoziției. În același timp, el gravează adesea același motiv complot în diferite tehnici cu modificări minore de compoziție. La mijlocul anilor 1960. Kovenchuk, lucrând într-un atelier litografic, creează o serie de peisaje urbane și scene de gen: „Ultimul troleibuz” (1965, litografie color); „Restaurant Vostochny” (1965, litografia color); „Un pahar de vin” (1965, litografia color); „Tango” (1965, litografie) și altele. În 1966-68. începe să folosească cartonul ca placă de imprimare, combinându-l adesea cu resturi lipite de țesătură sau tifon și textura craquelura a unei mase adezive întărite: „Timp” (1968, 37,5 x 29,6 cm, gr. pe carton); în 1969 gravează o serie de gravuri în virgulă uscată de format mic, a căror soluție stilistică pare uneori suprarealistă: „A Man with a Newspaper” (1969, 17 x 11,5 cm, gravură), „Composition” (1969, 19 x 14,5 cm). , gravare); la începutul anilor 1970, era pasionat de gravuri în lemn și gravuri pe placaj: „Podul Leului” (1972, 25 x 21 cm, gravură în lemn), „Canalul lui Griboedov” (1974, 25,5 x 21 cm, gravură în lemn), „Mytișchi” ( 1974, 25,5 x 19,2 cm, gravură în lemn). Aproximativ în același timp, Kovenchuk creează mai multe compoziții colorate imprimate prin șabloane. Șeful departamentului de grafică al Muzeului Rus, Natalya Kozyreva , scrie despre această perioadă după cum urmează:

În anii 1970, grafica lui Kovenchuk a devenit cunoscută pe scară largă, al cărei limbaj plastic este original și original. Desenele sale, realizate cu pixul sau pixul, s-au remarcat dintotdeauna printr-o linie puternică, elastică, plină de energie vitală, care, sub mâna autorului, a rezistat, s-a îndoit și s-a îndreptat din nou, căpătând putere. <...> Kovenchuk s-a cufundat cu bucurie în procesul de căutare a singurului material de care avea nevoie și, după ce a trecut prin lucrări de litografie, linogravură și gravură, și-a inventat o gravură pe carton, complicată de introducerea unor elemente suplimentare care au îmbogățit și a schimbat textura imprimeului. [19]

În anii 1960-80. Kovenchuk călătorește mult prin țară: a vizitat tundra, Yakutia , minele Kuzbass , Canalul Karakum , de șase ori a fost pe Sakhalin , pe Insulele Kurile ( Shikotan , Kunashir , Iturup ). La mijlocul anilor 1970. artistul este pasionat de efectele pe care le dă gravarea pe carton („Surveyors of BAM”, 1974, 59 x 49,5 cm, gr. pe carton; „Bridge over the Tynda River”, 1978, 63 x 50,5 cm, gr. pe carton ; „Spre nord”, 1978, 63,5 x 50 cm, gr. pe carton etc.). La începutul anilor 1980, în urma numeroaselor sale călătorii de afaceri creative în republicile Uniunii Sovietice , artistul a gravat o serie de tipărituri de format mare: „O piață în orașul Mariei ” (1980, 39,7 x 60 cm, gravat pe placaj), „Lacul” (1980, 40 x 60 cm, gravură pe placaj) și altele. În 2006, pe baza impresiilor sale despre viața la Paris, G. V. Kovenchuk creează o serie de aproximativ zece linogravuri, sub denumirea generală „ Moulin Rouge ”. La mijlocul anilor 2000. artistul a realizat o serie de litografii color la Montmartre , în atelierul tipografiei lui Tom: „Marinarii din Kronstadt” (2005, 45 x 65 cm, litografie color), „În satul siberian” (2005, 45 x 65 cm, culoare.litografie).

În 2013, în studioul de grafică tipărită a autorului AP-TM Printmaking (Sankt. Petersburg), pe baza desenelor artistului, cu participarea directă a lui G.K. Kovenchuk, o ediție de 12 compoziții serigrafiate color (32 de exemplare ale fiecărei intrigi). ) a fost tipărită. În același studio, Gaga Kovenchuk a creat ultima litografie din viața sa: „Dimineața în Kolomna” (2013, 32,3 x 24 cm, litografia color, circ. 90 de exemplare).

În ciuda relației destul de cool a artistului cu arta oficială, în 2003 i s-a acordat medalia de argint a Academiei Ruse de Arte și titlul de artist onorat al Federației Ruse [20]

Georgy Vasilyevich Kovenchuk a murit la Sankt Petersburg pe 3 februarie 2015 [21] [22] [23] . A fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg [24]

Kovenchuk în Franța

În anii 1980-2000, Georgy Kovenchuk a călătorit mult, făcând în mod constant schițe de călătorie și schițe compoziționale cu subiecte noi pentru pictură. În acești ani, la invitația galeriilor și a colegilor artiști, a vizitat majoritatea țărilor europene (Anglia, Norvegia, Suedia, Finlanda, Germania, Cehia, Polonia, Monaco, Belgia etc.), precum și SUA, Tunisia, Egipt, Japonia, China și alte țări ale lumii. De-a lungul vieții, artistul s-a întâlnit, a lucrat, și-a făcut prieteni sau a realizat proiecte creative comune cu oameni de seamă ai timpului său, printre care: Nikolai Akimov , Georg Solti , [25] Alexei Kruchenykh , Alexei Khvostenko , Marc Chagall , Lilya Brik , Marlene Dietrich , Otar Ioseliani , Bulat Okudzhava , Daniil Granin , Greg Kapelyan , Oleg Tselkov , René Guerra , Iosif Brodsky , Andrey Bitov , Sergey Dovlatov , Mihail Belomlinsky [26]

GV Kovenchuk are o relație specială cu Franța. Începând cu mijlocul anilor 1980, a trăit și a lucrat în mod regulat mulți ani în această țară, oprindu-se cel mai adesea la Paris pe Rue Lepic (una dintre cele mai faimoase străzi din Montmartre ). [27] În 2004  , în acest oraș, Gaga Kovenchuk l-a întâlnit și s-a împrietenit cu filozoful și profesorul de literatură Leonardo Clerici, nepotul futuristului italian Tommaso Marinetti , care a vizitat Rusia în 1914  la invitația bunicului său G. K. . Serii pitorești și grafice de lucrări create la Paris ocupă un loc aparte în moștenirea creativă a maestrului. Moulin Rouge a devenit un loc preferat pentru artist . [28] Artistul și-a descris relația cu Parisul cu ironia sa obișnuită:

Galeria mi-a văzut tablourile de la fereastra casei de vizavi și a făcut o expoziție în galeria sa. Acolo a fost expusă un tablou înfățișând Moulin Rouge. Directorul Moulin Rouge a văzut această poză și m-a invitat să pictez la repetiții și spectacole. A fost la Montmartre în 1998. De fiecare dată când vin la Paris, cu siguranță vin la această moară roșie. Am acumulat multe albume cu desene, multe tablouri. Desenele mele atârnă în casele parizienilor și în vestiarele artiștilor. [29]

Gaga Kovenchuk a cunoscut și apreciat arta franceză a secolelor XIX-XX. Acordând un respect deosebit fauviștilor , în special lui Henri Matisse . La nivelul ideii, și apoi al aspectului, Kovenchuk a dezvoltat un proiect de instalare a „Monumentului spălătorului” - personajul celebrului tablou (1853) al marelui pictor - lângă casa lui Honore Daumier de pe Anjouul parizian. terasament.

Familie

Soția - Zhanna Mikhailovna Kovenchuk (n. 1940, Moscova). [30] [31] Fiul - Alexei Kulbin (Kovenchuk) (n. 1961, Sankt Petersburg). [32]

Expoziții personale (selecție)

Georgy Vasilyevich Kovenchuk a participat la multe expoziții naționale și internaționale din 1956. Proiectele sale personale de expoziție au fost expuse în multe țări ale lumii (Rusia, Marea Britanie, Franța, Suedia, Monaco, Germania, SUA etc.). [33]

Lucrări în muzee și fundații

Picturile și lucrările grafice ale artistului fac parte dintr-o serie de muzee majore din Federația Rusă [54] , Europa și America, colecții private și fonduri publice din întreaga lume.

Cărți și articole de GV Kovenchuk

Bibliografie (selectat)

Deja la Leningrad, impresionat de ceea ce a văzut, Georgy Kovenchuk a creat două lucrări într-o nouă tehnică de electroprinting. I-a numit la fel ca titlul unui articol din ziarul de duminică The Sunday Times Review văzut în studio - „The electric conductor” („Electric Conductor”).

Marc Chagall a ajuns la Leningrad. A fost dus la Teatrul Gorki. Acolo a fost văzut în sală de către artistul Kovenchuk. L-a desenat rapid pe Chagall. În timpul pauzei, s-a apropiat de el și i-a spus: „Această caricatură este pentru tine, Mark Zakharovich”. Chagall a răspuns: „Nu pare”. Kovenchuk: „Și o corectezi”. s-a gândit Chagall, a zâmbit și a răspuns: „Te va costa prea mult”.

Folosind stilul artistic al lui V. Mayakovsky, A. Rodchenko, El-Lissitzky, stilul unui afiș politic al primilor ani ai revoluției, G. Kovenchuk nu însoțește textul, ci prinde rădăcini în el, face cuvântul, frază, font în sine un participant la proiectare. Cuvântul începe să sune, strigă, explodează, râde. Acest lucru se face cu vopsele, desen și mijloace pur teatrale...

Note

Note
  1. ↑ Afișe de circulație de G.V. Kovenchuk . Preluat la 1 iulie 2015. Arhivat din original la 1 iulie 2015.
  2. ↑ G. Kovenchuk Ce este formalismul în pictură și cum l-a luptat guvernul sovietic . Preluat la 11 iulie 2018. Arhivat din original la 11 iulie 2018.
  3. ↑ Apartament Kovenchuk G.V. N opt și mai mult. Sankt Petersburg: NP-Print, 2011 - P. 128-134
  4. ↑ Apartament Kovenchuk G.V. N opt și mai mult. Sankt Petersburg: NP-Print, 2011, p. 30-150.
  5. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) desenează „Bug”. - Sankt Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 47-48
  6. ↑ Lucrări de Georgy Kovenchuk. Cafeaua grădinii de vară , Sankt Petersburg, 1971.
  7. ↑ 俺 の 職歴 職歴 作品 集 集 集 群像 群像 社 ライブ ラリー) (日本語) 単行本 - 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ (著), ロシア 文学 翻訳 クーチカ クーチカ (翻訳)
  8. ↑ Canalul TV Cultura. O nouă ediție a poveștilor lui Mihail Zoșcenko este în curs de pregătire în Japonia . Consultat la 2 noiembrie 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  9. ↑ Ilf I. A. Din caiete / I. A. Ilf; Artistic G. Kovenchuk. - L .: Artist al RSFSR , 1966 . - 80 p., ill.
  10. ↑ Maiakovski, V. Klop. Comedie cu zâne. Soare. Artă. V. Pluchek. Capota. Kovenchuk G.V. - L.: Art. 1974-152 p.
  11. ↑ Minchkovsky A. A ieșit o carte bună! // Ziar literar, 1975, Nr. 15/1
  12. ↑ Granin D. Book - performance. // L. 1975
  13. ↑ ガガ版南京虫―奇想喜劇大型本 - 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著) și 2 その他
  14. ↑ Borovsky A. Nume vesel // Journal Addresses of St. Petersburg No. 5/17, 2003. - P. 68.
  15. ↑ G. V. Kovenchuk. KLP-2013 pe site-ul editurii T. Markov . Preluat la 10 iulie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  16. ↑ Gaga Kovenchuk. Dosar de publicare KLP-2013
  17. ↑ Klop 2013 // G. Kovenchuk, A. Borovsky, A. Parygin.Georgy Kovenchuk (Gaga) desenează „Patul”. - Sankt Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 141-165
  18. ↑ Parygin A. B. Klop-2013 / în cartea: Georgy Kovenchuk (Gaga) desenează „Klop” - Sankt Petersburg: Ed. Timofei Markov. 2013. - S. 149.
  19. ↑ Kozyreva N. Moștenitorul în linie dreaptă // Aurora , 1993, nr. 10-12. - S. 142.
  20. ↑ Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. „Georgy Kovenchuk (Gaga) draws” Bedbug „”. - Sankt Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 48.
  21. ↑ Necrolog. Georgy Kovenchuk a murit. Ziarul de artă Rusia . Preluat la 2 iunie 2015. Arhivat din original la 12 iulie 2018.
  22. ↑ Interfax. Artistul de avangardă Georgy Kovenchuk a murit la Sankt Petersburg . Consultat la 8 octombrie 2015. Arhivat din original la 12 decembrie 2015.
  23. ↑ BaltInfo. 3.02.2015. Artistul Georgy Kovenchuk a murit la Sankt Petersburg . Consultat la 12 octombrie 2015. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  24. ↑ BaltInfo. 4.02.2015. Artistul Georgy Kovenchuk va fi înmormântat la cimitirul din Smolensk . Consultat la 12 octombrie 2015. Arhivat din original la 7 iunie 2015.
  25. ↑ Shelukhina E. N. Gaga și Solti // În carte: Sir George Solti. Întâlniri cu Rusia. M.: Ed. G. A. Saamov, 2012.
  26. ↑ Apartament G.V. Kovenchuk N eight and more [colecție de povești]. Sankt Petersburg: NP-Print, 2011—318 p.
  27. ↑ RFI Radio France. În memoria artistului rar Georgy Kovenchuk . Preluat la 22 mai 2017. Arhivat din original la 27 iunie 2018.
  28. ↑ Georgy Kovenchuk pe Moulin Rouge. TV baltică. Atelier de artist. 2012 . Consultat la 29 octombrie 2015. Arhivat din original la 3 aprilie 2016.
  29. ↑ M-am numit Gaga (carte album). - Sankt Petersburg: NP Print, 2012. - P. 70.
  30. ↑ Expoziția prezintă 24 de lucrări ale artistei din Sankt Petersburg Zhanna Kovenchuk
  31. ↑ Kino-theatr.ru Zhanna Kovenchuk / Biografie
  32. ↑ Expoziția „Trei generații de artiști din Sankt Petersburg” . Preluat la 7 aprilie 2022. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  33. ↑ Expoziții. Compilat de A. Parygin // Kovenchuk G., Borovsky A., Parygin A. Georgy Kovenchuk (Gaga) desenează „Bug”. - Sankt Petersburg: Ed. TM. 2013. - S. 167-168
  34. ↑ Mihailov V. Gaga numărul unu // Sankt Petersburg Vedomosti. - 2020. - 13 feb.
  35. ↑ Expoziția lui Georgy (Gaga) Kovenchuk - un prieten al lui Serghei Dovlatov și „nepotul futurismului rus” - a fost deschisă la galeria TsEKH în cadrul festivalului Zapovednik. . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  36. ↑ Grafica cărții de Gaga Kovenchuk. 11.08—25.08.2016. Biblioteca de grafică de carte, Sankt Petersburg. (link indisponibil) . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018. 
  37. ↑ Raportul lui Alexander Borovsky despre Georgy Vasilyevich (Gaga) Kovenchuk (1933-2015) și artiștii generației sale.
  38. ↑ Vernisajul expoziției Georgy Vasilyevich Kovenchuk (GAGA). Pictură, grafică, sculptură. Sincronizare. Sankt Petersburg, 17.09.2015 . Consultat la 1 octombrie 2015. Arhivat din original pe 3 octombrie 2015.
  39. ↑ GEORGE (GAGA) KOVENCHUK. 1933-2015. Sincronizare. 17 septembrie - 12 octombrie 2015 Arhivat 3 octombrie 2015 la Wayback Machine
  40. ↑ Despre expoziția de lucrări de Gaga Kovenchuk la Muzeul de Stat al Rusiei. Programul TC „Saint-Petersburg” ARTEFacty Emisiune din data de 25.09.2015 . Data accesului: 2 octombrie 2015. Arhivat din original pe 4 octombrie 2015.
  41. ↑ Kunstausstellung: Werke von George Kovenchuk und spannnende Dokumente in der Galerie "Abteigasse 1". 17.06—19.07.2015.
  42. ↑ Expoziție de grafică de Georgy Kovenchuk „Remembering Gaga” în galeria „Matiss Club”. SPb. 12 mai—12 iunie 2015. . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
  43. ↑ T. Kirillina Nepotul unui futurist // Seara Sankt Petersburg. 6.12.2015 . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  44. ↑ Spectacol memorial al lui George Kovenchuk. Galeria IB Clark. 2015 (link indisponibil) . Consultat la 12 octombrie 2015. Arhivat din original la 12 iunie 2018. 
  45. ↑ Georgy Kovenchuk. Grafică din diferiți ani. 28 mai—29 iunie 2014. Site-ul muzeului . Preluat la 12 iulie 2018. Arhivat din original la 12 iulie 2018.
  46. ↑ Dubshan F. „Volodya însuși ar fi semnat asta”, a spus Lilya Brik despre opera lui Georgy Kovenchuk // Evening Petersburg. — 19 decembrie 2013 . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  47. ↑ Pe 16 decembrie, la KGallery s-a deschis o expoziție a lui Georgy (Gaga) Kovenchuk . Consultat la 1 octombrie 2015. Arhivat din original pe 3 octombrie 2015.
  48. ↑ Deschiderea expoziției Gaga desenează ploșniță. Grafică imprimată. Galeria K, 16.12.13 . Consultat la 1 octombrie 2015. Arhivat din original pe 3 octombrie 2015.
  49. ↑ ART 1. Vernisajul expoziției Gaga desenează Plăniță. 16/12/13 (link indisponibil) . Consultat la 12 octombrie 2015. Arhivat din original la 7 martie 2016. 
  50. ↑ Georgy (Gaga) Kovenchuk. Pictură, grafică. Vernisajul expoziției. Art-hotel "Rakhmaninov". Sankt Petersburg, 21.06.2010. . Consultat la 3 octombrie 2018. Arhivat din original la 15 decembrie 2017.
  51. ↑ Trei generații de artiști din Sankt Petersburg. [[Muzeul avangardei din Petersburg]]. 16 septembrie 2008 - 23 octombrie 2008 . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  52. ↑ La Ecce Homo // Gazette de Monaco, iulie 2004
  53. ↑ Georgy Kovenchuk. Percepția lumii. Pictura. Arte grafice. Plastic. Video. 15 martie - 08 aprilie 2002 Arhivat 3 octombrie 2015 la Wayback Machine
  54. ↑ Catalogul de stat al Fondului Muzeal al Federației Ruse. Kovenchuk G. V. . Consultat la 17 noiembrie 2018. Arhivat din original la 25 decembrie 2017.
  55. ↑ Muzeul de Artă din Sankt Petersburg din secolele XX-XXI. Gheorghi Vasilievici Kovenciuk . Data accesului: 25 iunie 2017. Arhivat din original pe 4 septembrie 2016.
  56. ↑ Colecția Galeriei de Artă Astrakhan a fost completată cu lucrări de grafică ale artiștilor contemporani din Sankt Petersburg . AGKG-i. P. M. Dogadina. 22.05.2022
  57. ↑ Muzeul de Artă Togliatti. Colectie. Maeștri ai graficii tipărite. . Consultat la 17 iulie 2018. Arhivat din original la 18 iulie 2018.
  58. ↑ Muzeul Regional de Artă Luhansk. Colectie. . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  59. ↑ Colecția Muzeului Spencer: Georgi Vasilievich Kovenchuk . Preluat la 5 iulie 2022. Arhivat din original la 23 martie 2014.
  60. ↑ Colecția Kolodzei de artă rusă și est-europeană . Preluat la 11 iunie 2018. Arhivat din original la 4 august 2012.
  61. ↑ Apartament N opt și mai mult / colecție de povestiri în japoneză. — 2016/3
  62. ↑ I. Galeev . Școala de litografie din Leningrad a fost supusă unei revizuiri cuprinzătoare . // Ziarul de artă Rusia. - 2021, noiembrie. nr. 96.
  63. ↑ Walter de Gruyter . Anuarul Internațional al Studiilor Futurismului / Număr Special despre Futurismul Rus. Ed. de Gunter Berghaus. — 2019
  64. ↑ Kira Dolinina Artista este lumină (expoziția lui Georgy Kovenchuk la Muzeul de Stat al Rusiei) // Kommersant. - 2015. - 2 oct. . Preluat la 19 iulie 2018. Arhivat din original la 19 iulie 2018.
  65. ↑ Tatyana Korneeva La Sankt Petersburg a prezentat cartea „Gaga desenează” Bug „” // RG. - 2015. - 2 oct. . Preluat la 3 octombrie 2018. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.
  66. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker . Preluat la 24 mai 2015. Arhivat din original la 17 martie 2015.
  67. ↑ „Volodya însuși ar fi semnat asta”, a spus Lilya Brik despre opera lui Georgy Kovenchuk . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  68. ↑ Eliseev N. Scroll of memories // Expert North-West, 2012. . Preluat la 11 iulie 2018. Arhivat din original la 11 iulie 2018.
  69. ↑ Shelukhina E. N. Gaga și Solti. 2012 . Consultat la 27 iunie 2018. Arhivat din original pe 27 iunie 2018.
  70. ↑ Oh, acest sud, oh, acest Nisa. Expoziție la Galeria de Artă de Stat din Kursk numită după A. A. Deineka . Consultat la 2 iunie 2015. Arhivat din original pe 8 septembrie 2017.
  71. ↑ Artă prin fax la Palatul de Marmură. Expoziție la Palatul de marmură al Muzeului de Stat al Rusiei . Preluat la 29 septembrie 2018. Arhivat din original la 29 septembrie 2018.
  72. ↑ Fereastră către Paris, Toulouse și Beijing // Nevskoe Vremya . Preluat la 29 septembrie 2018. Arhivat din original la 29 septembrie 2018.
  73. ↑ Dovlatov S. Solo pe Underwood. 1980 (link indisponibil) . Consultat la 27 iunie 2018. Arhivat din original pe 27 iunie 2018. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata